Par GRIFFIN MICHAEL. This clear and well organised text is suitable for students of arranging and composition, and for classically trained musicians wishing to further grasp the simple logic of jazz harmony. Essential understandings: - Triad structures and inversions - How to select chords - chord symbols - Simple but effective voicing formulae - The circle of 4th progressions, - Extensions to the 9ths and dominant 13ths, and altered 5ths and 9ths. Included in the 107 pages are comprehensive explanations, examples, exercises and solutions. For school students, the course can be started in year 9 and worked through to year 13. 'This book certainly delivers. Mr. Griffin does a superb job giving clear and concise steps that students should take when approaching the task of harmonizing a melody. The book is laid out in a clean, easy-to-understand format. Mr. Griffin is obviously a gifted teacher, and has developed a book that would be a great resource for any music teacher or student interested in understanding and implementing more complex theory/harmony concepts.' - Natalie Wickham, Music Matters, USA. 'Particularly good for A Level pupils composing in a pop and jazz style. The material gradually increases in difficulty and there are a lot of useful exercises to be completed by students”- Music teacher, UK. 'Excellent resource which will save teachers hours of preparatory work. Useful for a general understanding of options when harmonising in composition. An essential part of KS5 harmony work which goes beyond the common chords and progressions. Very professionally set out.”- ZigZag Education, UK./ Méthode / Tout Instrument

Par GULKE PETER. Peter Gülke widmet sich in 54 Essays dem großen Thema Tod und Abschied in der Musik, aber auch in der Literatur. Mit unnachahmlicher Sprachkraft präsentiert er Erkenntnisse, die von allgemeinem Interesse und bedeutend für den kulturellen Diskurs über Tod und Vergänglichkeit sind. Musik ist als diejenige unter den Künsten charakterisiert worden, die in besonderer Weise von Vergänglichkeit und Tod spricht. Wie aber tut sie das? Peter Gülke gibt darauf vielfältige Antworten. Aus dem Inhalt: - Wieviel Totentanz ist in überlang dahinwirbelnden Finali bei Mozart und Schubert enthalten? - Warum bekommen Tristan und Isolde nicht den Liebestod, den sie so überwältigend besungen haben? - Warum fällt Musik bei Nennung des Todes in einen harmonischen Abgrund? - Wie gehen Komponisten mit den Grausamkeiten der „Dies-irae'-Sequenz um? - Wie gedenken Komponisten verstorbener Kollegen? - Welche Erfahrungen liegen der Todesmystik in Bachs frühen Kantaten zugrunde? - Warum muten etliche Schlusspassagen bedeutender Romane wie insgeheim von Musik unterlegt an? Peter Gülke ist Träger des Ernst von Siemens Musikpreises und des Sigmund Freud-Preises für wissenschaftliche Prosa. Er ist Dirigent, Musikwissenschaftler und Musikschriftsteller./ Livre / Livre

Par GRIFFIN MICHAEL. Music and Keyboard in the Classroom is a music education scheme of work for general music middle school classes. Designed around the mastering of practical skills, it integrates theory, aural and history, and allows students to progress at their own rate. 'Fundamentals of Notation' is Book One of this series./ Méthode / Tout Instrument

Un cours en harmonie jazz et chant scat pour le chanteur de jazz grave.Enfin, une claire, étape par étape approche pour les chanteurs graves qui veulent améliorer leur compréhension de l'harmonie jazz et d'acquérir une meilleure compréhension des fondements de la musique. Apprendre à accomourself, écrire des feuilles de plomb, comprendre la structure de la musique et d'améliorer votre scatting. Guide du chanteur de Jazz couvre tous les instrumental, théorique et les exigences de formation oreille que vous avez besoin afin de prendre le contrôle de la musique vous vieillissement ! Guide du chanteur de Jazz va changer la façon dont vous entendez la musique et vous faire une meilleure chanteuse, ainsi que vous donner les outils pour développer votre chanter dans des directions que vous ne peut pas avoir pensé possible.Les sujets abordés comprennent : la neceso de la base de compétences piano accompagner vous-même - la base harmonique de la mélodie de chansons - comment faire varier les mélodies - comment développer une plus grande sensibilisation des détails importants harmoniques de chansons - comment écrire une feuille de plomb et comment évaluer les changements de la corde qui se trouvent sur un plomb... / Tout Instrument

The Path to Mastery and Individuality (For All Instruments). Imagine if you could HEAR a musical phrase, VISUALIZE its layout on your instrument by seeing and feeling the fingerings and/or embouchure in your mind's eye, KNOW the names of the notes as well as the degrees of the key and FEEL the dynamics you want to include. All simultaneously, in a millisecond, and without moving a muscle ... and in any key! Welcome to the twelve-key approach for all instruments and levels. Twelve-key practice applies the latest breakthroughs in brain biomechanics to facilitate technical mastery. Practicing in all twelve keys has never been sequenced or taught through the lens offered within these pages. The exercises in this book span a number of styles,brain skills and practice technique - all presented using a kaleidoscopic learning style. Julie Lyonn Lieberman's previous eight books and six DVDs have garnered rave reviews from a wide array of music magazines as well as renowned musicians from aroudn the world. Imagine if you could hear a musical phrase, Visualize its layout on your instrument by and ldquo - seeing and rdquo - and and ldquo - feeling and rdquo - the fingerings and/or embouchure in your mind's eye, know the names of the notes as well as the degrees of the key and feel the dynamics you want to include. All simultaneously, in a millisecond, and without moving a muscle ... and in any key! Welcome to the twelve-key approach for all instruments and levels. Twelve-key practice applies the latest breakthroughs in brain biomechanics to facilitate technical mastery. Practicing in all twelve keys has never been sequenced or taught through the lens offered within these pages. The exercises in thisbook span a number of styles, brain skills and practice technique and ndash - all presented using a kaleidoscopic learning style. Julie Lyonn Lieberman's previous eight books and six DVDs have garnered rave reviews from a wide array of music magazines as well as renowned musicians from around the world. Julie's and ldquo - Twelve-Key Practice and rdquo - takes you on a journey to freedom one step at a time and before you know it, you begin to experience that wonderful feeling of making music instead of just recreating someone else's music. You will become the well-rounded musician which is what we all aspire to be. and ndash - Jamey Aebersold, jazz saxophonist and educator, publisher of Aebersold Play-Alongs Mastering an instrument and ndash - or a tune, scale, or riff and ndash - in all twelve keys remains the ultimate standard of fluency. Why? Because it works. When comprehensive knowledge combines with ease, comfort, and flexibility, your anxieties disappear, your ears become open and receptive, and you are ready for any collaborative situation. Julie Lyonn Lieberman has created a remarkably organized, stylistically diverse, and holistic path for developing your ears, eyes, and fingers. By constantly changing variables and adding new layers, your mind remains active and receptive as it grows ever more capable and ndash - even in the / Formation musicale / Etude / Tout Instrument

Vous ne serez jamais écouter de la musique de la même faCon ! Producteur , ingénieur du son , et auteur Bobby Owsinski vous emmène derrière les coulisses de 20 de plus aimés succès rock classiques des années 1960 , 70 , et 80. En utilisant une technique raffinée , après des années d'écoute de chansons sous le microscope de l'atelier, chaque analyse de chanson de Bobby décrit exactement comment la chanson a été construit et pourquoi il a été un succès , d'examiner en détail la forme de la chanson, l'agencement , le son , et la production . C'est un précieux must-have pour tous ceux qui aime la musique , les musiciens d'apprentissage au sujet des arrangements , des producteurs qui veulent apprendre les coups sont construits , des ingénieurs du son analyse les sons des hits, auteurs-compositeurs regarder à l'intérieur les secrets d'un succès , et les fans qui aiment faits et anecdotes sur leurs artistes préférés . Toute analyse de la chanson a de nombreux ' écouter ' moments soulignant petits mais importants changements dans l'agencement ou audio que vous pourriez ne pas avoir remarqué avant . De plus, vous aurez toutes les références de la chanson jamais trouvés en un seul endroit comme date de sortie , les auteurs-compositeurs , l'enregistrement des informations de studio, nombre d'unités vendues , et la position de la carte. / Tout Instrument

Vous ne serez jamais écouter de la musique de la même faCon ! Producteur , ingénieur du son , et auteur Bobby Owsinski vous emmène au plus profond de 20 des plus grands succès rock et country moderne du 21ème siècle . En utilisant une technique raffinée , après des années d'écoute de chansons sous le microscope de l'atelier, chaque analyse de chanson de Bobby décrit exactement comment la chanson a été construit et pourquoi il a été un succès , d'examiner en détail la forme de la chanson, l'agencement , le son , et la production . C'est un précieux must-have pour tous ceux qui aime la musique , les musiciens d'apprentissage au sujet des arrangements , des producteurs qui veulent apprendre les coups sont construits , des ingénieurs du son analyse les sons des hits, auteurs-compositeurs regarder à l'intérieur les secrets d'un succès , et les fans qui aiment faits et anecdotes leur artiste préféré . Toute analyse de la chanson a de nombreux 'Ecouter' moments soulignant petits mais importants changements dans l'agencement ou audio que vous pourriez ne pas avoir remarqué avant . De plus, vous aurez toutes les références de la chanson jamais trouvés en un seul endroit comme date de sortie , les auteurs-compositeurs , l'enregistrement des informations de studio, nombre d'unités vendues et la position de la carte. / Tout Instrument

Fun-Play-Alongs For All Instruments. Par HAUNSCHILD FRANK. Tout d'abord il s'agit d'un livre d'habillage et de jeu pour tous les instruments ! Sans aucune connaissance préalable, vous pouvez démarrer le CD et jouer avec elle. Les 6 morceaux de musique avec des rainures populaires sont disposées en 4 versions, dont chacun supprime un instrument à la fois, afin que l'utilisateur puisse jouer avec elle, remplir la partie manquante. Le livre de texte inclut leadsheets pour les conseils de bande et de l'improvisation ensemble pour instruments C, Bb et Eb. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / All Styles - Solos / Recueil / Tout Instrument

Jazz Play-Along Vol.20. Par RANEY JIMMY. Intermédiaire niveau, c'est une excellente façon d'étudier le bebop ! Cet ensemble exceptionnel comprend transcrits solos s'écrit et joué par Jimmy à la guitare. Les voies régulières sont utilisées à des fins de jeu-a-long... la piste de démo spécial a Jimmy isolation avec l'andays de la section rythmique tous les brochure de dix solos de la. Un nouveau Concept dans transcrits solos... vous pouvez réellement entendre et voir ce qui est joué sur la voie de la démo. Toutes les progressions de corde sont basées sur les normes et Jimmy un écrit solos sur eux. Les rythme secs Steve Rodby, Jimmy Raney, guitare - basse - Mike Hyman, batterie. / Rép International / Recueil / Tout Instrument

Par HARRIS PAUL. 'Ecrit par le célèbre pédagogue Paul Harris, ce livre novateur de démystifier le processus d'apprendre à lire la musique, fondée sur les principes de sa démarche d'apprentissage simultané très réussie. Il s'agit d'un classeur pratique pour quelqu'un qui n'a jamais voulu lire la notation musicale. Idéal pour ceux qui découvrent la musique de lecture, les élèves apprennent à chanter ou jouer d'un instrument et les enseignants et choristes qui veulent améliorer leurs compétences. À la fin de ce livre, vous serez en mesure de lire et de comprendre la notation musicale - vous n'avez même pas besoin d'un instrument de musique './ Méthode / Tout Instrument