Sonate pour violon du Silvestrov ' Post scriptum 'est un autre de ses postludes de musique de chambre. Le compositeur a dit que le titre du travail signifie qu'il est ' un post-scriptum à Mozart et la tradition ensemble classique. Le texte a déjà été écrit. Nous ajoutons simplement notre annotations, pensées, questions, consternation, étonnement et regret. Les phonèmes classiques commencent à waft grâce à d'autres fois et les espaces. Il n'est plus une telle chose comme la capacité de prévoir ce que quelque chose signifie, et sa place est prise par un symbolisme mystérieux. ' (V. Silvestrov). Un cycle court trois mouvements Sonate émerge de périodes d'une durée de quelques secondes de silence. Il est impossible pointer vers un modèle spécifique. Idiomes classiques qui ont acquis le statut anonyme du folklore hover dans nos esprits, et la performance récurrente des marques dans la note-' Trieste ', ' dolcissimo ', ' dans la distance ' et ' con moto', qui a le caractère d'une idée fixe-renforcer le personnage imaginaire de cette ' real 'musique. A ... / Violon Et Piano

Par PEPIN CAMILLE. Lorsque Claire Bodin [1] m'a proposé d'écrire une pièce en hommage à une compositrice du passé, j'ai choisi de rendre hommage à Lili Boulanger (1893-1918). Compositrice et orchestratrice hors-pair, elle était également une très belle femme, généreuse et courageuse, oeuvrant à l'arrière du front pour les civils et soldats mobilisés durant la Première Guerre Mondiale - et cela malgré la maladie et sans jamais cesser d'écrire. Première compositrice à remporter le Grand Prix de Rome en 1913, elle ouvre une voie jusqu'alors non reconnue aux femmes. Son succès éclaire la présence féminine dans un domaine jusque là 'réservé' exclusivement aux hommes. Rendre hommage à Lili Boulanger, c'est non seulement rendre hommage à l'incroyable femme et musicienne qu'elle était, mais aussi à cette voie qu'elle a ouverte aux compositrices des générations futures. J'ai choisi d'écrire une pièce inspirée de la mythologie hindoue, en hommage à sa Vieille Prière Bouddhique achevée en mars 1917. Indra sera ainsi créée en mars 2017 - soit cent ans après la conception de l'oeuvre de Lili Boulanger ! Indra est le dieu de la guerre et de l'orage. Ses attributs sont l'éclair et l'arc-en-ciel. Doté de pouvoirs magiques, Indra affronte le serpent Vrtra qui retient les eaux célestes, faisant ainsi souffrir le monde d'une grande sécheresse. Indra le combat et délivre les eaux du ciel en transperçant les nuages. Tel est le mythe qui m'a inspiré. J'ai eu envie d'écrire une pièce rythmique, puissante et énergique, pour rendre hommage à la force et au courage de Lili Boulanger en tant que femme artiste. Lui rendre hommage aujourd'hui sans prendre en compte sa condition de femme est un luxe que l'on ne peut pas encore se permettre. Qui plus est, il m'a semblé tout naturel de choisir ce thème plein de vigueur pour cette oeuvre dédiée à la pianiste Célia Oneto Bensaïd et la violoniste Raphaëlle Moreau qui en feront la création. Tout l'enjeu de cette oeuvre était de représenter cette force et cette volonté : comment rendre cette vivacité et cette fougue de l'orage - de ce combat - avec seulement deux instruments ? J'ai ainsi conçu une pièce alternant des épisodes nerveux et pulsés - guerrier - à des épisodes plus légers et dansants - vif, aérien. J'ai recherché des sonorités martiales en pensant véritablement l'oeuvre d'une façon 'orchestrale' avec des appels de cors ou encore des coups de grosse caisse. Un bref épisode aux couleurs flûtées sur un tapis scintillant de harpe - magique et incantatoire - rappelle les pouvoirs magiques d'Indra avant de retrouver la nervosité et la pulse initiales. / Contemporain / Répertoire / Violon et Piano

Astor Piazzolla ? Album N°1
Partitions Pour Piano Et Accords.

Astor Piazzolla Est Né Le 11 Mars 1921 A Mar Del Plata (Argentine), Il Commence Ses Etudes Musicales A New-York Où Il Restera 13 Ans. En 1946 Il Formera Son Propre Orchestre Avec Lequel Il Sillonnera Les Deux Continents Américains En Obtenant Plusieurs Prix D'interprétation Et De Composition Et Deux Succès Avec Preparense Et Pigmalion. En 1953 Il Remporte Le Prix De Montévidéo Pour Contrabajeando.
En 1954, Le Gouvernement Français Lui Alloue Une Bourse Pout Etudier A Paris Avec Nadia Boulanger. A L'issue De Ce Stage, Astor Piazzolla Compose Une Série D'oeuvres Qui Deviendront Des Classiques De La Danse Tels Que Chau Paris, Tzigane Tango... /

Par BONIS MEL. C'est en 1998 que nous nous sommes plongés dans les archives musicales de Mel Bonis conservées par sa famille dans une cave. Concernant ces trois pièces, une simple chemise de partitions a été retrouvée. Elle portait la mention manuscrite : 'Trois pièces pour violon avec accompagnement de piano (orgue ou harpe), Mel Bonis, 1910.' L'ordre des morceaux, non précisé, est un choix de la présente édition, de même que la décision de publier la troisième pièce, le Largo, jugée pourtant sévèrement par l'auteur puisqu'elle avait écrit en marge du titre : 'Mauvais' ! Chacune des pièces n'existait qu'à l'état de manuscrit : conducteur et partie de violon séparée. L'Andante religioso porte la dédicace 'A mademoiselle Sophie Baudot, affectueux souvenir'. Elle est datée de 1910. L'Allegretto, également en date de 1910, est dédié 'à Raphaël Kellert'. Pour cette page, le matériel comporte des annotations et montre des signes évidents de travail en répétition. Signalons que, entre 1908 et 1913, le trio russe Kellert, dont Raphaël était le violoniste, a interprété des oeuvres de Mel Bonis dans diverses salles parisiennes. Le Largo, dont le manuscrit de violon porte également des marques de travail, est dédié 'à Paulin Gaillard'. L'Andante religioso et le Largo, plus ambitieux dans leur propos que l'Allegretto, déploient une belle ligne de violon qui échappe au genre modeste du morceau de salon et, pour ce qui concerne le Largo, cela explique notre volonté de le conserver dans le triptyque malgré les réticences dont nous avons fait état. L'Allegretto possède un charme double, celui de son temps et celui de son auteur, et il faut entendre cette notion de charme dans son acception profonde, c'est-à-dire dans la capacité de saisir et concentrer le parfum d'une époque, et de le restituer avec une puissance d'évocation qui n'appartient qu'à la musique./ Répertoire / Violon et Piano

Par KEYSER PAUL DE. Avec violon Playtime, le violoniste débutant peut faire de la musique des tout premiers enseignements. Dans les trois livres qui composent la série, il y a plus d'une centaine en petits morceaux, une mine de mélodies attrayants - certains traditionnels, certains compositeurs du passé, certains nouvellement formé. Mais ce n'est plus alors seulement une anthologie facile - l'approche sous-jacente est ' apprendre comme vous jouez ', et un plan de sol soigneusement élaborée de développement technique rend un manuel déguisé, un tuteur sans texte. Ce livre vous emmène au Grade 2 standard. Les illustrations animées contribuent visuellement à l'excitation de l'apprentissage du violon./ Recueil / Violon et Piano

Armand Merck (Liège 1883 - Meudon 1963) commence des études de cor et d'écriture dans sa ville natale avant de s'établir à Paris pour suivre les cours de Vincent d'Indy à la Schola Cantorum, Auteur de plusieurs opéras (dont Tarass Boulba d'après Gogol), de cycles de mélodies, d'oeuvres symphoniques et d'une abondante production de piano et de musique de chambre, il s'inscrit dans la lignée de l'école post-franckiste, dont l'influence, déclinante après la Grande Guerre, ne s'est pas moins propagée assez loin dans la première partie du XXème siècle, La fidélité à des principes constructivistes que la modernité, dans le sillage de Debussy, semblait avoir définitivement condamnés, fut souvent payée, chez nombre de compositeurs, au prix de la disgrâce, À ce titre, il est remarquable de constater qu'un homme comme Merck, malgré une esthétique délibérément datée, n'en fut pas moins défendu par des musiciens aussi divers que Florent Schmitt, Charles Münch, Georges Auric, Edouard Souberbielle, et même Olivier Messiaen - et on est en droit de penser que sa musique, servie en son temps par des interprètes comme Walter Straham, José Iturbi, Yvonne Astruc, Yvonne Loriod et l'Ensemble Marie-Thérèse Ibos (création du quintette avec piano), ne saurait tomber dans l'oubli,Armand Merck laisse plusieurs pièces pour violon : Une première sonate dédiée à Eugène Ysaÿe, un Poème et un Andante dédié à la violoniste Madeleine Bloy-Souberbielle, fille de Léon Bloy,Alexis Galpérine Collection Le Violon Rouge / Violon Et Piano

16 Wonderful Songs From Classic To Rock. Par GARRETT DAVID. Sa manière d'allier le classique à la pop et au rock a rendu David Garrett célèbre dans le monde entier. Pour la première fois, il donne sa version personnelle écrite de succès planétaires. Il en résulte un volume inspirant mais aussi exigeant pour violon et piano. Parmi les 16 transcriptions, on compte aussi bien des chef-d'oeuvres classiques de Beethoven et Paganini que des chansons pop et rock de Justin Timberlake, Metallica ou Led Zeppelin. Grâce à sa collaboration avec Franck van der Heijden et John Haywood, David a pu créer une partie de piano qui retranscrit l'essence d'un arrangement pour orchestre./ Recueil / Violon et Piano

25 popular opera melodies arranged for violin and piano. Des mélodies d'opéra connues et des favoris du public sont alignés dans La donna è mobile. Le dernier volume de la série Violinissimo présente une sélection de plus de 25 arrangements de difficulté moyenne pour violon et piano, qui servent à compléter et à assouplir le répertoire pédagogique standard à des fins d'interprétation et peuvent ainsi accompagner les élèves avancés dans leurs leçons. / Niveau : Moyen / Recueil / Violon et Piano