Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! Mes vocalises pour Soprano s'inspirent autant de l'atmosphère générée par les Sopranos, en loges derrière la scène, que des arcanes des rôles-clés liés à cette tessiture aux facettes plurielles. En effet, il existe beaucoup de catégories de sopranos qui, par leur agilité, leur couleur, leur timbre, leur habitat scénique, leur virtuosité facile voire superficielle, leur dramatisme, leur engagement au sein de la distribution d'un opéra, traduisent l'énorme éventail de cet emploi, souvent méprisé. J'ai privilégié 6 catégories caractérisant l'écriture demandée aux sopranes. a) soprano dramatico-coloratura (2 textes : La Reine noire, Disperata donna) b) soprano dramatico (1 texte : La Diva) c) soprano lirico-spinto (2 textes : Ah, Madre del cielo, Leonora) d) soprano lirico-leggero (2 textes : La Mort des amants, Anna Bolena) e) soprano coloratura (1 texte : Je suis belle) f) soprano, dite soubrette (2 textes : Mes grigris, La pastorella) Pourquoi avoir écrit des vocalises avec textes ' Textes personnels puisés dans le quotidien des sopranos, ou textes de livrets d'opéras, ces mots véhiculent une pensée, nécessitent une présence, voire la canalisent et se rapprochent ainsi des airs à travailler appartenant au répertoire d'aujourd'hui. Le répertoire d'aujourd'hui demandent des voix complètes à longue tessiture, tout en connaissant les signes des effets vocaux les plus répandus - à savoir les quarts de tons, le sprechgesang, les slanci avec ou sans indication d'intonation ou de valeur rythmique, les pleurs, les rires, le whisper, le parlato, les longs intervalles et le chromatisme dans un réflexe de tempo rapide. Contenu I. La Reine noire (soprano dramatico-coloratura) - II. Disperata donna (soprano dramatico-coloratura) - III. La Diva (soprano dramatico) - IV. Ah Madre del Cielo (soprano lirico-spinto) - V. Leonora (soprano lirico-spinto) - VI. La Mort des amants (soprano lirico-leggero) - VII. Anna Bolena (soprano lirico-leggero) - VIII. Je suis belle (soprano colorature) - IX. Mes grisgris (soprano soubrette) - X. La Pastorella (soprano soubrette)

Une anthologie complète d'airs d'Opéra italien qui ne devrait manquer dans aucune bibliothèque. Toutes les pièces sont répertoriées avec notes historiques, notes de l´intrigue et des traductions pour l'étude. Textes en italien, français et allemand. / Soprano Et Piano

A Collection Of Essential Contemporary Works. Cette nouvelle importante série met à l' honneur les plus grands trésors de l'opéra américain, avec des airs célèbres et d'autres moins connus, le 'Rake's progress' de Stravinsky , Nixon in China de John Adam, Trouble in Tahiti de Bernstein et d'autres grands opéras de Dominic Argento, Ned Rorem et Carlisle Floyd. Avec accompagnement de CD. Pour les chanteurs professionnels et du niveau conservatoire supérieur, idéal pour les récitals et les auditions, et une source essentielle pour l'étude du répertoire d'opéra américain./ Recueil / Soprano et Piano

for soprano and piano. Par CASKEN JOHN. Chansons de Verlaine were completed in 2006. The third song, Colloque sentimental, was written in 2003 for Alison Smart and Katharine Durran’s New French Song project. It was as a result of having written one short song to words by Verlaine that I subsequently decided to set two further poems to make a group of three. All three were also set by Debussy: L’ombre des arbres and Chevaux de bois appear in Ariettes Oubliées, while Colloque sentimental belongs to Debussy’s second set of Fêtes Galantes. The poems I have grouped together are linked by the idea of three different landscapes. In the first, Verlaine precedes the words of his own sad, pale landscape with words from Cyrano de Bergerac about a nightingale who fears himself about to fall into a river and drown. In the second poem the landscape has been occupied by a fairground where men, women and children watch as the hobby-horses go round and round before night falls and the church tolls a passing-bell. The third poem takes us into an old park where two ghosts recall their past. The one wonders if the other remembers the happy days of their past lives, but the other doesn’t want to remember, barely acknowledging the closeness they once shared, seeing only that ‘hope has fled, defeated, towards the dark sky.’ I am very grateful to Roger Nichols and Dominique Mols for their advice with the setting of the French texts and with the translations. John Casken Colloque sentimental was first performed by Alison Smart and Katherine Durran at the Purcell Room in London on 13 July 2004/ Répertoire / Soprano et Piano

Le théâtre musical Essentials série représente la sélection finale des chansons de la scène. Les volumes sont disponibles pour soprano, mezzo-soprano, ténor et baryton / basse, avec ou sans CD d'accompagnement. Listes de chansons uniques sont fournies dans les livres pour chaque gamme vocale, y compris ce volume pour Soprano.Nouvellement édités et gravés avec la ligne vocale et accompagnement au piano, les deux volumes de la soprano Musical Theatre série Essentials offre une occasion en or pour célébrer la musique de la scène, contenant des chansons de comédies musicales classiques tels que: Carousel, Guys and Dolls, The Sound of Musique, Sweeney Todd et Wicked. / Soprano Et Piano

Many students only need a few opera arias in their vocal study. Selected Opera Arias extracts 10 arias useful to the typical voice student from the G. Schirmer Opera Anthology, with plot notes, translations and IPA, and combines them with the diction lessons recorded by top coaches in New York, and accompaniments recorded by coaches on staff at Lyric Opera of Chicago. The voice student gets a value priced, complete package for the very best instruction.LA BOHEME: Mi chiamano Mimi - Quando men vo - DON GIOVANNI: Batti, batti, o bel Masetto - FAUST: Ah! Je ris de me voir (The Jewel Song) - FIDELIO: O wär' ich schon mit dir vereint - GIANNI SCHICCHI: O mio babbino caro - GIULIO CESARE: Piangero la sorte mia - LE NOZZE DI FIGARO: Deh vieni, non tardar - ROMEO ET JULIETTE: Ah! Je veux vivre - DIE ZAUBERFLÖTE: Ach, ich fuhl's. / Voix Et Piano

Ces collections de 30 chansons chaque, sorti il y a plus de 50 ans ont été un pilier d'étude vocal classique. Il y a une liste de chanson différente pour chaque type de voix. Maintenant accompagnement CDs sont disponibles qui correspondant à chaque livre. Particularités de CD-ROM sont ajoutées sur le CD audio qui permettent le tempo sur les accompagnements être ajustés sans changer la pelouse, ou permettre also, transposition. / Soprano Et Piano