Voici 12 études modernes basées sur des solos de standards de jazz, pour apprendre les techniques de développement, chromatiques et modales.Partitions pour instruments en Bb and Eb.Inclus un CD avec les démos et playbacks de chaque étude. / Saxophones En Sib et En Mib / Partition + Cd

Cet ouvrage s'adresse à tous les musiciens qui souhaitent interpréter les standards du jazz ou tout simplement jouer 'jazzy', improviser et comprendre les symboles de l'harmonie. Le CD permet de jouer les morceaux et d'improviser sur les grilles d'accompagnement.

La série Jazz Play Along propose des partitions faciles à utiliser pour les musiciens, des repères mélodiques et d\'autres choix de morceaux sur le CD.
1. Broadway
2. Autumn In New York
3. Honeysuckle Rose
4. Bye Bye Blackbird
5. Call Me Irresponsible
6. Stardust
7. Georgia On My Mind
8. I\'Ll Remember April
9. (There Is) No Greater Love
10. The Very Thought Of You / Partitions jazzandblues / Bois / Saxophone / MUSIC SALES

L'oeuvre musicale qui a pour support une Partition a pour titre Favorite Saxophone Great Standards. C'est une partition musicale qui est destinée aux joueurs de Saxophone. Le détail de l'instrumentation Saxophone vous permettra de savoir si cette partition correspond bien à ce que vous cherchez. Son style Jazz

Soixante-six des grands standards jazz record spécialement adaptés pour saxophone par Jack Long, complet avec les symboles de la corde de concert pitch. Touches faciles et varie en fonction de débutants à la norme intermédiaire. Comprend ' Ain't Misbehavin ', ' Come Fly With Me ', ' Tuxedo Junction ' et ' C'est une valse Raggy '. / Saxophone / 96 pages / Partition

by Tony Dagradi. Tony's second book of Jazz Solos concentrates on the chord changes to well-known modal 'Standards.' Soloing over one chord for an extended period of time presents a unique set of challenges. These solos utilize both common and 'secret' techniques employed by the masters to help you improvise musical and exciting solos. The book includes parts transposed for both alto and tenor sax and the CD includes both full performance tracks and 'rhythm section only' play-a-long tracks.

Par PELLEGRINO MICHEL. Dans un précédent ouvrage*, nous avions exposé la présence du saxophone à la source du jazz, et détaillé son utilisation depuis le style 'New Orleans' jusqu'à la naissance et la maturité du style 'Swing', de Chicago à New York... Dans les décennies qui vont suivre, le saxophone va devenir prépondérant dans la musique de jazz, et détrôner progressivement la clarinette. Il sera tout d'abord la vedette des grands orchestres swing dédiés à la danse (Count Basie, Duke Ellington, Benny Goodman...) et par la suite, grâce au talent des saxophonistes emblématiques de cette période (Don Byas, Art Pepper, Zoot Sims, et tant d'autres...), il prendra la place déterminante que l'on connaît, au sein de formations plus petites (quartets, quintets, sextets...), et forgera progressivement le style 'Bebop'. Les grands 'boppers', tels Charlie Parker, Sonny Stitt, ou Cannonball Adderley, installeront définitivement le saxophone comme un symbole du jazz. Parallèlement à ce style virtuose et fougueux qu'est le 'bop', se développe également un style plus mélodique et plus suave, le 'West Coast' qui, comme son nom l'indique, naît sur la côte Ouest des Etats-Unis, et se fait représenter plus principalement par des musiciens blancs : Stan Getz, Gerry Mulligan, Paul Desmond... Nous avons essayé de présenter ces courants musicaux si différents dans cet ouvrage, en illustrant des 'standards' très connus de l'histoire du jazz avec des exemples d'improvisations dans les styles respectifs de ces grands saxophonistes. Sur le CD accompagnant le livre, vous trouverez donc en première partie les morceaux enregistrés à titre d'exemple, avec le modèle de saxophone utilisé par le musicien de référence (alto, ténor ou baryton...). Mais la méthode présente les partitions en Sib et Mib, ce qui permet de les travailler quel que soit le saxophone que vous jouez. En deuxième partie du CD figure l'accompagnement seul, par la 'rythmique' (piano, contrebasse, batterie), sur lequel vous pourrez tester le morceau que vous aurez préalablement travaillé avec l'exemple de la première partie. Un 'La' (440 Hz) est donné au début du CD, pour vous permettre de vous accorder. Tout au long de l'ouvrage, nous avons réuni quelques éléments qui nous paraissaient importants pour l'apprentissage des 'codes' du jazz : biographies des musiciens, principaux effets du jazz au saxophone, les accords utilisés dans la méthode, les gammes pentatoniques et blues, ainsi que les grilles de blues et 'd'anatoles' déclinés dans toutes les tonalités. Un petit lexique expose aussi quelques mots-clés, pour une meilleure compréhension (les mots figurant dans le lexique sont écrits en gras). Continuons donc le voyage au pays du jazz... Bon travail, et bonne musique ! / variété - jazz / Méthode / Saxophone

La pédagogie et l\'enseignement du saxophone ne cessent d\'évoluer dans un monde moderne, un monde en mouvement où les styles musicaux se croisent et se rejoignent. Après une spécialisation du saxophone de genre «classique» ou «jazz» au c?ur du xxe siècle, nous voilà plongés dans un métissage des esthétiques, sans frontière.
Cette méthode tend à illustrer que le saxophone ne peut dissocier classique (musique mélodique, savante, écrite) et jazz (musique improvisée) permettant ainsi au saxophoniste en herbe de libérer sa parole musicale grâce à son imagination et sa créativité.
Nous avons pris le soin de veiller à une progression précise et rapide des apprentissages, sans artifice technique et avons mis l\'accent sur l\'apport purement musical, que ce soit par de courtes pièces inspirées de « grands airs» de la musique classique, ou par des morceaux originaux ou des standards liés à la musique de jazz. Conjointement, une base théorique ainsi que des clés d\'écoute sont proposés pour faciliter la performance instrumentale.
Les 20 leçons de la méthode couvrent une année complète d\'apprentissage et s\'adressent à tous les âges et profils : élève d\'un conservatoire, d\'une école de musique, jeune ou adulte amateur, accompagné d\'un professeur ou en totale autonomie.
Vous avez en main le support idéal qui vous pe1mettra de découvrir ce magnifique instrument qu\'est le saxophone au travers d\'une grande diversité de répertoires et de styles ; alors ... amusez-vous bien !
Nicolas PROST
Il y a encore de cela quelques années, le jazz et l\'improvisation au saxophone s\'adressaient souvent à des élèves avancés. Mon expérience d\'enseignant m\'a montré qu\'en improvisant dès le début de son apprentissage, l\'élève développe un sens de l\'écoute, du rythme et de la créativité.
Dans cette méthode vous aurez des outils pour improviser dès les premières leçons !
Avec des indications simples, vous allez découvrir et vous initier au plaisir de jouer et d\'improviser. Cette «rampe de lancement» pour l\'improvisation pourra s\'accompagner par la suite, si vous en éprouvez l\'envie et le besoin, de notions plus poussées.
Grâce aux accompagnements enregistrés par un trio de grands musiciens, ayant l\'habitude de jouer ensemble cette musique, vous pourrez vous immerger au c?ur de cette formation, en étant dans votre propre quartet de jazz. Vous pourrez ainsi jouer à votre guise avec ou sans votre professeur.
Prenez autant de plaisir que nous en avons eu pour concevoir cette méthode, et maintenant : Go !
Stéphane COLIN / Méthodes et pédagogie / Bois / Saxophone / BILLAUDOT

Saxofoon Methodes En Etudes. Par GORDON / FRANK VILLAFRANCA. Blues Horn Ensemble Playing is the result of the combined efforts of Andrew D. Gordon and Frank Villafranca to present the material in a way in which beginning and intermediate horn players can gain an understanding of blues ensemble playing quickly and easily. The twenty examples recorded on the CD provide a dual purpose. They take you through a variety of musical styles including, swing blues, slow blues, funky blues, jazz blues, latin blues, minor blues, mostly based on the standard 12 bar blues chord progression and include four choruses each. The first two choruses are recorded with the horns and rhythm section consisting of keyboards, guitar, bass and drumsand the last two choruses are rhythm section only. On the last two choruses you may want to play the riffs again or practice playing your own melodic blues solos. These examples will help you build a repertoire of riffs you can use in a live situation. Hopefully, they will also provide inspiration to help you come up with your own ideas./ Recueil / Saxophone