Par LEVINAS MICHAEL. En 1996, Concertation m'avait permis de réaliser une polyphonie de sons tournants évoluant harmoniquement selon le principe d'un choral. Le spatialisateur de l'Ircam permet de superposer des trames (ou des lignes) chantées par quatre voix. Ces trames se propagent et tournent dans l'espace à des vitesses multiples créant ainsi des effets de Doppler et des entrelacements polyphoniques. Ces faisceaux colorés par la percussion et la flûte évoluent selon une trajectoire qui reproduit une relation de 'tonique à dominante'. Il en résulte simultanément une impression de sur place et de cheminement harmonique. Dans Les Lettres enlacées V, en revanche, le principe formel de la pièce naît d'une écriture polyphonique en spirale. La pièce procède par la reproduction en continuelle transposition d'échelles modales qui parcourent les registres des instruments du grave à l'aigu, ou bien de l'aigu au grave selon un système d'altérations asymétriques. Sont aussi utilisés des mouvements contraires. Ainsi, une échelle qui se déroule dans un registre grave va être reproduite une octave au-dessus en subissant une 'altération' similaire à l'effet de Doppler que j'avais utilisé dans Concertation. La genèse du mouvement mélodique provient de cette simulation de l'évolution de l'échelle modale dans l'espace. Le principe de la transposition limitée implicite dans l'altération, dans le temps et dans l'espace de ces échelles constitue une forme giratoire, c'est-à-dire une structure de modulation qui ramène dans le temps à l'échelle modale du début de la pièce. Forme fermée ? Forme giratoire ? La trame harmonique est constituée non seulement par l'échelle modale reproduite à tous les registres des instruments, mais procède aussi d'un mouvement de spirale infinie provoqué par une technique acoustique d'octaviation et de relais. Cette trame harmonique est à la fois statique et mobile. Elle résulte simultanément de la spirale infinie et de l'altération des échelles quand elles passent d'un registre à l'autre. J'ai écrit une suite de pièces sous le titre Les Lettres enlacées. Ce titre traduit la technique d'écriture utilisée pour les cordes. Elle se réfère au chevauchement, à la superposition, au croisement de deux voix d'un seul et même instrument à cordes. L'instrumentiste joue une mélodie en canon de micro-intervalles sur deux cordes simultanément, chaque ligne 'poursuivant' l'autre par une sorte de dédoublement en micro-intervalles. Les figures mélodiques issues de ces modes de jeu peuvent être considérées comme de faux glissandi ou encore comme des effets globaux et paradoxaux obtenus par cette polyphonie en lettres croisées. Dans ce quintette, j'ai rapproché ces lignes mélodiques en faux glissandi des échelles modales altérées. Cette parenté constitue elle aussi la trame évolutive de la pièce dans le temps. La conception du quintette suit une période de composition exclusivement consacrée, depuis Concertation, aux instruments acoustiques et plus précisément aux instruments à cordes. Ce travail m'a amené à réfléchir sur des musiques formelles éloignées de la rencontre avec le modèle narratif. Mais le rôle de l'altération des échelles, la relation entre ces altérations et le temps musical, le concept de transposition limitée, la polyphonie en spirale infinie, les superpositions des mêmes échelles sous forme conjointes et disjointes, m'ouvrent des perspectives dans le domaine de l'invention musicale, qui ne se limitent pas à la pure abstraction de la forme ou à la matérialité de l'organisation du timbre. M.L. / contemporain / Répertoire / Quintette à Cordes

2 Violons, Alto, Cello and Double Bass. Par JOPLIN SCOTT. / Répertoire / Quintette à Cordes

for String Quintet Score and Parts. Par ADOLPHE BRUCE. Are There Not a Thousand Forms of Sorrow? for string quintet (2 violins, viola and 2 cellos) was commissioned to celebrate the 50th anniversary of the Chamber Music Society of Lincoln Center by a consortium of the followingchamber music organizations: The Chamber Music Society of Lincoln Center, Chamber Music Northwest, Salt Bay Chamberfest, Off the Hook Arts Festival. The title of this quintet is taken from Ethan Canin's novel A Doubter's Almanac:Are there not a thousand forms of sorrow? Is the sorrow of death the same as the sorrow of knowing the pain in a child's future?/ Répertoire / Quintette à Cordes

 Arrangements de Régis Prudhomme Quatre danses extraites du ' Petit livre d'Anna Magdalena Bach ', adaptées pour quintette à cordes,Polonaise, Menuets et Musette,Ce recueil est constitué de pièces musicales faciles composées ou transcrites par Johann Sebastian Bach et offert à sa femme Anna Magdalena en 1725, Les oeuvres pédagogiques de J S Bach sont essentiellement pour orgue ou clavecin, La transcription étant une pratique courante à l'époque, il a semblé intéressant d'adapter pour cordes certaines des danses, les plus faciles et les plus appréciées des jeunes instrumentistes, Collection Le Temps des Basses / Quintette A Cordes

Revisiting The Don is a piece of music composed by Michael Nyman for the album 'Mozart 252', a celebration of the 250th anniversary of Mozart's birth. Revisiting The Don is one of the two newly-composed works on this album and is arranged here as parts for String Quintet. Nyman himself states that 'as the title suggests, I revisit the same harmonic material that makes 'In Re Don Giovanni' so powerful, and come up with more lyrical 'solutions'.' The result is a wonderful piece, beginning with a smooth staccato that lays the foundations for wonderful lilting melodies. The piece gradually progresses to widen out the warm strings, making this piece a real joy to play. / Quintette A Cordes