Par VERSCHAEVE MICHEL. 'Du point de vue spectacle, l'opéra-comique français est, dans l'ensemble, une réussite, et la musique y joue un rôle souvent fort plaisant. Tout cela est vif, alerte, spirituel, habile, parfois pétillant - cela chante dans toutes les mémoires, et il n'est nul besoin de connaître le rudiment du solfège pour s'en délecter. La musique, presque uniquement mélodique, encore qu'elle soit soutenue par un orchestre à la fois léger, transparent et qui, jamais, n'accapare indiscrètement l'attention, suit l'action avec souplesse, avec esprit, avec bonne humeur.' * C'est dans les Airs sérieux et à boire, la Comédie Italienne et dans les théâtres de foires que l'Opéra-Comique confirme sa naissance, se développe et finit par s'imposer notamment grâce, à la fin du XVIIe siècle, aux foires St-Laurent et St-Germain (qui se déroulent du 3 février au dimanche de la Passion). A la fin de l'année 1714, l'Opéra autorise le nom définitif de l'Opéra-Comique composé alors du Vaudeville (à l'origine Vau de Vire) mêlé d'ariettes. C'est donc l'alternance du parlé et du chanté qui fait la spécificité de l'Opéra-Comique contrairement à l'Opéra qui est chanté de bout en bout. Il faut donc aux interprètes un solide travail d'acteur allié à des qualités vocales de plus en plus exigeantes. Le XIXe siècle produira un nombre considérable de partitions jouées des centaines de fois parmi lesquelles se distinguent notamment : La Dame Blanche (1825) de Boieldieu, Les Dragons de Villars (1856) de Maillard, Le Pré aux Clercs (1832) d'Hérold, Les Noces de Jeannette (1853) de Massé, Lalla Roukh (1862) de David ou Le Postillon de Longjumeau (1836) d'Adam. Dans notre série de recueils, nous ne manquerons évidemment pas de proposer des oeuvres antérieures et postérieures à ces dates, oeuvres particulièrement choisies pour leurs différences (au niveau des tessitures, de l'agilité, du legato, etc.). Il nous est apparu évident, lorsque c'était le cas, de laisser les textes parlés avant, pendant et après les airs, ce qui caractérise l'essence même de l'Opéra-Comique. Le but de nos recueils est avant tout de développer un répertoire incontournable de l'histoire de la musique française et de donner la possibilité aux interprètes d'épanouir au mieux leurs qualités vocales et théâtrales. / classique / Répertoire / Mezzo-Soprano et Piano ou 2 Mezzo-Soprano

  ' En Quête ' a été composée pour une exposition de photographies de Guy Bompais mettant en scène un personnage solitaire, dont les pensées sont exprimées par des textes de Jean-Pierre Rosnay, tirés de son recueil Fragments et reliefs, Par la suite, Sophie Lacaze a écrit une nouvelle version de sa pièce pour le concert, dans une formation pour voix de mezzo-soprano, récitant, saxophone alto et piano, C'est cette version qui est présentée ici, ' En Quête ' est dédiée à Jean-Pierre et Marcelle Rosnay, / Mezzo-Soprano

Par VIVALDI ANTONIO. C'est seulement en 1713 que Vivaldi aborde l'opéra ; certaines sources parlent de 94 productions, mais seules 50 ont été identifiées. La musique de ces opéras n'ayant pas été imprimée, contrairement aux livrets, il ne reste trace (complète ou partielle) que d'une vingtaine d'opéras. Impresario du Teatro San Angelo de Venise, Vivaldi écrira la majorité de ces opéras pour ce théâtre. Les 27 airs de ce recueil sont proposés en réduction chant-clavier, pour voix de mezzo, extraits des opéras :Farnace, Bajazet, Tito Manlio, Argippo, Andromeda liberata, Ottone in villa, L'Olimpiade, Il Giustino, la Verita in cimento, la Fida ninfa, Orlando Furioso. / Date parution : 2017-04-01/ Recueil / Mezzo-Soprano

C'est la collection la plus grave et les plus utile encore publié de solos arias d'oratorios, des masses et des cantates. La littérature se limitait à travailler par grands compositeurs et la littérature oratorio datée dans des collections précédentes par passes. La plus célèbre musique est ici et il est donc intéressante et moins célèbre musique de maîtres. Il y a des nouvelles gravures de musique pour chaque aria et les vastes notes historiques et les traductions. Solo instrumentales pièces obligées, qui peut être coupé du livre, sont inclus sur les sélections appropriées / Voix / Partition

Leçons de diction sur chaque aria de la série enregistrée par les meilleurs entraîneurs de la langue du Metropolitan Opera et la Juilliard School ainsi alphabet phonétique international et mot de traductions de motsAvec ces livres / CD forfaits qui correspondent aux collections d'aria standards édités par Robert L. Larsen, n'importe quel chanteur a partout accès aux meilleurs entraîneurs de diction disponible à un prix très abordable. Chaque aria est enregistrée deux fois. Dans la première version du coach récite le texte comme un acteur parlerait il, en montrant l'écoulement de la langue et de l'humeur. La deuxième version est un processus lent, leçon délibérée, laissant le temps à l'élève de répéter chaque ligne. Ces entraîneurs de langue expérimentés adaptent le 'R' en allemand et en français dans les versions lentes pour les chanteurs. Ils sont également très sensibles aux liaisons entre les sons des mots dans les paramètres musicaux. Le livre comprend alphabet phonétique international pour chaque aria et le mot pour les traductions de mots. / Mezzo-Soprano

1. Gaetano Donizetti Fia dunque vero / O mio Fernando (Leonora - La favorita)2. Richard Wagner Entweihte Götter! (Ortrud - Lohengrin)3. Richard Wagner Einsam wachend in der Nacht (Brangäne - Tristan und Isolde)4. Richard Wagner Wo in Bergen du dich birgst (Fricka - Die Walküre)5. Giuseppe Verdi Stride la vampa (Azucena - Il trovatore)6. Giuseppe Verdi Condotta ell'era in ceppi (Azucena - Il trovatore)7. Giuseppe Verdi Nei giardin del bello (Eboli - Don Carlo)8. Giuseppe Verdi O don fatale (Eboli - Don Carlo)9. Giuseppe Verdi Al suon del tamburo (Preziosilla - La forza del destino) / Soprano - piano / Edition Breitkopf