| Ulla in Africa Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle Advance Music
SKU: AP.1-ADV6420 For String Quartet. Composed by Heiner Wiberny. ...(+)
SKU: AP.1-ADV6420
For String
Quartet. Composed by
Heiner Wiberny. Quartet;
Solo Small Ensembles;
String Quartet. Advance
Music. Funk; Jazz. Score
and Part(s). Advance
Music #01-ADV6420.
Published by Advance
Music (AP.1-ADV6420).
UPC: 805095064209.
English. The
listener recognizes
immediately the sound and
flavor of the African
highlife and Latin funk
styles. $25.95 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| Gran Torso Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle Breitkopf & Härtel
String Quartet (2vl,va,vc) SKU: BR.KM-2261 Music for String Quartet(+)
String Quartet
(2vl,va,vc) SKU:
BR.KM-2261 Music
for String Quartet.
Composed by Helmut
Lachenmann. This edition:
2 Violins, Viola, Cello.
Chamber music; Folder.
Kammermusik-Bibliothek
(Chamber Music Library).
World premiere: Bremen
(pro musica nova), May 6,
1972Have a look into KM
2261. Music post-1945;
New music (post-2000).
Set of parts. Composed
1971/78/88. 112 pages.
Duration 23'. Breitkopf
and Haertel #KM 2261.
Published by Breitkopf
and Haertel (BR.KM-2261).
ISBN 9790004501658.
16.5 x 11.5
inches. Gran Torso,
for string quartet, was
composed in 1971 and
revised in 1978. It
belongs to a series of
works, including Air,
Kontrakadenz, Pression
and Klangschatten, whose
concept of material
attempts to free itself
from convention. That is,
instead of using the
sound itself as a point
of departure, structural
and formal hierarchies
are derived from the
mechanical and physical
conditions present during
the process of sound
production. It is clear
that such a radical break
with tradition is not
easily achieved: the
instrument, the given
means, the resonating
body itself (as the
embodiment of convention)
all work against such
attempts (with the
extended performance
techniques representing
only the tip of the
iceberg of deep-seated
contradictions where the
bourgeois artist is
concerned). Implicit in
such a challenge,
however, is a claim to
aesthetic pregnance: an
offer, if one would have
it, of uncomprosing
beauty.(Helmut
Lachenmann,
1978)CDs/LPs:Berner
StreichquartettCD col
legno 0647 277Berner
StreichquartettLP col
legno 5504Societa
Cameristica ItalianaLP
ABT ERZ 1003Arditti
String QuartetCD KAIROS,
0012662KAIstadler
quartettCD NEOS 10806The
JACK QuartetCD mode
267Stadler Quartett, Rg.
Caroline SiegersDVD NEOS
51001Bibliography:Alberma
n, David: Abnormal
Playing Techniques in the
String Quartets of Helmut
Lachenmann, in: Helmut
Lachenmann Music with
matches, hrsg. von Dan
Albertson, Contemporary
Music Review 24 (2005),
Vol. 1, pp.
39-51.Dulaney, Maxwell:
Continuing the Tradition
Untraditionally: Helmut
Lachenmann's
Restructuring of Musical
Dialectic through an
Analysis of his Three
String Quartets, and an
Original Composition,
Harmonic Concerto, Diss.
Brandeis University, MI
2013.Egger, Elisabeth:
Kontinuitat, Verdichtung,
Synchronizitat. Zu den
grossformalen Funktionen
des gepressten
Bogenstrichs in Helmut
Lachenmanns
Streichquartetten, in:
Musik als
Wahrnehmungskunst.
Untersuchungen zu
Kompositionsmethodik und
Horasthetik bei Helmut
Lachenmann, hrsg. von
Christian Utz und Clemens
Gadenstatter (=
musik.theorien der
gegenwart 2),
Saarbrucken: Pfau 2008,
pp. 155-171.Hermann,
Matthias: Helmut
Lachenmann - Gran Torso,
in: Analyse Musik XX.
Jahrhundert (2).
Postserielle Konzepte
Klangflachen Aleatorik (=
Materialien zur
Musiktheorie 4),
Saarbrucken: Pfau 2002,
pp. 134-152.Hiekel, Jorn
Peter: Die
Streichquartett Gran
Torso und Grido von
Helmut Lachenmann, in:
Lucerne Festival, Sommer
2005 Neuland,
Konzertprogramm 6, pp.
65-69.Houben, Eva-Maria:
Helmut Lachenmann: Gran
Torso ..., in: dies.,
Musikalische Praxis als
Lebensform (= Musik und
Klangkultur 27),
Bielefeld: Transcript
2018, S. 208-212Lehmann,
Harry: Erhabenheit -
Ereignis - Ambivalenz.
Zur Asthetik der Neuen
Musik, in: Neue
Zeitschrift fur Musik 176
(2015), Heft 5, pp.
22-27.Mosch, Ulrich:
Kunst als Medium der
Ungeborgenheit.
Streichquartette und
soziale Funktion des
Komponierens bei Helmut
Lachenmann, in:
Positionen 81 (November
2009), pp. 37-39.ders.:
Was heisst Interpretation
bei Helmut Lachenmanns
Streichquartett ,,Gran
Torso?, in: Wessen
Klange? Uber Autorschaft
in neue Musik, hrsg. Von
Hermann Danuser und
Matthias Kassel (=
Veroffentlichungen der
Paul Sacher Stiftung 12),
Mainz u.a.: Schott 2017,
S. 163-186Nonnenmann,
Rainer: Werke als
Schlussel zu Werken? Zur
umstrittenen Kategorie
,,Schlusselwerke der
neuen Musik, in:
MusikTexte, Heft 147
(November 2015), pp.
35-46.Stork, Astrid:
Materialbegriff und
Strukturdenken.
Untersuchungen zu den
Streichquartetten von
Helmut Lachenmann,
Magisterarbeit
Ruhr-Universitat Bochum
1992Tsao, Ming: Helmut
Lachenmann's Sound Types,
in: Perspectives of New
Music 52 (2014), Heft 1,
pp. 217-238.Velazquez,
Rossana Lara: Composicion
y escucha burguesa:
Principios de continuidad
y ruptura en el cuarteto
Gran Torso de Helmut
Lachenmann, Diss.
Universidad Nacional
Autonoma de Mexico
2011.Zenck, Martin: Die
mehrfache Codierung der
Figur: Ihr defigurativer
und torsohafter Modus bei
Johann Sebastian Bach,
Helmut Lachenmann und
Auguste Rodin, in: de
figura. Rhetorik Bewegung
Gestalt, Text und Bild,
hrsg. von Gabriele
Brandstetter und Sibylle
Peters, Munchen 2003, pp.
265-288.
World
premiere: Bremen (pro
musica nova), May 6,
1972. $132.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Denn wiederkommen Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle Breitkopf & Härtel
String Quartet (2vl - va - vc - Sp) SKU: BR.KM-2432 Holderlin lesen II...(+)
String Quartet (2vl - va
- vc - Sp) SKU:
BR.KM-2432
Holderlin lesen
III. Composed by Hans
Zender. Chamber music;
stapled.
Kammermusik-Bibliothek
(Chamber Music Library).
World premiere: Museum
Island Hombroich, May 31,
1992. Music post-1945;
New music (post-2000).
Performance score.
Composed 1991. 36 pages.
Duration 24'. Breitkopf
and Haertel #KM 2432.
Published by Breitkopf
and Haertel (BR.KM-2432).
ISBN 9790004502020. 10
x 15 inches. In den
alten Kulturen war das,
was wir heute ,,Musik und
,,Dichtung nennen, eine
Einheit. Denken wir nur
an die lotrijgn<'
[musike] der Griechen,
oder an Beschreibungen,
die wir in den
klassischen chinesischen
Schriften finden. Aber
naturlich:
Kulturgeschichte ist ein
Differenzierungsprozess,
und so finden wir zur
Zeit unserer europaischen
Klassiker den Vorstoss
der Musik zu ihrer
,,Autonomie - ihrer
offiziellen Scheidung von
dem Metier der Dichter.
(Noch 1739 hatte
Mattheson in seinem
Vollkommenen
Capellmeister von jedem
Musiker ,,Gewandtheit in
der Dicht-Kunst und
genaueste Kenntnis der
Verslehre verlangt.)Seit
dieser Scheidung sind nun
die Musiker sehr eifrig
damit beschaftigt, eine
autonome Grammatik und
Syntax der ,,Tonkunst,
wie die Musik jetzt
genannt wird, zu
entwickeln, wahrend in
der Dichtung - besonders
naturlich in der
experimentellen, von Jean
Paul und Mallarme bis zu
Joyce und Celan - gerade
das ,,Musikalische in der
Poesie gesucht wird.
Hierunter ist oft der
Wunsch verborgen, die
Verhartung, welche die
Wortsprache durch ihre
begriffliche Fixierung -
extrem in der
Wissenschaft! - erfahrt,
wieder aufzuheben und sie
in einen ,,musikalischen
Zustand von
Unbestimmtheit, von
Offenheit zuruck zu
versetzen.Oberflachlich
betrachtet entwickeln
sich die beiden Kunste in
der Moderne also
auseinander; eine
Beruhrung zwischen ihnen
wird immer schwieriger.
Zu gross die Gefahr, dass
die muhsam errungene
Autonomie der einen
wieder der Ubermacht der
andern geopfert wird!
Entweder wird die Musik,
wenn sie schwach ist, zu
blosser Illustration und
Stimmungskulisse; oder
sie verschlingt in ihrer
klanglichen und
zeitlichen Ausformung den
eigenen Klang und
Rhythmus der
Dichtung.Manche Musiker
haben in den letzten
Jahrzehnten dieses
Problem noch
verinnerlicht und eine
Art Bilderverbot auch
innerhalb der Musik
aufgestellt: Gestik,
Expressivitat,
Assoziationsfahigkeit der
musikalischen Strukturen
wurden unterdruckt. Ich
halte das fur ein
neurotisches Verhalten
und ausserdem fur
irrefuhrend. Es gibt
schon seit jeher auch
eine musikalische
Semantik - das vergessen
manche vor lauter Syntax
und Grammatik; und es ist
kein Grund einzusehen,
warum in der Situation
der Autonomie nicht
musikalische und
sprachliche Semantik in
eine neue Art von
Verhaltnis treten
konnten. In der
Bach-Kantate, im
Schubert-Lied, in der
Wagnerischen Leitmotivik
waren das 1:1-Losungen;
aber schon Wagner hat
gezeigt, dass man diese
Identitat auch
dialektisch aufsprengen
kann.Und wie erst in der
Vielsprachigkeit der
heutigen Moderne! In
meiner Oper Stephen
Climax habe ich den
Hauptpersonen des Ulysses
von James Joyce bestimmte
- historisch ortbare -
Musiksprachen zugeteilt
(welche jeweils wieder
bestimmte intervallische
und rhythmische
Struktureigenschaften
zeigen, welche ihrerseits
wieder seriell oder
statistisch geordnet sind
- es geht bis ins
kleinste Detail ganz
,,autonom zu!!); der
Kosmos unserer
europaischen
Musikgeschichte wird
sowohl dem Kosmos der
Joyceschen Figuren
(ihrerseits
,,geschichtstrachtig!)
wie auch dem aktuellen
musikalischen Bewusstsein
zugeordnet, aber eben oft
auch uber Kreuz, paradox,
mehrschichtig, mehrdeutig
... Die Tatsache, dass
diese spezifische
Moglichkeit einer
neuartigen Einheit von
Sprache und Musik von den
berufenen Musikologen
noch kaum bemerkt worden
ist, zeigt nicht nur
deren Langsamkeit,
sondern auch die Dominanz
des ,,bildlosen Denkens
in der - jetzt
abgelaufenen - Phase der
Neuen Musik.In meinen
Holderlin lesen-Stucken
ging es mir darum, Wege
zu finden, die gewaltigen
Sprachstrukturen
Holderlins so in die
zeitliche Form der Musik
zu integrieren, dass sie
Funktionen der
musikalischen Form
ubernehmen, ohne in ihrer
Eigenkraft (sowohl
akustisch wie auch im
Sinne expressiver
,,Deutung) im geringsten
geschmalert zu werden.
Das hiess zunachst:
Sprechen, nicht singen! -
Aber das wurde nur
bedeuten, dass es nicht
um die Musikalisierung
von Text geht; ebenso
wichtig ist es, dass es
auch nicht um
melodramatisch
,,erzahlende Musik geht.
Sondern: Zwei autonome
Kunste durchdringen sich
auf diaphane Weise, ohne
sich zu uberformen oder
auszuloschen; es handelt
sich um einen Dialog,
nicht um eine
Vereinnahmung durch
Hierarchisierung.Ein
weiteres Thema, das in
der musikalischen
Diskussion der letzten
Jahrzehnte zu kurz
gekommen ist und deswegen
jetzt neu am Horizont
erscheint, ist die
Rhetorik. Inwieweit kann
musikalische Form nicht
nur logisch bzw.
syntaktisch, sondern auch
rhetorisch verstanden
werden? Rhetorik und
Satztechnik z.B. hangen
zusammen. Ich kann diese
Problematik (die ich in
meinem vierteiligen,
abendfullenden Shir
Hashirim ,,auskomponiert
habe) hier nur
andeuten.Musik steht
zwischen Zahl und Wort;
sie hat an beidem teil.
So konnte sie das Zentrum
der ,,Sieben Freien
Kunste in alten Zeiten
bilden ... (Heinrich
Schutz sagte, dass sie zu
diesen - also zu den
mathematisch-astronomisch
en und den literarischen
Kunsten - wie die ,,Sonne
zu den Planeten sich
verhalte.) Mir scheint,
dass wir die Komposition
seit 50 Jahren zu
einseitig nur von der
Zahl her definieren; sie
hat geschichtlich ebenso
viel mit Sprachstruktur
zu tun. Wir konnen
Neuland gewinnen, wenn
wir als heutige Musiker
dies neu durchdenken.Es
handelt sich hier um
meinen dritten Versuch
einer Annaherung an das
Problem einer
,,Verzeitlichung der
Holderlinschen Texte d.h.
einer Moglichkeit, diese
Texte in einer
Performance darzustellen:
da die Musik das
eigentliche Element der
zeitlichen Darstellung
ist, werden die
Holderlinschen Worte mit
Tonen konfrontiert.Im
Fall von denn
wiederkommen geht es um
neun Zeilen aus
Holderlins Patmos-Hymne.
Je eine solche Zeile wird
einem Formabschnitt der
Musik zugeordnet (das
Stuck ist also, wie meine
Lo-Shu-Stucke,
neunteilig). Die
betreffende Zeile
erklingt nicht nur
einmal, sondern wird, in
der gleichen Weise wie
auch das musikalische
Material, nach einem
chaotischen
Repetitionsprinzip
mehrfach
wiederholt.Auffallig ist
ferner, dass fur jeden
der neun Teile ein von
einem der vier
Quartettspieler
festgehaltener ,,Grundton
gewahlt wurde; durch
diese orgelpunktartige
Wirkung wird jeder der
neun Teile
zusammengehalten, und der
Horer kann die langsame
Bewegung der Grossform im
unmittelbaren Horprozess
mitvollziehen.Die neun
Satze von Holderlin
lauten:1. Furchtlos gehen
die Sohne der Alpen uber
den Abgrund weg auf
leicht gebaueten
Brucken...2. Sie horen
ihn und liebend tont es
wieder von den Klagen des
Manns...3. Im goldenen
Rauche bluhte schnell
aufgewachsen mit
Schritten der Sonne, mit
tausend Gipfeln duftend,
mir Asia auf, und
geblendet...4. Gegangen
mit dem Sohne des
Hochsten, unzertrennlich,
denn es liebte der
Gewittertragende die
Einfalt des Jungers...5.
Wenn aber stirbt alsdenn,
an dem am meisten die
Schonheit hing...6.
Eingetrieben war wie
Feuer in Eisen das, und
ihnen ging zur Seite der
Schatten des Lieben. Drum
sandt er ihnen den Geist
und freilich bebte das
Haus und die Wetter
Gottes rollten
ferndonnernd...7. Uber
die Berge zu gehn allein,
wo zwiefach erkannt, war
einstimmig und
gegenwartig der
Geist...8. Und hier ist
der Stab des Gesanges,
niederwinkend, denn
nichts ist gemein. Die
Toten wecket er auf...9.
Denn wiederkommen sollt
es, zu rechter Zeit.
Nicht war es gut gewesen,
spater, und schroff
abbrechend...(Hans
Zender)CD:Salome Kammer
(voice), Arditti String
QuartetCD Montaigne MO
782094Bibliography:Nyffel
er, Max: Fluchtpunkt
Patmos. Hans Zenders
Komposition ,,Denn
wiederkommen. Holderlin
lesen III, in: Neue
Zeitschrift fur Musik 180
(2019), Heft 1, S.
44-47.ders.: Lesen,
Schreiben, Horen. Zum
Verhaltnis von Musik und
Sprache bei Hans Zender,
dargestellt an der
Komposition ,,,denn
wiederkommen`. Holderlin
lesen III, in: ,,Ein
Zeichen sind wir,
deutungslos. Holderlin
lesen, Ikkyu Sojun horen,
Musik denken, hrsg. von
Violetta L. Waibel,
Gottingen: Wallstein
2020, S. 299-329Waibel,
Violetta L.: Holderlin
Lesen, Ikkyu Sojun Horen,
Musik Denken, in:
Festivalkatalog Wien
Modern 29 (2016), Essays,
pp. 196-198.Zenck,
Martin: Holderlin lesen -
seiner ,,Stimme zuhoren.
Holderlin-Lekturen von
Klaus Michael Gruber,
Hans Zender und Bruno
Ganz, in: Neue
Zeitschrift fur Musik 172
(2011), Heft 6, pp.
25-29.Zender, Hans: Zu
meinem Zyklus ,,Holderlin
lesen, in: Mnemosyne.
Zeit und Gedachtnis in
der europaischen Musik
des ausgehenden 20.
Jahrhunderts, hrsg. von
Dorothea Redepenning und
Joachim Steinheuer,
Saarbrucken: Pfau 2006,
pp. 26-40.
World
premiere: Museum Island
Hombroich, May 31,
1992. $70.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Mnemosyne Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle Breitkopf & Härtel
String Quartet (fem vce - str quar - electronics (tape) and projection of lyrics...(+)
String Quartet (fem vce -
str quar - electronics
(tape) and projection of
lyrics ad lib.) SKU:
BR.KM-2483-07
Holderlin lesen
IV. Composed by Hans
Zender. Chamber music;
stapled.
Kammermusik-Bibliothek
(Chamber Music Library).
Music post-1945; New
music (post-2000). Study
Score. Composed 2000. 56
pages. Duration 40'.
Breitkopf and Haertel #KM
2483-07. Published by
Breitkopf and Haertel
(BR.KM-2483-07). ISBN
9790004502587. 9 x 12
inches. Friedrich
HolderlinMnemosyne Ein
Zeichen sind wir,
deutungslos,Schmerzlos
sind wir und haben
fastDie Sprache in der
Fremde verloren.Wenn
namlich uber MenschenEin
Streit ist an dem Himmel
und gewaltigDie Monde
gehn, so redetDas Meer
auch und Strome mussenDen
Pfad sich suchen.
ZweifellosIst aber Einer,
derKann taglich es
andern. Kaum bedarf
erGesetz. Und es tonet
das Blatt und Eichbaume
wehn dann nebenDen
Firnen. Denn nicht
vermogenDie Himmlischen
alles. Namlich es
reichenDie Sterblichen eh
an den Abgrund. Also
wendet es sich, das
Echo,Mit diesen. Lang
istDie Zeit, es ereignet
sich aberDas Wahre. Wie
aber Liebes?
SonnenscheinAm Boden
sehen wir und trockenen
StaubUnd heimatlich die
Schatten der Walder und
es bluhetAn Dachern der
Rauch, bei alter KroneDer
Turme, friedsam; gut sind
namlich,Hat gegenredend
die SeeleEin Himmlisches
verwundet, die
Tageszeichen.Denn Schnee,
wie MaienblumenDas
Edelmutige, woEs seie,
bedeutend, glanzet aufDer
grunen WieseDer Alpen,
halftig, da, vom Kreuze
redend, dasGesetzt ist
unterwegs
einmalGestorbenen, auf
hoher StrassEin
Wandersmann geht
zornigFern ahnend mitDem
andern, aber was ist
dies?Am Feigenbaum ist
meinAchilles mir
gestorben,Und Ajax
liegtAn den Grotten der
See,An Bachen, benachbart
dem Skamandros.An
Schlafen Sausen einst,
nachDer unbewegten
Salamis steterGewohnheit,
in der Fremd, ist
grossAjax
gestorben,Patroklos aber
in des Koniges Harnisch.
Und es starbenNoch andere
viel. Am Kitharon aber
lagEleuthera, der
Mnemosyne Stadt. Der
auch, alsAblegte den
Mantel Gott, das
Abendliche nachher
losteDie Locken.
Himmlische namlich
sindUnwillig, wenn einer
nicht die Seele schonend
sichZusammengenommen,
aber er muss doch;
demGleich fehlet die
TrauerIn meinen Holderlin
lesen-Stucken ging es mir
darum, Wege zu finden,
die gewaltigen
Sprachstrukturen
Holderlins so in die
zeitliche Form der Musik
zu integrieren, dass sie
Funktionen der
musikalischen Form
ubernehmen, ohne in ihrer
Eigenkraft (sowohl
akustisch wie auch im
Sinne expressiver
,,Deutung) im geringsten
geschmalert zu werden.
Das hiess zunachst:
Sprechen, nicht singen! -
Aber das wurde nur
bedeuten, dass es nicht
um die Musikalisierung
von Text geht; ebenso
wichtig ist es, dass es
auch nicht um
melodramatisch
,,erzahlende Musik geht.
Sondern: Zwei autonome
Kunste durchdringen sich
auf diaphane Weise, ohne
sich zu uberformen oder
auszuloschen; es handelt
sich um einen Dialog,
nicht um eine
Vereinnahmung durch
Hierarchisierung.Sind wir
uns selbst zu einem
,,Zeichen...deutungslos
geworden, wie es
Holderlins Anfangszeilen
sagen, so erscheinen auch
die Zeichen, die wir
selber setzen, sich immer
mehr einer Deutbarkeit zu
entziehen. Mein Stuck,
das den vollstandigen
Text von Holderlins
Mnemosyne integriert,
stellt auf seine Weise
die Frage nach dem
,,Zeichen. ,,Was ist
dies? Klang? Wort?
Schrift? Wie sind die
Grenzen, die Ubergange,
die gegenseitigen
Beeinflussungen der
einzelnen
Zeichenregionen? Was
liegt ihnen zugrunde?
Worte und musikalische
Zeichen bewegen sich im
Medium der Zeit;
Schriftzeichen erscheinen
zunachst als
Verraumlichung, aber man
muss daran erinnern, dass
der Vorgang des
Schreibens - wie er in
der ostasiatischen
Kalligraphie zu hochster
Kunst entwickelt wurde -
auch zeitlichen Charakter
hat. Mnemosyne - die
Kraft des Sich-Erinnerns
- schafft die Zeichen,
indem sie Gestalten durch
Wiederholung fixiert und
so aus dem endlosen Fluss
der wahrgenommenen
Vorgange herauslost. Die
so entstehende
artikulierte Zeit schafft
wiederum durch das
Wechselspiel von
fixierten und sich
bewegenden Gestalten das
Bewusstsein fur
differenzierte
Formablaufe. Der
Formverlauf meines
Stuckes zeichnet solche
genetischen Prozesse
nach. Der Horer wird
schnell merken, dass die
Wortzeichen oft einer
zuerst erscheinenden
musikalischen Klangwelt
entspringen (ich stimme
Walter Benjamin zu, wenn
er sagt, dass die Sprache
in ihrer grundlegenden
Schicht expressiven - und
nicht darstellenden -
Charakter hat). Die
Schrift auf der Leinwand
folgt zunachst den
sprachlichen Aktionen der
Stimme, erhalt dann aber
auch eigene Teile der
Form zugeteilt, in der
sie sich als autonomes
Zeichen darstellt. In der
durch die drei Strophen
Holderlins
notwendigerweise
dreiteiligen Gesamtform
gibt es immer wieder
Abschnitte, in denen
entweder das musikalische
Geschehen oder die
Sprachzeichen des
Gedichtes oder das
Sich-Schreiben der
Schrift im Vordergrund
stehen; der Komponist
versteht sich also hier
auch als ,,Zusammensetzer
der in unserer
Wahrnehmung so
verschieden besetzten
Zeiten des Schreibens,
Sprechens und
Musikhorens. Es bilden
sich im Verlauf des
40-minutigen Stuckes auch
Grenzfalle, wie ,,stumme
Musik oder total
musikalisierte - ihrer
Verstehbarkeit beraubte -
Textrezitation. Auch das
Singen von Text - in
meinen bisherigen
Holderlinstucken strikt
vermieden - wird als
ausserste Moglichkeit
gegen Ende des formalen
Prozesses zugelassen. An
einigen Stellen zeigt die
Musik sozusagen direkt
auf sich selbst. Es sind
Formzustande, die ich in
meinem ,,Shir Hashirim
als ,,Koan bezeichnet
habe: ,,endlose
Wiederholungen einer
zeichenhaften
Konstellation, bei jeder
Wiederholung minimal
verandert - so wie ein
Kalligraph sein
Schriftzeichen bei jedem
Malvorgang unwillkurlich
verandert und neu
schafft. Steht im ersten
Teil der Grossform der
Aspekt des Abstrakten,
des Unsinnlichen im
Vordergrund, so wird im
zweiten Teil
Bildhaftigkeit als
Eigenschaft nicht nur der
Sprache, sondern auch der
Musik betont: die
Landschaft, halb schnee -
halb blutenbedeckt, die
der Wanderer ,,zornig
durchstreift. Am Ende
dieses Teils wird das
Schriftbild selber zur
Landschaft, die der
Leser/Horer durchwandert.
Er wird im dritten Teil
durch einen
Verwandlungsprozess zu
den ekstatischen
Ursprungen des
holderlinschen Dichtens
gefuhrt, und damit zur
explizit musikalischen
Ebene: Die Totenklage um
Hektor und Ajax wird zum
,,dithyrambischen Tanz,
wie es Holderlins
Schlusszeile entwirft:
,,... darum fehlet die
Trauer. Es bleibt noch
nachzutragen, dass ich
den in der Stuttgarter
Ausgabe der Werke
Holderlins in drei
Versionen abgedruckten
Text in einer
Mischversion verwendet
habe: die erste Strophe
aus der 2. Fassung, die
zweite mit Abweichungen
und Widerspruchen aus
allen drei Fassungen, und
die dritte Strophe aus
der 3. Fassung. (Hans
Zender) CD:Salome Kammer
(voice), Klangforum Wien,
cond. Hans ZenderKairos
0012522KAIBibliography:Al
lwardt, Ingrid:
Nach-Lese. Holderlins
Gesang im Resonanzraum
der Musik Hans Zenders,
in: Hans Zender.
Vielstimmig in sich,
hrsg. von Werner
Grunzweig, Jorn Peter
Hiekel und Anouk Jeschke
(= Archive zur Musik des
20. und 21. Jahrhunderts,
Band 12), Hofheim: Wolke
2008, pp. 43-60.Fuhrmann,
Wolfgang: Zender lesen.
Die Frage nach dem
Zeichen in ,,Mnemosyne,
in: ,,Ein Zeichen sind
wir, deutungslos.
Holderlin lesen, Ikkyu
Sojun horen, Musik
denken, hrsg. von
Violetta L. Waibel,
Gottingen: Wallstein
2020, S. 194-211Pragungen
im Pluralismus. Hans
Zender im Gesprach mit
Jorn Peter Hiekel, in:
Orientierungen. Wege im
Pluralismus der
Gegenwartsmusik, hrsg.
von Jorn Peter Hiekel (=
Veroffentlichungen des
Instituts fur Neue Musik
und Musikerziehung
Darmstadt, Band 47),
Mainz u. a.: Schott 2007,
pp. 130-137.Mosch,
Ulrich: Ultrachromatik
und Mikrotonalitat. Hans
Zenders Grundlegung einer
neuen Harmonik, in: Hans
Zender. Vielstimmig in
sich, hrsg. von Werner
Grunzweig, Jorn Peter
Hiekel und Anouk Jeschke
(= Archive zur Musik des
20. und 21. Jahrhunderts,
Band 12), Hofheim: Wolke
2008, pp. 61-76.Schmidt,
Dorte: Erfahrung und
Erinnerung.
Kompositorisches Material
zwischen Klang und
Bedeutung in der
Kammermusik des spaten
20. Jahrhunderts, in:
Mnemosyne. Zeit und
Gedachtnis in der
europaischen Musik des
ausgehenden 20.
Jahrhunderts, hrsg. von
Dorothea Redepenning und
Joachim Steinheuer,
Saarbrucken: Pfau 2006,
pp. 41-58.Zenck, Martin:
Holderlin lesen seiner
Stimme zuhoren.
Holderlin-Lekturen von
Klaus Michael Gruber,
Hans Zender und Bruno
Ganz, in: Neue
Zeitschrift fur Musik 172
(2011), Heft 6, pp.
25-29.Zender, Hans: Zu
meinem Zyklus Holderlin
lesen, in: Mnemosyne.
Zeit und Gedachtnis in
der europaischen Musik
des ausgehenden 20.
Jahrhunderts, hrsg. von
Dorothea Redepenning und
Joachim Steinheuer,
Saarbrucken: Pfau 2006,
pp. 26-40.
World
premiere: Witten
(Wittener Tage fur neue
Kammermusik), May 4,
2001. $65.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| String Quartet No.4 Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle - Intermédiaire/avancé Wilhelm Hansen
String Quartet - Grade 4 SKU: BT.WH31498 Composed by Hans Abrahamsen. Sco...(+)
String Quartet - Grade 4
SKU: BT.WH31498
Composed by Hans
Abrahamsen. Score Only.
Composed 2013. 42 pages.
Edition Wilhelm Hansen
#WH31498. Published by
Edition Wilhelm Hansen
(BT.WH31498). ISBN
9788759824603.
English. String
Quartet No.4 was composed
by Hans Abrahamsen in
2012. Commissioned by
Westdeutscher Rundfunk
and Wigmore Hall For the
Arditti Quartet.
Programme note: The basic
idea for my Fourth String
Quartet was very clear to
me: It should be quiet
and soft music or to put
it in a german term: hoch
im Himmel gesungen ...
(â€High singing in
heaven…â€).
Each of the four
movements has a different
scordatura/pitch. The
first movement begins
like my work
â€Schneeâ€
sky-high with an airy and
soft melody by the first
violin. The second
movement is fast and
â€movement and
joyâ€-like. It
consists of two duets and
a reverse style
counterpoint. While the
sections were
progressively longerin
the first movement they
are getting shorter and
shorter in the second.
â€Dark, heavy and
earthy†is the
third movement and its
pizzicato recalls big
black raindrops falling
to the ground. It is the
dark and grainy
counterpart to the first
movement whereas the
fourth movement
corresponds to the
second. The fourth
movement was planned as a
dark and heavy
counterpart but it turned
out to be like
â€babblingâ€
music of a child. My
Fourth String Quartet has
become in its way a
serene and cool piece. So
the Quartet has been
finished luckyly after
twenty years it was
already in 1990 that I
was commissioned by
Wittener Tage für Neue
Musik to write the piece
for Arditti Quartet. Hans
Abrahamsen. $52.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| String Quartet 4 Op. 60 S.s. Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle Schott
String quartet SKU: HL.49005018 Composed by Kurt Hessenberg. This edition...(+)
String quartet SKU:
HL.49005018 Composed
by Kurt Hessenberg. This
edition: Saddle
stitching. Sheet music.
Edition Schott.
Classical. Study Score.
Composed 1954. Op. 60. 40
pages. Duration 21'.
Schott Music #ED 4592.
Published by Schott Music
(HL.49005018). ISBN
9790001053778. Werk
auftrag des Suddeutschen
Rundfunks, Stuttgart. $20.99 - Voir plus => Acheter | | |
| Streichquartett Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle Moseler Verlag
String quartet SKU: M2.MOS-12433 Composed by Alfred Koerppen. Score and p...(+)
String quartet SKU:
M2.MOS-12433 Composed
by Alfred Koerppen. Score
and parts. Möseler
Verlag #MOS 12433.
Published by Möseler
Verlag (M2.MOS-12433).
ISBN
9790203710431. Soll
te man, wenn man
Komponist im prominenten
Sinne des Wortes sein
mochte, nicht auch ein
Streichquartett
geschrieben haben? Dieses
Genre Streichquartett -
mehr ein Formbegriff als
eine Besetzungsangabe -
war seit seinen Anfangen
das Feld eines bewusst
fortschrittlichen, zum
Teil experimentellen
Erkundens und Probierens,
in dem die
gesellschaftlich-funktion
ellen, an Spielern und
Publikum orientierten
Ziele zurucktraten; es
ging, allein oder zuerst,
um Musik, um ihre
Eigengesetzlichkeit und
Absolutheit, und nur
nebenbei um das gesellige
Zusammensein und
Musizieren. (Wobei die
Vorstellung,
Quartettspiel sei wie ein
angeregtes Gesprach
zwischen vier
vernunftigen Leuten
(Goethe) immer mitwirkte
und dem
Gesellig-Kulinarischen
Raum liess.) Im Fortgang
der Musikgeschichte und
ihrer avanciertesten
Spitze schufen
Streichquartette oft den
Prototyp. Durch diese
Pragung der Gattung, die
sich mir als
verpflichtend darstellte,
verhielt ich mich
reserviert; ich bin kein
Entdecker, der
unerforschtes Gelande
kartographiert sondern
vergleiche mich lieber
mit einem Siedler und
Bauern, der neues Land
unter den Pflug nimmt.
Nur - uberraschend und
unvorhersehbar veranderte
sich das Klima, in dem
Neues entsteht.
Innovationsehrgeiz,
Fortschritts- und
Veranderungseuphorie
wichen einem
gelasseneren,
kompositorischen Bilden
und Schaffen. So bekam
ich Lust, mein Oeuvre mit
einem Streichquartett zu
komplettieren. Alfred
Koerppen. $48.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| String Quartet No. 4. Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle Wilhelm Hansen
Parts for String Quartet No.4 by Hans Abrahamsen (2012). Commissioned by Westdeu...(+)
Parts for String Quartet
No.4 by Hans Abrahamsen
(2012). Commissioned by
Westdeutscher Rundfunk
and Wigmore Hall For the
Arditti Quartet
$50.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| String Quartet No.4 Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle - Intermédiaire/avancé Wilhelm Hansen
String Quartet - Grade 4 SKU: BT.WH31498A Composed by Hans Abrahamsen. Cl...(+)
String Quartet - Grade 4
SKU: BT.WH31498A
Composed by Hans
Abrahamsen. Classical.
Set of Parts. Composed
2012. Edition Wilhelm
Hansen #WH31498A.
Published by Edition
Wilhelm Hansen
(BT.WH31498A). ISBN
9788759877210.
International. Part
s for String Quartet No.4
by Hans Abrahamsen
(2012). Commissioned by
Westdeutscher Rundfunk
and Wigmore Hall For the
Arditti Quartet. $70.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| String Quartet No. 4 Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle Wilhelm Hansen
String Quartet No.4 was composed by Hans Abrahamsen in 2012. Commissioned by Wes...(+)
String Quartet No.4 was
composed by Hans
Abrahamsen in 2012.
Commissioned by
Westdeutscher Rundfunk
and Wigmore Hall For the
ArdittiQuartet. Programme
note: The basic idea for
my Fourth String Quartet
was very clear to me: It
should be quiet and soft
music or to put it in a
german term: hoch im
Himmel gesungen ... (High
singing in heaven). Each
of the four movements has
a different
scordatura/pitch. The
first movement begins -
like my work 'Schnee' -
sky-high with an airy and
soft melody by the first
violin. The second
movement is fast and
movement and joy-like. It
consists of two duets and
a reverse style
counterpoint. While the
sections were
progressively longer in
the first movement they
are getting shorter and
shorter in the second.
Dark, heavy and earthy is
the third movement and
its pizzicato recalls big
black raindrops falling
to the ground. It is the
dark and grainy
counterpart to the first
movement whereas the
fourth movement
corresponds to the
second. The fourth
movement was planned as a
dark and heavy
counterpart but it turned
out to be like babbling
music of a child. My
Fourth String Quartet has
become in its way a
serene and cool piece. So
the Quartet has been
finished luckiyly after
twenty years - it was
already in 1990 that I
was commissioned by
Wittener Tage fur Neue
Musik to write the piece
for Arditti Quartet. Hans
Abrahamsen
$38.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Il fiume Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle Music Distribution Services
String quartet SKU: M7.DOHR-17661 Scherzo. Composed by Teodulo Mab...(+)
String quartet SKU:
M7.DOHR-17661
Scherzo. Composed
by Teodulo Mabellini.
Edited by Guido Johannes
Joerg. Sheet music. Score
and parts. 36 pages. MDS
(Music Distribution
Services) #DOHR 17661.
Published by MDS (Music
Distribution Services)
(M7.DOHR-17661). ISBN
9790202036617. Das
hier als Erstdruck
vorgelegte Scherzo mit
dem Titel Il fiume (Der
Fluss) von 1870 ist
Mabellinis einziges Werk
für Streichquartett.
Die heitere Fuge ist als
Albumblatt für einen
mit dem Komponisten
befreundeten Geiger und
Kammermusiker entstanden.
Die Komposition, die
einen fließenden,
strömenden Fluss
darzustellen vorgibt, ist
ein kunstvoll
gearbeitetes
kontrapunktisches
Meisterwerk, das auf
kleinem Raum alle
Techniken der
Fugenkomposition
durchexerziert und diese
mittels eines
einprägsamen, initial
akzentuierten Themas auch
beim bloßen
Höreindruck deutlich
erkennbar macht. Das
Resultat ist mehr als
eine akademische Fuge:
nämlich ein echter und
selbständig
funktionierender für
die konventionelle
Besetzung erarbeiteter
Quartettsatz mit
großer
kontrapunktischer,
instrumentatorischer,
formaler und
programmatischer
Qualität - eine
heitere Komposition, die
ihren Platz im
Konzertrepertoire der
Streichquartette, als
Kabinettstück und/oder
als Encore, verdient.
(Guido Johannes
Joerg). $31.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
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