Par DUFOURT HUGUES. Dawn Flight est le titre d'une toile que le graveur et peintre britannique Stanley William Hayter (1901-1988) réalisa en 1959. Sa formation scientifique - chimie, géologie - son habileté mathématique furent un atout considérable dans ses recherches de matières et de couleurs, qui peuvent atteindre des tons fluorescents. Hayter, qui fut l'une des premières figures du mouvement surréaliste, s'engagea à New York sur les voies de l'abstraction, aux côtés de Pollock, Rothko, Baziotes, Matta, Motherwell, De Kooning, Riopelle. Il est reconnu comme celui qui a révolutionné les techniques de la gravure au cours du XXe siècle. Il inventa le procédé qui permet d'obtenir plusieurs couleurs sur une même plaque en un seul passage. Rentré en 1950 à Paris, il expérimente de nouvelles techniques de gravure: empreintes, utilisation de l'acide sur le métal et surtout le burin multipointe. Il poursuit une recherche sur l'émergence des formes, sur la transparence, l'interférence, la vibration, les moires. Ses toiles intensifient la couleur, le dynamisme gestuel, et s'attachent sur la fin à capter les jeux de lumière à la surface de l'eau. Dawn Flight est construit sur un éventail d'obliques divergentes, remontant la diagonale, illustrant ainsi le paradoxe d'un flux ascendant, aspiré par le haut. La forme étirée et allongée des stries, la torsion intime de la trame, la tension paradoxale des entrelacs donnent le sentiment d'une réalité élémentaire, de l'aurore d'un monde. La production de Hayter à cette époque - Perseïdes, Poissons volants, Vague, Ixion, Cascade, Mérou, Méduse, Night - montre d'étranges associations de bleu et de noir, d'orange, de jaune transparent, de bleu et de vert. Frank Stella et Donald Judd comptent parmi les artistes qui ont le plus radicalement récusé l'idée d'un procès formateur de l'art, évacuant l'idée même de nécessité intérieure, voire de composition formelle. Transparence, profondeur, épaisseur, rayonnement ne seraient que des catégories factices tirées d'une illusion d'intériorité et l'idée même de progression structurée ne serait que l'effet d'une tyrannie du dedans. Qu'en est-il du quatuor qui fut la construction par excellence de l'intériorité, l'exemple même d'une logique compositionnelle épurée et réduite à la forme essentielle d'un développement ? Ecrire un quatuor après Donald Judd est-il encore possible ? Car il ne suffit pas de se confronter à l'histoire d'un genre, mais à la question de sa possibilité. L'idée même d'un dynamisme des voix a-t-elle encore un sens ? Et celle d'un tout dont les parties sont solidaires ? On n'osera même plus parler de texture, car il s'agit encore d'une forme interne, de l'expression d'une cohérence intérieure. Ecrire un quatuor pourrait signifier le retour à une réflexion sur les formes fondamentales du mouvement - comme l'attraction, la répulsion, l'inclusion ou la pénétration. Ou encore sur ce que signifient des gestes comme briser, couper, déchirer ou fendre. Ce serait aussi revenir sur ce qu'est une interférence de fluctuations, sur la plasticité, ou au contraire la tension désordonnée. A moins de supprimer le quatuor, il faut bien convenir qu'il est à l'image du tissu, d'une continuité ininterrompue, d'un entrelacs de fils et qu'il s'agit de l'oeuvre humaine par excellence: écrire un quatuor c'est renouer le fil. Froisser, tordre, déplier, déployer, dérouler, tels sont les exigences primordiales du quatuor, que l'on dit parfois soyeux ou moiré. Judd et ses contemporains ont rendu caduque l'idée qu'une oeuvre puisse formuler et suivre des règles explicites, assurer la conservation d'une forme dans une certaine série de transformations. Dans cette vue, la pensée musicale serait alors rendue à un état d'instabilité, de glissement perpétuel. Mais elle pourrait alors trouver peut-être de nouveaux schémas de connexion, et attribuer un sens original à l'idée de processus orienté, en lui donnant la forme d'un devenir global et unique, sans répétitions. La musique récente sait susciter l'émergence de propriétés inédites et s'absorber dans la réalité supérieure qu'elle suscite: elle n'est pas tant l'imagination des possibles que l'articulation des moments de l'expérience. Revenir à Hayter, ce serait se concentrer sur une topologie concrète d'intervalles et de liaisons, penser la musique comme flux, modulation, émergence perpétuelle, lumière illocalisable, masse en essor ou tournoiement sans prise. Ce sont là quelques bonnes raisons d'écrire un quatuor. Hugues Dufourt / contemporain / Date parution : 2008-06-24/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Le Quintette à cordes en mi bémol majeur, Op. 97 (avec deux altos) est le troisième Dvorák oeuvres composées sur le sol américain.'A partir de trois ensembles de ce quintette, nous pouvons dire qu'ils reflètent l'influence de la musique américaine et de la vie en Amérique du compositeur', a écrit le 7 Janvier 1894, le critique musical américain Henry Krehbiel. L'utilisation de certains éléments mélodiques et rythmiques dans les médias américains, qui sont caractéristiques de chant gospel afro-américain, puis renforcé la légende renforcement construction Dvorák devrait rendre le fondateur d'une musique nationale américaine.Le Quintette à cordes en mi bémol majeur était le 12 Janvier 1894 en première au Carnegie Hall et est apparu peu de temps après dans le score et les pièces par Simrock dans la presse - la principale source de la présente édition.- Tiré de la critique 'oeuvres complètes Antonín Dvorák', tome IV / 8- Nouvelle Préface (ch / fr / dt ...) Avec l'émergence de nouveaux contextes d'évaluation par David Beveridge / 2 Violons, 2 Alto Et Violoncelle

La référence GB4478 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Rauber François, qui a pour titre PETITE SUITE - FLUTES A BEC ET QUATUOR A CORDES, a été écrite et composée pour Flûte à bec et plus particulièrement pour Flûte A Bec Et Piano. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Flûte A Bec Et Piano / Partition

8 Enchanting Pieces from India arranged for String Quartet. Par SHARMA PYARELAL. For the first time The Schott String Quartet Series features a collection of pieces that have been originally composed in a style unique to string quartet arrangements. Internationally-acclaimed Bollywood composer Pyarelal Sharma has provided music and songs for over 450 films. This set of string quartets, composed especially for Schott, is influenced by Indian film music, Indian folk, Arabic and light Indian classical music, thus combining the alluring sound of the East with the stability of a classic Western ensemble. Another new feature that this volume has brought to the series is a special bonus CD containing performances of these charming pieces by leading members of the London Philharmonic Orchestra. The Schott String Quartet Series With the first books in the series focusing on baroque, classical and romantic styles, The Schott String Quartet Series has expanded to cover music ranging from traditional pieces through to Eastern-influenced works. Aside from 'Indian Summer', which features original compositions, each book contains original arrangements of well known themes, which have often never been arranged for string quartet before. An important characteristic of these arrangements is that they allow all four instruments to demand the attention throughout the music. The pieces are suitable for amateur musicians or school students and are ideal for public performance./ Recueil / Quatuor à Cordes

La référence FP 786 de l'éditeur Fertile Plaine dont l'auteur célèbre est Durand Ph., qui a pour titre Départ des hirondelles ( flûte et quatuor à cordes ), a été écrite et composée pour Flûte Traversière et plus particulièrement pour Flûte Et Instruments Divers. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Flûte Et Instruments Divers / Partition