Par STACY PHILLIPS. Une collection de 120 mélodies méticuleusement transcrit à partir d'enregistrements par les maîtres du style klezmer, dont Dave Tarras, Naftule Brandwine, Abe Schwartz et beaucoup d'autres. Ecrit en notation standard pour instruments C, cet ouvrage comprend accompagnement cordal, notes de programme pour chaque morceau et entrevues avec l'ethnomusicologue Dr Walter Zev Feldman et de maître de musique klezmer musicien Andy Statman. / Niveau : Intermédiaire / Jewish - Solos / Recueil / Violon

Même les novices seront grand bruit avec violon Facile Instrumental Play-Along: Thèmes classiques, avec 10 morceaux qui ont été soigneusement sélectionnés et agencés pour instrumentistes de première année. Pistes de démonstration audio, mettant en vedette de vrais instruments, sont disponibles au téléchargement pour vous aider à entendre comment le morceau doit ressembler. Une fois que vous aurez maîtrisé les notes, télécharger les pistes d'accompagnement à jouer avec le groupe. Les titres comprennent Can Can, Largo de la Symphonie n o 9 ('Nouveau Monde'), Musette en ré majeur, Printemps, Trumpet Voluntary et plus. / Violon

Le Petit Violonrama est un répertoire de morceaux pour violonistes débutants, permettant de jouer aussi bien du classique que des musiques de films ou de la variété et du traditionnel. L'ouvrage réunit deux sommités du violon : Bruno Garlej, pédagogue du violon le plus vendu et reconnu en France, et Roland Daugareil, premier violon solo de l'Orchestre de Paris et l'un des plus grands violonistes français. Le CD accompagnant l'ouvrage, de qualité supérieur, a été enregistré par Roland Daugareil sur un violon de légende : 'Txinka', un Stradivarius de 1708. Cet enregistrement exceptionnel donnera un exemple et un plaisir musical de choix à tous les apprentis violoniste, ainsi qu'à tous les mélomanes ! Un cahier d'accompagnement piano est également joint à l'ouvrage. Chaque morceau est le fruit d'un travail d'arrangement, précis, adapté à l'instrument et au niveau de l'élève. Ce volume, progressif, est écrit uniquement à la première position, il présente donc un niveau de difficulté très faible et aisément accessible pour l'élève. La mise en page, en couleur et très aérée, et la spirale assurent une grande lisibilité./ Méthode / Violon

Chaîne de matériel par enseignant de chaîne préférée du monde Sheila Nelson pédagogique. Technitunes introduire des aspects très avancés de technique, tels que les postes de hautes niveau, harmoniques, flexions rapides et double s'arrête à un stade précoce, sous forme de pièces attrayants. Toutes les pièces peuvent être exécutées par un instrument unique avec piano ou dans diverses combinaisons de chaînes, avec ou sans accompagnement. L'édition fait partie du syllabus Trinity 2007 (catégorie 2). / Violon

La méthode d'initiation aux instruments à cordes d'Egon Saßmannshaus publiée par Bärenreiter est réputée depuis longtemps dans les pays germanophones et anglophones et permet une initiation précoce solide tout en étant ludique.Un cahier supplémentaire en français reprenant les deux premiers volumes de la méthode ' Early Start on the Violin ' est désormais disponible afin de rendre l'accès aux francophones plus facile. Ce cahier peut être commandé séparément ou avec un des deux premiers volumes de la méthode pour violon, sans supplément de prix. Il peut également être téléchargé ci-dessous.Le premier volume de 'Early Start on the Violin' présente l'apprentissage la lecture des notes, leurs valeurs et les altérations de manière adaptée aux jeunes enfants. Différents coups d'archet ainsi que l'usage de la main gauche sont introduits en s'appuyant sur des chansons enfantines connues. L'utilisation de plusieurs structures de la main gauche est un des aspects les plus importants du second volume. Cette technique pose de manière convaincante les bases nécessaires à une virtuosité précoce. / Violon

Par SCHRADIECK HENRY. Henry Schradieck chose the modest designation 'studies' for his exercises. Their musical substance, however, goes far beyond that of a study. They are character pieces which get their captivating musical expression particularly from the harmonic progression and expressive melodic lines while the rhythm remains relatively consistent to maximize the effect of practising. The pieces are basically caprices (capriccios) which disregard formal rules in an imaginative and playful manner. 24 Études Caprices by Jean Delphin Alard, the studies cover all major and minor scales of the circle of fifths. In addition to the original fingerings, this edition also contains alternative fingering variants which include both playing in the second position and modern change-of-position techniques like creeping and pivoting. Each study is preceded by short explanations of the editor Benjamin Bergmann concerning the contents and objectives of each study as well as by practical technical information on the performance. This edition is published in the Essential Exercises study series which contains proven practical study works for instrumental lessons / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Etude / Violon

Violin Acc Cd. Retrouvez ici la musique du célèbre jeu vidéo 'World Of Warcraft' qui fait des millions d'adeptes. Partitions pour violon et partitions pour l'accompagnement au piano. Inclus des photos en couleur et un CD avec pistes complètes et play-along pour vous exercer. / TV, Film, Comédie musicale / Recueil / Violon

Anne Fuzeau Classique vous propose tous les textes théoriques, méthodes, traités, articles, partitions de musique classique concernant le violon.Ces méthodes anciennes sont reproduites en fac-similé et regroupés en - quatre volumes.Volume 1 (Réf. 6370) : Hans GERLE - Matthias KELZ - Johann Jacob PRINNER - Georg MUFFAT (1) - Daniel SPEER - Georg MUFFAT (2) - Joseph Friederich Bernhard Caspar MAJER - Johann Philipp EISEL - Maurus BUOHL - ANONYMEVolume 2 (Réf. 6371) : Leopold MOZARTVolume 3 (Réf. 6391) - : George Simon LÖHLEIN - Johann Friedrich REICHARDT (2) - Karl TAUBER VON TAUBERFURTVolume 4 (Réf. 6392) : Francesco GEMINIANI - Giuseppe TARTINI - F.A.W. ANONYME - Johann Adam HILLER - Ignaz SCHWEIGL (2) - George Simon LÖHLEINTable des matières : Volume 1 : Gerle Hans : Musica und Tablatur, auff die Instrument der kleinen und grossen Geygen - 1546Kelz Matthias : Epidigma Harmoniæ Novæ - 1669Prinner Johann Jacob : Musicalischer Schlissl - 1677Muffat Georg : SUAVIORIS HARMONIÆ INSTRUMENTALIS - 1695Speer Daniel : Grund-richtiger Kurz-Leicht-und Nöthiger jetzt Wol-vermehrter Unterricht der Musicalishen Kunst - 1697Muffat Georg : EXQUISITORIS HARMONIÆ INSTRUMENTALIS - 1701Majer Joseph Friederich Bernhard Caspar : MUSEUM MUSICUM THEORETICO PRACTICUM - 1732Eisel Johann Philipp : Musicus autodidactos - 1738Buohl Maurus : Ein neues durch die Musicalische Combination - 1756Anonyme : Rudimenta Panduristæ - 1770Volume - 2 : Mozart Leopold : Versuch einer gründlichen Violinschule - 1756Volume - 3 : Löhlein George Simon : Anweisung zum Violinspielen - 1774Reichardt Johann Friederich : Schreiben über die Berlinische Musik - 1775Reichardt Johann Friederich : Antwort Schreiben eines Ton-Künstler - 1782Reichardt Johann Friederich : Ueber die Pflichten des Ripien-Violonisten - 1776Tauber Von Tauberfurt Karl : Uiber meine Violine - 1780Volume - 4 : Geminiani Francesco : Gründliche Anleitung oder Violin Schule - 1782Tartini Giuseppe : Brief des Joseph Tartini an Magdalena Lombardini - 1786Anonyme : Anmerkungen über die Violin und den Violinspieler - 1788Hiller Johann Adam : Anweisung zum Violinspielen, für Schulen, und zum Selbstunterrichte - c.1792Schweigl Ignaz : Grundlehre der Violin. Erster Theil - 1794Schweigl Ignaz : Grundlehre der Violin. Zweiter Theil - 1795Löhlein George Simon : George Simon Löhlein's Anweisung zum Violinspielen (...) mit Verbesserungen und Zusätzen - 1797Téléchargez le catalogue Anne Fuzeau Classique / Violon / 1080 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Par BRANDAO MAICA. Ce livre est le résultat de mes années d'enseignement du violon au Brésil, en Suisse et en France. Je crois profondément que l'enseignement d'un instrument doit être basé sur la recherche et la qualité du son et doit chercher à développer avant tout une écoute intérieure liée à la musicalité. Il faut donner les moyens à l'enfant et savoir prendre le temps d'intégrer ces trois paramètres fondamentaux: le geste musical, le son et la musicalité. C'est la raison des chansons cordes à vides, très brèves mais sur lesquelles l'enfant peut travailler aussi longtemps que lui permettent son intérêt et sa concentration. De mon point de vue, il est également essentiel que l'enfant écoute des rythmes divers, simples et même complexes. Comme vous le savez sûrement, l'enfant peut reproduire par imitation des rythmes bien plus complexes que ceux qu'il peut lire. Il n'a pas besoin de tout comprendre. Par exemple, la syncope est au coeur d'une multitude de chansons traditionnelles au Brésil et c'est tout naturellement, par absorption, que les petits brésiliens apprennent à chanter et danser, d'une manière syncopée. Sans avoir conscience du concept théorique, ils sont tout à fait capables d'imiter, de chanter et de danser. Et comme la musique c'est aussi la diversité, il est bon de faire goûter aux enfants, tels des fruits et légumes variés, des mélodies et rythmes d'autres cultures. Cela permet aussi à l'enfant d'élargir son monde et son propre langage. 'Faire de la musique' c'est apprendre à suivre le chemin de la discipline, mais aussi celui de la liberté, celui de la connaissance technique, mais aussi le langage de ses émotions, à développer une conscience claire de ses gestes et surtout à habiter pleinement son propre corps. C'est développer son 'intelligence' sans négliger la partie intuitive et créative de celle-ci. La pratique d'un instrument de musique est, parmi les activités intellectuelles, sportives et artistiques généralement proposées à l'enfant une des seules qui allie profondément la tête, le coeur et le corps. Ces bienfaits pour l'éducation n'avaient pas échappé aux anciennes civilisations, dont celle des anciens grecs. Et d'ailleurs, quelque soit l'âge de la vie, il n'est jamais trop tard: Socrate décida de consacrer une partie des derniers jours de son existence, à l'apprentissage d'un instrument de musique... Pourquoi le dessin et le coloriage ? Toute méthode pour enfant comporte de nos jours des illustrations, généralement en couleur pour la rendre plus attractive. Je rêvais pour Milarésol d'un univers plus créatif, et ma rencontre avec Kinkas, son univers si particulier, encore tout plein d'enfance et de fantaisie, a permis la réalisation de ce rêve. En effet, le dessin et le coloriage permettent à l'enfant de personnaliser sa méthode Milarésol et d'en faire un exemplaire unique, objet d'une attention et affection particulières, d'autant plus qu'on aura pris soin de laisser libre cours à son imagination, à son choix des couleurs. Tout est permis ! Mais ils permettent aussi au professeur de mieux connaître l'enfant, d'apprécier sa personnalité, de le laisser s'exprimer par ses couleurs préférées, de jauger le dosage et le contrôle de ses forces musculaires, de l'usage de sa main autrement qu'avec un archet. La main est notre instrument de travail et d'expression! C'est notre outil le plus précieux. Puisse cet ouvrage contribuer à donner à l'enfant l'envie d'apprendre, l'aider à passer du temps dans l'univers de son violon, et cela dans la joie et le plaisir car, comme l'écrivait il y a déjà plus de cinq cents ans le grand poète et musicien Guillaume de Machaut dans le 'Prologue' à son oeuvre 'Et musique est une science qui veut qu'on rie et chante et danse...' / Niveau : Débutant / méthode - études / Méthode / Violon

Without any doubt J.S. Bach?s cycle of the three Sonatas and Partitas BWV 1001-1006 represents one of the pinnacles of classical European music. According to C.P.E. Bach a contemporary voice stated that there was ?nothing more accomplished in order to become a good violinist? than his father?s works. The cycle reflects the entire harmonic and polyphonic musical universe of Bach?s time, so masterfully composed that it can be rendered within the limited framework of but a single instrument the violin.
The new publication of the Sonatas and Partitas BWV 1001-1006 (BA 5256) constitutes a complete revision of our older edition (BA 5116). The musical text has been edited by Peter Wollny and represents the most up-to-date state of research as published in the New Bach Edition Revised (NBArev), volume BA 5937-01. The edition is mainly based on Bach?s unusually clear autograph which is considered among the most beautiful manuscripts by the composer. All relevant secondary sources have been taken into consideration in order to clarify ambiguities. These include five contemporary copies, including one by Anna Magdalena Bach, and four manuscripts from the late 18th and early 19th centuries.
The musical text has been newly engraved with a clear and generous layout, whereby page turns and pagination have been retained from the previous edition. This allows the straightforward navigation between a copy of the previous and this new edition. The detailed Preface (Ger/Eng) provides information on the genesis of the Sonatas and Partitas, their context and the sources.
Sonata 1 g-Moll, BWV 1001
Partita 1 h-Moll, BWV 1002
Sonata 2 a-Moll, BWV 1003
Partita 2 d-Moll, BWV 1004
Sonata 3 C-Dur, BWV 1005
Partita 3 E-dur, BWV 1006 / Partitions classique / Cordes / Violon / BARENREITER

J'avais l'habitude de jouer du violon est un nouveau livre pour adultes qui cherchent à se remettre en jouant du violon, et aidera à relancer leur mémoire et de confort avec la musique. Ses pas. 1 but est d'amener les gens re-familiariser avec leur instrument en leur fournissant des types de musique qu'ils veulent jouer, comme pop, jazz et airs classiques, plutôt que etudes.Le livre contient un CD avec les fichiers audio MP3 de spectacles complets de la plupart des chansons, ainsi que l'accompagnement uniquement versions. Le CD contient également des fichiers PDF imprimables des parties de piano pour la pratique ou la performance des chances. C'est juste les anciens joueurs poussoirs doivent retomber en amour avec le violon à nouveau! / Violon

Methode Progressive. Par BIME-APPARAILLY. Passionnée de pédagogie, l’altiste Valérie Bime-Apparailly (née en 1962 à Bordeaux) a signé un grand nombre de méthodes d’initiation aux instruments à cordes qui font l’unanimité. Le premier volume de la méthode Je Débute Le Violon , s’adressant à des enfants entre 5 et 12 ans, avait rencontré un tel succès auprès des musiciens en herbe et de leurs professeurs qu’il fallait bien lui donner un prolongement. C’est désormais chose faite avec la parution du volume 2, qui aborde les techniques instrumentales de base – toujours en première position. Faisant le pari de réunir rigueur et plaisir de jouer, l’auteur ouvre chaque leçon par une courte séquenced’exercices, grâce auxquels les élèves peuvent aborder les morceaux qui suivent avec toute la concentration requise. Les explications théoriques, réduites à leur expression la plus simple, sont agrémentées de croquis chargés d’en rehausser la clarté. L’album est enrichi d’un CD qui comporte l’enregistrement play back des pièces du recueil. Un ouvrage aussiéclectique que limpide./ Méthode / Violon