En plus de la 2e L'orchestre de l'école appelée 'Le Violon Gay' il ya maintenant un livre jeu avec 28 chansons et pièces pour violon et piano, ce qui en termes de progression adaptés au manuel. Comme pour le 1er Playbook (ED 20357) pédagogue Hambourg propose à nouveau un large choix de styles de musique avec de nombreuses pièces bien connues de la musique baroque à la musique ou comédie musicale: American chants indiens, des chansons de différents pays et continents, les Irlandais Fiddlestücke populaires thèmes classiques, des chansons yiddish, et plus encore. / Violoncelle

Par DORCHE JEANNE. Second volume de la méthode d'apprentissage de Jeanne Dorche pour découvrir des notions encore inexplorées. Ce nouveau chapitre de votre formation révèlera des défis plus exigeants et des morceaux plus avancés, permettant de déployer ses compétences. De façon toujours attrayante, vous développerez technique et expressivité, tout en profitant d'exercices stimulants et variés pour avancer à votre rythme. La simplicité et la progression méthodique qui caractérisent l'approche de Jeanne Dorche dans le premier volume sont également présentes dans ce nouvel opus, garantissant une expérience d'apprentissage fluide et motivante. Vous pourrez aussi retrouver l'auteure sur sa chaîne YouTube, où elle transmet ses connaissances et soutient les progrès de violoncellistes de tous niveaux. Rejoignez sa communauté francophone d'élèves, en profitant de ses formations en ligne, et partagez vos expériences avec d'autres passionnés ! / Niveau : Facile (cycle 1) / Date parution : 2024-02-16/ Méthode / Violoncelle

Par HUREL PHILIPPE. Ayant joué du violon dans mon enfance, j'ai toujours repoussé le moment d'écrire pour les cordes seules, comme si la peur d'aborder mon instrument reprenait corps lors du passage à l'écriture. Mais l'amitié fait des miracles et Alexis Descharmes n'a eu aucun mal à me convaincre d'écrire pour le violoncelle. Il faut dire que notre collaboration au sein de Court-circuit n'a fait qu'aiguiser mon envie de me confronter à son instrument. Après une série de Loops, pièces solistes pour flûte(s) et percussion organisées autour de l'idée de bouclage, de morphing et de labyrinthe formel, cette nouvelle pièce pour instrument seul emprunte des voies totalement différentes, voire volontairement contradictoires. En effet, ici pas de processus linéaires de transformation, pas de répétition littérale ni de bouclage, pas de brouillage des pistes, pas de refus des modes de jeux ni des gestes instrumentaux. Au contraire, la pièce est construite à partir de quelques éléments 'énergétiques' particulièrement violoncellistiques et liés au caractère impétueux de son dédicataire qui s'enchaînent, se catapultent et se transforment de façon non prévisible. Par ailleurs, comme son titre le laisse supposer, D'un trait a été composé dans un laps de temps restreint et concentré et il y a une sorte 'd'animalité' qui s'en dégage, une forme d'urgence et de tension que l'on retrouve dans les autres pièces que j'ai écrites dernièrement, malgré l'intervention de l'ordinateur dans le calcul de bon nombre de paramètres. Pour paraphraser Gérard Grisey, 'la musique se situe entre le nombre et le drame, entre le délire et la structure'. Philippe Hurel La dernière partie de D'un Trait, intitulée Trentemps peut-être jouée séparément. / contemporain / Répertoire / Violoncelle

Seize pièces contemporaines pour violoncelle compilé par William Bruce. Inclues des oeuvres de Jonathan Dove, Giles Swayne et Steve Martland. Une pièce a été sélectionnée pour chaque année des examens ABRSM aux grades 1-7. / Violoncelle / niveau : Facile / Partition Cd

Une série de courtes pièces dédiées au célèbre violoncelliste Anssi Karttunen, a présenté lors d'un concert à l'occasion de son cinquantième anniversaire à Helsinki en 2010. Le concert a été fondée autour des Variations Mystery, une série de 'cadeaux' de musique composées par une variété de grands compositeurs d'aujourd'hui, pour être joués par Anssi lui-même, et tous basés sur Ciaconna Colombi. / Violoncelle

A practice guide for the modern cellist. Par SHERRY FRED. A Grand Tour of Cello Technique is a thought-provoking practice guide, enabling cellists at all levels to develop their own style through an exploration of different ways of fingering and bowing. The book not only helps cellists improve their playing, but also promotes an understanding of musical art, through nine stimulating chapters. With a particular emphasis on music of the 20th and 21st centuries, and its connections with earlier music, Fred Sherry takes the reader on a voyage of discovery of the art and science of cello technique, informed by music ranging from Bach all the way through to Berio.Fred Sherry has introduced audiences on five continents and all fifty UnitedStates to the music of our time for more than five decades. He has had close working relationships with Charles Wuorinen, Lukas Foss, Oliver Knussen, Elliott Carter, Milton Babbitt, Toru Takemitsu, Chick Corea, Pierre Boulez, Mario Davidovsky and others whose works he has premiered and recorded. He has been soloist and 'sideman' on hundreds of commercial and esoteric recordings: his discography ranges from Schütz, Bach, Mozart, Beethoven and Brahms through Schoenberg and Stravinsky to the 20th and 21st century works written for him. He is a member of the cello faculty of The Juilliard School, the Mannes College of Music and the Manhattan School of Music. A Grand Tour of Cello Technique is a thought-provoking practice guide, enabling cellists at all levels to develop their own style through an exploration of different ways of fingering and bowing. The book not only helps cellists improve their playing, but also promotes an understanding of musical art, through nine stimulating chapters. With a particular emphasis on music of the 20th and 21st centuries, and its connections with earlier music, Fred Sherry takes the reader on a voyage of discovery of the art and science of cello technique, informed by music ranging from Bach all the way through to Berio. Fred Sherry has introduced audiences on fivecontinents and all fifty United States to the music of our time for more than five decades. He has had close working relationships with Charles Wuorinen, Lukas Foss, Oliver Knussen, Elliott Carter, Milton Babbitt, Toru Takemitsu, Chick Corea, Pierre Boulez, Mario Davidovsky and others whose works he has premiered and recorded. He has been soloist and and lsquo - sideman and rsquo - on hundreds of commercial and esoteric recordings - his discography ranges from Sch and uuml - tz, Bach, Mozart, Beethoven and Brahms through Schoenberg and Stravinsky to the 20th and 21st century works written for him. He is a member of the cello faculty of The Juilliard School, the Mannes College of Music and the Manhattan School of Music. / Pédagogie / Etude / Violoncelle

Cet ouvrage contient une sélection de 20 chants de Noël dans les arrangements faciles pour un ou deux violoncelles avec facultatif deuxième partie. Le CD accompagne contient tous les chants arrangés pour deux violoncelles avec accompagnement au piano. Les accompagnements piano sont également giv / 1 Ou 2 Violoncelle(s)

Par NEWTON ABBY. Aujourd'hui le violoncelle est habituellement considéré comme un instrument classique, mais la fin XVIIe au début du XIXe siècle, il a été utilisé dans des ensembles folkloriques à fournir des rythmes faibles, conduites danse tunes et à rendre haunting airs écossais. Au sein de la Renaissance de la musique folklorique du passé quarante ans il y a eu un mouvement petit mais dédié à restaurer la richesse unique du violoncelle à la musique traditionnelle et Newton Abby a été à l'avant-garde de ce mouvement. Abby a été profondément impliqué avec la musique écossaise depuis, voyageant à et d'effectuer, en Ecosse, plusieurs fois. Les airs, les planxties et les bobines, cet ouvrage proviennent de sources traditionnelles et contemporaines, y compris le violoneux du XVIIIe siècle Neil Gow, harper Turlough O'Carolan, Daithi Sproule, David Hornung, Alasdair Fraser, Ronnie Aimes et autres. Tous les 19 de la mélodie sont écrites pour violoncelle solo avec corde symboles inclus sur la plupart des airs pour un instrument d'accompagnement. Le texte comprend également des notes de l'auteur sur l'origine de chaque morceau. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Scottish - Transcribed Solos / Recueil / Violoncelle

This massive collection will keep instrumentalists busy with 101 pop hits to learn and play! Songs include: All About That Bass - All of Me - Brave - Breakaway - Call Me Maybe - Clocks - Fields of Gold - Firework - Hello - Hey, Soul Sister - Ho Hey - I Gotta Feeling - I Will Remember You - Jar of Hearts - Love Story - 100 Years - Roar - Rolling in the Deep - Royals - Say Something - Shake It Off - Smells like Teen Spirit - Uptown Funk - When You Say Nothing at All - and more. / Violoncelle

Enfin une collection moderne de mélodies populaires pour violoncelle! Les chansons viennent de l'Angleterre, l'Irlande, l'Ecosse, la Russie, l'Italie, la France, l'Espagne et les Etats-Unis. Mélodies populaires tels que 'Auld lang syne' et 'Oh Happy Day' sont définies dans des arrangements simples et peut être joué à plusieurs reprises, que ce soit à la maison, à l'école, ou dans un ensemble. Les arrangements peuvent également être joué avec une pièce supplémentaire seconde. / 1 Ou 2 Violoncelle(s) / 24 pages / niveau : Facile / Partition

Par ALEXANIAN DIRAN. The Classic Treatise on Cello Theory and Practice. An unabridged republication of Diran Alexanian's 1922 classic, Traite Theorique et Pratique du Violoncelle, this volume represents one of the most thorough explorations of cello playing and technique in the literature. It reprints the orginal dual-language edition, featuring French and English instruction side by side on the page, complemented by numerous photographs, diagrams, and music examples. Student and growing professionals alike will find it superb compendium of instruction. / Pédagogie / Livre / Livre Musical

Echelles pour violoncelle and Arpèges Grades 1-5 contient toutes les gammes et arpèges requis pour les élèves de 1-5 ABRSM examens violoncelle.Comprend toutes les gammes et arpèges pour le programme révisé à partir de 2012, avec des motifs et a suggéré s'inclinant doigté, introduction utile, y compris des conseils sur la préparation à l'examen, le tout dans un format convivial et mise en page claire.NB: l'échelle révisée et lecture à vue des exigences entreront en vigueur pour tous les instruments cordes frottées de 1 Janvier 2012. Contrairement aux nouveaux morceaux mis en examen, il n'ya pas de période de chevauchement de la nouvelle échelle et de lecture à vue des exigences. La fin exigences actuelles, le 31 Décembre 2011. Les nouvelles exigences ne représentent toutefois un changement à long terme et au-delà des quatre années du programme. / Violoncelle / Partition

Mendelssohn fait sa première visite en Ecosse en 1829, il a écrit quelques Suite Lequel de ses oeuvres les plus réussies, inspiré par le paysage écossais. Le 'Scottish' Symphonie ne fut achevée qu'en 1842 Toutefois, après un processus compliqué de gestation plus de 12 ans.Le travail a été accueillie avec enthousiasme lors de sa première à Leipzig cette année Mars, et une performance deuxième a eu lieu il ya deux semaines plus tard. Dans la courte période entre les deux concerts, le Mendelssohn symphonie entièrement révisée, et cette nouvelle version a été la base de la performance qui a réalisé en Juin 1842 h, à Londres. En 1843, Mendelssohn, puis la publication autorisée de l'oeuvre.Le 'Scottish', qui est souvent considérée comme la plus grande contribution de Mendelssohn à la forme symphonique, survit dans plusieurs sources et de Christopher Hogwood est nouvelle édition critique fait usage de tous ces facteurs. La préface contient des informations précieuses et décrit processus de composition de Mendelssohn à partir du 12 Impressions de première année dans sa jeunesse jusqu'à maturité à grande échelle symphonie.L'édition critique offre non seulement la version bien connue publié Autorisé par le compositeur en 1843, mais également la version de Londres de 1842. Les deux versions sont présentées dans le score et la performance dans le matériau. Mouvements 1 et 4 sont présentés à deux reprises, en 1842 et la version 1843, considérant le petit nombre de représenter ce que les changements sont rendus dans la version 1842 de Londres 2 et 3 qui est, de mouvements dans les deux bâtons partition et les parties.- Inclut la version officiel publié par le compositeur et les versions de Londres du 1er et 4ème mouvements- Avec des pages de télécopie et préface instructive et en Italiano allemande / Violoncelle

Sebastian Lee est né à Hambourg en 1805 et formé par le Romberg élève Johann Nikolaus Prell. En tant que soliste, il a entrepris un voyage via Leipzig, Kassel et Francfort à Paris et, en 1832, a fait ses débuts avec succès au Théâtre Italien. En 1836, il a donné des spectacles à Londres, puis revint à Paris où il a travaillé en tant que violoncelle solo au Grand Opéra depuis plus de 30 ans. Un soliste et professeur, il publie son violoncelle Méthode op. 30 en 1845, qui est toujours disponible à Schott (ED 965).Ses peine connus 'Premiers pas dans violoncelle Jouer 'anthologie opus 101 contient 50 duos faciles dans la première position. La première partie de violoncelle est facile à jouer alors que la deuxième partie est un peu plus exigeant, mais encore jouable par les élèves. Une belle collection pour les leCons pour débutants, avec des morceaux très mélodieux couvrant tous les aspects techniques et musical de jouer du violoncelle. / 1 Ou 2 Violoncelle(s)