This huge collection offers instrumentalists the chance to play 101 classical themes, including: Ave Maria (Bach/Gounod and Schubert) - Bist du bei mir (You Are with Me) (Stözel) - Canon in D (Pachelbel) - Clair de Lune (Debussy) - Dance of the Sugar Plum Fairy (Txhaikovsky) - 1812 Overture (Tchaikovsky) - Eine Kleine Nachtmusik (' Serenade”), First Movement Excerpt (Mozart) - The Flight of the Bumble Bee (Rimsky-Korsakov) - Funeral March of a Marionette (Gounod) - Für Elise (Beethoven) - Gymnopedie No. 1 (Satie) - Jesu, Joy of Mans Desiring (Bach) - Lullaby (Brahms) - Minuet in G (Bach) - Ode to Joy (Beethoven) - Piano Sonata in C (Mozart) - Pie Jesu (Fauré) - Rondeau (Mouret) - Swan Lake (Tchaikovsky) - Wedding March (Mendelssohn) - William Tell Overture (Rossini) - and many more./ Recueil / Violoncelle

You Should Play On The Cello. Par . 50 simply arranged, must-know works by Bach, Brahms, Handel, Tchaikovsky, and more for cello! The book includes piano accompaniment and a separate pull-out part for cello. Selections include: The Blue Danube Waltz (Johann Strauss II) ? Canon in D (Johann Pachelbel) ? Dona Nobis Pacem (traditional) ? Evening Prayer (Engelbert Humperdinck) ? Jupiter Chorale (Gustav Holsts) ? Ode to Joy (Ludwig van Beethoven) ? Pomp and Circumstance (Edward Elgar) ? Sheep May Safely Graze (J.S. Bach) ? Swan Lake (Theme) (Pyotr Il\'yich Tchaikovsky) ? To a Wild Rose (Edward MacDowell) ? and many more. / Date parution : 2022-11-10/ Recueil / Violoncelle

Par LEROUX PHILIPPE. Composée en 2019, commande de la Philharmonie du Luxembourg, Éon se déploie au croisement du vertical et de l’horizontal. Cette opposition se manifeste entre autres dans la gestuelle instrumentale. Alors que l’interprète commence à jouer en frottant l’instrument avec la main dans un mouvement vertical, à la fin de l’oeuvre, il tient le violoncelle couché horizontalement sur ses genoux et en caresse les cordes. Entre ces deux moments, au point de symétrie de la pièce, il joue de façon transversale, ses deux mains se croisant au dessus du manche de l’instrument. La jonction de ces deux axes (vertical, horizontal), métaphore de l’expérience humaine et symbole de l’antinomie immanence-transcendance dans la figure de la croix, trouve également son emploi dans deux des temporalités en action dans l’oeuvre. La première est un temps périodique, fondé sur le modèle de la respiration humaine et parfaitement prévisible dans sa régularité. Paradoxalement, ce modèle nous entraîne, derrière sa réalité sensible, vers une certaine atemporalité. Le souffle profond suscite une intériorité faisant perdre les références temporelles. La seconde est un temps sans repères, difficilement identifiable autrement que par les gestes fulgurants qui le composent. Temps de l’instant, en perpétuel changement, c’est le temps de l’action humaine. Ces deux temporalités sont constituées d’éléments uniquement variés, sans développement, et sont mis en relation avec un matériau plus harmonique, qui est quant à lui développé, et qui de ce fait met en scène un autre temps, celui de la mémoire. Mémoire intrinsèque à l’oeuvre, avec ses rappels et ses anticipations, mais aussi mémoire collective où les combinaisons de hauteurs sont évocatrices d’autres musiques ou ambiances sonores. L’axe de symétrie au centre de la pièce, moment décisif de la transversalité des gestes, de l’équilibre des parties, de la complétude des matériaux, ainsi que des correspondances des directions sonores, cherche à créer ce phénomène de réfraction formelle qui fait qu’une oeuvre musicale n’est ni vraiment directionnelle, ni spéculaire ou cyclique, mais qu’elle nous fait passer sans ostentation d’un univers familier à l’émerveillement d’un paysage nouveau (l'unique issue essentielle)./ Répertoire / Violoncelle

Par SAARIAHO KAIJA. Ce travail a été commandé par la Fondation Rudolf Steiner. Elle est dédiée à Anssi Karttunen, qui a donné la première représentation à Helsinki le 10 Septembre 2000. Papillons septembre a été la première pièce Saariaho a écrit après son opéra L'Amour de l'échine et c'était en partie écrite pendant les répétitions de l'opéra à Salzbourg. On sent le désir de trouver un monde nouveau, qui n'a rien à voir avec l'opéra, ni dans le style, ni dans le langage. De la métaphore de l'opéra qui ont tous une qualité éternelle - l'amour, le désir et la mort - elle a déménagé maintenant à une métaphore de l'éphémère: papillon. En outre, de la longue durée s'étend de l'opéra, elle a déménagé à ces sept figurines, où chaque semblent être des études sur un aspect différent du mouvement fragile et éphémère qui n'a ni commencement ni fin. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Rép Classique / Répertoire / Violoncelle

Cellist Ben Davis presents a collection of pieces for solo cello drawn from the rich tradition of Irish folk music. The collection covers a range of styles including Jigs, Reels, Hornpipes and Marches. The volume includes notes on the tunes, and is accompanied by a CD with a recording of all tunes. German and French translations of all texts are available as PDF downloads from the Schott Music website. Suitable for players of grades 3-8.Part of the bestselling World Music series, which also includes music from England, Ireland, Scotland, Eastern Europe, America, Argentina, India, China and Korea / Violoncelle