| Mnemosyne Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle Breitkopf & Härtel
String Quartet (fem vce - str quar - electronics (tape) and projection of lyrics...(+)
String Quartet (fem vce -
str quar - electronics
(tape) and projection of
lyrics ad lib.) SKU:
BR.KM-2483-07
Holderlin lesen
IV. Composed by Hans
Zender. Chamber music;
stapled.
Kammermusik-Bibliothek
(Chamber Music Library).
Music post-1945; New
music (post-2000). Study
Score. Composed 2000. 56
pages. Duration 40'.
Breitkopf and Haertel #KM
2483-07. Published by
Breitkopf and Haertel
(BR.KM-2483-07). ISBN
9790004502587. 9 x 12
inches. Friedrich
HolderlinMnemosyne Ein
Zeichen sind wir,
deutungslos,Schmerzlos
sind wir und haben
fastDie Sprache in der
Fremde verloren.Wenn
namlich uber MenschenEin
Streit ist an dem Himmel
und gewaltigDie Monde
gehn, so redetDas Meer
auch und Strome mussenDen
Pfad sich suchen.
ZweifellosIst aber Einer,
derKann taglich es
andern. Kaum bedarf
erGesetz. Und es tonet
das Blatt und Eichbaume
wehn dann nebenDen
Firnen. Denn nicht
vermogenDie Himmlischen
alles. Namlich es
reichenDie Sterblichen eh
an den Abgrund. Also
wendet es sich, das
Echo,Mit diesen. Lang
istDie Zeit, es ereignet
sich aberDas Wahre. Wie
aber Liebes?
SonnenscheinAm Boden
sehen wir und trockenen
StaubUnd heimatlich die
Schatten der Walder und
es bluhetAn Dachern der
Rauch, bei alter KroneDer
Turme, friedsam; gut sind
namlich,Hat gegenredend
die SeeleEin Himmlisches
verwundet, die
Tageszeichen.Denn Schnee,
wie MaienblumenDas
Edelmutige, woEs seie,
bedeutend, glanzet aufDer
grunen WieseDer Alpen,
halftig, da, vom Kreuze
redend, dasGesetzt ist
unterwegs
einmalGestorbenen, auf
hoher StrassEin
Wandersmann geht
zornigFern ahnend mitDem
andern, aber was ist
dies?Am Feigenbaum ist
meinAchilles mir
gestorben,Und Ajax
liegtAn den Grotten der
See,An Bachen, benachbart
dem Skamandros.An
Schlafen Sausen einst,
nachDer unbewegten
Salamis steterGewohnheit,
in der Fremd, ist
grossAjax
gestorben,Patroklos aber
in des Koniges Harnisch.
Und es starbenNoch andere
viel. Am Kitharon aber
lagEleuthera, der
Mnemosyne Stadt. Der
auch, alsAblegte den
Mantel Gott, das
Abendliche nachher
losteDie Locken.
Himmlische namlich
sindUnwillig, wenn einer
nicht die Seele schonend
sichZusammengenommen,
aber er muss doch;
demGleich fehlet die
TrauerIn meinen Holderlin
lesen-Stucken ging es mir
darum, Wege zu finden,
die gewaltigen
Sprachstrukturen
Holderlins so in die
zeitliche Form der Musik
zu integrieren, dass sie
Funktionen der
musikalischen Form
ubernehmen, ohne in ihrer
Eigenkraft (sowohl
akustisch wie auch im
Sinne expressiver
,,Deutung) im geringsten
geschmalert zu werden.
Das hiess zunachst:
Sprechen, nicht singen! -
Aber das wurde nur
bedeuten, dass es nicht
um die Musikalisierung
von Text geht; ebenso
wichtig ist es, dass es
auch nicht um
melodramatisch
,,erzahlende Musik geht.
Sondern: Zwei autonome
Kunste durchdringen sich
auf diaphane Weise, ohne
sich zu uberformen oder
auszuloschen; es handelt
sich um einen Dialog,
nicht um eine
Vereinnahmung durch
Hierarchisierung.Sind wir
uns selbst zu einem
,,Zeichen...deutungslos
geworden, wie es
Holderlins Anfangszeilen
sagen, so erscheinen auch
die Zeichen, die wir
selber setzen, sich immer
mehr einer Deutbarkeit zu
entziehen. Mein Stuck,
das den vollstandigen
Text von Holderlins
Mnemosyne integriert,
stellt auf seine Weise
die Frage nach dem
,,Zeichen. ,,Was ist
dies? Klang? Wort?
Schrift? Wie sind die
Grenzen, die Ubergange,
die gegenseitigen
Beeinflussungen der
einzelnen
Zeichenregionen? Was
liegt ihnen zugrunde?
Worte und musikalische
Zeichen bewegen sich im
Medium der Zeit;
Schriftzeichen erscheinen
zunachst als
Verraumlichung, aber man
muss daran erinnern, dass
der Vorgang des
Schreibens - wie er in
der ostasiatischen
Kalligraphie zu hochster
Kunst entwickelt wurde -
auch zeitlichen Charakter
hat. Mnemosyne - die
Kraft des Sich-Erinnerns
- schafft die Zeichen,
indem sie Gestalten durch
Wiederholung fixiert und
so aus dem endlosen Fluss
der wahrgenommenen
Vorgange herauslost. Die
so entstehende
artikulierte Zeit schafft
wiederum durch das
Wechselspiel von
fixierten und sich
bewegenden Gestalten das
Bewusstsein fur
differenzierte
Formablaufe. Der
Formverlauf meines
Stuckes zeichnet solche
genetischen Prozesse
nach. Der Horer wird
schnell merken, dass die
Wortzeichen oft einer
zuerst erscheinenden
musikalischen Klangwelt
entspringen (ich stimme
Walter Benjamin zu, wenn
er sagt, dass die Sprache
in ihrer grundlegenden
Schicht expressiven - und
nicht darstellenden -
Charakter hat). Die
Schrift auf der Leinwand
folgt zunachst den
sprachlichen Aktionen der
Stimme, erhalt dann aber
auch eigene Teile der
Form zugeteilt, in der
sie sich als autonomes
Zeichen darstellt. In der
durch die drei Strophen
Holderlins
notwendigerweise
dreiteiligen Gesamtform
gibt es immer wieder
Abschnitte, in denen
entweder das musikalische
Geschehen oder die
Sprachzeichen des
Gedichtes oder das
Sich-Schreiben der
Schrift im Vordergrund
stehen; der Komponist
versteht sich also hier
auch als ,,Zusammensetzer
der in unserer
Wahrnehmung so
verschieden besetzten
Zeiten des Schreibens,
Sprechens und
Musikhorens. Es bilden
sich im Verlauf des
40-minutigen Stuckes auch
Grenzfalle, wie ,,stumme
Musik oder total
musikalisierte - ihrer
Verstehbarkeit beraubte -
Textrezitation. Auch das
Singen von Text - in
meinen bisherigen
Holderlinstucken strikt
vermieden - wird als
ausserste Moglichkeit
gegen Ende des formalen
Prozesses zugelassen. An
einigen Stellen zeigt die
Musik sozusagen direkt
auf sich selbst. Es sind
Formzustande, die ich in
meinem ,,Shir Hashirim
als ,,Koan bezeichnet
habe: ,,endlose
Wiederholungen einer
zeichenhaften
Konstellation, bei jeder
Wiederholung minimal
verandert - so wie ein
Kalligraph sein
Schriftzeichen bei jedem
Malvorgang unwillkurlich
verandert und neu
schafft. Steht im ersten
Teil der Grossform der
Aspekt des Abstrakten,
des Unsinnlichen im
Vordergrund, so wird im
zweiten Teil
Bildhaftigkeit als
Eigenschaft nicht nur der
Sprache, sondern auch der
Musik betont: die
Landschaft, halb schnee -
halb blutenbedeckt, die
der Wanderer ,,zornig
durchstreift. Am Ende
dieses Teils wird das
Schriftbild selber zur
Landschaft, die der
Leser/Horer durchwandert.
Er wird im dritten Teil
durch einen
Verwandlungsprozess zu
den ekstatischen
Ursprungen des
holderlinschen Dichtens
gefuhrt, und damit zur
explizit musikalischen
Ebene: Die Totenklage um
Hektor und Ajax wird zum
,,dithyrambischen Tanz,
wie es Holderlins
Schlusszeile entwirft:
,,... darum fehlet die
Trauer. Es bleibt noch
nachzutragen, dass ich
den in der Stuttgarter
Ausgabe der Werke
Holderlins in drei
Versionen abgedruckten
Text in einer
Mischversion verwendet
habe: die erste Strophe
aus der 2. Fassung, die
zweite mit Abweichungen
und Widerspruchen aus
allen drei Fassungen, und
die dritte Strophe aus
der 3. Fassung. (Hans
Zender) CD:Salome Kammer
(voice), Klangforum Wien,
cond. Hans ZenderKairos
0012522KAIBibliography:Al
lwardt, Ingrid:
Nach-Lese. Holderlins
Gesang im Resonanzraum
der Musik Hans Zenders,
in: Hans Zender.
Vielstimmig in sich,
hrsg. von Werner
Grunzweig, Jorn Peter
Hiekel und Anouk Jeschke
(= Archive zur Musik des
20. und 21. Jahrhunderts,
Band 12), Hofheim: Wolke
2008, pp. 43-60.Fuhrmann,
Wolfgang: Zender lesen.
Die Frage nach dem
Zeichen in ,,Mnemosyne,
in: ,,Ein Zeichen sind
wir, deutungslos.
Holderlin lesen, Ikkyu
Sojun horen, Musik
denken, hrsg. von
Violetta L. Waibel,
Gottingen: Wallstein
2020, S. 194-211Pragungen
im Pluralismus. Hans
Zender im Gesprach mit
Jorn Peter Hiekel, in:
Orientierungen. Wege im
Pluralismus der
Gegenwartsmusik, hrsg.
von Jorn Peter Hiekel (=
Veroffentlichungen des
Instituts fur Neue Musik
und Musikerziehung
Darmstadt, Band 47),
Mainz u. a.: Schott 2007,
pp. 130-137.Mosch,
Ulrich: Ultrachromatik
und Mikrotonalitat. Hans
Zenders Grundlegung einer
neuen Harmonik, in: Hans
Zender. Vielstimmig in
sich, hrsg. von Werner
Grunzweig, Jorn Peter
Hiekel und Anouk Jeschke
(= Archive zur Musik des
20. und 21. Jahrhunderts,
Band 12), Hofheim: Wolke
2008, pp. 61-76.Schmidt,
Dorte: Erfahrung und
Erinnerung.
Kompositorisches Material
zwischen Klang und
Bedeutung in der
Kammermusik des spaten
20. Jahrhunderts, in:
Mnemosyne. Zeit und
Gedachtnis in der
europaischen Musik des
ausgehenden 20.
Jahrhunderts, hrsg. von
Dorothea Redepenning und
Joachim Steinheuer,
Saarbrucken: Pfau 2006,
pp. 41-58.Zenck, Martin:
Holderlin lesen seiner
Stimme zuhoren.
Holderlin-Lekturen von
Klaus Michael Gruber,
Hans Zender und Bruno
Ganz, in: Neue
Zeitschrift fur Musik 172
(2011), Heft 6, pp.
25-29.Zender, Hans: Zu
meinem Zyklus Holderlin
lesen, in: Mnemosyne.
Zeit und Gedachtnis in
der europaischen Musik
des ausgehenden 20.
Jahrhunderts, hrsg. von
Dorothea Redepenning und
Joachim Steinheuer,
Saarbrucken: Pfau 2006,
pp. 26-40.
World
premiere: Witten
(Wittener Tage fur neue
Kammermusik), May 4,
2001. $65.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| More Classical Highlights Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle De Haske Publications
String Quartet or String Orchestra - easy SKU: BT.DHP-1135315-070 Arrange...(+)
String Quartet or String
Orchestra - easy SKU:
BT.DHP-1135315-070
Arranged by Nico Dezaire.
De Haske String Orchestra
Series. Set (Score and
Parts). De Haske
Publications #DHP
1135315-070. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135315-070).
ISBN 9789043146814.
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. More
Classical Highlights
is the follow-up to
Classical
Highlights, a
collection featuring
arrangements of classical
themes dating from the
17th century up to
the19th century. The
parts are quite easy and
attractively written, but
the arrangements stay as
faithful as possible to
the original works.
Baroque music is
represented with two
highlights: the
well-known Canon
by Pachelbel may well be
the most performed 17th
century composition. The
power of the piece lies
in a bass line of only
eight notes, above which
the melodic line of the
round itself develops.
Réjouissance
from Music for the
Royal Fireworks is a
very joyful composition
bythe Anglo-German
baroque composer Handel.
The 18th century
classical style gives us
the refined minuet
by Boccherini, the
Italian composer who
wrote a wealth of chamber
music. The 19th century
features in three famous
works: the lively
Marche Militaire No
1 by the Austrian
composer Schubert
originates from 3
Marches Militaires
for four-handed piano.
The Can Can from
Orphée aux
enfers (Orpheus in
the Underworld) is the
best-known separately
performed piece by the
operetta composer
Offenbach. Following this
exciting dance music
there is the beautiful,
lofty Largo theme
from the second movement
of Czech composer
Dvorákâ??s From
the New World
Symphony. In short: Six
varying arrangements -
challenging and very
suitable for
performances!
More Classical
Highlights is het
vervolg op Classical
Highlights, een
verzameling arrangementen
van klassieke thema´s
die dateren uit de
periode van de 17e eeuw
tot en met de 19e eeuw.
De partijen zijn
eenvoudig en
aantrekkelijk geschreven;
tegelijkertijd blijven de
arrangementen dicht bij
het origineel. De
barokmuziek is
vertegenwoordigd met twee
highlights. De bekende
Canon van
Pachelbel is wellicht de
meest gespeelde
17e-eeuwse compositie. De
kracht ervan ligt in een
baslijn van slechts acht
noten waarboven zich het
lijnenspel van de canon
ontspint.
Réjouissance
uit Music for the
Royal Fireworks is
een zeer opgewekte
compositie van
deDuits-Engelse
barokcomponist Händel.
De 18e-eeuwse klassieke
stijl horen we terug in
het verfijnde
menuet van
Boccherini, een
Italiaanse componist die
een schat aan kamermuziek
schreef. De 19e eeuw komt
naar voren in drie
beroemde stukken. De
uitbundige Marche
militaire nr. 1 van
de Oostenrijkse componist
Schubert komt uit 3
Marches militaires
voor vierhandig piano. De
Can Can uit
Orphée aux
enfers (Orpheus in de
onderwereld) is het
beroemdste afzonderlijk
uitgevoerde stuk van de
operettecomponist
Offenbach. Na deze
opzwepende dansmuziek
volgt het prachtige,
gedragen thema uit het
tweede deel van de
symfonie Uit de nieuwe
wereld met de titel
Largo, van de hand
van de Tsjechische
componist Dvorák.
Kortom: zes zeer
afwisselende
arrangementen, uitdagend
en uitermate geschikt
voor uitvoeringen!
More Classical
Highlights ist die
Fortsetzung von
Classical
Highlights, einer
Sammlung von Arrangements
klassischer Themen aus
der Zeit vom 17. bis zum
19. Jahrhundert. Die
Stimmen sind recht
einfach gehalten und
reizvoll ausgearbeitet;
zugleich sind die
Arrangements nah an den
Originalstu cken. Der
Barock ist mit zwei
musikalischen
Höhepunkten vertreten:
Der bekannte Canon
von Pachelbel ist
vielleicht die meist
gespielte Komposition aus
dem 17. Jahrhundert. Die
Kraft dieses Stu ckes
liegt in einer Basslinie
aus nur acht Noten, u ber
der sich das eigentliche
Gefu ge des Kanons
entwickelt.
Réjouissance
aus der
Feuerwerksmusik
ist einesehr fröhliche
Komposition des
deutsch-englischen
Barockkomponisten
Händel. Ein Kleinod
der Klassik aus dem 18.
Jahrhundert ist das
raffinierte
Menuett von
Boccherini, einem
italienischen
Komponisten, der einen
groÃ?en Schatz an
Kammermusik schrieb. Das
19. Jahrhundert ist mit
drei beru hmten Werken
vertreten: Der lebhafte
Marche militaire No.
1 des Ã?sterreichers
Schubert stammt aus 3
Marches militaires fu
r Klavier zu vier
Händen. Der
Can-Can aus
Orphée aux
enfers (Orpheus in
der Unterwelt) ist das
beru hmteste separat
aufgefu hrte Stu ck des
Operettenkomponisten
Offenbach. Nach dieser
mitreiÃ?enden Tanzmusik
folgt ein schönes,
erhabenes Thema aus dem
zweiten Satz der
Sinfonie Aus der Neuen
Welt mit dem Titel
Largo aus der
Feder des tschechischen
Komponisten Dvorák.
More Classical
Highlights, qui fait
suite au recueil
Classical
Highlights, rassemble
une collection
dâ??arrangements de
thèmes classiques
couvrant une période
de trois siècles, du
XVIIe au XIXe siècle.
Les diverses parties
instrumentales sont
faciles et agréables
jouer, mais les
arrangements restent
néanmoins fidèles
aux compositions
originales. La musique
baroque est
représentée par
deux oeuvres toujours
appréciées. Parmi
toutes les compositions
du XVIIe siècle, le
célèbre
Canon de Pachelbel
est peut-être celle
que lâ??on entend le
plus souvent. Sa
puissance réside dans
une simple ligne de basse
de huit notes par-dessus
laquelle se développe
le motif ducanon
lui-même.
Réjouissance,
tirée de Music for
the Royal Fireworks,
est une pièce très
enjouée du compositeur
baroque anglo-allemand
Haendel. Le style
classique du XVIIIe
siècle est inclus sous
la forme dâ??un
élégant
menuet de
Boccherini, un
compositeur italien qui a
écrit une quantité
de musique de chambre. Le
XIXe siècle est
évoqué par trois
oeuvres célèbres.
La dynamique Marche
militaire n° 1, du
compositeur autrichien
Schubert, extrait des
Trois marches
militaires pour piano
quatre mains. Le
Cancan
dâ??Orphée aux
enfers est la plus
connue des oeuvres
dâ??Offenbach,
célèbre pour ses
opérettes. Cette danse
endiablée est suivie
du Largo,
admirable thème du
deuxième mouvement de
la Symphonie du
Nouveau Monde, du
compositeur tchèque
Dvorák. En
résumé : six
arrangements variés,
stimulants et parfaits
pour être
interprétés en
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| Frankenstein's Monstre Repertoire Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle [Conducteur et Parties séparées] Schott
(String Quartet Score and Parts). By Paul Hindemith (1895-1963). Edited by Luitg...(+)
(String Quartet Score and
Parts). By Paul Hindemith
(1895-1963). Edited by
Luitgard Schader. String.
Book only. 12 pages.
Schott Music #ED20441.
Published by Schott Music
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| Linien, Zeichnungen Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle Breitkopf & Härtel
String Quartet (2vl,va,vc) SKU: BR.KM-2502 Composed by Isabel Mundry. Cha...(+)
String Quartet
(2vl,va,vc) SKU:
BR.KM-2502 Composed
by Isabel Mundry. Chamber
music; stapled.
Kammermusik-Bibliothek
(Chamber Music Library).
World premiere:
Hannover, November
2004 Music post-1945;
New music (post-2000).
Performance score.
Composed 1999/2004. 20
pages. Duration 12'.
Breitkopf and Haertel #KM
2502. Published by
Breitkopf and Haertel
(BR.KM-2502). ISBN
9790004502761. 10.5 x 14
inches. Linien,
Zeichnungen ist eine
neuere Komposition uber
eine altere Komposition
von mir, und zwischen
beiden liegt ein
zeitlicher Abstand von
dreizehn Jahren - eine
Kluft, die ich nicht
uberwinden, sondern
fruchtbar machen wollte.
Die Ausgangskomposition,
11 Linien fur
Streichquartett, widmet
sich der Gestaltung
linearer Prozesse in
ausserster Reduktion. In
elf Abschnitten, die
jeweils siebenundsiebzig
Sekunden dauern,
durchziehen annahernd
einstimmige, gelegentlich
gespaltene, Klanglinien
die im Quadrat
positionierten
Instrumente. Wie Umrisse
einer Landschaft am
Horizont, bleiben diese
linearen Klangzeichnungen
in der ersten Version
schemenhaft.Ursprunglich
wollte ich dieses Stuck
nach vielen Jahren
lediglich abschreiben,
doch dieser Vorgang
verselbstandigte sich und
entwickelte ein
Eigenleben, der
schliesslich in eine neue
Komposition mundete. So
begann es mich zu
interessieren, jene
abstrakten Landschaften
nun aus der Nahe zu
betrachten und die
ursprunglichen Linien wie
mit einem Zoomobjektiv in
die Nahe zu holen und aus
verschiedenen
Perspektiven zu
betrachten. Auf dieses
Weise haben sich
differenzierte Konturen
dort entwickelt, wo in
der ersten Version nur
grobe Umrisse zu erkennen
waren, wie zum Beispiel
ein linear fallendes
Glissando oder eine
statische Skala. Die
Ferne und Nahe zu den
einstigen
Klangkonfigurationen und
die Entdeckung ihres
moglichen Innenlebens ist
auf diese Weise zu einem
zentralen Thema der
zweiten Version geworden.
So sind aus den 11 Linien
schliesslich sieben neue
Kompositionen geworden,
gepragt von dem
Ineinandergreifen von
abstrakten Linien und
polyphon aufgefacherten
Zeichnungen. Auf
artifizielle Weise stehen
sie nun in einer
Beziehung zueinander wie
eine eingefrorene
Photographie im
Verhaltnis zu einem
gelebten
Augenblick.(Isabel
Mundry,
2010)
World
premiere: Hannover,
December 4, 2004. $54.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Das Madchen und der Tod Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle Deutscher Verlag für Musik
String Quartet (2vl,va,vc) SKU: BR.DV-8477 Composed by Siegfried Matthus....(+)
String Quartet
(2vl,va,vc) SKU:
BR.DV-8477 Composed
by Siegfried Matthus.
Edited by Siegfried
Matthus. Chamber music;
Folder. Deutscher Verlag.
World premiere:
Berlin, February 18,
1997 Music post-1945;
New music (post-2000).
Set of parts. Composed
1996. 64 pages. Duration
28'. Deutscher Verlag fur
Musik #DV 8477. Published
by Deutscher Verlag fur
Musik (BR.DV-8477).
ISBN 9790200482874. 9
x 12 inches. Gib
deine Hand, du schon und
zart Gebild:Bin Freund
und komme nicht zu
strafen.Sei guten Mut's!
Ich bin nicht wild.Sollst
sanft in meinen Armen
schlafen.So sprach im 19.
Jahrhundert der Tod (in
Schuberts Lied) zu einem
jungen Madchen.
Heutzutage ist er
raffinierter,
gefahrlicher,
verlockender und
zwingender: Er bietet ihm
eine Droge. Diese
ermoglicht einen Ausstieg
aus der rauhen und
unbewaltigten Gegenwart
in eine verfuhrerische
Scheinwelt voller
Schonheit und Harmonie.
Am Ende bekommt er sein
Opfer mit unerbittlicher
Sicherheit.Das ist der
gedankliche Hintergrund
und die inhaltliche
Absicht meines
Streichquartetts Das
Madchen und der Tod.
Vergleichbar mit
Schuberts Quartett, darin
im 2. Satz das Thema des
bekannten Liedes fur
einen Variationssatz
benutzt wird, ist meine
Komposition ebenfalls
nach streng musikalischen
Gesetzen gearbeitet. Drei
Abschnitte gehen
ineinander uber, die man
- analog des oben
geschilderten
inhaltlichen Anliegens -
mit verbalen Erklarungen
wie: Das Madchen. Die
Scheinwelt. Der Tod.
deuten konnte. Am Schluss
weht, wie aus einer
anderen Welt, das Thema
des Schubert'schen Liedes
in meine Komposition
hinein.CD:Petersen-Quarte
ttCD Capriccio 10
744
World
premiere: Berlin,
February 18, 1997. $69.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
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