Par VERSCHAEVE MICHEL. 'Du point de vue spectacle, l'opéra-comique français est, dans l'ensemble, une réussite, et la musique y joue un rôle souvent fort plaisant. Tout cela est vif, alerte, spirituel, habile, parfois pétillant - cela chante dans toutes les mémoires, et il n'est nul besoin de connaître le rudiment du solfège pour s'en délecter. La musique, presque uniquement mélodique, encore qu'elle soit soutenue par un orchestre à la fois léger, transparent et qui, jamais, n'accapare indiscrètement l'attention, suit l'action avec souplesse, avec esprit, avec bonne humeur.' * C'est dans les Airs sérieux et à boire, la Comédie Italienne et dans les théâtres de foires que l'Opéra-Comique confirme sa naissance, se développe et finit par s'imposer notamment grâce, à la fin du XVIIe siècle, aux foires St-Laurent et St-Germain (qui se déroulent du 3 février au dimanche de la Passion). A la fin de l'année 1714, l'Opéra autorise le nom définitif de l'Opéra-Comique composé alors du Vaudeville (à l'origine Vau de Vire) mêlé d'ariettes. C'est donc l'alternance du parlé et du chanté qui fait la spécificité de l'Opéra-Comique contrairement à l'Opéra qui est chanté de bout en bout. Il faut donc aux interprètes un solide travail d'acteur allié à des qualités vocales de plus en plus exigeantes. Le XIXe siècle produira un nombre considérable de partitions jouées des centaines de fois parmi lesquelles se distinguent notamment : La Dame Blanche (1825) de Boieldieu, Les Dragons de Villars (1856) de Maillard, Le Pré aux Clercs (1832) d'Hérold, Les Noces de Jeannette (1853) de Massé, Lalla Roukh (1862) de David ou Le Postillon de Longjumeau (1836) d'Adam. Dans notre série de recueils, nous ne manquerons évidemment pas de proposer des oeuvres antérieures et postérieures à ces dates, oeuvres particulièrement choisies pour leurs différences (au niveau des tessitures, de l'agilité, du legato, etc.). Il nous est apparu évident, lorsque c'était le cas, de laisser les textes parlés avant, pendant et après les airs, ce qui caractérise l'essence même de l'Opéra-Comique. Le but de nos recueils est avant tout de développer un répertoire incontournable de l'histoire de la musique française et de donner la possibilité aux interprètes d'épanouir au mieux leurs qualités vocales et théâtrales. / classique / Répertoire / Mezzo-Soprano et Piano ou 2 Mezzo-Soprano

?Una voce poco profonda?: Curtain up for Trouser Roles and HeroinesWhether the voice is lyric light or heavy, whether it can master coloratura, perhaps even has dramatic potential - in the OperAria mezzo-soprano and alto volumes, singers with a deeper voice and a special talent for the trouser role through to the heroine find everything they need for their performance. Throbbing of the heart? Yes, that's simply part of the game! Feeling nervous? No, because actually nothing can go wrong with OperAria. The best vocal coach for auditions and current theatre practice. Only the voice needs to do its bit. Toi, toi, toi!?Our goal is to give the user a modern-day, systematically structured vocal coach who satisfies the demands of present-day theater practice. At long last a consistent repertoire and a well-ordered conflation of respective audition arias for all vocal genres.? (Peter Anton Ling and Marina Sandel, editors)OperAria - repertoire anthology of opera arias according to vocal criteria (range, tessitura, specifics, type of aria) with due regard to practical aspects of musical and theatrical nature (style, era, role type, national provenance) / Soprano - piano / Edition Breitkopf

Par D'ADAMO DANIEL. Lips, your lips, based on texts by the composer, exploit vocal sounds produced inside the mouth to the exclusion of traditional singing. It is an authentic sound theater where the characters are the character traits of themezzo-soprano on stage and its duplication projected by the speakers. The principal subject of the text of this first piece of 'The Lips Cycle' is telling and listening, transmission and reception, the production of meaningthrough words and by the voice that pronounces and sings them./ Répertoire / Mezzo-Soprano et Electronique

Texte : Selections from Navajo prière, Iroquois Constitution, chanson du ciel Loom et discours du chef Seattle sur le sens de terrain au peuple amérindien. Egalement disponible pour Mezzo-Soprano et ensemble (EP 66704) / Mezzo-Soprano

Mezzo-Soprano. Véritable référence parmi les recueils d'airs lyriques, voici des airs et des extraits de rôles tirés des opéras de John Adams, Benjamin Britten, Carlisle Floyd, Richard Strauss et beaucoup d'autres édités par Boosey and Hawkes. Ce volume propose des indications détaillées sur le déroulement des oeuvres, ainsi, le cas échéant, que des traductions (en anglais). / Niveau : Difficile / Recueil / Mezzo-Soprano et Piano

1. Gaetano Donizetti Fia dunque vero / O mio Fernando (Leonora - La favorita)2. Richard Wagner Entweihte Götter! (Ortrud - Lohengrin)3. Richard Wagner Einsam wachend in der Nacht (Brangäne - Tristan und Isolde)4. Richard Wagner Wo in Bergen du dich birgst (Fricka - Die Walküre)5. Giuseppe Verdi Stride la vampa (Azucena - Il trovatore)6. Giuseppe Verdi Condotta ell'era in ceppi (Azucena - Il trovatore)7. Giuseppe Verdi Nei giardin del bello (Eboli - Don Carlo)8. Giuseppe Verdi O don fatale (Eboli - Don Carlo)9. Giuseppe Verdi Al suon del tamburo (Preziosilla - La forza del destino) / Soprano - piano / Edition Breitkopf

Arrangeur: Richard Walters. Par SULLIVAN BERT / GILBERT. W.S. Gilbert a écrit les paroles, Arthur Sullivan a composé la musique, et ensemble ils ont révolutionnent la musique pour le théâtre en anglais. Cette nouvelle série présente des chansons et des airs de leurs opérettes intemporels, recueillis par type de voix. Il y a 15-17 chansons par volume, avec les extraits plus célèbres étant regorgeait par choix belles, moins connus. L'édition comprend également des notes sur le contexte de l'intrigue de chaque sélection. Les accompagnements piano sur les CD compagnon ont été enregistrées par Laura Ward. / Niveau : Elémentaire / Rép International / Recueil / Voix