SKU: BT.AMP-350-400

ISBN 9789043138680. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Philip Sparke’s Skilful Solos is the second volume of a progressive series of solo books that takes the young wind player from beginner to accomplished musician. Following on from the first book in the series Starter Solos this collection generally contains longer pieces suitable for the developing young musician. Specifically tailored for each instrument, Skilful Solos introduces the concept of phrasing by suggesting suitable breathing points and takes the player into new keys with extended instrumental ranges, new notes being introduced in a gradual and logical manner.Skilful Solos comes with a play-along CD. The advantages of playing eitherwith piano or CD accompaniment are that the beginning player can now experience the important aspects of ensemble playing from their earliest lessons, thus developing the essential skills of listening while they play and maintaining strict tempo, which is not always achieved when playing alone.

Skilful Solos past in het rijtje Starter Studies, Skilful Studies, Super Studies en Starter Solos, een succesvolle reeks van Philip Sparke. Net als de eerdergenoemde uitgaven bevat Skilful Solos waardevol,motiverend speelmateriaal dat de keuze voor een methode aanvult. Nieuwe muzikale elementen komen in een logische volgorde aan de orde - om de ontwikkeling van de complete muzikant te bevorderen. Uitgave met cd: De voordelen van het spelen metbegeleiding - hetzij op de piano, hetzij op de cd - zijn dat de beginnende speler de belangrijke aspecten van het ensemblespel kan ervaren vanaf de eerste lessen en essentiële vaardigheden kan aanleren: het luisteren tijdens het spelen en hethandhaven van een strak tempo. Bij het alleen spelen komen deze factoren minder aan de orde.

Das frühe Lernstadium ist, neben einem guten Lehrer im Unterricht, für jedes Instrument zweifellos das Wichtigste. Von großer Bedeutung ist aber auch motivierendes Lehrmaterial.
Für diese zwei Solobücher beriet sich Philip Sparke mit vielen Lehrern, wie man am besten neue Noten einführt und zugleich einen Rahmen schafft, in den sich neue musikalische Elemente in sinnvoller Reihenfolge einfügen lassen. Unterstützt von diesenSoli und Etüden in drei verschiedenen Schwierigkeitsstufen können Instrumentalschüler schnell zu richtigen Musikern heranreifen. Jedes Buch ist genau auf die Bedürfnisse und Anforderungen des einzelnen Instrumentes zugeschnitten.
STARTER SOLOS und SKILFUL SOLOS können dank der im Buch und auf der CD enthaltenen Begleitungen auch gut alleine oder mit einem Pianisten einstudiert und aufgeführt werden. Der Vorteil dabei ist, dass Anfänger so nicht nur die wichtigsten Aspekte desEnsemblespiels erfahren sondern auch von Anfang an die Fähigkeit entwickeln, zu hören während sie spielen und das Tempo zu halten.

Inhalt: Nice to See You Again •Pony and Trap •Summer Siesta •Spring (Vivaldi) •A Victorian Ballad •Trumpet Tune •Promenade •Greensleeves •Could You Repeat That? •Alladale Aria •Scales of Justice •Largo from Winter (Vivaldi) •Waltz with Variations •Atthe Circus - Adagio (Mozart) - Marche Militaire (Schubert) - Thinking of You - Fives and Threes - Daydream - Rhode Island Rag

SKU: HL.50487934

ISBN 9790080027943. A/4 inches.

Ruralia Hungarica was originally a five movements cycle of piano pieces (Op. 32/a) composed in 1923 on Hungarian folk songs, dedicated to Dohnanyi-s mother. In 1924, five movements of the piano cycle was orchestrated (Op. 32/b), the orchestral version was premiered under the baton of the composer on 14 September 1924, in Pecs (South Hungary). Ruralia Hungarica was one of Dohnanyi-s favorite works. He often performed both the version for piano and the one for orchestra, and he composed other versions, too: three movements for violin and piano (Op. 32/c) and one movement for violoncello and piano (Op. 32/d).

SKU: BT.AMP-347-400

ISBN 9789043138659. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Philip Sparke’s Starter Solos is the first volume of a progressive series of books that takes the young wind player from beginner to accomplished musician. Specifically tailored for each instrument, this collection of 20 solos starts with pieces based on only a handful of notes and carefully introduces new musical elements, such as articulation, dynamics and key signatures, in a structured progression to speed the learning process. The books provide invaluable additional material to complement any teaching method.Starter Solos comes with a play-along CD. The advantages of playing either with piano or CD accompaniment are that the beginning player can nowexperience the important aspects of ensemble playing from their earliest lessons, thus developing the essential skills of listening while they play and maintaining strict tempo, which is not always a factor when playing alone.

Philip Sparke’s Starter Solos is het eerste deel van een serie boeken met muziek voor jonge blazers. Deze bundel van twintig solo’s begint met stukken die op een handvol noten zijn gebaseerd. Nieuwe muzikale elementen (articulatie, dynamiek,enz.) worden op een doordachte, gestructureerde manier toegevoegd. Dit studiemateriaal vult elke leermethode aan en is steeds toegesneden op het betreffende instrument.Uitgave met cd: De voordelen van het spelen met begeleiding - hetzij op de piano,hetzij op de cd - zijn dat de beginnende speler de belangrijke aspecten van het ensemblespel kan ervaren vanaf de eerste lessen en essentiële vaardigheden kan aanleren: het luisteren tijdens het spelen en het handhaven van een strak tempo. Bij hetalleen spelen komen deze factoren minder aan de orde.

Das frühe Lernstadium ist, neben einem guten Lehrer im Unterricht, für jedes Instrument zweifellos das Wichtigste. Von großer Bedeutung ist aber auch motivierendes Lehrmaterial.
Für diese zwei Solobücher beriet sich Philip Sparke mit vielen Lehrern, wie man am besten neue Noten einführt und zugleich einen Rahmen schafft, in den sich neue musikalische Elemente in sinnvoller Reihenfolge einfügen lassen. Unterstützt von diesenSoli und Etüden in drei verschiedenen Schwierigkeitsstufen können Instrumentalschüler schnell zu richtigen Musikern heranreifen. Jedes Buch ist genau auf die Bedürfnisse und Anforderungen des einzelnen Instrumentes zugeschnitten.
STARTER SOLOS und SKILFUL SOLOS können dank der im Buch und auf der CD enthaltenen Begleitungen auch gut alleine oder mit einem Pianisten einstudiert und aufgeführt werden. Der Vorteil dabei ist, dass Anfänger so nicht nur die wichtigsten Aspekte desEnsemblespiels erfahren sondern auch von Anfang an die Fähigkeit entwickeln, zu hören während sie spielen und das Tempo zu halten.

Inhalt: Follow me •Best Foot Forward •Folk Song •My Homeland •Missing You •Russian Winter •On a Carousel •Rush Hou •A Dynamic Start •Short but Sweet •Ballad •London Bridge •Summer Breezes •Modal Melody •Toon Tune •In a Balloon •Yankee Doodle •SadSong •Count Me In •Ragtime March

SKU: BT.SLB-00595900

INSSTR inches. French.

A previously unreleased piece by Francis Poulenc, published with permission from the Bibliothèque Historique de la Ville de Paris and Benoît Seringe, secretary of the Association des amis de Francis Poulenc [Association of the Friends ofFrancis Poulenc]. Le Voyageur sans bagage [The Traveller Without Luggage], which had been premiered in 1937 with music by Darius Milhaud, was reprised on 1 April 1944 at the Thé tre de la Michodière; Francis Poulenc was asked to compose new stage music. Theentire unpublished score lay undiscovered until Bérengère de l’Épine, a librarian at the Bibliothèque Historique de la Ville de Paris, announced the existence of a manuscript in the Association de la Régie Thé trale collection.Poulenc finalised the score between 19 and 21 March 1944. It contains nine songs, all written for a small instrumental ensemble including oboe, clarinet, cello and piano. However, at the end of the manuscript, the composer echoes the second song Lent [Slow] and creates another version for cello and piano; curiously, the original version of the song has not been erased in the manuscript. Poulenc seems to suggest that we consider the piece for cello and piano, that we have publishedhere, as a different piece of music. It was premiered on Wednesday 23 January 2013 by Marc Coppey, accompanied by Jean-François Heisser, in the organ auditorium of the Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris (CNSMDP), during thesymposium for the fiftieth anniversary of Poulenc’s death.Given in a dramatic context, some elements allow us to get an idea of the character of the piece, which Benoît Seringe, Poulenc’s beneficiary, judiciously chose to name Souvenirs.The main character of Anouilh’s play, Gaston, is suffering from amnesia at the end of World War One. Several families try to claim him; they want him to be their missing relative. The Renaud family prove to be particularly stubborn, but Gaston doesnot recognize himself in the child and young man they depict: a ruthless and violent person. In Act 1 Scene 3, left alone for a moment, overwhelmed by the story of the “old Gaston” that is gradually coming to light, and outraged by the desire ofthose around him to appropriate him (to the detriment of the person he would like to be from now on), he whispers these words: “You all have proof, photographs that look like me, memories as clear as day… I’ve listened to you all and it’s slowlycausing a hybrid person to rise up in me; a person in which there is a piece of each of your sons and nothing of me.” Poulenc chose to place the second piece from his stage music score as these words are spoken.He borrowed part of the material, as he often did, from an earlier composition. In this particular case, the beginning is a recycled version of the “slow and melancholic” section from L’Histoire de Babar , composed between 1940 and 1945, andpremiered in 1946 (unless it is Babar that reuses the musical idea from Voyageur ).The eponymous elephant decides to leave in search of the great forest. He embraces the old lady, promises her he will return and reassures her that he will never forget her. Left alone, the old lady, feeling sad and pensive, wonders when she’ll seeher friend Babar again. The situation is similar to that in Voyageur sans bagage: solitude, sadness, a distressing and introspective time, fear of oblivion, the presence of memories…

Pi èce inédite de Francis Poulenc, publiée avec l’autorisation de la Bibliothèque historique de la ville de Paris et de Benoît Seringe, secrétaire de l’Association des Amis de Francis Poulenc.Le 1er avril 1944, Le Voyageur sans bagage d’Anouilh, qui avait été créé en 1937 avec de la musique de Darius Milhaud, est repris au Thé tre de la Michodière. Francis Poulenc a été sollicité afin d’écrire une nouvelle musique de scène. On ignoraittout de cette partition inédite, jusqu’au jour où Bérengère de l’Épine, conservateur la Bibliothèque historique de la ville de Paris, nous signala l’existence d’un manuscrit dans le fonds de l’Association de la Régie thé trale.Poulenc mit au point sa partition entre le 19 et le 21 mars 1944. Elle comprend neuf numéros, tous écrits pour un petit effectif instrumental réunissant un hautbois, une clarinette, un violoncelle et un piano.Cependant, la fin de son manuscrit, le compositeur reprend le no 2 Lent et en donne une seconde version, pour violoncelle et piano. Curieusement, la version originale de ce numéro n’est pas biffée dans le manuscrit.Poulenc semble nous inviter considérer comme un morceau distinct cette pièce pour violoncelle et piano dont nous proposons ici l’édition. Elle a été créée par Marc Coppey, accompagné de Jean-François Heisser, lors du concert donné durant lecolloque organisé pour le cinquantenaire du décès de Poulenc, le mercredi 23 janvier 2013, salle d’orgue du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP).Quelques éléments sur le contexte dramatique permettront de se faire une idée du caractère du morceau, que Benoît Seringe, ayant droit Poulenc, a judicieusement choisi d’intituler Souvenirs.Le personnage principal de la pièce d’Anouilh, Gaston, a été retrouvé amnésique la fin de la Première Guerre Mondiale. Plusieurs familles le réclament. On veut voir en lui un parent disparu. Les Renaud se montrent particulièrement tenaces ; maisGaston ne parvient se reconnaître dans l’enfant et le jeune homme dont on lui trace le portrait : un être violent et sans scrupule. Au tableau 3 de l’acte I, resté seul un moment, écrasé par l’histoire de cet autre lui-même qu’il découvre peu peu, indigné par le désir des personnes qui l’entourent de le ramener elles au détriment de celui qu’il voudrait être désormais, il se murmure ces paroles : « Vous avez tous des preuves, des photographies ressemblantes, des souvenirs précis commedes crimes… je vous écoute tous et je sens surgir peu peu derrière moi un être hybride où il y a un peu de chacun de vos fils et rien de moi »…C’est sur ces mots que Poulenc a choisi de placer le no 2 de sa partition de musique de scène.Comme il le fait souvent, il emprunte une composition antérieure une part de son matériau. Dans ce cas précis, il réutilise pour le début du morceau la section « Lent et mélancolique » de l’Histoire de Babar, composée entre 1940 et 1945, créée en1946 ( moins que ce ne soit Babar qui réutilise l’idée musicale du Voyageur). Le héros-éléphant s’est décidé partir pour retrouver la grande forêt. Il a embrassé la vieille dame, lui a promis de revenir, l’a rassurée : jamais il ne l’oubliera.Rest� �e seule, la vieille dame, triste et pensive, se demande quand elle reverra son ami Babar. La situation est similaire celle du Voyageur sans bagage : solitude, tristesse, instantde trouble et de retour sur soi, crainte de l’oubli, présence des souvenirs….

SKU: BR.EB-9391

ISBN 9790004188651. 9 x 12 inches.

Jean Sibelius composed far less music for the cello than for the violin. Malinconia (op. 20) - published in 1911 but composed in 1900 under the title Fantasia - remained his only opus-numbered work exclusively for cello and piano. The Fantasia for cello and piano, an early stage of Malinconia , was premiered at a soiree in the Solemnity Hall of the University of Helsinki on 12 March 1900 and was given positive press reviews: The work, which mainly drew attention with its logical and clear structure, begins with a powerful and substantial cello solo, to which the piano responds with a glimmering series of arpeggiated chords. At the end where the instruments unite in a harmonious, deeply emotional song, the harmonic impression they create is very bright and lovely. The autograph manuscript of Fantasia shows that Sibelius omitted a larger passage of music between the present bars 24 and 25 and that he made further revisions to the work, either before the publishing process or in the proofs he read in April 1911 for Breitkopf.

SKU: BR.CB-215

ISBN 9790001157223. 9 x 12 inches.

The triumphal concert hall success of Tchaikovsky's most popular and musically most valuable concert pieces for solo instrument and orchestra was preceded by severe teething troubles. His Piano Concerto No. 1 Op. 23 of 1874/75 was slated by Tchaikovsky's mentor and potential performer at the premiere, the pianist, conductor and director of the Moscow Conservatory, Nikolai Rubinstein. So Hans von Bulow premiered it gratefully and enthusiastically (in Boston, USA, on 25 October 1875). Leopold Auer, violin virtuoso and professor at the Petersburg Conservatory, to whom Tchaikovsky wanted to dedicate his Violin Concerto Op. 35 of 1878, refused to premiere it - he regarded the solo part as unrewarding and unplayable. On 4 December 1881, Adolf Brodsky premiered the Violin Concerto in Vienna, with Hans Richter conducting, but Eduard Hanslick wrote a crushing and unpleasant review. The Variations on a Rococo Theme for Cello and Orchestra Op. 33 were finally published by their dedicatee, the German cellist and professor at the Moscow Conservatory, Wilhelm Fitzenhagen, after he had almost completely rewritten and then premiered it on 18 December 1877 in Moscow, while Tchaikovsky, who had asked him to publish the work, was abroad. The original version, which can be found in this edition, was not published until the 1950s.

SKU: HL.14032602

UPC: 884088814113. 8.25x12.0 inches.

Released in 2005, the album Once Around the Sun is the outcome of Joby Talbot's residency with Classic FM. During his year in residence, Talbot composed a new piece of music each month, scored for up to five instruments. The resulting twelve compositions were then premiered on Classic FM and were recorded on CD. May - Cumulonimbus was the fifth piece to be composed and is scored here for cello with piano accompaniment.