Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! J'ai écrit ces 10 vocalises en voulant défendre l'intelligence des ténors. Cette voix emblématique de la suavité pour les di grazia, comme de l'opulence pour les helden et forts ténors séduit le public. La voix de ténor est particulière parce que aiguë dans un corps d'homme. Et cette altérité mérite le détour vis-à-vis des performances difficiles que le répertoire d'aujourd'hui leur propose, imposant donc une technique solide, un tempérament artistique et scénique très évolués avec des physiques, qui avouons-le, n'ont rien à voir avec les ténors de jadis, à part quelques exceptions. Ayant beaucoup chanté avec mes ténors en tant que soprano coloratura, j'ai eu tout le loisir et la grande chance de les examiner dans leur mise en voix, d'écouter parfois leurs confidences, et de m'interroger sur le trou béant du manque d'outils pour passer d'une voix naturelle et facile à une technique de rôles contemporains. J'ai utilisé essentiellement trois langues (italien, allemand et français) pour illustrer ces 10 vocalises : 6 seront avec accompagnement de piano, et 4 seront pour voix solo, privilégiant le ténor buffo avec 2 textes, le ténor di grazia et le helden ténor. Le niveau technique exigé dans ces pièces pour voix solo peut paraître exigeant, virtuose et demandant une grande concentration dans l'exactitude de l'exécution de la justesse et des effets vocaux. Certains effets serviront la dramaturgie du personnage avec des effets appropriés, ludiques parfois, mais délicats à mettre en bouche. Chanteurs curieux, ouvrez ces pages et séduisez-nous ! Contenu I. Son un poeta - II. Florestan - III. Adolar - IV. Le clown - V. Bella voce - VI. Pedrillo - VII. Della sua pace - VIII. Eleazar - IX. Monostatos - X. Don José

Partition pour ténor et piano Collection : Bonnardot Jacqueline Nombre de pages : 83 Cette collection propose des recueils composés d'airs d'oratoris, d'airs d'opéra, de mélodies françaises et de lieder, pour permettre aux étudiants d'aborder différents styles et répondre aux exigeances de certains concours. Contenu : BACH J.S.: Air Jesu, dir sei Dank (Cantate BWV 142) - BAZIN F.: Air de Charlot Je pense a vous (Maître Pathelin) - BERLIOZ H.: Le Repos de la Sainte Famille L'Enfance du Christ) - BIZET G.: Sérénade (Ivan IV) - CESTI P.A.: Air d'Orontea Intorno all idol moi (Orontea) - GIORDANO U.: Air de Loris Ipanov (Fedora) - GODARD B.: Berceuse (Jocelyn) - GOUNOD C.: Air de Vincent (Mireille) - GRETRY A.: Ariette d'Apollon (Le Jugement de Midas) - HAENDEL G.F.: Air de Grimoaldo (Rodelinda) - HAYDN J.: Air de Medoro (Orlando Paladino) - HAYDN J.: Récitatif et Air de Fileno (La Fedelta premiata) - LULLY J.B.: Bois épais (Amadis) - MASSENET J.: Air de Werther Je ne sais si je veille (Werther) - MEHUL: Air de Joseph (Joseph) - MESSAGER A.: Chanson de Fortunio (Fortunio) - MOZART W.A.: Air d'Idomeneo (Idomeneo) - RAMEAU J.P.: Air de Dardanus Lieux funestes (Dardanus) - SAINT SAËNS C.: Aimons-nous - SCHUBERT F.: An Silvia - THOMAS A.: Air de Wilhelm Meister Elle ne croyait pas (Mignon) - TOSTI P.: non t'amo piu - VERDI G. : Air de Macduff Ah, la paterna mano (Macbeth) - WIDOR C.M.: Sois heureuse

'Gavin Bryars a retourné une fois de plus à la poésie de George Bruce et les cinq chansons de la mer du Nord sont dédiés à sa mémoire dans son année du centenaire Bryars décrit les cinq poèmes évocateurs.:'Ils se concentrent sur ??les qualités universelles - de la relation de l'homme à un environnement hostile, à l'image de la vie littorale et de la mer, à la résilience et l'indépendance d'esprit que Glenn Gould a identifié dans' 'The Idea of ??North' 'et que j'admire sans réserve - une acceptation, et même savourer, de la notion de la solitude comme quelque chose de positif '. / Tenor Et Piano / 28 pages / Partition

This volume contains half of the great monologues, arias and ariettas which Rameau composed for 'haute-contre? and which are sung by high tenors today.Arias for haute-contre (tenor) from the operas 'Acanthe et Céphise? (Acanthe) / 'Anacréon? (Batile) / 'Castor et Pollux? (Castor, un Athlète) / 'Daphnis et Eglé? (Daphnis) / 'Dardanus? (Dardanus) / 'Les Fêtes de l'Hymen et de l'Amour? (Osiris, Aruéris, un Egyptien) / 'Les Fêtes de Polymnie? (Alcide) / (Mercure) / 'La Guirlande? (Myrtil) / 'Hippolyte et Aricie? (Un Amour, Hippolyte) / 'Les Indes galantes? (Valère) / 'Naïs? (Neptune). - Detailed historical introduction (Fr/Eng) - Idiomatic piano reduction based on the 'Opera Omnia Rameau? - Each piece is introduced by a précis of the dramatic situation and an English translation of the vocal text - Co-edited by the Centre de musique baroque de Versailles and the Société Jean-Philippe Rameau- Distributed exclusively by Bärenreiter The following volumes will appear within the next few months: BA 9197 Haute-contre (tenor), vol. 2 BA 9191 Dessus (soprano), vol. 1 BA 9198 Basse-taille et Basse (baritone and bass) BA 9192 Dessus (soprano), vol. 2 BA 9193 Dessus (soprano), vol. 3 BA 9194 Dessus (soprano), vol. 4 / Tenor

Dvorák, fermement convaincu de son amour pour une des filles de la famille Cermák, probablement le plus Josefina, écrit ses premiers cycles de la chanson 'cyprès' en 1865 quand il avait tout juste 24. Même si son arrangement pour quatuor à cordes est l'une des oeuvres les plus connues aujourd'hui, la version originale des chansons de 1865 est restée en manuscrit jusqu'à maintenant.Cette première édition Urtext est basé sur l'autographe. Les versions ultérieures ainsi que la collection imprimée de poèmes de Pfleger de 1862 ont également été mises à profit en tant que sources. Le texte musical est accompagné d'une introduction instructive écrite par le savant Dvorák David Beveridge.- Première édition Urtext jamais d'une oeuvre de jeunesse de Dvorák- Avec les traductions des textes de chansons (Eng / Ger)- l'introduction détaillée par David Beveridge (Eng / Ger / Cz) et un commentaire critique (Eng) / Tenor Et Piano