for solo cello. Par LARCHER THOMAS. I do not compose my pieces for a certain voice range or orchestration, but for musicians, for people. It is almost impossible for me to produce a piece without having a particular person in mind or to hear him/her inwardly. No matter how standardized the interpretation of classical music is, and no matter how many coordinates have been fixed and defined, I do not want to have them seen (and therewith the notation) as determining and limiting signs, but rather as guideposts towards the creation of vital, organic music. In differentiated music, two participants are necessary in order for a piece to evolve-- the composer and the musician. Just as there is no one way for a composer to express himself or to notate music, etc., neither is there one way for a musician to read the notation, to interpret, or to live. We find ourselves, for this reason, in a network of meanings, gestures, and signs which have to be fathomed and expanded together. The tone, the breath, the gestures, the dedication, and the potentialities of a musician were also ultimately decisive for the form of this piece. It is music which pushes the expressive and technical possibilities of the instrument to its very limits. It is music in which the musician has to transport the contexts and expression over and above the notation. It was not necessary for me to find a new form for this piece; it is a work which can and should be performed in a ‘normal’ concert situation. I deliberately wanted to integrate the perhaps new and unusual content into a familiar form (thus the title ‘Sonata’) And I also wanted to embed the aforementioned extreme situations (in which the technical extremes are synonyms for tension, isolation, loss or tenderness) in an organic process in order for the listener to be able to empathize with and comprehend what is expressed in the piece. I would like to thank Natalie Clein, to whom the Sonata is dedicated, for inspiring this piece and for the path that led to the realization of the music. Thomas Larcher/ Répertoire / Violoncelle

Par YSAYE EUGENE. Longtemps nous avons rêvé à ce projet… Unir la pensée d'un grand témoin de notre époque au Les sonates pour violon seul d'Eugène Ysaÿe illustrent parfaitement l'esthétique du grand musicien et compositeur que fut ce génial violoniste et chef d'orchestre : elles portent en elles la quintessence de son style. Il fallait rencontrer une personnalité forte pour les enregistrer, et le choix s'est tout naturellement porté sur la jeune violoniste Fanny Clamagirand, dont la radieuse maîtrise instrumentale et musicale nous entraîne allègrement vers ces sommets. / Partition brochée / Date parution : 2011-03-25/ Répertoire / Violoncelle

Etudes - Sight-reading sont une des compétences plus importants encore négligées pour tout musicien et une composante importante du Conseil associés et autres examens de la musique. (Piano accompagnements par Anita Hew-tt-Jones) / Violoncelle

Etudes - Sight-reading sont une des compétences plus importants encore négligées pour tout musicien et une composante importante du Conseil associés et autres examens de la musique. (Piano accompagnements par Anita Hew-tt-Jones) / Violoncelle

The composer Patrick Burgan and the giant of French music Henri Dutilleux formed real elective affinities with each other. Dutilleux never missed an oppor­tunity to mention the high esteem in which he held the younger musician's work. Dedicated to the memory of Henri Dutilleux, Songe À La Douceur takes its title from the 2nd verse of 'L'Invitation au Voyage', from the 'Fleurs du mal' by Baudelaire - a poet who was a constant source of inspiration for Dutilleux. Burgan invites listeners to explore the musical universe of the French master: the numerous quotations of his work, duly flagged in the score, form a superb constellation that stretches from the Mystère de l'Instant to the Deuxième Symphonie via the quartet Ainsi la nuit, Métaboles and the concerto for cello Tout un monde lointain. Reflecting L'Invitation au Voyage, the composer follows the principle of verse and refrain, and the hypnotic return of the soft chords in pizzicato echoes the famous lines: 'Là, tout n'est qu'ordre et beauté, / Luxe, calme et volupté?. This tribute, in the form of a delicate alchemy, combines sparkle, sweetness and spirit. / Violoncelle

Par CURATOLO KATHERINE. Pour violoncelle seul, ce livre est une collection d'arrangements de mariage simple, sans piano. A l'intérieur vous trouverez des musiques les plus fréquemment demandés pour les cérémonies de mariage, des plats traditionnels de belles pièces classiques qui ne manqueront pas d'offrir une expérience musicale élégante. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Recueil / Violoncelle

Divertissement Plus violoncelle, la suite de Divertissement pour violoncelle, est destiné aux élèves de violoncelle seconde année. Comme précédemment, un véritable orchestre joue avec vous sur le CD d'accompagnement. Beaucoup de titres montrent que plusieurs instruments de musique peut vous joindre, par exemple un hautbois, une flûte ou parmi d'autres. Vous pouvez facilement dire en regardant les titres et les magnifiques illustrations dont les instruments de s'attendre. / Violoncelle / 24 pages / niveau : Facile / Partition + Cd

Le recueil All Time Klezmers s?inspire des danses et des chants juifs joués par les klezmorim : de la beauté lyrique de la Hora à l?exubérance du Freilach. L?accompagnement a été confié à d?authentiques klezmorim évoluant dans la plus pure tradition de la musique klezmer.