Par MANTOVANI BRUNO. Par le poids de sa riche histoire et l'immensité de son répertoire, le quatuor à cordes est devenu, au cours des temps, une formation mythique, abordée par les compositeurs avec un mélange d'enthousiasme et de méfiance. Mozart, Haydn, Beethoven, Schumann, Bartok, Shostakovitch, et tant d'autres ont écrit d'innombrables chefs d'oeuvre pour cet instrumentarium qui, parce qu'il réunit intimité, homogénéité, et virtuosité, est propice à l'expérimentation. Ecrire pour quatuor est aujourd'hui un exercice très délicat, et ce n'est pas sans crainte que j'ai décidé d'aborder le genre en 2000. Un cycle a commencé à naître à cette période, cycle toujours incomplet en 2005. Bleu (2002) est une courte pièce énergique, jouant sur une disposition spatiale singulière des musiciens (les instrumentistes se faisant face). Du déferlement au jeu d'échos, ce mouvement repose sur une conception 'démocratique' de l'ensemble, la matière musicale étant plus fondée sur un flux cohérent que sur la hiérarchie entre un soliste et des accompagnateurs. Les fées (2004, création mondiale): il s'agit là d'un véritable scherzo, laissant la part belle à une écriture procédurale. J'ai commencé à m'intéresser depuis peu à cette dimension de l'écriture (avec Le cycle des gris pour orchestre baroque, ou avec Da Roma pour trio), afin de sortir d'une conception du langage fondée systématiquement sur le conflit entre des idées contrastées. La transformation progressive d'un élément en un autre est ici le maître mot, alors que la matière musicale subit ou des procédés d'accumulation, ou de raréfaction. L'ivresse (2003): il s'agit d'une musique de ballet, violemment contrastée, aride, virtuose. Le discours s'articule autour de quelques idées facilement repérables à l'écoute (unisson dans l'aigu, homorythmies...). Au milieu de cet océan d'incertitude et d'imprévisibilité, une séquence plus procédurale vient établir une continuité, toujours dans l'énergie, qui donne à la matière un caractère encore plus abrupt. BWV 1007 (2001): première pièce du cycle sur le plan chronologique, ce mouvement est un hommage à la Première suite de violoncelle de Jean-Sébastien Bach. Le modèle est ici toujours présent, mais sans cesse déformé, développé, si bien qu'il est pratiquement impossible de le reconnaître. Ici, le quatuor est traité de façon plus orchestrale, non dans la masse sonore, mais dans les hiérarchies, chacun des instruments prenant à tour de rôle la parole de façon soliste. Malgré la présence permanente dans mon esprit des grands modèles de l'histoire, j'ai essayé de conserver une certaine spontanéité dans mon écriture. C'est l'intuition qui a élaboré le discours, non la prédétermination. La matière a pris l'ascendant sur l'artisanat, s'exprimant malgré moi, de façon quasi-autonome. Bruno Mantovani, novembre 2004 / contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes

as performed by The Weeknd. Par WEEKND THE / GROGER ANTHONY (Arr.). On peut dire en quelque sorte que grâce à son titre Blinding Lights, la superstar The Weeknd a remis le son des années 80 au goût du jour et conçu l'un des plus grands succès de 2019. Ce titre faisait d?ailleurs partie du spectacle présenté lors de la mi-temps de la finale du Super Bowl en 2021. La pulsation entraînante de la chanson et le riff accrocheur du clavier dans le refrain ont inspiré à Anthony Gröger une adaptation attractive pour quatuor à cordes qui ne manquera pas de faire son effet. / Date parution : 2023-03-11/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Aus Der Musik Zu Shakespeares Viel Lärmen Um Nichts. Par KORNGOLD ERICH WOLFGANG. Pour une représentation de Beaucoup de bruit pour rien, une comédie de Sakespeare, au théâtre du château de Schönbrunn en 1920, il fallait un nouvelle musique. Elle avait déjà été composée deux ans auparavant par Erich Wolfgang Korngold - il en dirigea la première en mai 1920. Au mois de janvier suivant, Korngold y apporta une suite divertissante, dont les mélodies claires sont encore très appréciées aujourd'hui. Lors d'une vente aux enchères en 1948, on découvrit une troisième version écrite par le compositeur pour quatuor à cordes, mais qui ne fut jamais exécutée. Cette version en trois mouvements fut acquise et diffusée par la Société Philharmonique de Vienne, et près d'un an après sa composition, elle peut enfin être jouée. / Niveau : 4-5 / Répertoire / Quatuor à Cordes

À l'automne 1895, suite à son retour définitif de New York, Dvo?ák reprend son activité de professeur au Conservatoire de Prague. Ce retour au pays semble avoir donné un coup de fouet à son énergie créatrice car en seulement quatre semaines il compose un Quatuor en Sol majeur qui - avec celui en La bémol majeur op. 105 - couronne sa production de musique de chambre. Dans ce nouveau quatuor, des échos de musique populaire bohémienne se mélangent à des thèmes chantants, tandis que le développement des motifs révèle un maître au sommet de son art. On a l'impression de pouvoir aujourd'hui encore ressentir la satisfaction qu'avait le compositeur à l'égard de son oeuvre, lui qui écrivait: 'Je travaille avec tellement de facilité et cela me réussit si bien que je ne pourrais rien souhaiter de mieux'. / Quatuor A Cordes