Si vous tes un fan du Studio Ghibli et que vous jouez d'un instrument, le voici ! Toutes les chansons preferees du Studio Ghibli sont arrangees pour violoncelle (solo) et piano (accompagnement). Comprend 10 chansons de Nausica de la vallee du vent, Castle in the Sky, My Neighbor Totoro, Kiki's Delivery Service, Princess Mononoke, Spirited Away, Ponyo on the Cliff by the Sea et Howl's Moving Castle. Le livre de 40 pages pour violoncelle et piano comprend une partition separee de 16 pages pour violoncelle seul. Parfait pour les scenes de jeu de piano occasionnelles ainsi que pour le streaming video en direct en ligne, les leons et les recitals ! Decouvrez d'autres livres Studio Ghibli disponibles dans la mme serie. / Partitions variété - pop - rock / Musique films - comédies musicales / / YAMAHAMUSIC

Par MYASKOVSKY NIKOLAI. Nikolaï Miaskovsky's Sonate No. 1 Op. 12 for Cello. Nikolaï Miaskovsky's Sonate No. 1 Op. 12 for Cello./ Répertoire / Violoncelle et Piano

L'arrangeur de ce travail, le compositeur bien connu hongroise vivant en Roumanie, écrit: 'Cette pièce a toujours excité mon imagination, à partir de plusieurs points de vue. Tout d'abord, son nom. Le titre Deutsch, l'un opiniâtre, peut faire référence à son caractère ostinato, c'est près de programmes notion de Liszt, mais 'obstiné' le mot français est plus proche dans un sens à têtus. Il ya juste une nuance de différence, mais pour moi il est important, becau soi celui-ci suggère la description d'un type de comportement, l'état émotionnel du cadre intérieur d'un danseur de l'esprit abstrait en mouvements, exprimée dans les mouvements de danse, et ce n'est une interprétation fascinante. La démonstration de la résistance obstinée, mépris, au point d'épuisement, n'est pas un phénomène fréquent avec Liszt. Deuxièmement, au début des années soixante-dix l'Kocsis Zoltan a joué le morceau ici, en Transylvanie. / Violoncelle Et Piano

Original Version - Edition for Cello and Piano. Par SCHUMANN ROBERT. Schumann’s Cello Concerto Rediscovered In her first Urtext edition for Edition Peters, internationally renowned cellist Josephine Knight reveals Robert Schumann’s original version of his Cello Concerto in A minor Op. 129 – a piece he actually called a ‘Concertstück’ – removing generations of inauthentic editorial interventions. This is the only available modern scholarly edition of the work as Schumann originally conceived it, and restores the text from October 1850, based on the composer’s manuscript held in the Biblioteka Jagiellonska in Kraków. This Full Score matches the separately available edition for Cello and Piano (EP 73488). Matching orchestral material is also available from the publisher. Only modern Urtext edition based on Schumann’s original 1850 manuscript Many new corrections and clarifications, especially to the cello part Scholarly preface detailing history of the work and this edition by editor Josephine Knight, Piatti Professor of Cello at the Royal Academy of Music London Cello Part contains Josephine Knight's fingering and bowing suggestions Critical Commentary Cello and piano edition available separately from Edition Peters: orchestral parts available for rental Recording of the Concertstück featuring Josephine Knight available from Dutton Robert Schumann’s tragic last years have mired many of his greatest works in unnecessary doubt. The story of the suppression of his Violin Concerto by well-meaning friends is relatively well-known. Few, however, know that the version of the Cello Concerto that is routinely heard today is so far from Schumann’s original conception of the work – not only in details of phrasing and articulation, but also featuring a different ending with a bold final flourish from the cello. Composed in a burst of inspiration in two weeks in October 1850 shortly after he and Clara had moved to Düsseldorf, Schumann (who in 1850 was still in good health) never heard the piece performed. In an effort to promote a performance of the work, he gave the score to the cellist Robert Emil Bockmühl. Bockmühl made revisions that Schumann resisted, and the hoped-for performance never happened. Schumann’s health failed and he died aged just 46 in 1856. The Concerto, in an already substantially revised form, was premiered in 1860 but it was not given significant recognition until it was championed by Pablo Casals in the 20th century by which time (and since) the text for the work had accreted additions and alterations from generations of soloists. Now Josephine Knight, Piatti Professor of Cello at the Royal Academy of Music, London has returned to the original 1850 manuscript of the work, which is in the Biblioteka Jagiellonska in Kraków, to reveal Schumann’s original thoughts for the first time in a modern Urtext edition. The edition reflects Schumann’s original conception of the work as a Concertstück and restores Schumann’s musical text, free of posthumous interventions. ‘My ultimate wish,’ says the editor, ‘is to give performers both access to, and confidence that they are playing from, an edition which is a true representation of the piece in its original form, no matter how much more difficult this might be. I found that incorporating the changes enabled the piece to take on a completely different character – one that is lighter and happier, even “cheerful”, as Schumann himself described the work.'/ Répertoire / Violoncelle et Piano

Cello and Piano. Par SAINT-LEGER PASCAL / GARDE JEAN NOEL. Un voyage musical à proposer aux jeunes instrumentistes de fin de 1er cycle. - Formation : Musique de Chambre, Duo, Solo and Accompagnement Piano - Instrumentation : 1 Violoncelle 1 Piano - Niveau de Difficulté : 3/6 - Intermédiaire - Durée : 3 mn 15 s - Style Musical : Classique, Pédagogique - Catégorie : Composition Originale - Compositeur : Pascal SAINT-LEGER - Jean Noël GARDE - / Niveau : Intermédiaire / Classique, Pédagogique / Répertoire / Violoncelle et Piano

Par LAKS SIMON. Szymon Laks 'Sonate pour violoncelle en 1936 par Maurice Maréchal, les violoncellistes de renom français de son temps, et le spécialiste de Ravel Vlado Perlemuter dans Laks 'la maison de Paris a adopté soulevé par le baptême. Cette plante élégante, virtuose et parfaitement en forme est le Néoclassicisme français et - surtout dans sa seconde (blues) et le troisième mouvement (Perpetuum mobile) - Ravel engagé. Elle montre un jeune compositeur à la hauteur de sa maîtrise, qui se trouvait sur son chemin vers le succès international, comme le déclenchement de la 2e Seconde Guerre mondiale et la collaboration du régime de Vichy et l'Allemagne nazie, sa carrière a pris fin abruptement. Laks a été déporté à Auschwitz et a survécu à l'Holocauste comme un meneur d'hommes dans la chapelle du camp d'extermination de Birkenau. Ce joyau de la littérature pour violoncelle était épuisée depuis des décennies et est finalement vu et corrigé par une réimpression de la première édition à nouveau disponible. '... Un travail unique et inoubliable à partir de 1932, les influences du jazz, intense contrepoint comme Ravel et alla montre Honneger, mais qui est vraiment différent de tout ce dans le répertoire. Après un Andante Allegro robuste et bluesy suivie par un transfert modal avec brio attractif finales, presque minimaliste dans ses ostinatos hypnotiques. ' BBC Music Magazine / Niveau : Avancé / Répertoire / Violoncelle et Piano

Par BREVAL / CHINZER / PORTA. Les premières éditions modernes des trois sonates violoncelles eighteenth-century attrayants de capacité technique modérée. Ensemble, ils offrent une introduction inestimable à la littérature d'une période qui a vu une grande floraison dans le développement du violoncelle. Ces éditions performantes pratiques fournissent l'ornementation suggérée pour violoncelle et des réalisations de clavier qui ont été maintenues délibérément simples. / Date parution : 2000-08-17/ Recueil / Violoncelle et Piano

A New Tune A Day propose la même logique, le rythme doux et attention aux détails qui ont fait les éditions précédentes afin énormement populaire et réussie. Effacer des schémas explicatifs et de photographies vous guider à travers les leçons et de réaliser le meilleur dans le ton, la technique et la posture. La sélection de la musique est fraîche et passionnante, y compris des duos et des tours d'inspirer les étudiants et s'assurer que ces heures de pratique vitale ne sont jamais ennuyeux! / Violoncelle

Par HARVEY JONATHAN. l'interaction entre le violoncelle et la voix supplémentaires électroniques et sons sont extraordinairement efficace et parfois construire prosternation massives sur une échelle près-orchestrale. Il a fait une expérience unique, une saisie par main force à l'imagination. Ingéniosité sauvage de Harvey nous a laissé awestricken. ' David Murray, Financial Times, 22 novembre 1994/ Répertoire / Violoncelle et Piano

Pièce inédite de Francis Poulenc, publiée avec l'autorisation de la Bibliothèque historique de la ville de Paris et de Benoît Seringe, secrétaire de l'Association des Amis de Francis Poulenc. Le 1er avril 1944, Le Voyageur sans bagage d'Anouilh, qui avait été créé en 1937 avec de la musique de Darius Milhaud, est repris au Théâtre de la Michodière. Francis Poulenc a été sollicité afin d'écrire une nouvelle musique de scène. On ignorait tout de cette partition inédite, jusqu'au jour où Bérengère de l'Epine, conservateur à la Bibliothèque historique de la ville de Paris, nous signala l'existence d'un manuscrit dans le fonds de l'Association de la Régie théâtrale. Poulenc mit au point sa partition entre le 19 et le 21 mars 1944. Elle comprend neuf numéros, tous écrits pour un petit effectif instrumental réunissant un hautbois, une clarinette, un violoncelle et un piano. Cependant, à la fin de son manuscrit, le compositeur reprend le #2 Lent et en donne une seconde version, pour violoncelle et piano. Curieusement, la version originale de ce numéro n'est pas biffée dans le manuscrit. Poulenc semble nous inviter à considérer comme un morceau distinct cette pièce pour violoncelle et piano dont nous proposons ici l'édition. Elle a été créée par Marc Coppey, accompagné de Jean-François Heisser, lors du concert donné durant le colloque organisé pour le cinquantenaire du décès de Poulenc, le mercredi 23 janvier 2013, salle d'orgue du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP). Quelques éléments sur le contexte dramatique permettront de se faire une idée du caractère du morceau, que Benoît Seringe, ayant droit Poulenc, a judicieusement choisi d'intituler Souvenirs. Le personnage principal de la pièce d'Anouilh, Gaston, a été retrouvé amnésique à la fin de la Première Guerre Mondiale. Plusieurs familles le réclament. On veut voir en lui un parent disparu. Les Renaud se montrent particulièrement tenaces - mais Gaston ne parvient à se reconnaître dans l'enfant et le jeune homme dont on lui trace le portrait : un être violent et sans scrupule. Au tableau 3 de l'acte I, resté seul un moment, écrasé par l'histoire de cet autre lui-même qu'il découvre peu à peu, indigné par le désir des personnes qui l'entourent de le ramener à elles au détriment de celui qu'il voudrait être désormais, il se murmure ces paroles : ' Vous avez tous des preuves, des photographies ressemblantes, des souvenirs précis comme des crimes? je vous écoute tous et je sens surgir peu à peu derrière moi un être hybride où il y a un peu de chacun de vos fils et rien de moi '? C'est sur ces mots que Poulenc a choisi de placer le #2 de sa partition de musique de scène. Comme il le fait souvent, il emprunte à une composition antérieure une part de son matériau. Dans ce cas précis, il réutilise pour le début du morceau la section ' Lent et mélancolique ' de l'Histoire de Babar, composée entre 1940 et 1945, créée en 1946 (à moins que ce ne soit Babar qui réutilise l'idée musicale du Voyageur). Le héros-éléphant s'est décidé à partir pour retrouver la grande forêt. Il a embrassé la vieille dame, lui a promis de revenir, l'a rassurée : jamais il ne l'oubliera. Restée seule, la vieille dame, triste et pensive, se demande quand elle reverra son ami Babar. La situation est similaire à celle du Voyageur sans bagage : solitude, tristesse, instant de trouble et de retour sur soi, crainte de l'oubli, présence des souvenirs? / Violoncelle Et Piano (Ou 2 Violoncelles)

Ces modèles sont le premier doigt d'un ensemble de pièces de concert pour l'étudiant de violon inexpérimentés avec une technique limitée. Chaque partie solo est complété par un accompagnement attrayante et imaginative donnant un 'concert' impression aux morceaux. Cette mesure vise à encourager l'expérience de la scène - un aspect important de faire de la musique à tout standard. / Violoncelle Et Piano / 40 pages / niveau : Facile / Partition

 J'ai commencé cette sonate avec l'idée d'un mouvement élégiaque, bien convenable au caractère du violoncelle - expressif, sonore, doux et poignant, surtout au registre grave,Pendant l'évolution de l'oeuvre je me suis rendu compte que, à l'emploi de variation, et des techniques fugales et sérielles, elle pouvait devenir plus longue et plus complète, en plusieurs mouvements en contraste mutuel - elle pouvait comporter des passages consacrés à l'exploration des registres aigus et légers du violoncelle, tout en se servant de sa taille et de sa puissance pour arriver à un équilibre avec les idées plus fortes et plus flamboyantes confiées au piano (au quatrième mouvement), Ici, les lignes, longues et expressives, du violoncelle contrastent (à l'exception de quelques ' excursions ' vives) à la fluidité de la partie de piano, - Maestoso (06'25'')- Fuga vivente (02'45'')- Andante (04'02'')- Vivace (04'00'') / Violoncelle Et Piano

La scène musicale a pris connaissance d'Erik Satie (1866-1925) tout d'un coup: La première mondiale de 'Parade' son ballet le 18 mai 1917 [siehe dt. Texte!] Causé tout un scandale. La production qui a impliqué Serge de Diaghilev avec son 'Ballets Russes', Pablo Picasso (décors et costumes), Jean Cocteau (histoire) ainsi que Léonide Massine (chorégraphie) divisé la scène musicale de Paris, mais fait le compositeur bien connu. Satie qui avait à peine une solide formation musicale et a vécu à Paris pendant presque toute sa vie au point un nouveau style musical, le rejet délibéré de l''Wagnérisme de son époque. Modèles de forme classique, des harmonies nouvelles, la facilité stylistique, méditatives et des éléments fusionnés clownesques d'une manière originale, l'exemple parfait étant '3 ses Gymnopédies 'de 1888, le premier ayant été disposées ici pour instrument solo avec accompagnement de piano: Ainsi, il est désormais possible, même pour les non-pianistes, de jouer à ce célèbre miniature de Satie. Merci à sa jouabilité facile, il peut également être utilisé à des fins éducatives. / Violoncelle Et Piano