Holderlin lesen
III. Composed by Hans
Zender. Chamber music;
stapled.
Kammermusik-Bibliothek
(Chamber Music Library).
World premiere: Museum
Island Hombroich, May 31,
1992. Music post-1945;
New music (post-2000).
Performance score.
Composed 1991. 36 pages.
Duration 24'. Breitkopf
and Haertel #KM 2432.
Published by Breitkopf
and Haertel (BR.KM-2432).
ISBN 9790004502020. 10
x 15 inches.
In den
alten Kulturen war das,
was wir heute ,,Musik und
,,Dichtung nennen, eine
Einheit. Denken wir nur
an die lotrijgn<'
[musike] der Griechen,
oder an Beschreibungen,
die wir in den
klassischen chinesischen
Schriften finden. Aber
naturlich:
Kulturgeschichte ist ein
Differenzierungsprozess,
und so finden wir zur
Zeit unserer europaischen
Klassiker den Vorstoss
der Musik zu ihrer
,,Autonomie - ihrer
offiziellen Scheidung von
dem Metier der Dichter.
(Noch 1739 hatte
Mattheson in seinem
Vollkommenen
Capellmeister von jedem
Musiker ,,Gewandtheit in
der Dicht-Kunst und
genaueste Kenntnis der
Verslehre verlangt.)Seit
dieser Scheidung sind nun
die Musiker sehr eifrig
damit beschaftigt, eine
autonome Grammatik und
Syntax der ,,Tonkunst,
wie die Musik jetzt
genannt wird, zu
entwickeln, wahrend in
der Dichtung - besonders
naturlich in der
experimentellen, von Jean
Paul und Mallarme bis zu
Joyce und Celan - gerade
das ,,Musikalische in der
Poesie gesucht wird.
Hierunter ist oft der
Wunsch verborgen, die
Verhartung, welche die
Wortsprache durch ihre
begriffliche Fixierung -
extrem in der
Wissenschaft! - erfahrt,
wieder aufzuheben und sie
in einen ,,musikalischen
Zustand von
Unbestimmtheit, von
Offenheit zuruck zu
versetzen.Oberflachlich
betrachtet entwickeln
sich die beiden Kunste in
der Moderne also
auseinander; eine
Beruhrung zwischen ihnen
wird immer schwieriger.
Zu gross die Gefahr, dass
die muhsam errungene
Autonomie der einen
wieder der Ubermacht der
andern geopfert wird!
Entweder wird die Musik,
wenn sie schwach ist, zu
blosser Illustration und
Stimmungskulisse; oder
sie verschlingt in ihrer
klanglichen und
zeitlichen Ausformung den
eigenen Klang und
Rhythmus der
Dichtung.Manche Musiker
haben in den letzten
Jahrzehnten dieses
Problem noch
verinnerlicht und eine
Art Bilderverbot auch
innerhalb der Musik
aufgestellt: Gestik,
Expressivitat,
Assoziationsfahigkeit der
musikalischen Strukturen
wurden unterdruckt. Ich
halte das fur ein
neurotisches Verhalten
und ausserdem fur
irrefuhrend. Es gibt
schon seit jeher auch
eine musikalische
Semantik - das vergessen
manche vor lauter Syntax
und Grammatik; und es ist
kein Grund einzusehen,
warum in der Situation
der Autonomie nicht
musikalische und
sprachliche Semantik in
eine neue Art von
Verhaltnis treten
konnten. In der
Bach-Kantate, im
Schubert-Lied, in der
Wagnerischen Leitmotivik
waren das 1:1-Losungen;
aber schon Wagner hat
gezeigt, dass man diese
Identitat auch
dialektisch aufsprengen
kann.Und wie erst in der
Vielsprachigkeit der
heutigen Moderne! In
meiner Oper Stephen
Climax habe ich den
Hauptpersonen des Ulysses
von James Joyce bestimmte
- historisch ortbare -
Musiksprachen zugeteilt
(welche jeweils wieder
bestimmte intervallische
und rhythmische
Struktureigenschaften
zeigen, welche ihrerseits
wieder seriell oder
statistisch geordnet sind
- es geht bis ins
kleinste Detail ganz
,,autonom zu!!); der
Kosmos unserer
europaischen
Musikgeschichte wird
sowohl dem Kosmos der
Joyceschen Figuren
(ihrerseits
,,geschichtstrachtig!)
wie auch dem aktuellen
musikalischen Bewusstsein
zugeordnet, aber eben oft
auch uber Kreuz, paradox,
mehrschichtig, mehrdeutig
... Die Tatsache, dass
diese spezifische
Moglichkeit einer
neuartigen Einheit von
Sprache und Musik von den
berufenen Musikologen
noch kaum bemerkt worden
ist, zeigt nicht nur
deren Langsamkeit,
sondern auch die Dominanz
des ,,bildlosen Denkens
in der - jetzt
abgelaufenen - Phase der
Neuen Musik.In meinen
Holderlin lesen-Stucken
ging es mir darum, Wege
zu finden, die gewaltigen
Sprachstrukturen
Holderlins so in die
zeitliche Form der Musik
zu integrieren, dass sie
Funktionen der
musikalischen Form
ubernehmen, ohne in ihrer
Eigenkraft (sowohl
akustisch wie auch im
Sinne expressiver
,,Deutung) im geringsten
geschmalert zu werden.
Das hiess zunachst:
Sprechen, nicht singen! -
Aber das wurde nur
bedeuten, dass es nicht
um die Musikalisierung
von Text geht; ebenso
wichtig ist es, dass es
auch nicht um
melodramatisch
,,erzahlende Musik geht.
Sondern: Zwei autonome
Kunste durchdringen sich
auf diaphane Weise, ohne
sich zu uberformen oder
auszuloschen; es handelt
sich um einen Dialog,
nicht um eine
Vereinnahmung durch
Hierarchisierung.Ein
weiteres Thema, das in
der musikalischen
Diskussion der letzten
Jahrzehnte zu kurz
gekommen ist und deswegen
jetzt neu am Horizont
erscheint, ist die
Rhetorik. Inwieweit kann
musikalische Form nicht
nur logisch bzw.
syntaktisch, sondern auch
rhetorisch verstanden
werden? Rhetorik und
Satztechnik z.B. hangen
zusammen. Ich kann diese
Problematik (die ich in
meinem vierteiligen,
abendfullenden Shir
Hashirim ,,auskomponiert
habe) hier nur
andeuten.Musik steht
zwischen Zahl und Wort;
sie hat an beidem teil.
So konnte sie das Zentrum
der ,,Sieben Freien
Kunste in alten Zeiten
bilden ... (Heinrich
Schutz sagte, dass sie zu
diesen - also zu den
mathematisch-astronomisch
en und den literarischen
Kunsten - wie die ,,Sonne
zu den Planeten sich
verhalte.) Mir scheint,
dass wir die Komposition
seit 50 Jahren zu
einseitig nur von der
Zahl her definieren; sie
hat geschichtlich ebenso
viel mit Sprachstruktur
zu tun. Wir konnen
Neuland gewinnen, wenn
wir als heutige Musiker
dies neu durchdenken.Es
handelt sich hier um
meinen dritten Versuch
einer Annaherung an das
Problem einer
,,Verzeitlichung der
Holderlinschen Texte d.h.
einer Moglichkeit, diese
Texte in einer
Performance darzustellen:
da die Musik das
eigentliche Element der
zeitlichen Darstellung
ist, werden die
Holderlinschen Worte mit
Tonen konfrontiert.Im
Fall von denn
wiederkommen geht es um
neun Zeilen aus
Holderlins Patmos-Hymne.
Je eine solche Zeile wird
einem Formabschnitt der
Musik zugeordnet (das
Stuck ist also, wie meine
Lo-Shu-Stucke,
neunteilig). Die
betreffende Zeile
erklingt nicht nur
einmal, sondern wird, in
der gleichen Weise wie
auch das musikalische
Material, nach einem
chaotischen
Repetitionsprinzip
mehrfach
wiederholt.Auffallig ist
ferner, dass fur jeden
der neun Teile ein von
einem der vier
Quartettspieler
festgehaltener ,,Grundton
gewahlt wurde; durch
diese orgelpunktartige
Wirkung wird jeder der
neun Teile
zusammengehalten, und der
Horer kann die langsame
Bewegung der Grossform im
unmittelbaren Horprozess
mitvollziehen.Die neun
Satze von Holderlin
lauten:1. Furchtlos gehen
die Sohne der Alpen uber
den Abgrund weg auf
leicht gebaueten
Brucken...2. Sie horen
ihn und liebend tont es
wieder von den Klagen des
Manns...3. Im goldenen
Rauche bluhte schnell
aufgewachsen mit
Schritten der Sonne, mit
tausend Gipfeln duftend,
mir Asia auf, und
geblendet...4. Gegangen
mit dem Sohne des
Hochsten, unzertrennlich,
denn es liebte der
Gewittertragende die
Einfalt des Jungers...5.
Wenn aber stirbt alsdenn,
an dem am meisten die
Schonheit hing...6.
Eingetrieben war wie
Feuer in Eisen das, und
ihnen ging zur Seite der
Schatten des Lieben. Drum
sandt er ihnen den Geist
und freilich bebte das
Haus und die Wetter
Gottes rollten
ferndonnernd...7. Uber
die Berge zu gehn allein,
wo zwiefach erkannt, war
einstimmig und
gegenwartig der
Geist...8. Und hier ist
der Stab des Gesanges,
niederwinkend, denn
nichts ist gemein. Die
Toten wecket er auf...9.
Denn wiederkommen sollt
es, zu rechter Zeit.
Nicht war es gut gewesen,
spater, und schroff
abbrechend...(Hans
Zender)CD:Salome Kammer
(voice), Arditti String
QuartetCD Montaigne MO
782094Bibliography:Nyffel
er, Max: Fluchtpunkt
Patmos. Hans Zenders
Komposition ,,Denn
wiederkommen. Holderlin
lesen III, in: Neue
Zeitschrift fur Musik 180
(2019), Heft 1, S.
44-47.ders.: Lesen,
Schreiben, Horen. Zum
Verhaltnis von Musik und
Sprache bei Hans Zender,
dargestellt an der
Komposition ,,,denn
wiederkommen`. Holderlin
lesen III, in: ,,Ein
Zeichen sind wir,
deutungslos. Holderlin
lesen, Ikkyu Sojun horen,
Musik denken, hrsg. von
Violetta L. Waibel,
Gottingen: Wallstein
2020, S. 299-329Waibel,
Violetta L.: Holderlin
Lesen, Ikkyu Sojun Horen,
Musik Denken, in:
Festivalkatalog Wien
Modern 29 (2016), Essays,
pp. 196-198.Zenck,
Martin: Holderlin lesen -
seiner ,,Stimme zuhoren.
Holderlin-Lekturen von
Klaus Michael Gruber,
Hans Zender und Bruno
Ganz, in: Neue
Zeitschrift fur Musik 172
(2011), Heft 6, pp.
25-29.Zender, Hans: Zu
meinem Zyklus ,,Holderlin
lesen, in: Mnemosyne.
Zeit und Gedachtnis in
der europaischen Musik
des ausgehenden 20.
Jahrhunderts, hrsg. von
Dorothea Redepenning und
Joachim Steinheuer,
Saarbrucken: Pfau 2006,
pp. 26-40.
World
premiere: Museum Island
Hombroich, May 31,
1992.
Composed
by Waldram Hollfelder.
Arranged by Joerg
Widmoser and Jost-H.
Hecker. This edition:
Saddle stitching. Sheet
music. Edition Schott.
Individual part. 8 pages.
Schott Music #ED 7677-14.
Published by Schott Music
(HL.49032446).
Composed
by Gyorgy Ligeti.
Arranged by Jost-H.
Hecker. This edition:
Saddle stitching. Sheet
music. Edition Schott.
Score and Parts. 38
pages. Schott Music #ED
9147. Published by Schott
Music (HL.49032923).
Composed
by Waldram Hollfelder.
Arranged by Joerg
Widmoser and Jost-H.
Hecker. This edition:
Saddle stitching. Sheet
music. Edition Schott.
Individual part. 8 pages.
Schott Music #ED 7677-12.
Published by Schott Music
(HL.49032444).
String Quartet (2vl,va,vc) SKU: BR.EB-9402 Composed by Mochizuki. Chamber...(+)
String Quartet
(2vl,va,vc)
SKU:
BR.EB-9402
Composed
by Mochizuki. Chamber
music. Edition Breitkopf.
Music post-1945; New
music (post-2000). Full
score. Composed 2020.
Duration 7'. Breitkopf
and Haertel #EB 9402.
Published by Breitkopf
and Haertel (BR.EB-9402).
ISBN 9790004188767. 0
x 0
inches.
<>
est la quatrieme piece
(ou le quatrieme
mouvement) de mon cycle
<> pour quatuor a
cordes, base sur les
recherches recentes
concernant le
fonctionnement du
cerveau. La piece
s'inspire egalement de
l'interpretation de la
genese du monde telle
qu'abordee dans les
anciens livres japonais,
ou la premiere divinite
creee une deuxieme entite
pensee comme un
<>. C'est a
partir de l'harmonie de
ces deux etres que
naitront par la suite les
nombreux esprits lies a
la cosmogonie japonaise.
J'ai repris cette image
dans ma piece, ou une
sorte de note contenue
dans l'ostinato percussif
du violoncelle
(<>) sera
revelee progressivement
par une note tiree et
vibree au second violon.
Cette vibration, qui
s'accentue dans le
discours devient a la
fois une <>
reprise par l'alto et des
glissandi joues au
premier violon. D'apres
certaines etudes, le
rythme et la melodie ne
stimulent pas les memes
zones du cerveau, cette
construction permet ainsi
l'emergence d'une
communaute de quatre
differentes personnalites
qui s'observent les unes
les autres ; elles
arrivent a imaginer, a
anticiper et meme a
participer a la
realisation des
comportements des autres,
par un processus propre
au fonctionnement du
cerveau nomme
<>. (Misato
Mochizuki,
2000)
World
premiere: Luxembourg,
Philharmonie, October 12,
2020 (Aris-Quartett)
Commissioned by the ECHO
(European Concert Hall
Organisation) for the
Rising Stars-Project.
World
premiere: Paris (Festival
,,Presences), February
13, 2017 (Quatuor
Diotima)Commissioned by
Radio France
New
music (post-2000); Music
post-1945. Score.
Composed 2016/17. 12
pages. Duration 12'.
Breitkopf and Haertel #EB
9255. Published by
Breitkopf and Haertel
(BR.EB-9255).
ISBN
9790004185551. 9 x 12
inches.
C'est apres
un entretien avec le
Professeur Yuji Ikegaya
concernant ses recherches
en neurologie que j'ai
voulu travailler sur
quelques particularites
fonctionnelles du cerveau
humain. Quatre de ces
specificites ont retenu
mon attention. La
premiere est ce qui est
de l'ordre de l'autonomie
ou de l'independance. En
effet, alors qu'aucune
stimulation exterieure
n'ait lieu, le cerveau
humain montre des
activites spontanees qui
s'expriment sous forme de
patterns fixes. La
seconde est le principe
d'<> des
gestes ou des phrases
avec le fonctionnement
des neurones miroirs :
l'homme apprend en
imitant les gestes des
autres, c'est la source
d'emotions comme la
compassion ou la
sympathie. La troisieme
est liee a
l'apprentissage spontane
et l'auto-renouvellement
du cerveau, faculte qui
le differencie
singulierement de
l'ordinateur. Enfin la
conscience du <>,
qui est ce qui le
differencie du cerveau de
l'animal. J'ai trouve
dans la forme classique
et austere du quatuor un
terrain d'exploration
ideal pour elaborer ce
projet musical. Le
quatuor est en effet
compose des quatre
cerveaux des musiciens,
mais il est egalement une
entite a part entiere, un
centre nevralgique
unitaire. L'ecriture
musicale procede ainsi
par imitation, sur une
base de patterns qui
varie constamment dans
une quete identitaire et
dans son rapport a
l'autre et aux autres
(musiciens). L'autre,
c'est egalement
l'autiste, celui qui
n'arrive pas bien a
imiter et a comprendre
les expressions, emotions
et gestes exterieurs. La
question des rapports
devient alors celle de la
dependance, de
l'independance et/ou de
l'interdependance. Elle
est au centre de mon
processus compositionnel
qui, par l'organisation
et la sonification des
comportements aux
differentes voix du
quatuor, est egalement un
moyen de me questionner
en tant que compositrice,
sur mon identite et sur
mon propre rapport au
monde. (Misato
Mochizuki)
World
premiere: Paris (Festival
,,Presences), February
13, 2017 (Quatuor
Diotima) Commissioned by
Radio France.
String Quartet or String Orchestra - easy SKU: BT.DHP-1135315-070 Arrange...(+)
String Quartet or String
Orchestra - easy
SKU:
BT.DHP-1135315-070
Arranged by Nico Dezaire.
De Haske String Orchestra
Series. Set (Score and
Parts). De Haske
Publications #DHP
1135315-070. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135315-070).
ISBN 9789043146814.
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The Music of the Night Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
String Quartet - intermediate SKU: BT.DHP-1185855-070 From The Phantom...(+)
String Quartet -
intermediate
SKU:
BT.DHP-1185855-070
From The Phantom of
the Opera. Composed
by Andrew Lloyd Webber.
Arranged by Nico Dezaire.
De Haske Pops for String
Quartet.
TV-Film-Musical-Show. Set
(Score & Parts). Composed
2018. 8 pages. De Haske
Publications #DHP
1185855-070. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1185855-070).
ISBN 9789043153911.
English-German-French-Dut
ch.
The Phantom
of the Opera is,
without doubt, one of the
great classics of our
time. The stage
production of this tale,
exciting and mysterious
in equal measure, has now
captivated over a million
theatre-goers. The
phantom sings the song
The Music of the
Night to the
beautiful Christine, who
he has just kidnapped
into his realm, as if
entrancing her. This
enchanting mood is so
authentically recreated
in Nico Dezaire’s
sensitive arrangement for
string quartet that it
feels like listening to
the singer perform the
original version from the
musical.
De
musical The Phantom of
the Opera is zonder
twijfel een van de grote
klassiekers van onze
tijd. De theaterversie
van dit spannende en
tegelijk mysterieuze
verhaal heeft in de loop
der tijd al een
miljoenenpubliek
getrokken. Met het lied
The Music of the
Night brengt het
spook de mooie Christine,
die hij zojuist naar zijn
rijk heeft ontvoerd, als
het ware in trance. De
betoverende sfeer wordt
in dit gevoelige
strijkkwartetarrangement
van de hand van Nico
Dezaire zo authentiek
overgebracht, dat het
voelt alsof je luistert
naar de zanger in de
originele versie uit de
musical.
Das
Phantom der Oper
gehört zweifellos zu
den ganz großen
Musical-Klassikern
unserer Zeit. Die
Bühnenversion dieser
ebenso spannenden wie
mystischen Geschichte hat
schon ein
Millionenpublikum in
seinen Bann gezogen. Mit
dem Lied The Music of
the Night singt das
Phantom die schöne
Christine, die er soeben
in sein Reich entführt
hat, gleichsam in Trance.
Eben diese Stimmung
lässt Nico Dezaire in
seiner einfühlsamen
Bearbeitung für
Streichquartett so
glaubwürdig wieder
aufleben, dass es sich so
anfühlt, als höre
man dem Sänger der
originalen
Musical-Fassung
zu.
Composed by Misato Mochizuki. Kammermusik-Bibliothek (Chamber Music Library). 20...(+)
Composed by Misato
Mochizuki.
Kammermusik-Bibliothek
(Chamber Music Library).
20th Century (after
1950). Performance parts.
46 pages. Published by
Breitkopf and Haertel
(BR.KM-2507).