Compilation. He who commands the ballad will command the audience! Here are 8 soulful ballads enjoyed by both musicians and listeners for years. Ballads have always been a challenge to play, but when you hear the right changes played with great feeling by this outstanding rhythm section you'll agree that learning these songs is made much easier. Melodies, chords, and lyrics are included. Transposed parts for all instruments. An excellent learning package for either beginner or pro! Give this one as a gift! Ballads for the serious 'slow-lo-ist. '! / Rép International / Recueil / Tout Instrument

Par LIEBMAN DAVID. Each volume of this unique jazz improvisation method includes: State of the art recordings (multi-track digital), recorded in the excellent Bauer Studios, where many of the productions for the record label ECM have been done, and in the Skyline Studios in New York City. Each set contains six complete performances, including opening and closing theme statements, improvised solos and six play-along tracks which feature the rhythm section without soloist. Many performances use the original arrangements from classic jazz recordings (So What, Equinox, A Night In Tunisia, 'Round Midnight, Con Alma, Webb City, Joshua etc.). Because the complete performances were approached as in a professional recording session the play-along versions sound fresh and spontaneous, with much interaction between the rhythm section instruments and the soloists. Piano and bass are clearly separated. Book with helpful commentary and analysis of each recorded performance in English, français and deutsch. Transcribed solos: Each book contains at least one complete solo transcription, many excerpts from other solos (piano and bass solos as well as horn and guitar solos are included) plus appropriate chord/scale information, including modes of the major, harmonic minor, melodic minor and symmetrical scales. Individual instrumental parts in C, B flat, E flat and bass clef: The detachable instrumental parts are extremely practical for both classroom and professional use. Completely notated piano and bass parts: Volume 1, 2, 5, 6, 7 and 8 contain detachable piano (or guitar) and bass parts for all six compositions, volume 3 on 3 tunes (A Night In Tunisia, 'Round Midnight and Embraceable You). Transcribed excerpts from piano and bass accompaniments: Excerpts from piano and bass accompaniments have been selected in order to illustrate the most important techniques for developing accompaniments on these instruments. This includes piano chord voicings, harmonic substitution and embellishment, developing bass lines, interaction with other instruments, etc./ Recueil / Tout Instrument

Jazz Play-Along Vol.51. Tous les niveaux des paroles inclus. Les treize chansons de cet album sont parmi les plus populaires jamais produits par plusieurs des plus grands compositeurs de l'Amérique comme George Gershwin et Cole Porter. Comme dans de nombreux autres musiques adoptées par l'idiome Jazz, bon nombre de ces orid dans des spectacles de Broadway. Il y a des belles ballades, bluesy balançoires lentes, flambée des mélodies, intéressant les ponts et audacieuses paroles dans ce jeu qui ont été découverts et réinventé par beaucoup de personnalités plus influentes du Jazz, comme Art Tatum, Tous Monk, Charlie Parker et Michael Brecker. Essayez de certains de ces hors sur votre prochaine date de club et ils seront un succès instantanés avec la bande ! Section rythmique est Jim McNeely, piano - Steve Gilmore, basse - Bill Goodwin, batterie. / Rép International / Recueil / Tout Instrument

The 'Eulenburg Audio+Score' series contains the orchestral world's greatest musical treasures from the baroque, classical and romantic repertoire. - 50 volumes of clearly-presented and authoritative scores, with informative prefaces detailing the biographical and creative background- - 50 CDs of great performances of each work in full length, from orchestras including the London Philharmonic Orchestra, the Royal Philharmonic Orchestra, and the Philharmonia Orchestra. Amazing value: almost 50% cheaper than buying each volume separately! This is the perfect gift for any music-lover. 'Eulenburg Audio+Score' is the new way to hear, read and understand music. Eulenburg is the 130 year-old world-famous publishing brand, renowned for its top-quality, reliable study scores at reasonable prices. Focussing on the fields of opera, orchestral music, chamber music and vocal music, it is the favourite choice of conductors, orchestra musicians, soloists, students, teachers and music lovers generally. The more you read, the more you hear! / Tout Instrument

Jazz Play-Along Vol.67. Niveau intermédiaire, un des exercices plus importants, on peut tenter de jazz est de jouer tunes dans toutes les clés de douze. Mais cela semble souvent mystérieusement difficile - où vous commencer ? Comment pouvez vous entendez les changements dans les 'étrange' clés ? Eh bien, maintenant n'importe qui peut le faire avec ce tic play-a-long de 7 facile de chansons de difficulté moyenne dans toutes les clés de douze ! La section rythmique professionnel fournit l'énergie pour vraiment vous inspirer et est absolument rock solide. Le premier refrain pour chaque morceau est dans la norme clé (originale), followchoruses dans les onze autres touches. Ne manquez pas à côté cette chance de découvrir un grand travail-out ! / Rép International / Recueil / Tout Instrument

A variety of combinations of instruments can play trios with these books. With the exception of the basses, any three like-instruments such as three flutes, three clarinets, three cornets, three trombones, three bassoons, and so on can play together in three-part harmony. Numerous mixed-instruments such as violin, trumpet, and tuba also may perform all of the trios in these books. Basses must play the bottom line only, but the music is arranged so that they have the melody from time to time. Any number of instrumentalists may play together in three-part harmony. Thus, directors can rehearse the music with large ensembles and assign trios of players or groups of players to practice and perform together. / Tout Instrument

Jazz Play-Along Vol.47. Tous niveaux amusantes et éducatives ! Explore les principes fondamentaux de jouer les changements de rythme (I Got Rhythm) dans toutes les clés. Pendant des décennies, les grands du jazz ont utilisé ces progressions comme tremplins de nouvelles interprétations et improvisations. Charlie Parker pratiqué I Got Rhythll 12 touches et enregistre ces progressions à 28 reprises ! Tous les 12 touches comprennent une mélodie écrite ainsi qu'une section solo. Section spéciale contient des morceaux enregistrés lente unique conçu pour vous aider à bien comprendre les harmonies. Le livre incltep-by-step instructions et les exemples de common ' rythmique 'techniques et la pratique, y compris l'utilisation de Blues, réduites, Pentatonic et autres échelles ainsi que jouer les ' changements. ' Cet ensemble a tout ce que vous devez obtenir une véritable performance-qualitrstanding i modifications Got Rhythm ! Parfait pour les joueurs de rythme à partir ! Section rythmique est Jim McNeely-piano, Todd Coolman-basse et Steve Davis-batterie. / Rép International / Recueil / Tout Instrument

Par GARDNER JEFF. Nous savons que Debussy, quand on lui demandait quel système harmonique il suivait pour créer ses oeuvres, répondait : 'Mon bon plaisir'. Les pièces de ce recueil sont basées sur une libre variation de motifs. Si certaines des techniques utilisées - renversement, rétrogradation, renversement rétrograde - sont associées à la musique sérielle ou dodécaphonique, ces pièces ne sont absolument pas sérielles dans un sens strict. Elles ne sont pas non plus tonales ou atonales. J'ai cherché un langage qui naît de la liberté d'expression, plutôt que de la contrainte de règles et de paramètres d'écriture. Certaines pièces sont un écho rythmique au jazz ou au blues, d'autres une couleur de 20e siècle contemporain / classique (mais qu'est-ce que le contemporain ? Quelle année ? Pour qui ?). Tempo, dynamique, articulation sont laissés à la libre appréciation de l'interprète. J'espère que ces jeux, ces voyages musicaux vous conduiront vers des terres inconnues. Jeff Gardner Saquarema, Rio de Janeiro Novembre 2009 Je prends un très grand plaisir à jouer avec ces tournures mélodiques en forme d'études ! La grande liberté 'd'habillage' qu'elles suscitent : dynamique et traitement du son, articulation et phrasé, ornementation... construit autant la maîtrise instrumentale que la créativité musicale. A l'instar des Suites ou Partite de J.S. Bach, des Fantaisies de Telemann ou des improvisations inspirées de Steve Lacy, elles peuvent donner des ailes à l'apprenti improvisateur qui les fera 'tourner' dans ses doigts et dans sa mémoire. La fantaisie ainsi éveillée révèlera alors à chacun ses propres créations mélodiques ! Claude Delangle Natif de New York, Jeff Gardner a étudié le piano classique avec Ruth Shontal et Ivan Tcherepnin, le piano jazz avec Hall Overton, Jaki Byard, John Lewis, Don Friedman, et Charles Banacos, et l'harmonie avec Nadia Boulanger. II enchaîne tournées et festivals avec des artistes tels que Kenny Wheeler, Nelson Veras, Norma Winstone, Steve Lacy, Freddie Hubbard, Paulo Moura, Eddie Harris, Gary Peacock, Bob Sheppard, Toninho Horta, Ndugu Chancler, Ran McClure, Lars Daniellson, André Ceccarelli, Hein van de Geyn, Alfredo Rodriguez, Marcia Maria, Karim Ziad, Flavio Boltro, Charlie Mariano, et le quatuor de pianos avec Jaki Byard, Martial Solal, et Paul Bley. Jeff a un total de seize CD's en tant que leader. Citons Continuum, avec Eddie Gomez et Bill Hart, Noches Habaneras, enregistré à La Havane avec Miguel 'Anga' Diaz, Julio Barreto, Felipe Cabrera, Orlando 'Maraca' Valle, et Diego Valdes, The Music of Chance, inspiré par les écrits de Paul Auster avec comme invités Rick Margitza et Ingrid Jensen, Alchemy, en duo avec Gary Peacock, Street Angels, Sky Dance avec Gilberto Gil, et Abraços avec Carlos Balla et Alberto Continentino (Terramar), tous les trois enregistrés à Rio. Ses deux CDs plus récents, Breath et Lovelight (Terramar), sont en trio avec Drew Gress et Anthony Pinciotti. Jeff Gardner anime de nombreuses masterclasses un peu partout dans le monde. II est l'auteur de Jazz Piano : Creative concepts and techniques, Sentimento Brasileiro, Easy Jazz Preludes, et Jeff Gardner's Blues Book (tous aux Editions Lemoinej, 24 Jazz Preludes (Terramar Music), et co-auteur, avec Niels Lan Doky, de Jazz Transcription (Advance Music). / variété - jazz / Date parution : 2010-07-01/ Etude / Tout Instrument

The Path to Mastery and Individuality (For All Instruments). Imagine if you could HEAR a musical phrase, VISUALIZE its layout on your instrument by seeing and feeling the fingerings and/or embouchure in your mind's eye, KNOW the names of the notes as well as the degrees of the key and FEEL the dynamics you want to include. All simultaneously, in a millisecond, and without moving a muscle ... and in any key! Welcome to the twelve-key approach for all instruments and levels. Twelve-key practice applies the latest breakthroughs in brain biomechanics to facilitate technical mastery. Practicing in all twelve keys has never been sequenced or taught through the lens offered within these pages. The exercises in this book span a number of styles,brain skills and practice technique - all presented using a kaleidoscopic learning style. Julie Lyonn Lieberman's previous eight books and six DVDs have garnered rave reviews from a wide array of music magazines as well as renowned musicians from aroudn the world. Imagine if you could hear a musical phrase, Visualize its layout on your instrument by and ldquo - seeing and rdquo - and and ldquo - feeling and rdquo - the fingerings and/or embouchure in your mind's eye, know the names of the notes as well as the degrees of the key and feel the dynamics you want to include. All simultaneously, in a millisecond, and without moving a muscle ... and in any key! Welcome to the twelve-key approach for all instruments and levels. Twelve-key practice applies the latest breakthroughs in brain biomechanics to facilitate technical mastery. Practicing in all twelve keys has never been sequenced or taught through the lens offered within these pages. The exercises in thisbook span a number of styles, brain skills and practice technique and ndash - all presented using a kaleidoscopic learning style. Julie Lyonn Lieberman's previous eight books and six DVDs have garnered rave reviews from a wide array of music magazines as well as renowned musicians from around the world. Julie's and ldquo - Twelve-Key Practice and rdquo - takes you on a journey to freedom one step at a time and before you know it, you begin to experience that wonderful feeling of making music instead of just recreating someone else's music. You will become the well-rounded musician which is what we all aspire to be. and ndash - Jamey Aebersold, jazz saxophonist and educator, publisher of Aebersold Play-Alongs Mastering an instrument and ndash - or a tune, scale, or riff and ndash - in all twelve keys remains the ultimate standard of fluency. Why? Because it works. When comprehensive knowledge combines with ease, comfort, and flexibility, your anxieties disappear, your ears become open and receptive, and you are ready for any collaborative situation. Julie Lyonn Lieberman has created a remarkably organized, stylistically diverse, and holistic path for developing your ears, eyes, and fingers. By constantly changing variables and adding new layers, your mind remains active and receptive as it grows ever more capable and ndash - even in the / Formation musicale / Etude / Tout Instrument