Voix Moyenne Ou Grave. Mélodies françaises du XXe siècle est un recueil de la collection ' Musique vocale française ', dédiée au grand répertoire vocal français et destinée aussi bien aux étudiants qu'aux professeurs et chanteurs professionnels. Les plus celèbres mélodies françaises du XXe siècle y sont présentées, dans leur tonalité originale ou bien transposées. / Niveau : Intermédiaire / Recueil / Voix Moyennes et Piano

Par GOUNOD CHARLES. Gounod, comme Berlioz à la même époque, eut le grand mérite d'avoir donné à la mélodie un relief qu'elle n'avait pas eu jusque là en France. C'est avec lui que naît véritablement la mélodie française qui se substitue peu à peu à la romance, plus simple et d'un accompagnement moins raffiné. Gounod, en particulier dans ses premières oeuvres, choisit de beaux textes et calque avec un grand talent sa mélodie sur le 'chant' du langage français, en respectant le rythme établi par le poète. Nous avons voulu présenter une anthologie des mélodies qui nous ont semblé les mieux adaptées au goût d'aujourd'hui. Les Editions Henry Lemoine, qui furent à l'époque l'un des principaux éditeurs de Charles Gounod, souhaitent ainsi contribuer à faire aimer ces oeuvres au même titre que celles de compositeurs plus souvent interprétés et qui doivent peut-être quelque chose à Gounod... Jacqueline Bonnardot / classique / Répertoire / Voix Moyenne et Piano

Ce volume 3A des Plaisirs du chant est, comme les précédents, destiné aux jeunes chanteurs, ainsi qu'aux cours de formation musicale.
Les morceaux sont présentés dans une tessiture moyenne .
Pour plus de facilité, des traductions françaises sont aussi proposées pour trois lieder (un peu remaniées, elles datent du 19e siècle).
Mais, sous cette apparente facilité, les morceaux choisis sont, pour la plupart, d'un mouvement assez lent, et donc, plus difficiles à lier et à animer. Ils aideront le jeune chanteur à extérioriser sa sensibilité musicale et poétique.
On ne saurait trop recommander aux professeurs de commencer la formation vocale des élèves par des morceaux de tessiture moyenne, comme ceux des Plaisirs du chant avant d'aborder les recueils spécifiques pour soprano, mezzo, ténor ou baryton, dans un deuxième temps.
La première pièce L'Amour de moy qui date du 15e siècle est donnée ici avec un accompagnement au piano, composé spécialement pour ce recueil, mais il est tout à fait possible de la chanter à voix seule , comme elle est notée dans le manuscrit de Bayeux . C'est même un excellent exercice.
Jusqu'à la fin du 18e siècle, les ornements et variations n'étaient pas écrits dans les partitions, mais laissés à l'imagination des chanteurs (ces embellissements pouvaient changer d'un concert à l'autre). Nous avons un peu perdu ce sens de l'improvisation, mais l'élève pourra s'inspirer des ornements et variations très simples proposés dans le CD par les deux chanteurs. Toutes les pièces de ce recueil peuvent être interprétées par des voix féminines ou masculines, sans distinction. Pour le CD, j'ai demandé la collaboration d'une soprano et d'un ténor dans le seul but de varier la couleur à l'écoute du disque.
Ces deux artistes ont chanté avec une grande économie de moyens pour que l'exemple ne soit pas trop lyrique et n'incite pas les jeunes chanteurs à dépenser une énergie inutile et néfaste.
L'accompagnement, enregistré au piano seul, aidera à la mise en place du morceau avant le travail avec l'accompagnateur.
Pour les exercices préliminaires à l'étude d'un morceau, on peut s'inspirer des exercices pour les débuts qui figurent dans mon ouvrage Le Professeur de chant : un luthier qui construit une voix (référence: VV375) paru aux éditions Van de Velde.
L'expérience prouve que toutes les pièces du recueil sont adoptées avec plaisir par les étudiants et suscitent des progrès sur le plan vocal et musical.
Jacqueline Bonnardot Contenu : Anonyme du 15e siècle : L'amour de moy - Flies B. : Berceuse (attribuée à Mozart) - Glück C.W. : On s'étonnerait moins (Armide) - Haendel G.F. : He Shall Feed His Flock (Le Messie) - Legrenzi Ciampi V. : Nina (Tre Cicisbei ridicoli) - Massenet J. : Le sais-tu ? - Monteverdi C. : Maledetto sia l'aspetto - Moulinié E. : Paisible et ténébreuse nuit - Scarlatti A. : Cara e Dolce Libertà - Schumann R. : La Coccinelle - Les Perce-neige - Traditionnel anglais : Willow Willow Compositeur/Auteur : BONNARDOT Jacqueline Discipline/Instrument : voix moyenne et piano Collection : Bonnardot Jacqueline Support : Partition CD Style/Genre : classique Date de parution : août-08 Nombre de pages : 30

Ce volume 3B des Plaisirs du chant est, comme les précédents, destiné aux jeunes chanteurs, ainsi qu'aux cours de formation musicale.
Les morceaux sont présentés dans une tessiture moyenne .
Dans un but pédagogique, les morceaux choisis sont pour la plupart écrits dans un mouvement assez lent, et donc, plus difficiles à lier et à animer.
Des petits chefs-d'oeuvre comme Die Lotosblume, Das Verlassene Mägdelein, Romance, Lungi da te, Canciôn de Cuna, demandent de la part de l'interprète une grande sensibilité musicale et des nuances subtiles. Leur exécution exige une grande attention.
Pour les trois premiers numéros, précisons que jusqu'à la fin du 18e siècle, les ornements et variations n'étaient pas écrits, mais laissés à l'imagination des chanteurs (ces embellissements pouvaient changer d'un concert à l'autre). Nous avons un peu perdu ce sens de l'improvisation mais les étudiants pourront s'inspirer des ornements et variations très simples proposés dans le CD par les deux chanteurs.
Pour La Rondinella de Charles Gounod, nous avons choisi le texte italien, paru à Londres en 1865, plutôt que le texte français L'Ame d'un ange sur un poème de Th. de Banville.
Toutes les pièces de ce recueil peuvent être chantées par des voix féminines ou masculines (sauf Das Verlassene Mädgdelein de Wolf qui se prête davantage à une voix de soprano). L'air de Fortunio peut être chanté par toutes les voix pour le travail, mais dans une situation d'examen, il est plus adapté à une voix masculine. Autrement, les textes musicaux et poétiques conviennent à toutes les voix, même la berceuse de Montsalvage.
Pour le CD, j'ai demandé la collaboration d'une soprano et d'un ténor dans le seul but de varier les couleurs à l'écoute du disque.
Les deux artistes ont chanté avec une grande économie de moyens pour que l'écoute du CD n'incite pas les jeunes chanteurs à forcer .
L'accompagnement enregistré du piano seul aidera à la mise en place du morceau avant le travail avec l'accompagnateur.
Pour la préparation à l'étude d'un morceau, on pourra s'inspirer des exercices ciblés et classés qui se trouvent dans le livre Le Professeur de chant : un luthier qui construit une voix (référence: VV375) paru aux Editions Van de Velde. L' expérience prouve que tous ces morceaux sont travaillés avec un grand plaisir par les étudiants et sont source de progrès.
Jacqueline Bonnardot Contenu : Debussy C.: Romance - Du Buisson: Plainte sur la mort de Monsieur Lambert - Gounod C.: Aubade - La Rondinella - Messager A.: Fortunio - Montsalvatge X.: Cancion de cuna para dormir a un negrito - Paisiello G.: Nel cor più non mi sento (La Molinara) - Purcell H.: Strike The Viol - Sarti G.: Lungi da te ben mio - Schumann R.: Die Lotosblume - Wolf H.: Das Verlassene Mägdlein Compositeur/Auteur : BONNARDOT Jacqueline Discipline/Instrument : voix moyenne et piano Collection : Bonnardot Jacqueline Support : Partition CD Style/Genre : classique Date de parution : août-08 Nombre de pages : 34

Il s'agit de la première édition critique jamais complète de chansons de Henri Duparc. Edité par Roger Nichols, la musique élégamment présentée est pris en charge par un commentaire critique complet qui illumine comme jamais auparavant les stades compositionnelles de ces belles chansons. Une autorité sur la musique française de réputation internationale Roger Nichols rend cette édition essentiel pour tous les chanteurs qui exécutent, étudient ou enseignent ces mélodies. ' Cette nouvelle édition de Peters de chansons de Duparc est précieuse. Dans magnifique catalogue beau, clair, il contient non seulement beaucoup d'informations utiles, mais aussi un guide de prononciation pour les français et le meilleur de tous, traductions, quelque chose de la jeune chanteuse ou les étudiants trouveront inestimable. Je ne pouvais pas recommander il ly élevé plus. ' Dame Janet Baker / Voix Et Piano

Ce maître américain lyrique est célébré dans les collections complètes de certaines des plus grandes réalisations en définissant des mots à la musique du XXe siècle. Fascinants, vastes essais par le compositeur donnent fraîche aperçu ces chefs-d'oeuvre. L'édition de la voix de faible ou moyenne comprend les premiers transpositions publiées de chansons sur le printemps et Six chansons élisabéthaine. / Voix Moyenne (Ou Basse) Et Piano

Par STRAUSS RICHARD. Les huit lieder composés en 1885 sur des textes du poète Hermann von Gilm, aujourd?hui peu connu, occupent une place à part dans la production de lieder de Richard Strauss. Pour la première fois, il a mis ici en musique tout un groupe de lieder sur des textes d?un seul poète et les a ensuite réunis en un seul opus également destiné à l?impression. Certains numéros comme Zueignung, Die Nacht, et Allerseelen comptent parmi les lieder les plus populaires de Strauss, mais c?est aussi le cycle dans son intégralité qui est, de par son aménagement bien disposé, digne de considération: le compositeur encore en pleine évolution se situe ici très consciemment dans la tradition de Schubert à Wolf, et choisit, avec l?amour vain, un thème hautement romantique, qui se trouve mis en lumière sous les facettes les plus diverses. Parue en 1887 et d?abord écrite à l?intention d?une voix élevée, la première édition des Lieder op. 10 fut suivie, encore du vivant du compositeur, par des versions transposées pour voix moyenne et grave, ainsi que cela devint la règle pour tous les lieder de Strauss par la suite. L?édition Urtext de Henle se saisit de ces transpositions conservées jusqu?à aujourd?hui afin de pouvoir offrir ce merveilleux cycle de lieder à chaque tessiture vocale! / Date parution : 2022-06-14/ Répertoire / Voix Medium et Piano

Robert Schumann
Liederkreis op. 24
Kazuko Ozawa (Editeur)
Edition Urtext, voix moyenne, reliure paperback
pour voix moyenne
Schumann a été le premier à mettre en musique un cycle de poèmes complet d?Henri Heine. Âgé de 17 ans, Schumann était déjà fasciné par les écrits «lançant des éclairs» du poète. Mais c?est au cours de l?«année du lied», en 1840, qu?il écrit son opus 24. Il choisit pour sa mise en musique un cycle tiré du Livre des chants (Buch der Lieder). Le compositeur écrit à sa fiancée: «Ah! Clara, quelle félicité que d?écrire pour le chant.» Cet enthousiasme se reflète dans chacun des neuf lieder.
Il est enfin permis aux chanteurs avec une voix grave de s?appuyer sur les éditions Urtext Schumann de Henle: le magnifique Liederkreis op. 24, composé sur des poèmes de Heinrich Heine, est maintenant publié dans une édition transposée, réalisée par l?experte de Schumann Kazuko Ozawa. Avec le soutien du célèbre accompagnateur de lieder Gerold Huber, Henle propose maintenant des transpositions soigneusement agencées pour alto de la version pour voix moyenne. Cette édition Urtext est accompagnée d?une préface approfondie sur la genèse et d?un commentaire critique détaillé. L?édition originale pour voix élevée est disponible sous le numéro HN 548. / Partitions classique / Vocale - chorale / Voix solo - piano / HENLE VERLAG

Le but de ces études est de transmettre à la flexibilité amplement de voix et de la douceur, afin qu'il peut être rendu capable de l'exécution, avec simplicité et élégance, colorature passsages et embellissements contenues dans les mots de nos grands compositeurs. Ils devraient aider le chanteur de la même manière que 'Ecole de vitesse' de Czerny pour le pianiste. A partir du principe qu'il est impossible de la pratique de plusieurs passages difficiles à la fois, commencer avec des exercices pour deux, trois et quatre tons, afin d'avancer par étapes à des exercices plus difficiles, laissant à la discrétion de l'enseignant progressivement de les transposer un demi-ton vers le haut ou vers le bas. Lutgen / Etudes Vocales

Par TCHEREPNINE. Le Bourdon de Peregrin; Au Bois sauvage; A Mi-Chemin; Les Fils du Malheur; Les Yeux bleus et la rose; Desarroi; La Voix des Tenèbres; Clair de Lune sentimental; Dans l'Espoir d'un Miracle; Assomption/ Répertoire / Voix Moyenne et Piano

Par BOULANGER NADIA. Élève de Gabriel Fauré et Louis Verne au Conservatoire national, Nadia Boulanger (1887-1979) tient son aura d?une exceptionnelle carrière de pédagogue qui l?a conduite pendant près de 75 ans former les plus illustres musiciens, de Copland Glasssans oublier Bernstein ou Gardiner. Son ?uvre créatrice, longtemps jugée négligeable, sort depuis quelques années de l?oubli gr ce l?infatigable travail du Centre Nadia et Lili Boulanger, dirigé par Alexandra Laederich. C?est son instigation que se poursuit la publication des mélodies de Nadia Boulanger selon un ordre chronologique : après un premier recueil consacré aux ?uvres de jeunesse parues de son vivant chez l?éditeur Hamelle, le second volume, iciprésenté, rassemble exclusivement des inédits. Il recèle tout d?abord trois mélodies romantiques en allemand sur des poèmes de Heine un choix étonnant car la compositrice se sentait plutôt attirée par la poésie symboliste, comme en témoignent lesautres mélodies du recueil, écrites sur des vers de Paul Verlaine, Maurice Maeterlinck et Georges Delaquys trois auteurs qui faisaient partie du panthéon littéraire de Nadia et de sa s?ur Lili. On trouvera dans leur mise en musique des trésors definesse et de sensibilité. / Date parution : 2024-02-16/ Recueil / Voix Moyenne et Piano

La revue de café-concert (ou caf'conc') était l'une des formes de divertissement populaire à Paris depuis la moitié du XIXe siècle et au début du XXe. Les programmes étaient composés de piécettes en un acte, d'airs d'opéra, de tours de chant, de danse, de numéros de cirque, etc. Dans le répertoire d'une soirée de café-concert, il y avait la valse chantée, sentimentale et très mélodique, sur des paroles racées ; Je te veux en constitue un exemple. Dans cette édition, la version transposée pour voix moyenne-grave de cette célèbre valse. / Partitions classique / Vocale - chorale / Voix solo - piano / SALABERT

Par SATIE ERIK. La revue de café-concert (ou caf?conc?) était l?une des formes de divertissement populaire à Paris depuis la moitié du XIXe siècle et au début du XXe. Les programmes étaient composés de piécettes en un acte, d?airs d?opéra, de tours de chant, de danse, de numéros de cirque, etc. Dans le répertoire d?une soirée de café-concert, il y avait la valse chantée, sentimentale et très mélodique, sur des paroles racées ; Je te veux en constitue un exemple. Dans cette édition, la version transposée pour voix moyenne-grave de cette célèbre valse. / Date parution : 2022-07-20/ Répertoire / Voix Medium ou Grave et Piano