35 Chansons de la scène de Broadway. Un trésor de chansons de théâtre musical dans leurs clés originales, sélectionnés par la voix. Pour les chanteurs aspirants et professionnels qui aiment à Broadway, bibliothèque de théâtre du chanteur d'Alfred Musical présente un élégant collectiohe plus aimés du théâtre musical chansons dans leurs clés originales, authentiquement transcrits de leurs scores vocales originales. Parfaite pour l'étude et aussi propice pour les auditions de la plus importantes et plus encore...Ensorcelés, dérangés et perplexe (de Pal (Rodgers and Hart) - proviennent de mon jardin (le Jardin Secret) (Simon and Norman) - Falling in Love with Love (à partir de The Boys from Syracuse) (Rodgers and Hart) - quarante jours (à partir de Passion) (Stephen Sondheim) - vert Finch et Linney Bird (à partir de Sweeney Toddphen Sondheim) - Hangin ' autour de vous (à partir de Strike Up the Band) (George and Ira Gershwin) - comment pourrais jamais savoir (du Jardin Secret) (Simon and Norman) - le coeur humain (à partir de jadis sur cette île) (Flaherty and Ahrens) - Je ne peux pas Faire du soleil (à partir de b / Pop & rock / Recueil / Soprano et Piano

Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! Mes vocalises pour Soprano s'inspirent autant de l'atmosphère générée par les Sopranos, en loges derrière la scène, que des arcanes des rôles-clés liés à cette tessiture aux facettes plurielles. En effet, il existe beaucoup de catégories de sopranos qui, par leur agilité, leur couleur, leur timbre, leur habitat scénique, leur virtuosité facile voire superficielle, leur dramatisme, leur engagement au sein de la distribution d'un opéra, traduisent l'énorme éventail de cet emploi, souvent méprisé. J'ai privilégié 6 catégories caractérisant l'écriture demandée aux sopranes. a) soprano dramatico-coloratura (2 textes : La Reine noire, Disperata donna) b) soprano dramatico (1 texte : La Diva) c) soprano lirico-spinto (2 textes : Ah, Madre del cielo, Leonora) d) soprano lirico-leggero (2 textes : La Mort des amants, Anna Bolena) e) soprano coloratura (1 texte : Je suis belle) f) soprano, dite soubrette (2 textes : Mes grigris, La pastorella) Pourquoi avoir écrit des vocalises avec textes ' Textes personnels puisés dans le quotidien des sopranos, ou textes de livrets d'opéras, ces mots véhiculent une pensée, nécessitent une présence, voire la canalisent et se rapprochent ainsi des airs à travailler appartenant au répertoire d'aujourd'hui. Le répertoire d'aujourd'hui demandent des voix complètes à longue tessiture, tout en connaissant les signes des effets vocaux les plus répandus - à savoir les quarts de tons, le sprechgesang, les slanci avec ou sans indication d'intonation ou de valeur rythmique, les pleurs, les rires, le whisper, le parlato, les longs intervalles et le chromatisme dans un réflexe de tempo rapide. Contenu I. La Reine noire (soprano dramatico-coloratura) - II. Disperata donna (soprano dramatico-coloratura) - III. La Diva (soprano dramatico) - IV. Ah Madre del Cielo (soprano lirico-spinto) - V. Leonora (soprano lirico-spinto) - VI. La Mort des amants (soprano lirico-leggero) - VII. Anna Bolena (soprano lirico-leggero) - VIII. Je suis belle (soprano colorature) - IX. Mes grisgris (soprano soubrette) - X. La Pastorella (soprano soubrette)

for soprano and piano. Par REIMANN ARIBERT. Das fünfsätzige Werk für Sopran und Klavier nach Gedichtsfragmenten von Rainer Maria Rilke verbindet eine anspruchsvolle Gesangspartie mit teils zurückhaltender, teils zupackender Klavierbegleitung. In französischer Sprache./ Répertoire / Soprano et Piano

Ces partitions vocales ( BA9181 , BA9182 , BA9183 ) du concert de Mozart et insérer airs sont basées sur le 'New Mozart Edition ' ( NMA ) . Les trois premiers volumes comprennent les airs pour soprano et orchestre . Ils sont classés selon le type de voix ( haute soprano , soprano , basse soprano et alto ) et classés par ordre chronologique dans les volumes .Contrairement à la NMA le texte musical présenté dans ces éditions est exempt de références pratiques sur les aspects de la performance ou des suggestions sur la pratique de la performance . Au lieu de cela , chaque volume contient un supplément complet , avec des explications détaillées sur l'exécution des appoggiatures et autres phénomènes de la pratique de la performance qui sont pertinentes pour tous les aria . En outre, il ya un choix de suggestions pour la performance de cadences et de plomb -ins ainsi que des suggestions pour l'ornementation des parties segno dal , qui se trouvent souvent dans le début des airs de Mozart .- Disposition des airs selon le type de voix- texte sous-tendue présenté dans la langue originale- Tous les textes aria sont traduits en allemand et en anglais et sont imprimés séparément- de piano réductions idiomatiques aux airs individuels- mise en page claire et lisible du texte musical que les remarques et suggestions sur la pratique de la performance apparaissent dans le supplément publié chaque volume- matière de performance sur la location à chaque aria( S'il vous plaît se référer au volume compétente pour plus d' informations ) / Soprano Et Piano

for Soprano and Piano Vocal/Piano Score. Par ADOLPHE BRUCE. Water Songs is a group of six songs about water in various forms, from rain to the human brain. The poems range from the lyrical poetry of Katherine Barrett Swett, Emily Dickinson, and James Joyce to a comical verse by Shakespeare, a spiritual meditation by the Persian poet Rumi, and a thought-provoking list of water facts and statistics. Written especially for wonderful soprano Angel Blue after Bruce Adolphe had discovered she had been frequently already performing some of his other works (including Valley Girl in Love from his song cycle A Thousand Years of Love). Angel gave the world premiere on May 15, 2021 with Bryan Wagorn on piano in a concert offered by the Chamber Music Society of Lincoln Center. / Date parution : 2022-04-01/ Recueil / Soprano et Piano

The most comprehensive collection of Broadway selections ever organized specifically for the singer. Each of the five volumes in the series contains important songs chosen because they are appropriate fpr each voice. All selections are in their authentic, original form, and taken from the original vocal score. The songs in The Singer's Musical Theatre Anthology, written by such noted composers as Kurt Weill, Richard Rodgers, Stephen Sondheim, and Jerome Kern, are vocal masterpieces ideal for the auditioning, practicing or performing vocalists.

The Sondheim For Singers series is the most comprehensive multi-volume collection of Sondheim songs ever published.Each volume has a different contents list and includes songs in original keys, as well as appropriate transpositions. An extensive introductory section, featuring plot synopses and comments from Sondheim about his music and shows, is also included.This volume is for Soprano singers and contains 43 songs, including Send In The Clowns, The Two Of You, Do I Hear A Waltz? and Anyone Can Whistle. / Soprano Et Piano

Ces collections de 30 chansons chaque, sorti il y a plus de 50 ans ont été un pilier d'étude vocal classique. Il y a une liste de chanson différente pour chaque type de voix. Maintenant accompagnement CDs sont disponibles qui correspondant à chaque livre. Particularités de CD-ROM sont ajoutées sur le CD audio qui permettent le tempo sur les accompagnements être ajustés sans changer la pelouse, ou permettre also, transposition. / Soprano Et Piano

Arrangeur: Richard Walters. Par SULLIVAN BERT / GILBERT. W.S. Gilbert a écrit les paroles, Arthur Sullivan a composé la musique, et ensemble ils ont révolutionnent la musique pour le théâtre en anglais. Cette nouvelle série présente des chansons et des airs de leurs opérettes intemporels, recueillis par type de voix. Il y a 15-17 chansons par volume, avec les plus célèbres extraits regorgeait par choix belles, moins connus. L'édition comprend également des notes sur le contexte de l'intrigue de chaque sélection. Les accompagnements piano sur les CD compagnon ont été enregistrées par Laura Ward. / Niveau : Elémentaire / Rép International / Recueil / Voix