Apprenez à jouer 15 favoris de la Great White Way avec cette collection passionnante de Hits Broadway pour saxophone alto de la Hal Leonard Instrumental Play-along série.Caractéristiques arrangements solos de saxophone Alto de chansons telles que: Backwoods Barbie - Breathe - Expressing Yourself - Find Your Grail - Follow Your Heart - Ireland - Mama Who Bore Me / Violoncelle

Cette partition THEME ET VARIATIONS SUR 'EL CANT DELS OCELLS' de Finzi Graciane a été éditée par les éditions Billaudot. La référence de cette partition de musique est GB7721. Cette oeuvre d'une durée de 00:10:00 est idéale pour les musiciens pratiquant Violoncelle. Après quelques heures de pratique, cette partition n'aura plus de secret pour vous. / Violoncelle / Partition

Manfred Trojahn sur l'origine et le titre de son impressionnante carrière solo virtuose :' Certes, je ne sais pas s'il avait mouettes, mais depuis Mendelssohn est né à Hambourg, il n'aura pas traversé la vie sans au moins l'impression de le cri des mouettes . J'ignore si mouettes joué aucun rôle dans sa vie Rome. J'ai moi-même été étonné quand, il ya un ou deux ans à la Villa Massimo , j'étais pas vraiment ennuyé mais perturbé par la forte cri rythmique des mouettes. j'étais sur le point d'écrire un solo de basson quand les mouettes ont commencé .Puis l'idée m'est venue que c'est précisément cette séquence de notes pourrait servir de base de travail . Et la séquence pour le solo de basson est , à son tour, la base de la pièce pour violoncelle - c'est ainsi que les titres sont nés ... Bien sûr, le violoncelle serpente avec facilité virtuose du motif mouette au ' elf -like ' skittering mis en musique par Mendelssohn et utilisé maintes et maintes fois dans ses compositions , devenant finalement un cabaletta . Maintenant, cabalettas ne sont pas très représentatifs de Mendelssohn, mais comme je composais j'ai vraiment voulu mettre un cabaletta dans ce passage.Je suis sûr que Mendelssohn et je vais facilement d'accord sur ce point, d'autant plus que la justice plus tard est fait pour lui dans les passages rapides et , bien sûr, dans la cadence tonale à la fin , ce qui est plus révélateur de son temps que de la mienne ... n'est-ce pas ? ' / Violoncelle

Position Pieces for Cello, Book 2 fills the pedagogical gap between the first book of Position Pieces and the two Thumb Position for Cello books in that it covers the fifth, sixth, and seventh positions. Position Pieces for Cello, Book 2 systematically introduces ways to find the correct location of each position and also to understand the various finger patterns required. As with Mr. Mooney's other books, this is accomplished in an enjoyable and creative manner through the use of cello duets. With titles like Surfing Cellos, Jumping Flea, and The Happy Certified Public Accountant, these pieces are really fun for students to play! This book will prove to be an indispensable tool for intermediate level cello students.

for solo cello. Par LARCHER THOMAS. I do not compose my pieces for a certain voice range or orchestration, but for musicians, for people. It is almost impossible for me to produce a piece without having a particular person in mind or to hear him/her inwardly. No matter how standardized the interpretation of classical music is, and no matter how many coordinates have been fixed and defined, I do not want to have them seen (and therewith the notation) as determining and limiting signs, but rather as guideposts towards the creation of vital, organic music. In differentiated music, two participants are necessary in order for a piece to evolve-- the composer and the musician. Just as there is no one way for a composer to express himself or to notate music, etc., neither is there one way for a musician to read the notation, to interpret, or to live. We find ourselves, for this reason, in a network of meanings, gestures, and signs which have to be fathomed and expanded together. The tone, the breath, the gestures, the dedication, and the potentialities of a musician were also ultimately decisive for the form of this piece. It is music which pushes the expressive and technical possibilities of the instrument to its very limits. It is music in which the musician has to transport the contexts and expression over and above the notation. It was not necessary for me to find a new form for this piece; it is a work which can and should be performed in a ‘normal’ concert situation. I deliberately wanted to integrate the perhaps new and unusual content into a familiar form (thus the title ‘Sonata’) And I also wanted to embed the aforementioned extreme situations (in which the technical extremes are synonyms for tension, isolation, loss or tenderness) in an organic process in order for the listener to be able to empathize with and comprehend what is expressed in the piece. I would like to thank Natalie Clein, to whom the Sonata is dedicated, for inspiring this piece and for the path that led to the realization of the music. Thomas Larcher/ Répertoire / Violoncelle

Studies play an important role in musical instrument training. Gerhard Mantel's new edition Etüden üben (Practising studies) (3 volumes) complements his previous successful book Cello üben (ED 8714). The basics of cello technique are worked on in selected studies, with the focus being not only on the ability to learn a technically and musically oriented text within a reasonable time but also on the solution of certain problems typical of the cello. Vol. 1 covers aspects ranging from the orientation on the fingerboard via changes of position, vibrato and trills to changes of strings and double stops. Vol. 2 deals with fingerings, whole-bow stroke, dynamics, articulation and types of bowing, among others. The final volume contains studies on legato, arpeggios, chords, martellato, staccato, spiccato and changes of rhythm. The accompanying volume of commentaries (for all three volumes) describes in detail the methodological practising processes.Contenu - Octaves - Fingerings - Whole bow strokes, Energy progression - Dynamics - Articulation - Bowing patterns

Cello Time Sprinters is the third book in this hugely successful series, building on the firm technical and stylistic foundations of Joggers and Runners by featuring extended pieces in first position, and fourth position pieces. The book includes original pieces in different styles, pieces by a range of composers, and duets with parts of equal difficulty, together with CDs of performances and backings. Straightforward piano accompaniments are available in a separate volume.
Difficulty : Easy
32 pages
21 July 2005
Kathy Blackwell and David Blackwell
Kathy Blackwell is an experienced peripatetic string teacher, currently teaching privately after many years working for Oxfordshire County Council. She has a special interest in teaching the violin and viola to young children, both individually and in groups. Her determination to find the very best pieces - well written and accessible, tuneful and catchy - led directly to the creation of the Fiddle/Viola/Cello Time series.
David Blackwell has worked in publishing for Oxford University Press and ABRSM. He has conducted both adult and children's choirs, and published several fine choral arrangements. He has contributed pieces to several instrumental tutor books as well as co-writing Fiddle/Viola/Cello Time.

Par NEWTON ABBY. Aujourd'hui le violoncelle est habituellement considéré comme un instrument classique, mais la fin XVIIe au début du XIXe siècle, il a été utilisé dans des ensembles folkloriques à fournir des rythmes faibles, conduites danse tunes et à rendre haunting airs écossais. Au sein de la Renaissance de la musique folklorique du passé quarante ans il y a eu un mouvement petit mais dédié à restaurer la richesse unique du violoncelle à la musique traditionnelle et Newton Abby a été à l'avant-garde de ce mouvement. Abby a été profondément impliqué avec la musique écossaise depuis, voyageant à et d'effectuer, en Ecosse, plusieurs fois. Les airs, les planxties et les bobines, cet ouvrage proviennent de sources traditionnelles et contemporaines, y compris le violoneux du XVIIIe siècle Neil Gow, harper Turlough O'Carolan, Daithi Sproule, David Hornung, Alasdair Fraser, Ronnie Aimes et autres. Tous les 19 de la mélodie sont écrites pour violoncelle solo avec corde symboles inclus sur la plupart des airs pour un instrument d'accompagnement. Le texte comprend également des notes de l'auteur sur l'origine de chaque morceau. La co... / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Scottish - Transcribed Solos / Recueil / Violoncelle

Enfin une collection moderne de mélodies populaires pour violoncelle! Les chansons viennent de l'Angleterre, l'Irlande, l'Ecosse, la Russie, l'Italie, la France, l'Espagne et les Etats-Unis. Mélodies populaires tels que 'Auld lang syne' et 'Oh Happy Day' sont définies dans des arrangements simples et peut être joué à plusieurs reprises, que ce soit à la maison, à l'école, ou dans un ensemble. Les arrangements peuvent également être joué avec une pièce supplémentaire seconde. / 1 Ou 2 Violoncelle(s) / 24 pages / niveau : Facile / Partition

Violoncelle Spécimen Déchiffrage Grades 1-5 Essais contient du matériel pratique utile pour les candidats préparant à des examens ABRSM violoncelle, Grades 1-5.Inclut les tests d'échantillons pour la version révisée du déchiffrage des exigences à partir de 2012 et est représentatif du niveau technique attendue à l'examen.NB: l'échelle révisée et lecture à vue des exigences entreront en vigueur pour tous les instruments cordes frottées de 1 Janvier 2012. Contrairement aux morceaux nouvel examen, il n'ya pas de période de chevauchement de la nouvelle échelle et de lecture à vue et les exigences actuelles exigences fin le 31 Décembre 2011. Les nouvelles exigences ne représentent toutefois un changement à long terme et au-delà des quatre années du programme. / Violoncelle / Partition

Echelles pour violoncelle and Arpèges Grades 1-5 contient toutes les gammes et arpèges requis pour les élèves de 1-5 ABRSM examens violoncelle.Comprend toutes les gammes et arpèges pour le programme révisé à partir de 2012, avec des motifs et a suggéré s'inclinant doigté, introduction utile, y compris des conseils sur la préparation à l'examen, le tout dans un format convivial et mise en page claire.NB: l'échelle révisée et lecture à vue des exigences entreront en vigueur pour tous les instruments cordes frottées de 1 Janvier 2012. Contrairement aux nouveaux morceaux mis en examen, il n'ya pas de période de chevauchement de la nouvelle échelle et de lecture à vue des exigences. La fin exigences actuelles, le 31 Décembre 2011. Les nouvelles exigences ne représentent toutefois un changement à long terme et au-delà des quatre années du programme. / Violoncelle / Partition

Par MAGNAN VINCENT. Dédié à Odile Fustier, ce recueil de pièces pour violoncelle seul est destiné aux élèves de fin de 1er cycle ou début de 2ème cycle. Inspirées par la légende arthurienne, ces petites histoires musicales permettront aux jeunes violoncellistes de s'initier avec bonheur à la musique contemporaine. / Niveau : Facile / contemporain / Répertoire / Violoncelle

Par LEROUX PHILIPPE. Composée en 2019, commande de la Philharmonie du Luxembourg, Éon se déploie au croisement du vertical et de l’horizontal. Cette opposition se manifeste entre autres dans la gestuelle instrumentale. Alors que l’interprète commence à jouer en frottant l’instrument avec la main dans un mouvement vertical, à la fin de l’oeuvre, il tient le violoncelle couché horizontalement sur ses genoux et en caresse les cordes. Entre ces deux moments, au point de symétrie de la pièce, il joue de façon transversale, ses deux mains se croisant au dessus du manche de l’instrument. La jonction de ces deux axes (vertical, horizontal), métaphore de l’expérience humaine et symbole de l’antinomie immanence-transcendance dans la figure de la croix, trouve également son emploi dans deux des temporalités en action dans l’oeuvre. La première est un temps périodique, fondé sur le modèle de la respiration humaine et parfaitement prévisible dans sa régularité. Paradoxalement, ce modèle nous entraîne, derrière sa réalité sensible, vers une certaine atemporalité. Le souffle profond suscite une intériorité faisant perdre les références temporelles. La seconde est un temps sans repères, difficilement identifiable autrement que par les gestes fulgurants qui le composent. Temps de l’instant, en perpétuel changement, c’est le temps de l’action humaine. Ces deux temporalités sont constituées d’éléments uniquement variés, sans développement, et sont mis en relation avec un matériau plus harmonique, qui est quant à lui développé, et qui de ce fait met en scène un autre temps, celui de la mémoire. Mémoire intrinsèque à l’oeuvre, avec ses rappels et ses anticipations, mais aussi mémoire collective où les combinaisons de hauteurs sont évocatrices d’autres musiques ou ambiances sonores. L’axe de symétrie au centre de la pièce, moment décisif de la transversalité des gestes, de l’équilibre des parties, de la complétude des matériaux, ainsi que des correspondances des directions sonores, cherche à créer ce phénomène de réfraction formelle qui fait qu’une oeuvre musicale n’est ni vraiment directionnelle, ni spéculaire ou cyclique, mais qu’elle nous fait passer sans ostentation d’un univers familier à l’émerveillement d’un paysage nouveau (l'unique issue essentielle)./ Répertoire / Violoncelle

Urtext edition with articulation markings - Soft-cover performing editionWhen you think cello, you think of Bach's immortal cello suites.The suites take centre stage in the cello literature. They are timeless and beautiful and accompany cellists from their student years up through their professional career at the highest level. Appropriately and not surprisingly there are countless editions of the suites. But the composer's autograph has not come down to us. It is lost and this circumstance has always been a major challenge for editors. The four surviving handwritten sources and the original first edition of 1824 differ in many details, the articulation and phrasing being particularly ambiguous.At Bärenreiter, having published the New Bach Edition and presently publishing the New Bach Edition-Revised, we feel particularly committed to the cello suites. We have approached the editorial problems from several angles and have published editions that meet the needs of students and professional performers alike.This new edition, based on volume 4 of the New Bach Edition - Revised (NBArev), now completes Bärenreiter's collection of the cello suite editions. Andrew Talle has fundamentally reassessed the relations between the surviving sources and has drawn conclusions regarding their evaluation and consequently the genesis of the suites. His evaluations are augmented with thorough discussions of the instrument for which the suites were conceived and the interpretative practices in Bach's day.The musical text of the edition is based on these findings. It approaches the composer's original intentions as far as the sources will permit. Details regarding articulation were deemed as being viable and were added to the musical text if they appeared in the majority of the sources. 'This edition does not present a perfect reconstruction of the lost autograph - no editor could claim to do so. Instead, I have attempted to provide musicians and scholars with a reliable version of the surviving musical text of the six cello suites and to shed light on the options which the Bach sources offer.?- Urtext edition with articulation by the editor on the basis of intensive source comparison- Musical text identical to the text in New Bach Edition - Revised Volume 4, Book 1- Detailed introduction (Ger/Eng) / Violoncelle

Studies play an important role in musical instrument training.Gerhard Mantel's new edition Etüden üben (Practising studies) (3 volumes) complements his previous successful book Cello üben' (ED 8714).The basics of cello technique are worked on in selected studies, with the focus being not only on the ability to learn a technically and musically oriented text within a reasonable time but also on the solution of certain problems typical of the cello.Vol. 1 covers aspects ranging from the orientation on the fingerboard via changes of position, vibrato and trills to changes of strings and double stops.Vol. 2 deals with fingerings, whole-bow stroke, dynamics, articulation and types of bowing, among others. The final volume contains studies on legato, arpeggios, chords, martellato, staccato, spiccato and changes of rhythm.The accompanying volume of commentaries (for all three volumes) describes in detail the methodological practising processes.