Sonates Georg Friedrich Haendel pour violon et basse continue appartiennent à du répertoire de base de la musique de violon Baroque, certains d'entre eux même parmi les plus célèbres pièces de répertoire de leur temps. La nouvelle édition de la série de Wiener Urtext édition est basée sur des autographes de Handel, copies contemporaines et premier imprime. En plus de neuf sonates de violon de Handel, il contient deux Menuets pour violon et basse continue, qui ont été prononcées dans l'environnement des sonates. Hormis la partie de violon solo et un score de continuo avec réalisés, facilement jouable basse continue, l'édition comprend également une partie de la basse continue qui permet aux joueurs expérimentés continuo d'improviser sur la partie basse continue de basso. Les notes sur l'interprétation par le célèbre Baroque expert Reinhard Goebel donnent un aperçu d'une performance de Sonate qui était une pratique courante à l'époque de Haendel. / Violon Et Piano / Partition

Le spécialiste de la musique très tôt considéré et violoniste, Walter Reiter, présente le premier d'une nouvelle série de quatre volumes consacrés à la musique de violon de l'époque baroque. Avec 38 belles pièces marqués pour violon et clavier d'accompagnement, cette collection comprend des pièces de personnalités bien connues telles que Bach, Haendel et Purcell, ainsi que des oeuvres moins connues et rarement disponibles à partir d'un éventail de d'autres compositeurs.Convient aux étudiants de ca. 1-2 ans d'expérience de jeu, ce livre comprend des biographies de compositeurs et des notes pédagogiques sur chaque pièce, avec un enregistrement sur CD de l'ensemble des travaux réalisés par Walter Reiter et Robin Bigwood. / Violon Et Piano

Ces sonates sont parmi les oeuvres epoch-making du répertoire pour violon et aujourd'hui figure dans le répertoire standard de tous les violonistes. Il est d'autant plus surprenant, donc, que jusqu'à présent il n'y a pas eu édition Urtext de ces travaux importants.Le score est basé sur une première édition supervisée par Corelli lui-même. D'après ce que nous savons de la performance en temps de Corelli, cependant, était plusattend de la violoniste qu'une lecture musicale de la partition imprimée: il était d'usage d'ajouter des ornements à la limite de l'improvisation, avec l'embellissement et 'variations' comme vous le souhaitez. La partition originale est doncprésenté ici avec le plus documenté l'ornementation d'une réimpression publiée par Roger à Amsterdam en 1708. Cette ornementation n'est pas destiné à être servilement imité, mais de stimuler le lecteur à trouver leur propre interprétation créative et stylistiquement confiant de la partition. Comme Roger n'a pas précisé les ornements pour les sonates dans le deuxième volume, les 'variations que désiré' utilisé par l'élève de Corelli Geminiani ont été reproduites avec la Sonate neuvième exemple. Conseils sur les performances est donnée par la Cologne baroque spécialiste Reinhard Goebel. Ce conseil ne s'applique pas seulement à l'ornementation, mais aussi de l'articulation, coups d'archet et d'autres choses encore, appelant à des marquages ??spécifiques dans la partie de violon séparée.La réalisation de la partie de continuo fait écho à la mode de l'époque. Ici aussi, des conseils sur la performance vise à stimuler la libre interprétation par le joueur de continuo. Une partie basse chiffrée est inclus pour le joueur qui préfère lire l'accompagnement des chiffres. / Violon Et Piano

L'édition [Mon premier concert] contient 22 pièces faciles pour les leçons, les premiers concerts ou concours des élèves. Ce volume emmène le joueur dans un voyage musical à travers cinq époques - de la Renaissance à travers les époques baroque, classique et romantique jusqu'à la musique contemporaine. Un point culminant particulier est le grand nombre de morceaux de musique populaire, y compris les pièces de motiver les domaines de la musique pop, jazz, spirituel, bossa nova et le tango dont la plupart ont été spécialement composée pour ce volume. La plupart des ouvrages peuvent être lus après deux ans de cours déjà- toutes les pièces sont dans la première position et peut être joué dans les quatre modes de doigté. Pour deux compositions nécessitant jeu de position, une alternative plus facile a été ajouté. Doigtés pour le jeu de position peut bien sûr être entré dans les pièces par l'enseignant pour améliorer le résultat sonore. Apprendre à maîtriser les pièces est facilitée par le CD d'accompagnement qui, d'une part, offre la possibilité d'écouter et de vous familiariser avec les pièces à l'avance et, d'autre part, offre la possibilité d'acquérir une première expérience de jeu d'ensemble avec l'aide des accompagnements au piano enregistrées séparément. / Violon Et Piano

16 Famous Pieces From 4 Centuries. La série \' Easy Concert Pieces \' contient des pièces d\'un niveau facile à moyennement difficile issues d\'époques musicales variées, du baroque à la musique moderne, et ordonnées soigneusement suivant des aspects techniques et musicaux. Les pièces sont conçues pour les cours et sont particulièrement adaptées à des auditions dans des écoles de musiques, des concours et des examens, mais elles se prêtent également à la pratique à la maison. L\'étude des pièces est facilitée par le CD joint. Le volume 3 (moyennement difficile) nécessite de pouvoir jouer sur les quatre premières positions. Les exigences en matière d\'aisance, de technique d\'archet et de musicalité sont plus hautes. En plus d\'oeuvres connues comme le célèbre Air de Bach et le largo de l\'opéra \' Serse \' de Haendel, ainsi qu\'un mouvement des \' Quatre Saisons \' de Vivaldi, on y trouve aussi des mouvements de concertos et de sonates de Küchler et Fiocco, de même que des compositions romantiques peu connues de Rieding et Trowell. L\'époque moderne est représentée par deux très beaux mouvements d\'Hermann Schroeder sur le thème des \' Quatre Saisons \'. Les jeunes violonistes auront particulièrement de plaisir à jouer ces quatre pièces dans un style pop qui clôturent le volume. / Niveau : Facile / Recueil / Violon et Piano

J. S. Bach: Concerto In A Minor, BWV 1041 Arcangelo Corelli: Sonata In D Minor 'La Folia' Op.5, No.12 George Frideric Handel: Sonata In D Major, HWV 371 Jean-Marie Leclair: Sonata In D Major Op.9 No.3 Pietro Nardini: Concerto In E Minor Georg Philipp Telemann: Sonatina In A Major Giovanni Battista Viotti: Concerto In G Major Tommaso Vitali: Ciaccona In G Minor Antonio Vivaldi: Concerto In E Major 'Spring' RV269

Présentation Jean-Marie Leclair est le plus éminent représentant de l'école française de violon du XVIIIe siècle. Cette nouvelle publication en partition des Editions du Centre de musique baroque de Versailles propose à tous les violonistes, mais aussi aux ensembles, spécialistes ou non de ce répertoire, de jouer ses concertos, véritables manifestes d'une virtuosité instrumentale au service du goût musical français. Jean-Marie Leclair naît à Lyon en 1697. A partir de 1722 il effectue plusieurs voyages dans le Piémont, où il sera en particulier l'élève de Somis qui lui transmet l'enseignement du fameux Corelli. Cette rencontre, déterminante pour le compositeur, lui fait embrasser une carrière de soliste. Sa virtuosité, toujours au service de la musique, bouleverse entièrement la pratique violonistique en France, créant une véritable école. De 1728, où démarre sa carrière au Concert Spirituel à Paris, jusqu'à son assassina en 1764, il n'aura de cesse d'écrire et de jouer, que ce soit pour son instrument ou dans des 'uvres ambitieuses. Ce concerto pour violon et orchestre op. VII n°5, probablement des années 1737, est en la mineur. En trois mouvements (Allegro, Largo, Allegro assai), il dure environ un quart d'heure. A la façon d'un concerto grosso, un 'Violino concertino' alterne la direction de l'orchestre et de larges passages solo. L'orchestre est constitué de deux parties de violons, une partie d'alto, une partie de basse et d'une basse continue. Généralités Période : baroque Genre : profane Contenu Introduction (langue) : français Musiques : Concerto pour violon et orchestre op.VII n°5