Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! Mes vocalises pour Soprano s'inspirent autant de l'atmosphère générée par les Sopranos, en loges derrière la scène, que des arcanes des rôles-clés liés à cette tessiture aux facettes plurielles. En effet, il existe beaucoup de catégories de sopranos qui, par leur agilité, leur couleur, leur timbre, leur habitat scénique, leur virtuosité facile voire superficielle, leur dramatisme, leur engagement au sein de la distribution d'un opéra, traduisent l'énorme éventail de cet emploi, souvent méprisé. J'ai privilégié 6 catégories caractérisant l'écriture demandée aux sopranes. a) soprano dramatico-coloratura (2 textes : La Reine noire, Disperata donna) b) soprano dramatico (1 texte : La Diva) c) soprano lirico-spinto (2 textes : Ah, Madre del cielo, Leonora) d) soprano lirico-leggero (2 textes : La Mort des amants, Anna Bolena) e) soprano coloratura (1 texte : Je suis belle) f) soprano, dite soubrette (2 textes : Mes grigris, La pastorella) Pourquoi avoir écrit des vocalises avec textes ' Textes personnels puisés dans le quotidien des sopranos, ou textes de livrets d'opéras, ces mots véhiculent une pensée, nécessitent une présence, voire la canalisent et se rapprochent ainsi des airs à travailler appartenant au répertoire d'aujourd'hui. Le répertoire d'aujourd'hui demandent des voix complètes à longue tessiture, tout en connaissant les signes des effets vocaux les plus répandus - à savoir les quarts de tons, le sprechgesang, les slanci avec ou sans indication d'intonation ou de valeur rythmique, les pleurs, les rires, le whisper, le parlato, les longs intervalles et le chromatisme dans un réflexe de tempo rapide. Contenu I. La Reine noire (soprano dramatico-coloratura) - II. Disperata donna (soprano dramatico-coloratura) - III. La Diva (soprano dramatico) - IV. Ah Madre del Cielo (soprano lirico-spinto) - V. Leonora (soprano lirico-spinto) - VI. La Mort des amants (soprano lirico-leggero) - VII. Anna Bolena (soprano lirico-leggero) - VIII. Je suis belle (soprano colorature) - IX. Mes grisgris (soprano soubrette) - X. La Pastorella (soprano soubrette)

Entre 1728 et 1747 Haendel composa ces neuf mouvements en deux parties pour soprano et basse instrumentale. Bien que la spéculation existe, l'occasion pour laquelle les pièces ont été composées ainsi que la date exacte de leur composition reste inconnue.La soprano chante courtes phrases liturgiques telles que 'Amen', 'Alleluia', 'Alléluia, Amen' ou 'Amen, alléluia'. L'éditeur a fourni un texte pour le mouvement HWV 275, qui jusqu'à présent a, pour des raisons inconnues, été sans texte. Les mouvements Amen Alléluia et sont faciles à touches (à l'aide jusqu'à un brusque ou deux appartements) et les modulations se déplacent rarement à harmoniquement éloignés des zones tonales. Handel compris la ligne de basse très détaillé qui joue surtout un accompagnement, rôle de soutien, en imitant la voix dans quelques endroits. La partie vocale se distingue par la répétition des motifs, par des notes répétées, mais aussi par colorature courte ou longue durée. On peut supposer que ces mouvements étaient destinés à être utilisés dans l'enseignement.Aujourd'hui, ces mouvements de courtes entre 25 et 76 barres se prêtent bien à une utilisation dans les services religieux.- Basé sur le Urtext de l ''Edition Halle Handel'- Réalisation idiomatique de la partie de continuo / Soprano Et Basse Continue

Operatic Arias - Vol. 2. Par RAMEAU JEAN-PHILIPPE. Like Volume 1, Volume 2 contains the lyric soprano parts for the main characters. Soprano arias from the operas: “Les Indes galantes” (Émilie, Zinna) / “Io” (Io) / “Naïs” (Naïs) / “La Naissance d’Osiris” (Pamilie) / “Les Paladins” (Argie) / “Les Surprises de l’amour” (Adonis, Parthénope) / “Zaïs” (Zélidie) / “Zéphyre” (Zéphyre) /“Zoroastre” (Ámélite) - Detailed historical Introductions (Fr/Eng) - Well-presented idiomatic piano reduction based on Rameaus “Opera Omnia” - Each number is preceded by a brief account of the dramatic situation and an English translation of the vocal text - Co-edited by the Centre de musique baroque de Versailles and the Société Jean Philippe Rameau (distributed exclusively by Bärenreiter) J-P. Rameau 's Dessus/Operatic Arias: Soprano Volume 2 BA 9192. This volume contains the lyric Soprano parts for the main characters from the operas Les Indes galantes (Emile, Zinna) / Io (Io) / Naï s (Naï s) / La Naissance d'Osiris (Pamille) / Les Paladins (Argie) / Les Surprises de l'amour (Adonis, Parthenope) / Zaï s (Zelidie) / Zephyre (Zephyre) / Zoroastre (àmelite). Detailed historical introduction (Fr/Eng) Idiomatic Piano reduction arrangements based on the OperaOmnia Rameau Each piece is introduced by a precis of the dramatic situation and an English translation of the Vocal text Co-edited by the Centre de musique baroque de Versailles and the Societe Jean-Philippe Rameau Distributed exclusively by Bärenreiter / Opéra-opérette / Répertoire / Soprano et Piano

En 1998, Barbara Heller a créé ce cycle de chanson extrêmement poétique. Remplis de calme sérénité ' Come una colomba ' est imprégnée de la beauté de la nature, la couleur et la lumière. Les poèmes par le père de la poésie moderne italien Giuseppe Ungaretti (1888-1970) sont - dans un métissage délibérée des deux langues - entrecoupées de versions allemandes par le poète Ingeborg Bachmann. / Soprano Et Piano