Mendelssohn fait sa première visite en Ecosse en 1829, il a écrit quelques Suite Lequel de ses oeuvres les plus réussies, inspiré par le paysage écossais. Le 'Scottish' Symphonie ne fut achevée qu'en 1842 Toutefois, après un processus compliqué de gestation plus de 12 ans.Le travail a été accueillie avec enthousiasme lors de sa première à Leipzig cette année Mars, et une performance deuxième a eu lieu il ya deux semaines plus tard. Dans la courte période entre les deux concerts, le Mendelssohn symphonie entièrement révisée, et cette nouvelle version a été la base de la performance qui a réalisé en Juin 1842 h, à Londres. En 1843, Mendelssohn, puis la publication autorisée de l'oeuvre.Le 'Scottish', qui est souvent considérée comme la plus grande contribution de Mendelssohn à la forme symphonique, survit dans plusieurs sources et de Christopher Hogwood est nouvelle édition critique fait usage de tous ces facteurs. La préface contient des informations précieuses et décrit processus de composition de Mendelssohn à partir du 12 Impressions de première année dans sa jeunesse jusqu'à maturité à grande échelle symphonie.L'édition critique offre non seulement la version bien connue publié Autorisé par le compositeur en 1843, mais également la version de Londres de 1842. Les deux versions sont présentées dans le score et la performance dans le matériau. Mouvements 1 et 4 sont présentés à deux reprises, en 1842 et la version 1843, considérant le petit nombre de représenter ce que les changements sont rendus dans la version 1842 de Londres 2 et 3 qui est, de mouvements dans les deux bâtons partition et les parties.- Inclut la version officiel publié par le compositeur et les versions de Londres du 1er et 4ème mouvements- Avec des pages de télécopie et préface instructive et en Italiano allemande / Violoncelle

Encouragé par le succès de sa version de Schubert Arpeggione Sonata enregistrées sur CD avec le soliste, David Geringas, Heribert Breuer présente aujourd'hui un autre arrangement pour l'instrumentation même, à savoir le violoncelle Sonate #1 opus 38 de Johannes Brahms. En raison de sa texture distinctement polyphonique, cette composition qui, à l'égard du thème, retombe sur l'Art de Fugue de Bach, dans les mouvements externes semblait idéale pour attiser sur la partie de piano au spectre sonore des six instruments plutôt variables. Surtout la fugue concluant le travail évoque l'impression d'une 'Symphonie de chambre' dans lequel la structure compositionnelle est beaucoup plus clairement audible que ce qui est possible dans la version originale. / Violoncelle, Quintette A Vent Et Contrebasse