Contents : Verdi: Rittorna vincitor! (Aida) - Oh patria mia (Aida) - Tu che le vanita (Don Carlo) - Ernani, involami (Ernani) - Madre, pietosa Vergine (La Forza del Destino) - Pace, pace Mio Dio (La Forza del Destino) - Salce, Salce and Ave Maria (Otello) - Come in quest' ora bruna (Simon Boccanegra) - Tacea la Notte placida (Il Trovatore) - D'amor sull'ali rosee (Il Trovatore) - Gluck: Divinites du Styx (Alceste) - Smetana: Marenka's Aria (The Bartered Bride) - Puccini: Mi chiamano Mimì (La Bohème) - In quelle trine morbide (Manon Lescaut) - Bizet: Je dis que rien ne m'epouvante (Carmen) - Massenet: Pleurez! pleurez, mes yeux! (Le Cid) - Il est doux, il est bon (Herodiade) - Obeissons quand leur voix appelle (Manon) - Offenbach: Elle a fui, la tourterelle (Les Contes D'Hoffmann) - Mozart: Come scoglio (Così fan tutte) - Non mi dir (Don Giovanni) - Deh vieni, non tardar (Le Nozze di Figaro) - Porgi, amor, qualche ristoro (Le Nozze di Figaro) - Ach, ich fühl's (Die Zauberflöte) - Tchaikovsky: Tatiana's Letter Scene (Eugene Onegin) - Gounod: The King of Thule and the Jewel Song (Faust) - Beethoven: Abscheulicher! wo eilst du hin' (Fidelio) - J. Strauss: Klange der Heimat (Die Fledermaus) - Mein Herr Marquis (Adele's Laughing Song) (Die Fledermaus) - Wagner: Traft ihr das Schiff' (Der Fliegender Hollander) - Einsam in truben Tagen (Lohengrin) - Euch Luften (Lohengrin) - Dich, theure Halle (Tannhäuser) - Allmacht'ge Jungfrau (Tannhäuser) - Mild und leise (Tristan und Isolde) - Der Manner Sippe (Die Walkure) - C.M. von Weber: Und ob die Wolke (Der Freischütz) - Wie nahte mir der Schlummer (Der Freischütz) - Ozean! du Ungeheuer (Oberon) - Meyerbeer: Parmi les pleurs (Les Huguenots) - Leoncavallo: Stridono lassu (Pagliacci) - Monsigny: Il regardait mon bouquet (Le Roi et le Fermier).

Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! Mes vocalises pour Soprano s'inspirent autant de l'atmosphère générée par les Sopranos, en loges derrière la scène, que des arcanes des rôles-clés liés à cette tessiture aux facettes plurielles. En effet, il existe beaucoup de catégories de sopranos qui, par leur agilité, leur couleur, leur timbre, leur habitat scénique, leur virtuosité facile voire superficielle, leur dramatisme, leur engagement au sein de la distribution d'un opéra, traduisent l'énorme éventail de cet emploi, souvent méprisé. J'ai privilégié 6 catégories caractérisant l'écriture demandée aux sopranes. a) soprano dramatico-coloratura (2 textes : La Reine noire, Disperata donna) b) soprano dramatico (1 texte : La Diva) c) soprano lirico-spinto (2 textes : Ah, Madre del cielo, Leonora) d) soprano lirico-leggero (2 textes : La Mort des amants, Anna Bolena) e) soprano coloratura (1 texte : Je suis belle) f) soprano, dite soubrette (2 textes : Mes grigris, La pastorella) Pourquoi avoir écrit des vocalises avec textes ' Textes personnels puisés dans le quotidien des sopranos, ou textes de livrets d'opéras, ces mots véhiculent une pensée, nécessitent une présence, voire la canalisent et se rapprochent ainsi des airs à travailler appartenant au répertoire d'aujourd'hui. Le répertoire d'aujourd'hui demandent des voix complètes à longue tessiture, tout en connaissant les signes des effets vocaux les plus répandus - à savoir les quarts de tons, le sprechgesang, les slanci avec ou sans indication d'intonation ou de valeur rythmique, les pleurs, les rires, le whisper, le parlato, les longs intervalles et le chromatisme dans un réflexe de tempo rapide. Contenu I. La Reine noire (soprano dramatico-coloratura) - II. Disperata donna (soprano dramatico-coloratura) - III. La Diva (soprano dramatico) - IV. Ah Madre del Cielo (soprano lirico-spinto) - V. Leonora (soprano lirico-spinto) - VI. La Mort des amants (soprano lirico-leggero) - VII. Anna Bolena (soprano lirico-leggero) - VIII. Je suis belle (soprano colorature) - IX. Mes grisgris (soprano soubrette) - X. La Pastorella (soprano soubrette)

Parmi les oeuvres de jeunesse de Claude Debussy (1882 - 1918), les mélodies tiennent une place importante: le chant, certes, attirait le musicien, mais les circonstances ont favorisé sa production vocale. Excellent pianiste, lecteur très habile, il devient, en 1880, accompagnateur chez Madame Moreau-Sainti, dont le cours de chant est fréquenté par des jeunes femmes de la bonne société. Debussy y rencontre Madame Marie-Blanche Vasnier, qui en fait son accompagnateur, l'accueille dans sa famille où le musicien trouvera une sorte de second foyer, un climat favorable à son épanouissement culturel. Madame Vasnier possédait une jolie voix de soprano léger et c'est pour elle que le compositeur concevra de très nombreuses mélodies - la dédicace, écrite sur un recueil qui en comporte treize, nous informe de la haute estime de l'auteur pour son interprète qu'il accompagne chez elle, en public:à Madame Vasnierces chansons qui n'ont jamais vécu que par elle et qui perdront leur grâce charmeresse si jamais plus elles ne passent par sa bouche de fée mélodieuse.L'auteur éternellement reconnaissantC.D.Les poètes mis en musique semblent choisis par séries: il y a eu le choix Bourget, le choix Théodore de Banville, puis Paul Verlaine, plus tard Baudelaire, Mallarmé, Villon. Le présent recueil tire son unité du fait que les sept pièces empruntent leur texte au même Théodore de Banville.Ces mélodies de jeunesse subissent encore l'influence des aînés admirés par le musicien: Massenet surtout n'est pas étranger à la courbe mélodique. Toutefois, l'accompagnement de piano, avec ses dispositions souvent originales, avec ses modulations subtiles, montre un souci de recherche qui annonce le Debussy futur créateur d'un style d'écriture pour le piano.Le compositeur dans sa jeunesse ne soignait guère les manuscrits de ses mélodies réservées à son usage personnel, non destinées à l'édition et qu'il accompagnait quasiment de mémoire. Aussi, une révision sévère était indispensable dont s'est chargé en musicologue averti James R. Briscoe, consignant dans des notes les corrections apportées.Telles quelles, ces sept mélodies gardent tout leur intérêt en tant que prémices d'une exceptionnelle ascension, dont l'accomplissement atteste la grandeur - quelque peu comme le grain recèle déjà les caractères spécifiques de l'arbre et de sa prestigieuse floraison.Arthur Hoérée / Soprano Solo Et Piano

Ces magnifiques volumes permettront d'initier les chanteurs classiques à l'American art song, et comprennent les pièces les plus étudiées dans ce genre. Ce sont les capacités vocales et musicales des institutions musicales et universités qui ont guidé le choix des oeuvres mises à disposition dans cette série. Les volumes Soprano et Mezzo-Soprano/Alto contiennent les mêmes chansons dans des tonalités différentes. Le même concept s'applique aux versions Ténor et Baryton/Basse.Des compositions d'Ernst Bacon, Samuel Barber, Theodore Chanler, Celius Dougherty, Lee Hoiby, John Jacob Niles, William Schuman et bien d'autres sont présentes dans ces recueils. / Soprano Et Piano

Operatic Arias - Vol. 2. Par RAMEAU JEAN-PHILIPPE. Like Volume 1, Volume 2 contains the lyric soprano parts for the main characters. Soprano arias from the operas: “Les Indes galantes” (Émilie, Zinna) / “Io” (Io) / “Naïs” (Naïs) / “La Naissance d’Osiris” (Pamilie) / “Les Paladins” (Argie) / “Les Surprises de l’amour” (Adonis, Parthénope) / “Zaïs” (Zélidie) / “Zéphyre” (Zéphyre) /“Zoroastre” (Ámélite) - Detailed historical Introductions (Fr/Eng) - Well-presented idiomatic piano reduction based on Rameaus “Opera Omnia” - Each number is preceded by a brief account of the dramatic situation and an English translation of the vocal text - Co-edited by the Centre de musique baroque de Versailles and the Société Jean Philippe Rameau (distributed exclusively by Bärenreiter) J-P. Rameau 's Dessus/Operatic Arias: Soprano Volume 2 BA 9192. This volume contains the lyric Soprano parts for the main characters from the operas Les Indes galantes (Emile, Zinna) / Io (Io) / Naï s (Naï s) / La Naissance d'Osiris (Pamille) / Les Paladins (Argie) / Les Surprises de l'amour (Adonis, Parthenope) / Zaï s (Zelidie) / Zephyre (Zephyre) / Zoroastre (àmelite). Detailed historical introduction (Fr/Eng) Idiomatic Piano reduction arrangements based on the OperaOmnia Rameau Each piece is introduced by a precis of the dramatic situation and an English translation of the Vocal text Co-edited by the Centre de musique baroque de Versailles and the Societe Jean-Philippe Rameau Distributed exclusively by Bärenreiter / Opéra-opérette / Répertoire / Soprano et Piano

Contient les Mélodies Dites De Venise. Voix Haute. Par FAURE GABRIEL. Le troisième volume des Melodies de Gabriel Faure (1845-1924) pour soprano contient les oeuvres suivantes : 'Larmes', 'Au Cimetière', 'Spleen', 'La Rose', 'Chanson de Shylock', 'Madrigal', 'Mandoline', 'En sourdine', 'Green', 'A Clymène', 'C'est l'Extase', 'Le Parfum imperissable', 'Arpège', 'Prison', 'Soir', 'Le plus doux chemin', 'Le Ramier', 'Dans la forêt de Septembre', 'La fleur qui va sur l'Eau' et 'Accompagnement'. / Répertoire d'Examen / Répertoire / Chant

Cette série a été conçue pour compléter les traditionnelles instructions vocales et fonctionne parfaitement en tant que littérature préparatoire pour le premier livre de Solos et le premier livre de Solos Partie II. Chaque pièce est en anglais et a une portée limitée vocale ainsi que d'un accompagnement au piano qui est jouable par un pianiste étudiant. Les pièces incluent des mélodies, de chansons folkloriques, les chansons humoristiques et chansons populaires adaptées époque et sont toutes les mesures appropriées pour les solos du concours. Le CD d'accompagnement comprend des accompagnements professionnellement enregistrées. Table des matières Soprano: Alice Blue Gown · April Showers · Butterflies (Schulz) · Cradle Song (Brahms) · Evening Prayer from Hansel and Gretel (Humperdinck) · The False Prophet (Scott) · Florian's Song (Godard) · Golden Slumbers (English folksong) · It Was a Lover and His Lass (Austin) · Ladybird (Schumann) · The Lilac Tree (Gartlin) · The Little Sandman (arr. Brahms) · My Little Heart (Weckerlin) · The Nightingale (Alabieff) · Oh! Dear, What Can the Matter Be? (16th Century) · Oh, Pretty Birds (Rigel) · The Rosebush (Himmel) · The Sweetest Flower that Blows (Hawley) · Two Marionettes (Cooke) · The Willow Song (16th Century) · The Willow Tree (arr. Reimann) · The Winter It Is Past (arr. Hopekirk). / Soprano Et Piano

Composé en 2007 pour le festival de Lieder de Leeds, Shimmerwords et les chansons au ralenti pour soprano et piano de Hesketh est un cycle de chanson de 18 minutes composé de six chansons en quatre sections. Le texte est tiré d'un recueil de poésie chinoise des VIIIe et IXe siècles qui couvrent divers sujets de nature et de voyage à la vie elle-même. La musique est coloré et directe avec une abondance d'humour et de clarté. / Soprano Et Piano

Cette remarquable série ouvre des perspectives passionnantes du répertoire stimulante et enrichissante pour le chanteur sagace et aventureux. Comme pour les volumes de compagnon Peters de français Operatic Arias, cette série russe présente bon nombre des airs célèbres à juste titre, mais aussi leur juxtapose avec autres gemmes moins familiers, dont undoutedly méritent une reconnaissance plus large. Une grande partie du répertoire sélectionné est parfaitement adaptee aux fins de l'audition, afin que chaque volume est un Trésor pour les chanteurs professionnels et des étudiants. / Voix Et Piano

Mélodie d'après un poème de Paul Verlaine, 'Marine' renvoie à l'évocation debussyste du monde maritime. / Soprano Et Piano

En 1998, Barbara Heller a créé ce cycle de chanson extrêmement poétique. Remplis de calme sérénité ' Come una colomba ' est imprégnée de la beauté de la nature, la couleur et la lumière. Les poèmes par le père de la poésie moderne italien Giuseppe Ungaretti (1888-1970) sont - dans un métissage délibérée des deux langues - entrecoupées de versions allemandes par le poète Ingeborg Bachmann. / Soprano Et Piano

Par RIOTTE ANDRE. André Riotte a toujours dessiné. Les oppositions et les circonstances l'ayant contraint à choisir un métier ' honorable ', il a opté pour l'électronique naissante, son goût pour les mathématiques y découvrant une certaine jouissance. C'est cette seconde voie qui lui a permis de faire la jonction entre musique et mathématiques, puis entre composition et formalismes. Sorte de psychanalyse du visuel, cette première série fournit des perspectives inattendues sur la nature pourtant essentiellement musicale d'André Riotte. / Contemporain / Livre / Livre