C\'est en Argentine que naît le mondialement célèbre tango, une danse qui séduit et réussit à pénétrer dans les profondeurs de l\'âme. Sa sensualité épouse le parfum des danseurs tandis que l\'éclat des grandes salles de bal côtoie l\'atmosphère des bas-fonds et des vieux cafés d\'Argentine. Le tango est une danse universelle. Tango Time! rassemble neuf tanguitos (petits tangos) et trois milongas s\'adressant aux accordéonistes qui ont plusieurs années de pratique instrumentale et sachant interpréter le tango avec verve et inspiration. Sa sensualité garantit un plaisir de jeu infini, que ce soit en soliste ou avec l\'accompagnement sur disque compact. / Violon / 28 pages / Partition

Par AMARA STEFANO. Cet ouvrage est adressé à tous ceux qui ont le désir d’apprendre à jouer du violon sans avoir aucune connaissance musicale. Son but est d’accompagner tous les débutants (enfants et adultes) à la découverte de cet instrument en étant complètement néophytes. La progressivité et la méticulosité qui caractérisent ce Guide, à travers un parcours de vingt-cinq leçons (plus douze chapitres dans l’Appendice), supportées par des photos, dessins, figures, repères visuels et l’utilisation d’une terminologie claire et simple, conduiront l’élève à lire la musique et à jouer les premières notes sur un violon. La combinaison étroite des deux disciplines (théorie et pratique) pourra également fournir une aide précieuse aux professeurs qui souvent n’ont ni la possibilité ni le temps d’intégrer la théorie dans leurs cours. Ce livre sera utile aussi aux violonistes qui ont déjà familiarité avec l’instrument, afin de revoir tous les gestes techniques, les postures correctes du corps et les différentes positions des bras, des mains, des doigts ; tous ces aspects ont été décortiqués et rendus visibles grâce aux nombreuses images. / Date parution : 2020-11-23/ Méthode / Violon

Par AMARA STEFANO. Cet appendice du « Guide du violoniste débutant » traite toutes les notions théoriques et techniques qui ont été exclues (ou simplement citées) au cours de la rédaction des deux volumes précédents. Si l’objectif principal du Guide a été celui de faire apprendre les bases de la théorie musicale et de la pratique instrumentale aux néophytes, l’appendice est la finalisation et l’enrichissement des éléments les plus complexes (notes, signes, rythmes…), grâce auxquels on pourrait lire, mais surtout comprendre la plupart des partitions de musique. Comme déjà argumenté précédemment, toute thématique n’ayant pas une application effective dans la pratique instrumentale a été omise. Le schéma explicatif de l’appendice est le même que celui utilisé pour le Guide (la présence de photos, figures et l’utilisation d’une terminologie simple), à l’exception des exercices. Ces derniers seront présents uniquement dans les chapitres où les explications théoriques (même avec le support d’illustrations sous forme d’exemples musicaux) ne suffiront pas à faire comprendre au mieux les concepts. La connaissance de toutes ces nouvelles notions permettra de se perfectionner à l’aide d’exercices plus spécifiques qui ont été rédigés dans nos autres publications. / Date parution : 2020-11-23/ Méthode / Violon

Mexican Fiddle Tunes contains 42 original melodies, divided in 'Son huasteco' and 'Son calentano'. All pieces are written for solo violin, including chord symbols. The experienced editors provide background information, instructions for ornamentation and improvisation as well as translations of all Spanish texts. The volume also contains an mp3-CD with recordings of all tunes. Grade 3 and higher (intermediate to difficult)./ Recueil / Violon

Par DOUNIS DEMETRIOS CONSTANTINE. Dounis was one of the most prominent violin pedagogues of the twentieth century. He was revered for his intense concern for the proper ergonomics of violin playing as well as the emphasis on the role of the brain, not just the fingers in appropriate violin practicing and playing. The eleven books that make up this anthology are the most comprehensive collection ever published of this master´s works. It includes clearly edited material as well as content that have not been in print for decades. This 290-page book features an insightful foreword to help string players understand the master´s approach as well as to give the reader a historical perspective. A must for the serious violin player!/ Recueil / Violon

For Violin Solo. Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Monument der solistischen Violinmusik, Prüfstein für jeden Geiger mit Anspruch - diese Superlative werden den „Sei Solo', besser bekannt als „Sonaten und Partiten für Violine solo' von Johann Sebastian Bach, beigegeben. Bach schafft vielerlei Beziehungen auf vielerlei Ebenen, teils klar erkennbar, teils subtil: ein Kosmos der Formenvielfalt und des Violinspiels, von der einstimmigen Linie bis zum kontrapunktischen Satz. Dem nachzuspüren, Zusammenhänge zu erkennen vor dem Hintergrund der biographischen, musikhistorischen und kompositorischen Voraussetzungen, ist Zweck dieses Buches. Zugleich liefert Bernhard Moosbauer Hilfestellungen für eine fundierte, aus dem kompositorischen Verständnis der Soli gespeiste Interpretation für Violinisten gleich welcher Couleur. - Einführung in die Musikgeschichte und Struktur der berühmten Solowerke - Beschreibung und Einordnung aller Sätze in die Gesamtanlage - Für professionelle und nichtprofessionelle Geiger sowie für alle Musikinteressierten Bernhard Moosbauer studierte Schulmusik, Komposition, Musikwissenschaft und Barockvioline in Stuttgart, Tübingen und Straßburg. Er widmet sich hauptsächlich der Kammermusik des Barock und spielt außerdem in diversen Ensembles und Orchestern mit Originalinstrumenten im süddeutschen Raum. Seine Forschungsschwerpunkte sind die Instrumentalmusik des 17. und 18. Jahrhunderts und die Sinfonik der Wiener Klassiker. Er ist mit Editionen von Werken Corellis, Vivaldis, Bibers und Händels sowie mit Fachartikeln und Buchpublikationen hervorgetreten. Bei Bärenreiter erschien seine Monographie zu Vivaldis „Vier Jahreszeiten' (BVK 1583)./ Répertoire / Violon

The edition for violin solo contains 8 Piazzolla classics in a play-along edition. Complete recordings as well as accompanying tracks are available for downloading or streaming via online access. / Violon

Par GALKA CHRISTINE. Cette méthode de violon fournit le début ainsi que le violoniste avancé avec les principales informations détaillées sur le violon. Nombreuses photos montrent la façon correcte de la tenue du violon et la proue. Notation musicale et la théorie de la musique sont expliqués d'une manière facile à comprendre. Les pièces musicales bien choisis enseignent les rudiments de la le violon dès les tout premiers notes en pièces bien connus. Des échelles et des diagrammes de doigté aident l'étudiant à se sentir rapidement à la maison sur le violon. Le CD inclus contient toutes les chansons avec accompagnement. Pratiquer avec un trio de jazz est très amusant et sera pep jusqu'à votre jeu. / Niveau : Débutant / All Styles - Methods / Méthode / Violon

Large Print/Big Note Edition. Par BAY WILLIAM. Une collection de parfait lié complet 96-page, grande impression/big note de plus de 90 fiddle favorite tunes. Comprend le fiddle américain tunes, moulinets celtiques, favoris de l'Evangile, airs de jazz et plus encore. Accords de guitare sont inclus. / Niveau : Débutant / All Styles - FiddleTune / Recueil / Violon

Par WEISSMAN DICK. La série non-jazz improvisation est un concept qui a germé dans l'esprit de Dick Weissman, alors qu'il fréquentait école de musique. Il a écrit un arrangement de 15 pièces de vieux rythme square dance, Cripple Creek et voulait que le trombone à prendre un solo dans le cadre de l'arrangement. Quand le tromboniste gardé jouant un solo de bebop qui était tout à fait inapproprié pour le graphique, Dick a réalisé que - en plus des nombreux musiciens qui ne pas improviser - il y a même des jazzmen qui ne savent pas comment improviser hors des limites de leurs propres origines stylistiques. La série d'improvisation non-jazz comprend principalement des nouvelles musiques originales qui visent à montrer comment d'improviser dans de nombreux styles musicaux, y compris-* Blues * pays * American folk * latino-américain * World music, y compris l'Amérique du Sud, Europe de l'est et d'Asie * mètres impairs (jouant dans une variété de signatures de temps) * nouvel âge * classique * Folk-Rock en bref, les livres sont une Encyclopédie de pratiquement tous les styles musicaux, à l'exclusion de jazz. / Niveau : Débutant / Acoustic Music - Improvisation / Recueil / Violon

Le line-up de compositeurs qui ont contribué avec enthousiasme à ce projet est extraordinaire : Luke Bedford, Victoria Borisova-Ollas, Cristóbal Halffter, Alexeï Igudesman, Ennio Morricone, Arvo Pärt, Daniel Schnyder, Salvatore Sciarrino et Johannes Maria Staud. Chacun ont fourni un morceau de courtes violon solo accessible comme un moyen de l'introduction de jeunes musiciens en développement pour les sons musicaux de leur temps.La collection résultante englobe une grande variété de styles et de couleurs musicales. Certaines compositions sont, en fait, facile à jouer, alors que d'autres présentent des défis nouveaux et intrigantes.Pour les joueurs intermédiaires aux plus avancées / Violon

Les multiples facettes de la musique Argentine avec ses tango passionné, la valse créole enchanteur ou la pétillante Chacarera sont un défi musical idéal pour un jeune violoniste. Nouveaux aspects de l'instrument en termes de technique et de sons sont découverts et le clos jouer - along CD offre également la possibilité d'intégrer ces nouveaux aspects immédiatement à jouer ensemble. / Divers

Giuseppe Tartini (1692 - 1770) Quattro Sonate per Violino - Sonata Il Trillo del Diavolo (Bg5) per VL/BC - Sonata Didone Abbandonata (Bg10) per VL/BC - Sonata Senti lo Mare per (Be1) per VL/VC - Sonata La mia Filli (Ba3) per VL solo A cura di / Edited by Federico e Giovanni Guglielmo La pubblicazione è composta da: - Partitura - Parte di violino secondo le fonti originale - Parte di Violino con revisione violinistica - Parte del Basso La straordinaria riscoperta in tempi moderni della musica di Antonio Vivaldi è stata strettamente connessa sin dagli anni cinquanta dello scorso secolo alla meritoria prima edizione (più o meno completa) da parte dell'Istituto Italiano Antonio Vivaldi fondato da Antonio Fanna. In seguito, oltre ad avere pubblicato quasi la totalità delle composizioni del Prete Rosso l'Istituto veneziano ha corretto e attualizzato le sue più antiche edizioni alla luce delle nuove conquiste musicologiche e con una precisa attenzione a quelle che erano le istanze che provenivano dagli esecutori 'storicamente informati'. Giuseppe Tartini non ha goduto di altrettanta fortuna. Dopo alcune edizioni assai poco accurate (si potrebbe parlare piuttosto di reinterpretazioni, quali furono tra le altre quelle del leggendario violinista Fritz Kreisler e di Riccardo Zandonai), legate prevalentemente alla sopravvivenza ottocentesca di alcuni brani (in particolare il Trillo del Diavolo, la Didone Abbandonata e le variazioni L'Arte dell'Arco) nel corso del XX secolo poche edizioni davvero attendibili sono state date alle stampe, in primis quelle della collana a cura di Edoardo Farina e Claudio Scimone (Le opere di Giuseppe Tartini, Carisch) ma anche grazie all'azione isolata di violinisti (Giovanni Guglielmo) e musicologi (Enrica Bojan e Agnese Pavanello). Ancora oggi siamo ben lontani dalla possibilità di avere una moderna e completa edizione dell'opere del Maestro delle Nazioni anche se grazie all'instancabile lavoro di Sergio Durante e con l'istituzione del 'Comitato Tartini 2020' si intravedono nuovi slanci e grandi opportunità. La mancanza di edizioni attendibili per gli interpreti si è sovente riverberata sulle esecuzioni - fossero queste inserite in saggi scolastici, concorsi internazionali o recital dei più noti virtuosi - al punto che è stato quasi impossibile liberare le opere tartiniane da tutta una serie di istrionismi e di stilemi ottocenteschi che ormai si erano profondamente radicati alla percezione di queste opere. La presente edizione mira quindi non tanto a fornire una nuova edizione critica (talune, ottime, già esistono) di queste quattro Sonate che sono state scelte per la loro notorietà, rappresentatività e bellezza quanto piuttosto a garantire agli interpreti, siano essi giovani studenti o affermati professionisti, un testo coerente e corretto. Per questo motivo in aggiunta ad una parte di violino priva di segni interpretativi abbiamo ritenuto utile introdurre una seconda parte di violino con diteggiature ed indicazioni dinamiche che potranno essere di giovamento sia per gli interpreti 'tradizionali' che per quelli interessati alle prassi esecutive storiche. Federico Guglielmo

Par HARRIS PAUL. A workbook for examinations including over 100 practice tests for Associated Board exams, supporting the new syllabus requirements from 2012. The ability to sight-read fluently is a vital skill, enabling you to learn new pieces more quickly and play with other musicians. The best-selling Improve your sight-reading! series, by renowned educationalist Paul Harris, is designed to help you overcome all your sight-reading problems, especially in the context of graded exams. Step by step you build up a complete picture of each piece, firstly through rhythmic and melodic exercises related to a specific technical issues, then by studying prepared pieces with associated questions, and finally 'going solo' with a series of meticulously graded sight-reading pieces. This new edition has been devised to support the revised sight-reading criteria from the ABRSM from 2012. Paul Harris is one of the most respected music educationalists, known for his innovative Simultaneously Learning approach. He has over 500 publications to his name including the highly-acclaimed Improve your teaching!, Improve your scales!, Improve your Aural, and Improve your Practice! series. Paul writes frequently on music education and is in great demand as a workshop and seminar leader around the world./ Etude / Violon

Does the thought of sight-reading make you groan? The ability to sight-read fluently is a vital skill, enabling you to learn new pieces more quickly and play with other musicians. The best-selling Improve your sigh-reading! series, by renowned educationalist Paul Harris, is designed to help you overcome all your sight-reading problems, especially in the context of graded exams. Step by step you build up a complete picture of each piece, firstly through rhythmic and melodic exercises related to a specific technical and nbsp - issues, then by studying prepared pieces with associated questions, and finally 'going solo' with a series of meticulously graded sight-reading pieces. New edition, devised to support the revised sight-reading criteria from the ABRSM from 2012. Paul Harris is one of the most respected music educationalist, known for his innovative Simultaneous Learning approach. He has over 500 publications to his name including the highly-acclaimed Improve your teaching!, Improve your scales!, Improve your aural! and Improve your practice! series. Paul writes frequesntly on music education and is in great demand as a workshop and seminar leader around the world. / Violon