Nivel Elemental. Par MOTATU STEURER D.. El presente libro trata los problemas técnicos (de índole mecánico y no expresivo) del nivel elemental. El alumno recorrerá los temas fundamentales de la técnica mecánica de la mano izquierda y asimilará así los conocimientos básicos mediante los cuaede formarse y consolidar una técnica sólida, ampliando las cualidades naturales como la agilidad, la precisión, la elasticidad y un sutil conocimiento sensitivo del violoncello. / Pédagogie / Etude / Violoncelle

The composer Patrick Burgan and the giant of French music Henri Dutilleux formed real elective affinities with each other. Dutilleux never missed an oppor­tunity to mention the high esteem in which he held the younger musician's work. Dedicated to the memory of Henri Dutilleux, Songe À La Douceur takes its title from the 2nd verse of 'L'Invitation au Voyage', from the 'Fleurs du mal' by Baudelaire - a poet who was a constant source of inspiration for Dutilleux. Burgan invites listeners to explore the musical universe of the French master: the numerous quotations of his work, duly flagged in the score, form a superb constellation that stretches from the Mystère de l'Instant to the Deuxième Symphonie via the quartet Ainsi la nuit, Métaboles and the concerto for cello Tout un monde lointain. Reflecting L'Invitation au Voyage, the composer follows the principle of verse and refrain, and the hypnotic return of the soft chords in pizzicato echoes the famous lines: 'Là, tout n'est qu'ordre et beauté, / Luxe, calme et volupté?. This tribute, in the form of a delicate alchemy, combines sparkle, sweetness and spirit. / Violoncelle

A second book of easy pieces for cello. Par BLACKWELL KATHY / DAVID. Pièces en utilisant un doigt deuxième Pièces à l'aide avant et en arrière des extensions Une gamme de styles allant du folk au jazz Semi-croches, noires en pointillé, et 6 / 8 temps Duos avec des pièces de difficulté égale Gammes et arpèges des clés dans le livre, plus G Major 2 octaves Une musique Fact-Finder page à contribuer à expliquer les mots et les signes CD avec des spectacles de toutes les pièces pour jouer sur ses Accompagnements au piano simples disponibles. Kathy Blackwell et David Blackwell Kathy Blackwell est un professeur expérimenté chaîne itinérant, qui enseigne actuellement en privé après plusieurs années de travail pour l'Oxfordshire County Council. Elle a un intérêt particulier dans l'enseignement du violon et l'alto à de jeunes enfants, à la fois individuellement et en groupes. Sa détermination à trouver les meilleurs morceaux - bien écrit et accessible, mélodieux et accrocheur - conduit directement à la création du violon / alto / violoncelle séries chronologiques. David Blackwell a étudié la musique à l'Université d'Edimbourg, depuis quand il a poursuivi une carrière dans l'édition musicale, d'abord à ABRSM, où il devient directeur de la rédaction, puis à Oxford University Press, où il est maintenant chef de l'édition de musique. Il est co-éditeur de OUP In the Mood: 17 Jazz Classics pour les Chorales et chants de chorales d'5, et a publié un certain nombre de dispositions simples chorale. Il est co-auteur avec son épouse primés de la série OUP cordes, violon / alto / violoncelle Temps, qui ont remporté deux fois le prix MIA pour la meilleure publication pour l'éducation Kathy. / Niveau : Débutant / Recueil / Violoncelle

Maria-Anna Brucker. Klezmer, il s'agit d'une musique de fête juive avec des influences de jazz, tango et folklore. Klezmer Musicale contient une variété de pièces de jeu de différentes obédiences et de difficulté. La mélodie a toujours engendré une voix de basse annoncé que Akkordbezifferung peut être prise à partir d'un instrument d'accompagnement. L'utilisation polyvalente des notes - de l'interprétation en solo à l'ensemble - fait de cette question intéressante pour une variété d'occasions. Le titre de la série sont combinables.Maria-Anna Brucker, de formation classique, le clarinettiste vivant en France, était déjà dans sa première jeunesse par leurs professeurs yougoslaves de la musique de la Mittelmeerraumes.Reisen Est à Tel-Aviv, à Bethléem, mais aussi à Belgrade vous avez l'intensité de la musique et de la vie de ce apporté région proche. Maria-Anna Brucker a fondé l'ensemble 'Klezmer Tryptich'. / Violoncelle

Par BORSARELLO FREDERIC. Fresque instrumentale pour violoncelle et bras droit solo Pas de vacances, Monsieur l'Archet ! Cette Fresque pour violoncelle et bras droit solo a été composée dans le but de mettre à jour tous les artifices techniques concernant le bras droit et la main droite, et permet de développer la sonorité sous tous ses angles. Elle offre également aux interprètes un contexte musical approprié pour s'initier aux effets de la musique d'aujourd'hui. En outre, elle représente un outil précieux pour les violoncellistes souffrant de traumatismes ponctuels du bras ou de la main gauche (tendinites, entorses du poignet ou des doigts, fractures...) qui, pendant leur convalescence, doivent délaisser leur instrument... Frédéric Borsarello, violoncelliste formé par Paul Tortelier et Maurice Gendron, est diplômé de deux 1ers prix du CNSM de Paris et d'un 1er prix du Concours International de Naples. Il est membre du Trio à cordes Borsarello avec lequel il parcourt le monde - il a rejoint récemment le trio Thalberg. Passionné de pédagogie, membre de la SACEM et auteur de nombreuses pièces pour violoncelle, il est professeur au Conservatoire de Paris-CRR du XIe arrondissement. / Niveau : Intermédiaire / classique / Date parution : 2010-07-01/ Répertoire / Violoncelle

A practice guide for the modern cellist. Par SHERRY FRED. A Grand Tour of Cello Technique is a thought-provoking practice guide, enabling cellists at all levels to develop their own style through an exploration of different ways of fingering and bowing. The book not only helps cellists improve their playing, but also promotes an understanding of musical art, through nine stimulating chapters. With a particular emphasis on music of the 20th and 21st centuries, and its connections with earlier music, Fred Sherry takes the reader on a voyage of discovery of the art and science of cello technique, informed by music ranging from Bach all the way through to Berio.Fred Sherry has introduced audiences on five continents and all fifty UnitedStates to the music of our time for more than five decades. He has had close working relationships with Charles Wuorinen, Lukas Foss, Oliver Knussen, Elliott Carter, Milton Babbitt, Toru Takemitsu, Chick Corea, Pierre Boulez, Mario Davidovsky and others whose works he has premiered and recorded. He has been soloist and 'sideman' on hundreds of commercial and esoteric recordings: his discography ranges from Schütz, Bach, Mozart, Beethoven and Brahms through Schoenberg and Stravinsky to the 20th and 21st century works written for him. He is a member of the cello faculty of The Juilliard School, the Mannes College of Music and the Manhattan School of Music. A Grand Tour of Cello Technique is a thought-provoking practice guide, enabling cellists at all levels to develop their own style through an exploration of different ways of fingering and bowing. The book not only helps cellists improve their playing, but also promotes an understanding of musical art, through nine stimulating chapters. With a particular emphasis on music of the 20th and 21st centuries, and its connections with earlier music, Fred Sherry takes the reader on a voyage of discovery of the art and science of cello technique, informed by music ranging from Bach all the way through to Berio. Fred Sherry has introduced audiences on fivecontinents and all fifty United States to the music of our time for more than five decades. He has had close working relationships with Charles Wuorinen, Lukas Foss, Oliver Knussen, Elliott Carter, Milton Babbitt, Toru Takemitsu, Chick Corea, Pierre Boulez, Mario Davidovsky and others whose works he has premiered and recorded. He has been soloist and and lsquo - sideman and rsquo - on hundreds of commercial and esoteric recordings - his discography ranges from Sch and uuml - tz, Bach, Mozart, Beethoven and Brahms through Schoenberg and Stravinsky to the 20th and 21st century works written for him. He is a member of the cello faculty of The Juilliard School, the Mannes College of Music and the Manhattan School of Music. / Pédagogie / Etude / Violoncelle

Urtext edition with articulation markings - Soft-cover performing editionWhen you think cello, you think of Bach's immortal cello suites.The suites take centre stage in the cello literature. They are timeless and beautiful and accompany cellists from their student years up through their professional career at the highest level. Appropriately and not surprisingly there are countless editions of the suites. But the composer's autograph has not come down to us. It is lost and this circumstance has always been a major challenge for editors. The four surviving handwritten sources and the original first edition of 1824 differ in many details, the articulation and phrasing being particularly ambiguous.At Bärenreiter, having published the New Bach Edition and presently publishing the New Bach Edition-Revised, we feel particularly committed to the cello suites. We have approached the editorial problems from several angles and have published editions that meet the needs of students and professional performers alike.This new edition, based on volume 4 of the New Bach Edition - Revised (NBArev), now completes Bärenreiter's collection of the cello suite editions. Andrew Talle has fundamentally reassessed the relations between the surviving sources and has drawn conclusions regarding their evaluation and consequently the genesis of the suites. His evaluations are augmented with thorough discussions of the instrument for which the suites were conceived and the interpretative practices in Bach's day.The musical text of the edition is based on these findings. It approaches the composer's original intentions as far as the sources will permit. Details regarding articulation were deemed as being viable and were added to the musical text if they appeared in the majority of the sources. 'This edition does not present a perfect reconstruction of the lost autograph - no editor could claim to do so. Instead, I have attempted to provide musicians and scholars with a reliable version of the surviving musical text of the six cello suites and to shed light on the options which the Bach sources offer.?- Urtext edition with articulation by the editor on the basis of intensive source comparison- Musical text identical to the text in New Bach Edition - Revised Volume 4, Book 1- Detailed introduction (Ger/Eng) / Violoncelle

Cello Part. Par COBB CELIA. Top Banana is a collection of 20 performance pieces for young string players (Grades 1–2+), for solo or group playing, composed by Celia Cobb and Naomi Yandell. Drawing on a wide range of moods and styles, the pieces are intended to inspire communicative and committed performances in any concert or exam situation. Each piece aims to capture the musical imagination and to motivate the young player to practise, play and perform. From the teacher’s perspective the pieces include clear teaching points, and incorporate a range of techniques, such as harmonics, glissandi and left-hand pizzicato, intended to encourage the student to develop good technical habits for the future, while having a considerable amount of fun along the way. The keys throughout are compatible, meaning that friends learning violin, viola or cello can enjoy playing the pieces together. / Date parution : 2021-12-09/ Recueil / Violoncelle

3- und 4-stimmige Kanons. Par SCHMITZ MANFRED. Canons are fun and at the same time also help develop the ability to listen and play along, thus making them an important enhancement to musical training. With 109 pop style melodies in two volumes Manfred Schmitz work provides comprehensive and diversified material which can be flexibly implemented in teaching single pupils, for group lessons and for ensemble classes. The instruments violin, viola, violoncello and flute can thus stay „among themselves“ or play music together in all imaginable instrumental combinations. 3/4 part Particularly designed for performance in groups and ensembles, the demands grow with the addition of voices and the growing diversity of timbres. As withthe two-voiced canons, also the three and four-voiced canons can with the help of the universal versions be played in all thinkable combinations of instruments up to the various chamber music ensembles. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Contemporary - Solos / Recueil / Violoncelle

(Essential Elements for Strings and Essential Elements Interactive are fully compatible with Essential Elements 2000 for Strings)Essential Elements for Strings offers beginning students sound pedagogy and engaging music, all carefully paced to successfully start young players on their musical journey. EE features both familiar songs and specially designed exercises, created and arranged for the classroom in a unison-learning environment, as well as instrument-specific exercises to focus each student on the unique characteristics of their own instrument. EE provides both teachers and students with a wealth of materials to develop total musicianship, even at the beginning stages.Books 1 and 2 also include access to Essential Elements Interactive (EEi), the ultimate online music education resource - anywhere, anytime, and on any device. Go to www.essentialelementsinteractive.com to learn more!Method features:- Enhanced Starting System- Optimum Reinforced Learning- Pacing- Theory, History, Cross-Curriculum and Creativity- Performance SpotlightsBook also includes My EE Library* (www.myeelibrary.com) - Instant Stream/Download/CD-ROM*- Start-up video Learn the basics- Play-along mp3 tracks for all exercises Features a professional orchestra- Duets and trios Print and play parts with friends- Music listening library Hear great pieces for orchestra!*Internet access required for My EE Library. Book includes instructions to order free opt. CD-ROM. / Violoncelle

RÉVISION ET PARTIE DE CELLO II, XAVIER GAGNEPAIN. Par POPPER DAVID. Les 40 études opus 73 de Popper constituent un précieux élément du patrimoine éducatif du violoncelliste. ?Hohe Schule des Violoncellspiels?, le titre du recueil laisse entrevoir la hauteur des sommets vers lesquels l?auteur prétend conduire les instrumentistes qui s?y confrontent. Cette nouvelle édition a pour ambition de restituer fidèlement le texte original et de respecter intégralement les choix instrumentaux de l?auteur (articulations, doigtés et indications techniques). En s?y conformant avec rigueur, le violoncelliste s?approchera au plus près de la palette expressive et technique de l?un des plus grands maîtres de l?histoire du violoncelle. L?apport de Popper à la musique ne s?est pas limité à son grand niveau instrumental. Sa proximité avec Brahms, Liszt, Hans van Bülow, Bartok ou Hubai en a fait un acteur important de la vie artistique de son époque. Tour à tour soliste ou chambriste, violoncelle solo d?orchestre ou professeur, il était aussi excellent pianiste. Et, en tant que compositeur - outre ses séries d?études - il nous a légué de véritable bijoux qui ont grandement élargi le répertoire de son instrument. Sa finesse et son savoir-faire de compositeur se retrouvent dans la qualité musicale des 40 études op.73. Elles suivent toutes une trame harmonique latente d?une grande richesse, dissimulée derrière une présentation généralement monodique. La réalisation d?un accompagnement pour second violoncelle a pour objectif d?aider l?interprète a en découvrir la beauté cachée. Ce support peut aussi le guider dans son travail d?intonation et d?organisation rythmique. Il permet enfin de présenter ces études au public sous un jour moins aride. Xavier Gagnepain/ Etude / 1-2 Violoncelles

Par LEROUX PHILIPPE. Composée en 2019, commande de la Philharmonie du Luxembourg, Éon se déploie au croisement du vertical et de l’horizontal. Cette opposition se manifeste entre autres dans la gestuelle instrumentale. Alors que l’interprète commence à jouer en frottant l’instrument avec la main dans un mouvement vertical, à la fin de l’oeuvre, il tient le violoncelle couché horizontalement sur ses genoux et en caresse les cordes. Entre ces deux moments, au point de symétrie de la pièce, il joue de façon transversale, ses deux mains se croisant au dessus du manche de l’instrument. La jonction de ces deux axes (vertical, horizontal), métaphore de l’expérience humaine et symbole de l’antinomie immanence-transcendance dans la figure de la croix, trouve également son emploi dans deux des temporalités en action dans l’oeuvre. La première est un temps périodique, fondé sur le modèle de la respiration humaine et parfaitement prévisible dans sa régularité. Paradoxalement, ce modèle nous entraîne, derrière sa réalité sensible, vers une certaine atemporalité. Le souffle profond suscite une intériorité faisant perdre les références temporelles. La seconde est un temps sans repères, difficilement identifiable autrement que par les gestes fulgurants qui le composent. Temps de l’instant, en perpétuel changement, c’est le temps de l’action humaine. Ces deux temporalités sont constituées d’éléments uniquement variés, sans développement, et sont mis en relation avec un matériau plus harmonique, qui est quant à lui développé, et qui de ce fait met en scène un autre temps, celui de la mémoire. Mémoire intrinsèque à l’oeuvre, avec ses rappels et ses anticipations, mais aussi mémoire collective où les combinaisons de hauteurs sont évocatrices d’autres musiques ou ambiances sonores. L’axe de symétrie au centre de la pièce, moment décisif de la transversalité des gestes, de l’équilibre des parties, de la complétude des matériaux, ainsi que des correspondances des directions sonores, cherche à créer ce phénomène de réfraction formelle qui fait qu’une oeuvre musicale n’est ni vraiment directionnelle, ni spéculaire ou cyclique, mais qu’elle nous fait passer sans ostentation d’un univers familier à l’émerveillement d’un paysage nouveau (l'unique issue essentielle)./ Répertoire / Violoncelle

Méthode originale de Jeanne Dorche destinée à l'apprentissage du violoncelle. Ce premier volume, à la fois simple et progressif, offre toutes les bases nécessaires, et vous accompagne pendant les premiers pas de votre formation. Grâce à ses propositions d'exercices, de gammes et de morceaux ludiques, ce recueil deviendra le compagnon idéal du violoncelliste en herbe.Au-delà de sa méthode, Jeanne Dorche partage aussi son expertise sur sa chaîne YouTube, rassemblant ainsi une communauté active de violoncellistes de tous niveaux. De plus, elle propose des formations en ligne, offrant alors une occasion rare de rejoindre un ensemble de musiciens francophones passionnés. N'attendez plus, et plongez-vous dans cette aventure musicale unique ! / Violoncelle / Billaudot