Quatuor à cordes de César Franck a été achevée et a été créée en 1890 peu de temps avant la mort du compositeur, il n'a pas vécu pour voir le travail publié. Maintenant, Bärenreiter, en collaboration avec l ''Association Internationale César Franck', présente le quatuor à cordes dans une édition savante critique pour la première fois. Cette publication s'appuie sur la première édition, la copie du graveur utilisé pour la première édition et les sketches avec leur nombre barré tentatives qui contiennent une version antérieure du premier mouvement ainsi qu'une copie de l'autographe. Les lettres de Franck et un ensemble de pièces manuscrites qu'il a produit pour quatuor à cordes de Eugène Ysaÿe ont également été prises en compte.Dans sa préface, le rédacteur en chef Christine Strucken-Paland dépeint l'importance du quatuor à cordes pour la vie musicale parisienne à la fin du 19 ème siècle et le place dans le contexte d'autres oeuvres de musique de chambre fin du compositeur. Elle décrit également le développement, la publication et la réception de l'oeuvre et examine les aspects de la pratique de la performance. Les fac-similés montrent les luttes de Franck avec le mouvement d'ouverture et le commentaire des listes de lectures variantes critiques trouvés dans les sources.- Première édition Urtext de chef d'oeuvre de Franck- Informatif avant-propos (Ger / Fr / Eng)- Fac-similés et un commentaire critique (Eng)'Belles allowas d'impression claires de Bärenreiter pour plusieurs fois nos pages pour faciliter tours dans sa longueur sans relâche.'(Stringendo, octobre '2012 ') / 2 Violons, Alto Et Violoncelle

Par SCHUBERT FRANZ. Schubert n’a eu besoin que de dix jours pour la notation par écrit de son Quatuor à cordes en Sol majeur, l’une de ses oeuvres de musique de chambre pour ainsi dire monumentales. Avec ses dimensions littéralement symphoniques, ce dernier quatuor rappelle son grand Quintette à cordes en Ut majeur. Et effectivement, Schubert voulait, comme le révèle un passage d’une de ses lettres, «se frayer la voie de la grande symphonie» avec cette oeuvre de musique de chambre et quelques autres datant de la même époque. Le compositeur ne vivra plus l’exécution en public du Quatuor écrit en 1826- la mise sous presse aussi aura lieu longtemps après sa mort. L’édition Urtext, accompagnée d’une«Studien-Edition», se base ainsi sur l’autographe transmis. ? / Partition brochée / Date parution : 1905-06-06/ Répertoire / 2 Violons, Alto et Violoncelle

Par PEPIN CAMILLE. Création du 25 août 2019, à l’abbaye de Silvacane dans le cadre du Festival de Quatuors du Lubéron, par le Quatuor Auryn. Feuilles d’eau de Silvacane est une œuvre pour quatuor à cordes dédiée au Quatuor Auryn. Créée durant l’été 2019 à l’Abbaye de Silvacane dans le sud de la France, la pièce fait tout d’abord écho aux motifs ornementaux typiques des abbayes cisterciennes du XIIè siècle appelés les « feuilles d’eau ». Il s’agit de feuilles qui s’évasent et se replient en volutes, décorant les chapiteaux de colonnes qui portent les retombées des voûtes. Ces sobres motifs m’inspiraient déjà un matériau musical à transformer durant toute la pièce. Mais le titre fait aussi référence au magnifique travail de Fabienne Verdier [1] dans ses Feuilles d’eau de Silvacane (2004) : une série de six toiles de 46 x 27,5cm réalisées avec de l’encre, des pigments et du vernis. Elle représente six feuilles d’eau à l’encre noire diluée sur fond gris (la pierre de Silvacane). Un petit carré rouge représente l’alchimie - le feu intérieur menant à la transcendance - sur chacune des toiles. Pour la coloriste et l’amoureuse des textures instrumentales que je suis, la technique de Fabienne Verdier est fascinante. Elle s’inspire du style calligraphique chinois intitulé l’herbe folle : impression fugitive, improvisation extravagante née d’une pulsion intérieure. Cette démarche artistique trouve résonance en moi car le « déclic » amenant l’idée qui va irriguer toute une pièce se fait toujours de manière surprenante. Je ne sais jamais véritablement comment cette idée abstraite a soudain pu devenir concrète et couchée sur le papier ! Pendant l’écriture de cette pièce, j’avais donc à l’esprit cette sobriété des abbayes cisterciennes et les images de cette encre diluée, liquide et diaphane, sur les toiles de Verdier. Mais j’ai bien sûr pensé à la feuille de la nature elle-même ! J’ai cherché diverses palettes de couleurs et de grains pour habiller la sonorité du quatuor à cordes et nourrir la matière comme la sève nourrit une plante. J’ai utilisé un matériau organique se régénérant et se renouvelant sans cesse. Il inonde toute la pièce au fil des images que j’avais. Tout d’abord, celle de l’aube fraîche et brumeuse et des gouttes de rosée qui perlent sur les feuilles (pizzicati du début) - des reflets irisés du soleil naissant sur les feuilles - des rayons de lumière faibles et instables qui tentent de percer à travers les feuillages (trémolos d’harmoniques). Ces derniers se font de plus en plus insistants pour émerger de ces aplats fondus à la texture bruissante et dont le reprises d’archet sont imperceptibles. Le grain change (sur le chevalet, sur la touche, flautando, ricochets) comme la lumière varie de couleur et d’intensité au cours d’une journée. Ce sont autant de touches impressionnistes qui se fondent et se diluent dans la matière. Elles laissent place à une partie centrale brillante et dansante à la pulse inépuisable, célébrant ainsi la force mystérieuse et vitale de la matière végétale toujours en transformation. La pièce se termine par l’éclat de la lune se levant sur les jardins de Silvacane, baignant ainsi les feuilles d’eau de cette lueur crépusculaire. Camille Pépin/ Répertoire / Quatuor à Cordes