| Bright Ferment - String Quartet No. 2 Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle [Conducteur et Parties séparées] Fennica Gehrman
String quartet SKU: FG.55011-510-1 Composed by Matthew Whittall. Score an...(+)
String quartet SKU:
FG.55011-510-1
Composed by Matthew
Whittall. Score and
parts. Fennica Gehrman
#55011-510-1. Published
by Fennica Gehrman
(FG.55011-510-1). ISBN
9790550115101. Matt
hew Whittall's preface to
Bright Ferment (2019): I
have a complicated
history with the string
quartet. Actually, it's
not that complicated. I
spent months writing a
huge one in my early
twenties and hastily
withdrew it after a long
delayed premiere, vowing
never to write another.
In a typical case of
karmic retribution, my
fear of the form would
eventually be overcome by
the unrefusable offer to
write the compulsory
piece for the Banff
International String
Quartet Competition in my
native Canada. The short
duration requested, about
nine minutes, also felt
like a good way to wade
gingerly back into the
medium. The title was
originally just a
nice-sounding pair of
words that surfaced in a
brainstorming session
with fellow composer Alex
Freeman over an
injudicious amount of
fermented barley. When I
looked it up later, I
found that it was a
phrase of older coinage,
seemingly used more for
poetic resonance than any
fixed meaning. Ferment by
itself denotes a state of
confusion, change or lack
of order. With bright, it
takes on a more positive
connotation with regard
to society and
creativity: a wild
profusion of ideas barely
checked by reason. (It
may not actually mean
that, but it describes
this piece nicely, so
let's go with it.)
Fermentation in its
trendy culinary usage is
also hinted at via a
recurrent percolating
device of scattered
pizzicati. As one may
guess from the tone of
this introduction, there
is little attempt at
gravity in Bright
Ferment, the only means
by which I felt I could
sidestep the historical
and expressive weight of
the string quartet genre.
Styles, gestures and
moods are tossed around,
cross-cut and abandoned
in
stream-of-consciousness
fashion, connected by
little except an
intuitive sense of
rightness in their
juxtaposition. If the
piece acquires depth in
spite of me, it will only
be because its disparate
parts amplify and
strengthen each other
simply by being together
- much like the ensemble
itself. Bright Ferment
was commissioned by the
Banff Centre for the Arts
and Creativity and the
Canadian Broadcasting
Corporation, with
additional funding from
the Americas Society (New
York), for the 2019 Banff
International String
Quartet Competition.
Duration: ca. 9
minutes. $54.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| String Quartet No. 2 Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle Merion Music
Chamber Music String Quartet SKU: PR.14440265S Composed by Sydney F. Hodk...(+)
Chamber Music String
Quartet SKU:
PR.14440265S Composed
by Sydney F. Hodkinson.
Large Score. With
Standard notation.
Duration 25 minutes.
Merion Music #144-40265S.
Published by Merion Music
(PR.14440265S). UPC:
680160027910. The
Second and Third Quartets
were conceived at the
same time; indeed, their
composition intermingled,
over half of No. 3 being
sketched before No. 2 was
completed. Accordingly,
they share similar
material but, like the
intertwining blood of
cousins, their natures
differ: No. 2 being
somewhat acerbic and
declamatory, No. 3 more
lyric and gentler. An
annunicatory 'leaping
motive' (derived from a
motto generated by my
name) opens Quartet No. 2
and inhabits the course
of the piece as a
cyclical binding-force. A
five-note motive, usually
very deliberate, also
keeps recurring like an
insistent caller. All
three movements are based
on tonal centers (I on B
and E, II on D, III on C)
and the harmonic
'grammar' spoken tends to
recall the jazz world of
my youth. To hopefully
achieve a certain
classical ambience was
one of the goals of this
piece, and all three
movements have
traditional forms. The
first movement is a
modified Sonata-Allegro
design, with a
severely-truncated
recapitulation balanced
by a lengthy, and
decaying Coda. The second
movement is a set of
strophic variants and an
epilogue interspersed
with both solo ritornelli
and first-movement
material (the motto and
the five-note motive) in
the nature of a
fantasia-like
'call-and-response.' It
is dedicated to the
memory of the American
mezzo-soprano Jan
DeGaetani. The third
movement is a modified
Rondo (ABACBA) which
evolves out of the
opening motto. All three
movements make much use
of canonic stretti,
similar gestures, and
repetition. For example,
the climax of movement
III's Rondo throws the
first movement back at us
again, as if the players
were reluctant to let it
go, so that the entire
piece could perhaps be
viewed as a single large,
extended, Sonata
movement, with
introduction and
Coda. The Second and
Third Quartets were
conceived at the same
time; indeed, their
composition intermingled,
over half of No. 3 being
sketched before No. 2 was
completed.Â
Accordingly, they share
similar material but,
like the intertwining
blood of cousins, their
natures differ: No. 2
being somewhat acerbic
and declamatory, No. 3
more lyric and gentler.An
annunicatory
‘leaping
motive’ (derived
from a motto generated by
my name) opens Quartet
No. 2 and inhabits the
course of the piece as a
cyclical
binding-force. A
five-note motive, usually
very deliberate, also
keeps recurring like an
insistent caller. All
three movements are based
on tonal centers (I on B
and E, II on D, III on C)
and the harmonic
‘grammar’
spoken tends to recall
the jazz world of my
youth.To hopefully
achieve a certain
classical ambience was
one of the goals of this
piece, and all three
movements have
traditional forms.Â
The first movement is a
modified Sonata-Allegro
design, with a
severely-truncated
recapitulation balanced
by a lengthy, and
decaying Coda. The
second movement is a set
of strophic variants and
an epilogue interspersed
with both solo ritornelli
and first-movement
material (the motto and
the five-note motive) in
the nature of a
fantasia-like
‘call-and-response.
’ It is
dedicated to the memory
of the American
mezzo-soprano Jan
DeGaetani. The third
movement is a modified
Rondo (ABACBA) which
evolves out of the
opening motto.All three
movements make much use
of canonic stretti,
similar gestures, and
repetition. For
example, the climax of
movement III’s
Rondo throws the first
movement back at us
again, as if the players
were reluctant to let it
go, so that the entire
piece could perhaps be
viewed as a single large,
extended, Sonata
movement, with
introduction and
Coda. $85.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Elvis Presley - Love Songs for String Quartet
Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle [Conducteur et Parties séparées] String Letter Publishing
(Can't Help Falling in Love and Love Me Tender). By Elvis Presley. Arranged by E...(+)
(Can't Help Falling in
Love and Love Me Tender).
By Elvis Presley.
Arranged by Eric Gorfain.
Score and Parts. String
Letter Publishing. 16
pages
$16.99 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| Drivers License Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle - Facile De Haske Publications
String Quartet - early intermediate SKU: BT.DHP-1216354-070 As perform...(+)
String Quartet - early
intermediate SKU:
BT.DHP-1216354-070
As performed by Olivia
Rodrigo. Composed by
Olivia Rodrigo, Daniel
Nigro. Arranged by
Anthony Gröger. De
Haske Pops for String
Quartet. Pop and Rock.
Set (Score and Parts).
Composed 2021. De Haske
Publications #DHP
1216354-070. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1216354-070).
ISBN 9789043162135.
English-German-French-Dut
ch. Drivers
License is the debut
single by the young
American singer Olivia
Rodrigo. The song, a
power ballad inspired by
heartbreak, received
critical acclaim upon its
release, with reviewers
lauding Rodrigos song
writing skills and
singing voice. Arranger
Anthony Gröger did not
fail to notice this mega
hit, taking the beautiful
ballad and creating an
intense and passionate
arrangement for string
quartet.
Driver
s License is de
debuutsingle van de jonge
Amerikaanse zangeres
Olivia Rodrigo. Het
nummer, een powerballad
ge nspireerd door
liefdesverdriet, kreeg
meteen al bij de release
lovende kritieken, met
name voor Rodrigoâ??s
songwriting en zang. Ook
Anthony Gröger is deze
megahit niet ontgaan. Hij
maakte van deze prachtige
ballad een intens en
passievol arrangement
voor
strijkkwartet.
Drivers License ist
die Debütsingle der
jungen amerikanischen
Sängerin Olivia
Rodrigo. Dieses Lied,
eine von Herzschmerz
inspirierte
Power-Ballade, erhielt
gleich nach der
Veröffentlichung
hervorragende Kritiken,
insbesondere für
Rodrigos
Songwriting-Fähigkeite
n und ihre Singstimme.
Anthony Gröger hat
diesen Megahit sogleich
aufgegriffen. Er schuf
aus der wunderschönen
Ballade ein intensives
und leidenschaftliches
Arrangement für
Streichquartett.
<
i>Drivers License est
le premier titre de la
jeune chanteuse
américaine Olivia
Rodrigo. Cette chanson,
une power ballad
inspirée par un
chagrin dâ??amour, a
été encensée par
la critique dès sa
sortie,
particulièrement pour
lâ??habileté de
Rodrigo en tant que
parolière et pour sa
voix. Anthony Gröger
nâ??a pas manqué de
prêter attention ce
méga-succès. Il a
pris cette belle ballade
et en a créé un
arrangement intense et
passionné pour quatuor
cordes. $26.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Arcadiana Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle [Conducteur d'étude / Miniature] Faber Music Limited
(Study Score). By Thomas Ad̬s. Masterworks; Quartet; Score; String Quartet. F...(+)
(Study Score). By Thomas
Ad̬s. Masterworks;
Quartet; Score; String
Quartet. Faber Edition.
20th Century; Masterwork.
Published by Faber Music
$25.99 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| Denn wiederkommen Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle Breitkopf & Härtel
String Quartet (2vl - va - vc - Sp) SKU: BR.KM-2432 Holderlin lesen II...(+)
String Quartet (2vl - va
- vc - Sp) SKU:
BR.KM-2432
Holderlin lesen
III. Composed by Hans
Zender. Chamber music;
stapled.
Kammermusik-Bibliothek
(Chamber Music Library).
World premiere: Museum
Island Hombroich, May 31,
1992. Music post-1945;
New music (post-2000).
Performance score.
Composed 1991. 36 pages.
Duration 24'. Breitkopf
and Haertel #KM 2432.
Published by Breitkopf
and Haertel (BR.KM-2432).
ISBN 9790004502020. 10
x 15 inches. In den
alten Kulturen war das,
was wir heute ,,Musik und
,,Dichtung nennen, eine
Einheit. Denken wir nur
an die lotrijgn<'
[musike] der Griechen,
oder an Beschreibungen,
die wir in den
klassischen chinesischen
Schriften finden. Aber
naturlich:
Kulturgeschichte ist ein
Differenzierungsprozess,
und so finden wir zur
Zeit unserer europaischen
Klassiker den Vorstoss
der Musik zu ihrer
,,Autonomie - ihrer
offiziellen Scheidung von
dem Metier der Dichter.
(Noch 1739 hatte
Mattheson in seinem
Vollkommenen
Capellmeister von jedem
Musiker ,,Gewandtheit in
der Dicht-Kunst und
genaueste Kenntnis der
Verslehre verlangt.)Seit
dieser Scheidung sind nun
die Musiker sehr eifrig
damit beschaftigt, eine
autonome Grammatik und
Syntax der ,,Tonkunst,
wie die Musik jetzt
genannt wird, zu
entwickeln, wahrend in
der Dichtung - besonders
naturlich in der
experimentellen, von Jean
Paul und Mallarme bis zu
Joyce und Celan - gerade
das ,,Musikalische in der
Poesie gesucht wird.
Hierunter ist oft der
Wunsch verborgen, die
Verhartung, welche die
Wortsprache durch ihre
begriffliche Fixierung -
extrem in der
Wissenschaft! - erfahrt,
wieder aufzuheben und sie
in einen ,,musikalischen
Zustand von
Unbestimmtheit, von
Offenheit zuruck zu
versetzen.Oberflachlich
betrachtet entwickeln
sich die beiden Kunste in
der Moderne also
auseinander; eine
Beruhrung zwischen ihnen
wird immer schwieriger.
Zu gross die Gefahr, dass
die muhsam errungene
Autonomie der einen
wieder der Ubermacht der
andern geopfert wird!
Entweder wird die Musik,
wenn sie schwach ist, zu
blosser Illustration und
Stimmungskulisse; oder
sie verschlingt in ihrer
klanglichen und
zeitlichen Ausformung den
eigenen Klang und
Rhythmus der
Dichtung.Manche Musiker
haben in den letzten
Jahrzehnten dieses
Problem noch
verinnerlicht und eine
Art Bilderverbot auch
innerhalb der Musik
aufgestellt: Gestik,
Expressivitat,
Assoziationsfahigkeit der
musikalischen Strukturen
wurden unterdruckt. Ich
halte das fur ein
neurotisches Verhalten
und ausserdem fur
irrefuhrend. Es gibt
schon seit jeher auch
eine musikalische
Semantik - das vergessen
manche vor lauter Syntax
und Grammatik; und es ist
kein Grund einzusehen,
warum in der Situation
der Autonomie nicht
musikalische und
sprachliche Semantik in
eine neue Art von
Verhaltnis treten
konnten. In der
Bach-Kantate, im
Schubert-Lied, in der
Wagnerischen Leitmotivik
waren das 1:1-Losungen;
aber schon Wagner hat
gezeigt, dass man diese
Identitat auch
dialektisch aufsprengen
kann.Und wie erst in der
Vielsprachigkeit der
heutigen Moderne! In
meiner Oper Stephen
Climax habe ich den
Hauptpersonen des Ulysses
von James Joyce bestimmte
- historisch ortbare -
Musiksprachen zugeteilt
(welche jeweils wieder
bestimmte intervallische
und rhythmische
Struktureigenschaften
zeigen, welche ihrerseits
wieder seriell oder
statistisch geordnet sind
- es geht bis ins
kleinste Detail ganz
,,autonom zu!!); der
Kosmos unserer
europaischen
Musikgeschichte wird
sowohl dem Kosmos der
Joyceschen Figuren
(ihrerseits
,,geschichtstrachtig!)
wie auch dem aktuellen
musikalischen Bewusstsein
zugeordnet, aber eben oft
auch uber Kreuz, paradox,
mehrschichtig, mehrdeutig
... Die Tatsache, dass
diese spezifische
Moglichkeit einer
neuartigen Einheit von
Sprache und Musik von den
berufenen Musikologen
noch kaum bemerkt worden
ist, zeigt nicht nur
deren Langsamkeit,
sondern auch die Dominanz
des ,,bildlosen Denkens
in der - jetzt
abgelaufenen - Phase der
Neuen Musik.In meinen
Holderlin lesen-Stucken
ging es mir darum, Wege
zu finden, die gewaltigen
Sprachstrukturen
Holderlins so in die
zeitliche Form der Musik
zu integrieren, dass sie
Funktionen der
musikalischen Form
ubernehmen, ohne in ihrer
Eigenkraft (sowohl
akustisch wie auch im
Sinne expressiver
,,Deutung) im geringsten
geschmalert zu werden.
Das hiess zunachst:
Sprechen, nicht singen! -
Aber das wurde nur
bedeuten, dass es nicht
um die Musikalisierung
von Text geht; ebenso
wichtig ist es, dass es
auch nicht um
melodramatisch
,,erzahlende Musik geht.
Sondern: Zwei autonome
Kunste durchdringen sich
auf diaphane Weise, ohne
sich zu uberformen oder
auszuloschen; es handelt
sich um einen Dialog,
nicht um eine
Vereinnahmung durch
Hierarchisierung.Ein
weiteres Thema, das in
der musikalischen
Diskussion der letzten
Jahrzehnte zu kurz
gekommen ist und deswegen
jetzt neu am Horizont
erscheint, ist die
Rhetorik. Inwieweit kann
musikalische Form nicht
nur logisch bzw.
syntaktisch, sondern auch
rhetorisch verstanden
werden? Rhetorik und
Satztechnik z.B. hangen
zusammen. Ich kann diese
Problematik (die ich in
meinem vierteiligen,
abendfullenden Shir
Hashirim ,,auskomponiert
habe) hier nur
andeuten.Musik steht
zwischen Zahl und Wort;
sie hat an beidem teil.
So konnte sie das Zentrum
der ,,Sieben Freien
Kunste in alten Zeiten
bilden ... (Heinrich
Schutz sagte, dass sie zu
diesen - also zu den
mathematisch-astronomisch
en und den literarischen
Kunsten - wie die ,,Sonne
zu den Planeten sich
verhalte.) Mir scheint,
dass wir die Komposition
seit 50 Jahren zu
einseitig nur von der
Zahl her definieren; sie
hat geschichtlich ebenso
viel mit Sprachstruktur
zu tun. Wir konnen
Neuland gewinnen, wenn
wir als heutige Musiker
dies neu durchdenken.Es
handelt sich hier um
meinen dritten Versuch
einer Annaherung an das
Problem einer
,,Verzeitlichung der
Holderlinschen Texte d.h.
einer Moglichkeit, diese
Texte in einer
Performance darzustellen:
da die Musik das
eigentliche Element der
zeitlichen Darstellung
ist, werden die
Holderlinschen Worte mit
Tonen konfrontiert.Im
Fall von denn
wiederkommen geht es um
neun Zeilen aus
Holderlins Patmos-Hymne.
Je eine solche Zeile wird
einem Formabschnitt der
Musik zugeordnet (das
Stuck ist also, wie meine
Lo-Shu-Stucke,
neunteilig). Die
betreffende Zeile
erklingt nicht nur
einmal, sondern wird, in
der gleichen Weise wie
auch das musikalische
Material, nach einem
chaotischen
Repetitionsprinzip
mehrfach
wiederholt.Auffallig ist
ferner, dass fur jeden
der neun Teile ein von
einem der vier
Quartettspieler
festgehaltener ,,Grundton
gewahlt wurde; durch
diese orgelpunktartige
Wirkung wird jeder der
neun Teile
zusammengehalten, und der
Horer kann die langsame
Bewegung der Grossform im
unmittelbaren Horprozess
mitvollziehen.Die neun
Satze von Holderlin
lauten:1. Furchtlos gehen
die Sohne der Alpen uber
den Abgrund weg auf
leicht gebaueten
Brucken...2. Sie horen
ihn und liebend tont es
wieder von den Klagen des
Manns...3. Im goldenen
Rauche bluhte schnell
aufgewachsen mit
Schritten der Sonne, mit
tausend Gipfeln duftend,
mir Asia auf, und
geblendet...4. Gegangen
mit dem Sohne des
Hochsten, unzertrennlich,
denn es liebte der
Gewittertragende die
Einfalt des Jungers...5.
Wenn aber stirbt alsdenn,
an dem am meisten die
Schonheit hing...6.
Eingetrieben war wie
Feuer in Eisen das, und
ihnen ging zur Seite der
Schatten des Lieben. Drum
sandt er ihnen den Geist
und freilich bebte das
Haus und die Wetter
Gottes rollten
ferndonnernd...7. Uber
die Berge zu gehn allein,
wo zwiefach erkannt, war
einstimmig und
gegenwartig der
Geist...8. Und hier ist
der Stab des Gesanges,
niederwinkend, denn
nichts ist gemein. Die
Toten wecket er auf...9.
Denn wiederkommen sollt
es, zu rechter Zeit.
Nicht war es gut gewesen,
spater, und schroff
abbrechend...(Hans
Zender)CD:Salome Kammer
(voice), Arditti String
QuartetCD Montaigne MO
782094Bibliography:Nyffel
er, Max: Fluchtpunkt
Patmos. Hans Zenders
Komposition ,,Denn
wiederkommen. Holderlin
lesen III, in: Neue
Zeitschrift fur Musik 180
(2019), Heft 1, S.
44-47.ders.: Lesen,
Schreiben, Horen. Zum
Verhaltnis von Musik und
Sprache bei Hans Zender,
dargestellt an der
Komposition ,,,denn
wiederkommen`. Holderlin
lesen III, in: ,,Ein
Zeichen sind wir,
deutungslos. Holderlin
lesen, Ikkyu Sojun horen,
Musik denken, hrsg. von
Violetta L. Waibel,
Gottingen: Wallstein
2020, S. 299-329Waibel,
Violetta L.: Holderlin
Lesen, Ikkyu Sojun Horen,
Musik Denken, in:
Festivalkatalog Wien
Modern 29 (2016), Essays,
pp. 196-198.Zenck,
Martin: Holderlin lesen -
seiner ,,Stimme zuhoren.
Holderlin-Lekturen von
Klaus Michael Gruber,
Hans Zender und Bruno
Ganz, in: Neue
Zeitschrift fur Musik 172
(2011), Heft 6, pp.
25-29.Zender, Hans: Zu
meinem Zyklus ,,Holderlin
lesen, in: Mnemosyne.
Zeit und Gedachtnis in
der europaischen Musik
des ausgehenden 20.
Jahrhunderts, hrsg. von
Dorothea Redepenning und
Joachim Steinheuer,
Saarbrucken: Pfau 2006,
pp. 26-40.
World
premiere: Museum Island
Hombroich, May 31,
1992. $70.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Con te partirò Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle - Intermédiaire De Haske Publications
String Quartet - intermediate SKU: BT.DHP-1185968-070 (Time to Say Goo...(+)
String Quartet -
intermediate SKU:
BT.DHP-1185968-070
(Time to Say
Goodbye). Composed by
Francesco Sartori.
Arranged by Anthony
Gröger. De Haske Pops
for String Quartet. Pop
and Rock. Set (Score and
Parts). Composed 2019. De
Haske Publications #DHP
1185968-070. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1185968-070).
ISBN 9789043156707.
English-German-French-Dut
ch. Con te
partirò, which
also became famous under
the title Time to Say
Goodbye, has burned
itself into the
collective musical
consciousness above all
in the interpretation by
the blind Italian tenor,
Andrea Bocelli. In the
1990s this song raced up
the singles charts and
has since become almost
indispensable at farewell
celebrations, especially
in the world of sports.
Thanks to Anthony
Grögersâ?? expressive
arrangement, string
quartets now have the
opportunity to let this
wonderful song ring out
on suitable occasions,
guaranteed to awaken the
emotionsâ?¦
C
on te partirò, ook
bekend onder de titel
Time to Say
Goodbye, heeft in de
versie van de blinde
Italiaanse tenor Andrea
Bocelli een plek in ons
collectieve muzikale
geheugen veroverd. In de
jaren negentig van de
vorige eeuw bestormde het
nummer de hitlijsten, en
sindsdien is het bij
afscheidsceremonies, met
name in de sportwereld,
nauwelijks nog weg te
denken. Dankzij Anthony
Grögers expressieve
bewerking hebben
strijkkwartetten nu ook
de mogelijkheid om dit
prachtige lied bij
passende gelegenheden ten
gehore te brengen en
daarmee ongetwijfeld een
gevoelige snaar te
raken.
Con te
partirò, auch
unter dem Titel Time
to Say Goodbye
berühmt geworden, hat
sich vor allem in der
Interpretation durch den
blinden italienischen
Tenor Andrea Bocelli in
das kollektive
Musikgedächtnis
eingebrannt. In den
neunziger Jahren des 20.
Jahrhunderts stürmte
der Titel die
Single-Charts und ist
seitdem bei groÃ?en
Abschiedsveranstaltungen,
insbesondere im Sport,
kaum noch wegzudenken.
Dank Anthony Grögers
ausdrucksvollem
Arrangement haben nun
auch
Streichquartett-Formation
en die Möglichkeit,
bei passenden Anlässen
das wunderschöne Lied
erklingen zu lassen. Da
sind die Emotionen
garantiert
â?¦
La chanson
« Con te
partirò »
(« Avec toi je
partirai ») est un
véritable succès
international gr ce son
interprétation par le
ténor italien Andrea
Bocelli, qui lâ??a
popularisée au
Royaume-Uni sous le titre
« Time to Say
Goodbye ». Montée
en flèche au
hit-parade dans les
années 1990, cette
chanson est devenue
incontournable lors des
cérémonies
dâ??adieux, notamment
lors
dâ??événements
sportifs.
Lâ??arrangement
expressif dâ??Anthony
Gröger permet aux
quatuors cordes de faire
sonner cette merveilleuse
mélodie évocatrice
lors
dâ??événements
appropriés. $26.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| De/Con Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle [Conducteur] Breitkopf & Härtel
String Quartet (2vl,va,vc) SKU: BR.EB-9259 Composed by Manuela Kerer. Cha...(+)
String Quartet
(2vl,va,vc) SKU:
BR.EB-9259 Composed
by Manuela Kerer. Chamber
music; stapled. Edition
Breitkopf. World
premiere: Stockholm
(Festival O/MODERNT),
June 19, 2017 Music
post-1945; New music
(post-2000). Full score.
Composed 2016/17. 32
pages. Duration 15' -
18'. Breitkopf and
Haertel #EB 9259.
Published by Breitkopf
and Haertel (BR.EB-9259).
ISBN 9790004185599. 9
x 12 inches. When
Hugo Ticciati asked me to
write a new piece for his
quartet, I was
immediately enthusiastic
about this project. I
love how Hugo and his
O/MODERNT String Quartet
unite old and new music
in a completely natural
way. So, I was absolutely
excited about Hugo`s idea
of having my piece based
on two of my idols, Bach
and Beethoven,
deconstructing the one
and constructing the
other. With all my
respect for these great
composers I gave to the
piece a very personal
inner part consisting of
my own music that
influenced and inspired
the other parts. For the
whole piece I felt very
close to Beethoven, who
said: To make a fugue is
not art, which [is
something] I have made
dozens of times in my
study. But the
imagination will assert
its rights and must come
today, in light of the
old traditional form, to
another truly poetic
element. De/Con is a
travel into different
centuries with different
sound-languages. For me,
it was like having a
wonderful constructive
discussion with Johann
Sebastian Bach and Ludwig
van Beethoven, each of us
trying to speak our own
language, approaching the
others step by step. The
piece could be defined as
a Love Letter to two of
the greatest composers
ever. De/Con could be
preceded by (parts of)
Johann Sebastian Bach's
Die Kunst der Fuge (The
Art of the Fugue) and
succeeded by Ludwig van
Beethoven's Grosse Fuge
(Great Fugue). Ideally,
then, all parts should be
played attacca. It could,
but it hasn't to be
played with these two
pieces. (Manuela
Kerer)
World
premiere: Stockholm
(Festival O/MODERNT),
June 19, 2017. $54.95 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| De/Con Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle Breitkopf & Härtel
String Quartet (2vl,va,vc) SKU: BR.EB-9260 Composed by Manuela Kerer. Cha...(+)
String Quartet
(2vl,va,vc) SKU:
BR.EB-9260 Composed
by Manuela Kerer. Chamber
music; Folder. Edition
Breitkopf. World
premiere: Stockholm
(Festival O/MODERNT),
June 19, 2017 Music
post-1945; New music
(post-2000). Set of
parts. Composed 2016/17.
32 pages. Duration 15' -
18'. Breitkopf and
Haertel #EB 9260.
Published by Breitkopf
and Haertel (BR.EB-9260).
ISBN 9790004185605. 9
x 12 inches. When
Hugo Ticciati asked me to
write a new piece for his
quartet, I was
immediately enthusiastic
about this project. I
love how Hugo and his
O/MODERNT String Quartet
unite old and new music
in a completely natural
way. So, I was absolutely
excited about Hugo`s idea
of having my piece based
on two of my idols, Bach
and Beethoven,
deconstructing the one
and constructing the
other. With all my
respect for these great
composers I gave to the
piece a very personal
inner part consisting of
my own music that
influenced and inspired
the other parts. For the
whole piece I felt very
close to Beethoven, who
said: To make a fugue is
not art, which [is
something] I have made
dozens of times in my
study. But the
imagination will assert
its rights and must come
today, in light of the
old traditional form, to
another truly poetic
element. De/Con is a
travel into different
centuries with different
sound-languages. For me,
it was like having a
wonderful constructive
discussion with Johann
Sebastian Bach and Ludwig
van Beethoven, each of us
trying to speak our own
language, approaching the
others step by step. The
piece could be defined as
a Love Letter to two of
the greatest composers
ever. De/Con could be
preceded by (parts of)
Johann Sebastian Bach's
Die Kunst der Fuge (The
Art of the Fugue) and
succeeded by Ludwig van
Beethoven's Grosse Fuge
(Great Fugue). Ideally,
then, all parts should be
played attacca. It could,
but it hasn't to be
played with these two
pieces. (Manuela
Kerer)
World
premiere: Stockholm
(Festival O/MODERNT),
June 19, 2017. $54.95 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| String Quartet 1.5: Experiments in Living Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle Peters
String Quartet 2Vln.Vla.Vlc SKU: PE.EP68680 Composed by George Lewis. Edi...(+)
String Quartet
2Vln.Vla.Vlc SKU:
PE.EP68680 Composed
by George Lewis. Edition
Peters. Contemporary.
Score and Part(s). 128
pages. Edition Peters
#98-EP68680. Published by
Edition Peters
(PE.EP68680). ISBN
9790300762616. A
lthough his
Signifying Riffs
(1998) for percussion and
strings is halfway there,
String Quartet 1.5:
Experiments in
Living (2016) is the
first proper string
quartet by composer
George Lewis. Borrowing
its title from the
writings of John Stuart
Mill, Experiments in
Living leads the
performers through a
series of idiosyncratic
episodes featuring
extremes of gesture and
extended technique over
the course of a single,
16-minute
movement. Commissio
ned by the Fromm
Foundation, String
Quartet 1.5: Experiments
in Living was
composed for Spektral
Quartet, who gave the
premiere performance in
October 2016 at Chicago's
Harris Theater. This set
of score and parts has
been made available for
sale by Edition Peters as
part of the Peters
Contemporary Chamber
Series and includes full
performance notes.
Chopsticks and superball
mallets are required to
achieve some of the
score's percussive
playing
techniques. Th
is product is Printed on
Demand and may take
several weeks to fulfill.
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favorite retailer. $115.00 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
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