Par SCHUBERT FRANZ. Schubert adapta cinq de ses nombreux lieder sous forme de pièces instrumentales. Ainsi, la mélodie de «La Truite», lied composé en 1817, lui servit-elle de thème pour les variations de son quintette pour piano, violon, alto, violoncelle et contrebasse D 667 qui reste l’une des oeuvres les plus populaires de toute la musique de chambre. La tonalité solaire de la pièce – beaucoup plus gaie que les autres oeuvres de musique de chambre de Schubert – semble faire écho au bonheur de l’été 1819. Schubert composa cette pièce à 22 ans alors qu’il venait de passer l’été en compagnie agréable à Steyr, en Haute-Autriche. La présente édition Urtext se conforme pour l’essentiel à la premièreédition viennoise, vraisemblablement la version originale du manuscrit autographe aujourd’hui disparu. Elle prend également en compte l’unique source manuscrite de cette oeuvre, une copie réalisée par un ami de Schubert, Albert Stadler. Les musiciens apprécieront certainement la disposition optimale des tournes! / Partition brochée / Date parution : 1905-06-28/ Répertoire / Quintette avec Piano

Commanditaire L'Etat et l'Opéra National du Rhin Notice Un opéra fantastique d'après le roman d'Alfred Kubin, Die andere Seite Le livret a été tiré de L'Autre côté d'Alfred Kubin, traduction française de Robert Valençay revue par Christian Hubin (José Corti, 2000) Musique de Bruno Mantovani Livret de François Regnault (avec la collaboration de Bruno Mantovani) J'avais lu il y a longtemps L'Autre côté d'Alfred Kubin, dont le titre m'intriguait. J'avais dû voir des illustrations étranges, visiblement expressionnistes, audacieuses et cauchemardesques de l'artiste, et je m'étonnais qu'il eût écrit un roman. Le roman, assez vite, me saisit, puisqu'il racontait comment le héros, qui semble bien n'être autre que l'auteur, car il est comme lui dessinateur et a comme lui vécu à Salzbourg, se fait inviter par un ancien camarade de lycée dans un empire en lointaine Asie dont il est devenu le chef, et qu'il s'en va donc de l'Autre Côté, où commencent les aventures... On me fit rencontrer Bruno Mantovani, qui avait la commande d'un opéra, de la part de Nicholas Snowman, pour l'Opéra du Rhin. Nous nous sommes vus ensuite à plusieurs reprises, et je n'eus pas de mal à m'entendre avec ce compositeur moderne, dont les oeuvres que j'ai écoutées de lui me plaisent, qui connaît comme pas un - et de l'intérieur - toute l'histoire de l'opéra - et qui, en outre, comptait bien éviter quelques-uns des écueils sur lesquels nous tombions d'accord que l'opéra parfois s'échoue : sans mépris pour qui que ce soit, mais sans fausse modestie non plus. J'aimais l'opéra, depuis que j'avais vu Maria Callas en chanter deux, et depuis ma participation cinq ans comme dramaturge, ou ne je sais quoi, avec Patrice Chéreau à Bayreuth, et j'avais écrit un livret pour Georges Aperghis, avec qui j'ai eu le bonheur de travailler plusieurs fois. Sans parler d'un autre livret pour un autre opéra à venir. Mais étant essentiellement introduit dans le théâtre, je mesurai combien Mantovani sait que l'amour du théâtre, dont il est un excellent spectateur, est bien souvent le schibboleth qui départage les grands compositeurs d'opéra des autres. Le sujet On ne trouve pas forcément tout de suite un sujet de livret, et ensuite, on ne trouve pas forcément le livret de ce sujet. Nous envisagions quelques pistes, nous nous y engagions, et puis nous n'allions pas loin, ou c'était sans issue. D'entrée de jeu, nous étions convenus d'éviter la reprise d'un mythe ancien, fût-il grec ou amérindien, nous mesurions l'extrême difficulté de trouver un mythe moderne - cela ne s'invente pas - et nous répugnions aussi à prendre un sujet qui s'appliquât à l'actualité politique, faute de certitudes, ou plutôt par la conviction qu'on ne traite pas aisément des malheurs du monde, ou du moins, pas aussi frontalement que certains se l'imaginent. Les Soldats de Zimmermann, par exemple, parviennent à une telle portée esthétique et politique parce qu'il est passé par une pièce de Lenz, qui raconte des événements du XVIIIe siècle, Helmut Lachenmann est parvenu à une oeuvre poignante et d'une extrême beauté avec sa Petite Marchande d'allumettes pour parler du gauchisme, à partir d'un écrit de Gudrun Ensslin, parce qu'il est passé par un conte d'Andersen et par des textes de Léonard de Vinci. Je me suis alors souvenu de L'Autre côté, que j'ai relu, et Bruno et moi sommes vite tombés d'accord que cette oeuvre pouvait d'autant plus fortement nous inspirer que l'atmosphère d'inquiétante étrangeté, de fantastique et de décrépitude, très réussie, dans laquelle l'oeuvre est plongée, était au service d'une cause imaginaire, fabuleuse, invraisemblable, mais qui pouvait fonctionner comme une grande et terrible allégorie politique : l'Empire du Rêve, créé de toutes pièces par un richissime illuminé, Claus Patera, condisciple, donc, du dessinateur, constitué par des restes ramassés ou aux quatre coins du monde, dans une région nauséeuse et miasmatique, dont l'idéal promis au début se révèle vite une imposture, sans qu'on sache à qui la faute, car on apprendra que le dictateur lui-même, qu'on ne voit presque jamais, n'y croit plus guère, et combine dans sa personne les traits d'une adolescence angélique, d'une sénilité précoce et d'une espèce de déphasage complet d'avec ce qui se passe dans son Empire. Et pourtant, ce n'est pas faute qu'il n'ait des partisans fanatiques dans la population bizarre de la ville de Perle, capitale de l'Empire. Lorsqu'un Américain tout aussi richissime viendra prendre le défi de le renverser et de s'arroger le gouvernement de l'Empire, peut-être convient-il que vous n'y voyiez pas aussitôt quelque arrangement d'événements récents, non seulement parce que ce roman fut écrit en 1908, avant même ceux de Kafka (que Kubin rencontra d'ailleurs plusieurs fois, et qui restait perplexe devant L'Autre côté), mais aussi parce que l'imaginaire fantastique et la vision poétique de l'auteur viennent hanter le récit de formes et de couleurs venues d'un autre monde : des profondeurs de l'inconscient, sûrement, à une époque où on lui en supposait encore - du fond d'une Angoisse dont on devine que l'auteur est incessamment traversé - mais surtout d'une capacité plastique de rêverie qui franchit constamment la barrière supposée étanche entre l'écriture et le dessin - et si Kubin ne manque pas d'illustrer son propre livre, lui aussi, d'inquiétants dessins étranges, on admire d'autant plus sa virtuosité que les deux techniques qu'il pratique ici de conserve se défendent très bien chacune indépendamment l'une de l'autre. Comme Holbein illustrant Erasme, comme le Goethe du Voyage d'Italie, comme Kipling s'illustrant ses Histoires comme ça, rares exemples. Le livret Je me suis vite dit que ce serait évidemment à la musique de prendre en charge l'imaginaire et le fantastique, et que les indications scéniques du livret, issues toutes du livre, ne seraient là que pour suggérer ce que le compositeur pouvait lire aussi bien que moi dans l'ouvrage. Mais je me suis dit aussi que puisqu'il y aurait des personnages - nous en avons réduit le nombre - et qu'ils parleraient, c'est-à-dire chanteraient, il fallait prendre le plus grand soin qu'avec assez peu de paroles, on puisse suivre exactement l'histoire, la psychologie des personnages principaux (et ici j'utilise à dessein le vocabulaire le plus conventionnel, non pas pour rassurer le réactionnaire et inquiéter l'avant-gardiste, mais parce que chanter des paroles est la matière même de l'opéra), le cours des événements, en même temps que les transformations, métamorphoses, catastrophes et l'apocalypse d'un Empire démoniaque, suscitées sans doute, au-delà de son tyran, par des forces innommables. Si je lui faisais parfois part des représentations musicales ou rythmiques de certaines scènes qu'il avait la gentillesse d'écouter et de transposer dans son art, Bruno Mantovani était en retour plus qu'attentif à la moindre des répliques à mettre en musique, entendant d'une oreille de théâtre ce qui peut se dire, se chanter, se mi-dire, etc. (il y a bien des façons, depuis longtemps, dans l'opéra ou dans le théâtre musical, de dialectiser en musique la différence du parler et du chanter, opposition qui reste opératoire dans son principe, mais qui s'ouvre depuis au moins Schönberg à des variations infinies). Pour la composition d'ensemble, je sais combien l'harmonie, le contrepoint éventuel (il y a un choral !), le rythme, les timbres peuvent, chez un musicien exigeant, s'engendrer, sinon se déduire, à partir de structures simples ou complexes, de sorte que l'écriture, et, donc aussi la perception, consciente ou inconsciente, d'une oeuvre ne se fassent pas au seul fil du récit, ni en fonction du seul effet, même si, au dire de plusieurs compositeurs que j'admire, l'opéra, par sa nature théâtrale, sa spatialité et sa temporalité spécifiques, demande moins de rigueur apparente que d'autres formes d'écriture. Aussi n'ai-je pu m'empêcher, même dans ce qui n'est que le livret, de suivre ou de m'imposer des structures, elles, fort simples, dans l'organisation des scènes, de leurs rapports de ressemblance ou de dissemblance, de leurs correspondances thématiques, - contrastes, répétitions, citations, allusions - d'autant que la fable principale conte la substitution symétrique, jusque dans son affrontement corporel, entre le Maître de l'Empire et l'Américain qui le renverse. L'hybride Il était aisé, en ce sens, de diviser l'oeuvre en deux actes (même si le roman a davantage de parties et de nombreux chapitres), avec un Prologue et un Epilogue : grandeur et décadence de l'Empire du Rêve, conclura-t-on, même si l'intérêt de ce conte est justement de montrer que tout est déjà pourri dans le Royaume de Perle, et que le salut venu d'ailleurs ne fait que liquider la pourriture ! Oui, l'oeuvre de Kubin, aussi bien dessinée qu'écrite (il a écrit plusieurs autres nouvelles), est foncièrement pessimiste. Lorsqu'il a constaté, moins l'horreur du monde que la capacité qu'a le sommeil de la raison d'enfanter des monstres, pour reprendre la formule de Goya, un peintre qu'il aimait, il lui reste à les lâcher en les dessinant. Si Dieu a créé le monde, Claudel pensait qu'il fallait le lui restituer en louange et en poésie, ou en drames dans lesquels le pire ne fût pas toujours sûr. Si le Diable a fait le monde, dirai-je que Kubin pense qu'il faut lui restituer l'histoire de ses calamités et lui tendre le miroir de ses immondices ' La dernière phrase de L'Autre Côté nous donne une étrange réponse : Le démiurge est un être hybride. Tout un roman de quelques centaines de pages pour parvenir à cette phrase peu claire, digne des Gnostiques des premiers siècles du Christianisme ! Mais la phrase peut aussi bien s'éclairer de ce qu'on a dit : puisque le monde semble mauvais, il faut au moins, pour que le pire n'en soit pas toujours le plus sûr, muni de son carnet de croquis, en faire le relevé régulier, en tenant par l'art le malheur à distance, et en mesurant constamment que le démiurge qui a raté le monde, ne pouvait pas faire mieux, qu'il y a en lui du meilleur et du pire, en bref qu'il est hybride ! Mais hybride après tout comme l'homme lui-même, sa victime et son destinataire - ou plutôt, son dessinateur ! Claus Patera, est en effet un personnage dont on ne sait s'il a gardé son innocence ou s'il est déjà complètement abîmé, intrinsèquement, physiquement et spirituellement hybride, à mi-chemin entre le réel et l'irrationnel, habité de forces obscures ou de pulsions obscènes et morbides, mais l'Américain Hercule Bell, un peu décrit comme un Américain digne de Jules Verne, est pris lui aussi dans une dangereuse oscillation entre le philanthrope vantard et le tyran sanguinaire ! Si donc a lieu le Jugement dernier, car aucune apocalypse n'est à écarter, à défaut de nos fautes, nous montrerons nos pulsions, et pour défendre notre prochain ne sachant dessiner, nous arborerons les illustrations par nous de ce monde où nous avons été jetés. Et si le feu ou le déluge anéantissent toutes choses, peut-être restera-t-il au moins quelque part un trait sur le papier, carbonisé ou délavé. A l'ancien camarade de classe, au dictateur hybride, à cet Américain sauveur lui-même si douteux, et qui font couple à la fin dans une espèce de répugnant coït, s'ajoutent donc le couple principal, Kubin - nous l'avons appelé ainsi, bien que l'auteur de le nomme pas - et sa femme. Nous avons, autour d'eux, réduit à trois les personnages qui les entourent, le Coiffeur-philosophe, qui leur sous-loue un appartement, l'Editeur qui passe un contrat avec le dessinateur, et le médecin Lampenbogen, qui soignera Madame Kubin et accompagnera le mari veuf jusqu'à la fin. Les autres personnages sont des comparses, mais il y a le Choeur, qui a une grande importance, et qui compose le peuple entier de Perle, versatile, monstrueux, prêt à tout, morbide et orgiaque, auxquels s'ajoutent mammifères, serpents et insectes, qui sont peut-être des hallucinations, mais dans un monde fantastique, le cauchemar et la réalité se confondent. Le dessinateur La fin de l'aventure se solde pour Kubin par un rapatriement suivi d'un internement. Il serait alors aisé d'en conclure, comme on le fait souvent dans des cas semblables, que toute cette aventure n'aura été qu'une immense hallucination. Outre que ce n'est pas l'idée d'Alfred Kubin, l'auteur réel du livre, cela ne changerait guère la représentation qui en résulterait sur la scène d'un opéra, où ce qu'on voit, que ce soit la vision d'un Faust ou celle d'un Hoffmann, passe forcément pour réel. Le public ne croit que ce qu'il voit et ce qu'il entend, plus qu'ailleurs, il croit tout ce qu'il voit et tout ce qu'il entend, et c'est lui qui a raison. Surtout, j'aime fort que les dernières paroles de Kubin reviennent à dire que désormais, il passe ses meilleures heures avec du papier, des crayons et des bâtons d'encre de Chine... plus proche de l'artiste rêveur, du voyant... Et ce qu'il représentera désormais s'inspirera donc de cette espèce de cosmologie duelle qu'il évoque à propos de Patera : L'attraction et la répulsion... les pôles de la terre... le jours et la nuit... le blanc et le noir... Le blanc et le noir ! Voilà tout le manifeste esthétique de l'illustrateur expressionniste à qui nous devons, disséminées dans des musées et des livres, ces gravures, reconnaissables entre toutes, devant lesquelles nous nous défendons mal d'un malaise devant les souffrances aisément devinables d'un artiste plus écorché que les autres - la guérison par l'art ' Sa vie, racontée par Kubin lui-même ne nous incite pas à conclure ainsi. Là où nous sommes confrontés à la névrose étrangère et toute constituée, écrit Freud à peu près à l'époque même où Kubin écrit L'Autre côté, dans la vie nous appellerons le médecin et tiendrons la figure pour inapte à la scène. Pourtant, sans remontrer à Jérôme Bosch, à Goya, en tout cas à tous ceux que Kubin admira, jusqu'à Odilon Redon et James Ensor, une bonne partie des oeuvres offensives du XXe siècle n'ont-elles pas consisté, malgré les réticences de Freud, à tirer un peu de jouissance de beaucoup de souffrance, et sans réveiller en nous forcément sadisme et masochisme, à nous inviter, à défaut de pâmoisons devant la beauté, ou de complaisances avec la douleur, à de la compassion devant cette souffrance ' L'oeuvre de Kubin n'est pas exempte de bonté lorsqu'il prend pour finir pitié de son persécuteur moribond, et qu'il va jusqu'à trouver de la beauté à son cadavre : L'image d'un dieu antique ! Comme il est beau ! - mais il y a encore, dans cette oeuvre, une autre source de plaisir dont nous souhaitons que l'opéra la fasse aussi sourdre pour le spectateur, c'est une espèce d'humour rocambolesque et glauque qui rend souvent les pulsions des personnages burlesques, leur sexualité, franchement saugrenue, leurs extases, ridicules ! Telles sont quelques-unes des questions que le musicien et le librettiste se sont d'abord posées, avant le metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota, qui a si intimement adhéré au projet aussitôt qu'il l'a connu et qui y a fait entrer de plain pied ses collaborateurs - telle est cette étrange entreprise qu'il nous plaît à tous trois de regarder encore aujourd'hui comme risquée. Vérifier que le public voudra bien courir le risque avec nous est notre plus cher désir. François Regnault Presse Bruno Mantovani aborde, à bientôt trente-deux ans, son premier opéra avec l'ambition de rendre au fantastique du roman d'Alfred Kubin (1877-1959) sa force originale et son étrangeté narrative. L'Autre côté, fable sans morale, met en scène l'Empire du rêve, absurde refuge contre tout progrès, qui plonge dans le chaos après avoir été soustrait à la dictature de son chef Patéra. Récit admirable et visionnaire, accompagné par l'auteur d'effrayantes illustrations, il a marqué l'Europe centrale littéraire et artistique du début du XXe siècle. Bruno Mantovani, associé au dramaturge François Regnault et au metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota, cherche à rendre le mouvement perpétuel de cet effondrement. L'orchestre y est vaste et brillant, incluant six percussions dont le rôle est d'élargir l'espace sonore. Le choeur - cette masse grouillante proche des images apocalyptiques de Kubin - mobilise et anime la scène. Les rôles solistes enfin se répartissent autour du narrateur, Alfred Kubin lui-même, personnage central emporté dans ce drame sans fin. Cette création mondiale constitue l'élément fédérateur du portrait consacré au jeune compositeur français par Musica, en collaboration avec l'Opéra national du Rhin. Musica Antoine Gindt

For Double Wind Quintet. Par DUPERTUIS GAUTHIER. Dystopia a été commandée à Gauthier Dupertuis par le chef d’orchestre suisse Felix Hauswirth, à l’occasion du festival aVENTura de Lucerne en septembre 2023 dédié aux compositeurs suisses. En octobre 2018, Gauthier Dupertuis a eu l’occasion d’accompagner l’harmonie La Landwehr de Fribourg (Suisse) en tant qu’instrumentiste lors d’une tournée de concerts en Inde. Les déplacements entre les différentes villes étaient rythmés par les klaxons des différents véhicules sur la route, qui rivalisaient de créativité. Le bus de l’harmonie ne dérogeait pas à cette règle, et Gauthier Dupertuis a fini par se laisser inspirer par ce motif de cinq notes qui, à force de répétitions, a fini par s’ancrer profondément dans son cerveau, cela jusqu’à servir de matériau musical de base pour cette œuvre. Dystopia exploite la notion de dualité : en deux parties (I. Preludio et II. Toccata), l’œuvre utilise le double quintette à vent tantôt comme une entité unique, tantôt comme deux ou trois groupes en constant conflit rythmique, harmonique ou d’écriture. Telle dans une dystopie où le héros lutte constamment contre une société oppressante, le groupe thématique lié au motif A (celui du klaxon, exposé au début du Prélude) affronte celui lié au motif B (exposé à la mesure 25) tout au long de la pièce. De même, la forme libre du Prélude contraste avec la structure plus définie de la Toccata où les ambiances liées aux deux groupes thématiques s'alternent. Deux courts épisodes mettent en évidence un troisième motif, plus arioso, faisant office de divertissement et d’apaisement rythmique au sein de la Toccata. / Date parution : 2023-10-31/ Répertoire / Double Quintette à Vents

La 4ème cantate 'Celui par qui les mondes... ' op 53 composée par Jean Legoupil sur un texte de Jean Paul Bouland, correspondant à la période liturgique de Noël. Volontairement simple et accessible à tous, cette musique se veut avant tout expressive et à ce titre elle sait se faire tour à tour savante et profonde, quand elle exprime l'éternité du Dieu fait homme qui a pris chair de la Vierge Marie (Mystère de la Parole, Mystère de l'Appel) ou populaire et généreuse quand elle développe des airs de Noël pour chanter la naissance (Mystère de l'Incarnation, Mystère de l'Espérance). / Soprano Solo, Alto Solo, Récitant, Hautbois, Trompette, Violons I Et Ii, Altos, Violoncelles, Contrebasses, Orgue, Tambour De Basque, Choeur D'Enfants Mixte S.A.T.B., Grand Choeur Mixte S.A.T.B.

Edition de Frank Dobbins352 pages 220x142mmThe 84 chansons in this collection are mainly for SATB, and were selected first and foremost for their musical value. Care has been taken to represent the great masters as well as lesser-known composers who made significant contributions to the genre.SATB unaccompaniedArcadelt: D'un Extreme RegretArcadelt: Je Ne Suis Pas Si TotBeaulaigue: Comme Serait a MoiBenedictus/Appenzeller: Je Ne Me Puis Tenir D'AimerBertrand: Hola, CaronBertrand: Je Suis un Demi'DieuBoni: Ha, Bel AccueilBoni: J'espere et CrainsBonnet: Francion Vint L'Autre JourBuus: Douce MemoireCaietain: Une PuceCanis: Mariez Moi Mon PereCastro: Ah! Je MeursCastro: Je Suis QuasiCerton: J'espere et CrainsCerton: Je Suis DesheriteeCerton: La, La, La, Je Ne L'ose DireCerton: Que N'est Elle Aupres de MoiClemens: Jaquin JaquetClereau: Comme Un Qui PrendCornet: Avecque VousCoste: Celle FilletteCosteley: Arrete Un Peu Mon CoeurCosteley: Mignonne, Allons Voir si la RoseCrecquillon/Manchicourt: Un Gai BergerCrecquillon/Manchicourt: Un Doux RegardDe Bussy: Qu'heureuse est ma FortuneDu Caurroy: Las! AmourEntraigues: Complainte de la TourterelleFevin: petite CamusetteGardane: Douce MemoireGervaise: Si L'on Doit PrendreGombert: Changeons ProposVous Etes Trop JeuneGoudimel: Qui Renforcera Ma VoixJacotin: A Paris a Trois FillettesJanequin: Au Joli Jeu du Pousse AvantJanequin: La Plus Belle de la VilleJanequin: Le Chant de OiseauxJanequin: Or Vien Ca, Vien M'amieJanequin: Pourquoi Tournez Vous Vos YeuxJosquin: En L'ombre d'un BuissonetJosquin: Faute d'ArgentJosquin: Mille RegretsJosquin: Petite CamusetteJosquin: La MoeulleJosquin: Si Je Maintiens Ma VieLassus: Bonjour Mon CoeurLassus: La Nuit Froide et SombreLassus: Quand Mon MariLassus: Une PuceLe Blanc: Dames en qui Reluit Toute BeauteLe Jeune: Ce n'est que FielLe Jeune: J'aime la Pierre PrecieuseLe Jeune: Revoici Venir du PrintempsLe Jeune: Susanne un JourLupi Second: Une Dame Pour Mieux VenirLupus/Cadeac: Je Suis DesheriteeMaille: A Qui Me Dois Je Retirer'Mauduit: Voice le Vert et Beau MaiMeigret: Un doux RegardMillot: O Ma Belle MaitresseMittantier: Moins je la veuxMonte: Bonjour mon coeurMornable: Je Ne Me Confesserai PointMouton: En Venant de LyonNinot le Petit: Et la la laPassereau: Il est bel et bonPevernage: D'Etre AmoureuxPhinot: Pleurez Mes YeuxPlanson: Puis Que Le Ciel Veut AinsiRegnard: Las, Je Me PlainsRichafort: Trut Avant Il Faut BoireRoussel: Mon Coeur a Vous, Belle, se RecommandeSandrin: Douce MemoireSandrin: Puisque Vivre en ServitudeSermisy: Jouissance Vous DonneraiSermisy: Martin Menait Son PourceauSermisy: Tant Que VivraiSusato: Douce MemoireTessier: Non, Vous N'etes pas YeuxVilliers: Si Vous VoulezWaelrant: D'Amourss Me VaWillaert: Qui la DiraWillaert: Sur le Joli Jonc

Par PEPIN CAMILLE. Il s'agit d'un cycle de mélodies pour mezzo-soprano, violoncelle et piano - commande de l'Association Olivier Messiaen au pays de la Meije - dédié à Anne Le Bozec, Yan Levionnois et Fiona McGown. Ce choix autour de la danse m'est venu à la lecture de cette phrase du poète américain Ezra Pound (1885-1972) - chef de file du mouvement imagiste et moderniste - dans son ABC of Reading : 'Music begins to atrophy when it departs too far from the dance... poetry begins to atrophy when it goes too far from music ('La musique commence à s'atrophier lorsqu'elle s'éloigne trop de la danse... La poésie commence à s'atrophier lorsqu'elle s'éloigne trop de la musique'). C'est cette phrase qui m'a inspirée pour les Dancing Poems. Les quatre mélodies de ce cycle ont été composées d'après les poèmes At the still-point de Thomas Stearns Eliot (1888-1965), Slow Movement de William Carlos Williams (1883-1963), To a child dancing in the wind et Those dancing days are gone de William Butler Yeats (1865-1939). Véritablement pensée avec un rapport au corps, ma façon de concevoir le rythme est plus spontanée qu'intellectualisée. J'ai besoin de sentir intérieurement une rythmique - corporellement - avant de la coucher sur le papier. Musique et danse sont ainsi intimement liées. Pour moi, composer, c'est quelque part le point de rencontre entre la musique, la danse et la poésie - le point où chacune de ces disciplines est indissociable l'une de l'autre. Aussi, mon choix s'est porté sur la littérature anglo-saxonne, que Fiona McGown pratique à merveille et qui en fait ressortir toute la musique des mots. J'ai alors imaginé son timbre magnifique entremêlé à celui du violoncelle - instrument que j'aime tout particulièrement. Dans tout le cycle, l'enjeu a été de créer une ambiance intime et lumineuse. Les couleurs et les timbres se mélangent de manière à créer un halo sonore résonnant et flottant autour ces trois instruments. Ainsi, le halo contribue à recréer ce point particulier de rencontre entre la musique, la danse et la poésie - un point hors du temps libéré des tensions du monde. Le cycle est également imprégné de rythmes répétitifs et dansants, et les mélodies sont construites sur des formes simples utilisant des refrains. Cela confère à l'ensemble une couleur populaire, propre à l'expression de la danse. La première mélodie, At the still-point, cherche à retranscrire cet état de transe par un accompagnement répétitif où piano et violoncelle se mélangent pour créer une texture planante. Il est conçu comme un moteur essentiel au sein duquel le mouvement est toujours présent. Sa répétition permet toutefois de conserver une immobilité apparente. La voix, sensuelle, se déploie sur ce tapis sonore brumeux et flottant. Point d'équilibre fragile, ce still point n'est donc ni en suspens, ni en mouvement : il est les deux à la fois. C'est le moment où le temps s'arrête et où nous nous retrouvons immergés dans nos propres mondes. J'ai imaginé certains vers comme un refrain, rappelant régulièrement l'équilibre subtil et délicat de ce still point. La seconde mélodie, Slow Movement, est le mouvement lent du cycle et évoque les souvenirs - ces trésors que l'on peut enfermer une boîte. J'ai donc choisi d'utiliser la voix parlée. Seuls le début et la fin sont fredonnés (éteint, sans timbrer) comme un écho au thème de violoncelle. Violoncelle et piano prennent tour à tour la parole pour chanter l'expression des mots déclamés dans ce numéro. Les deux dernières mélodies évoquent successivement l'enfance et la vieillesse. To a child dancing in the wind décrit un enfant dansant sur le rivage, insouciant des sons menaçants qui l'entourent. Le fracas incessant des vagues, les hurlements du vent, ou encore les gouttes d'eau salée qui perlent de ses cheveux sont autant d'images des évènements de la vie qui nous assaillent. Le rugissement du vent et le déferlement des vagues semblent être une allusion aux injustices et au désordre de la vie ('L'amour est perdu aussitôt qu'il est gagné et l'imbécile triomphe'). Toutefois, l'imbécile peut être une personne motivée par l'amour et ne se souciant pas du reste. 'Le meilleur ouvrier est mort', mais il était peut-être le meilleur parce qu'il a travaillé avec amour. Ce poème parle donc à la fois de l'insouciance de l'enfance, et de l'expérience de la maturité. J'ai choisi de transcrire en musique cette insouciance de l'enfant qui danse, cette incarnation de la vie dans le moment présent, en un véritable moment vif et dansant. De plus en plus apaisée, la danse s'achève et nous ramène à la réalité du monde adulte avec la dernière mélodie du cycle. Ici, Yeats fait allusion aux moments heureux qui ont pris fin. Les jours dansants sont terminés. L'épouse et les enfants ont disparu. Un corps enveloppé dans un haillon sale évoque aussi bien la mort que l'éclat de vie perdu. La boucle rythmique utilisée traduit avec mélancolie et sensualité les heureux jours disparus. Les vers 'I carry the sun in a golden cup, the moon in a silver bag' à la fin de chaque strophe sont utilisés comme un refrain. Ils portent à la fois l'idée du rayonnement du soleil comme éclat de vie et de l'ombre de la lune qui tombe délicatement dessus comme un voile mystérieux. Mais peu importe que la mort arrive car l'on peut toujours danser et chanter. Jusqu'à notre dernier souffle. / Contemporain / Répertoire / Mezzo-Soprano, Violoncelle et Piano

Bien que l'organe représente clairement le centre de l'action musicale 'Le Roi Arthur' de Jean Guillou Concerto n o 5, le quintette de cuivres qui l'accompagne a un rôle important. Comme les nobles chevaliers de la Table ronde légendaire du roi Arthur, cor, trompette, bugle, trombone et tuba groupe eux-mêmes musicalement autour de la 'roi des instruments'. Dans le son de cuivres, à la fois doux et dynamique, ils jettent les bases harmoniques, avec la musique écrite pour les développer en fanfare comme des figures. Ils font toujours une césure lorsque l'organe est en train de jouer ses passages sonores imaginatives et virtuose.La précision et la technique de l'assurance sont tenus d'orchestrer ce puzzle sonore pittoresque efficacement à partir d'un moment apparemment mythique. / Orgue Et Quintette De Cuivres / niveau : Avancé / Partition

Par KATS-CHERNIN ELENA. La pièce fait partie du ballet Wild Swans, chorégraphié par Meryl Tankard en 2002 à l'Opéra de Sydney sur la base du conte Les Cygnes sauvages de Hans Christian Andersen. Initialement composée pour soprano et orchestre, Eliza Aria présente la princesse Elisa et exprime la pureté de son âme, son innocence et sa foi en la bonté du monde : Sans dire un mot, elle doit tisser des orties piquantes en tissu pour sauver ses frères ensorcelés. La courte et envoûtante vocalise est peut-être la création la plus connue d'Elena Kats-Chernin et a fait le tour du monde comme musique d'une vidéo publicitaire sur YouTube. Elle existe désormais dans de nombreuses versions pour différents instruments et formations. / Date parution : 2023-10-31/ Répertoire / Quintette avec Piano

Par ARLEN HAROLD / GERSHWIN I.. Première collaboration de Harold Arlen avec Ira Gershwin a 'La vie commence à 08:40 ' en 1934. Cette deuxième collaboration, un film musical, était destinée à être le véhicule pour Judy Garland le retour, après avoir été absent du film pendant 4 ans. Puisque Judy Garland ferait tous du chant, sauf pour certains travaux choral accessoire, les chansons étaient naturellement projetées avec elle à l'esprit. Arlen et Gershwin savaient qu'ils devaient créer une chanson dramatique pour Judy Garland qui lui a permis de démontrer non seulement ses capacités de fines chanter, mais aussi son flair pour agir. La chanson qu'ils ont créés était ' L'homme qui Got Away'. Une étoile est née a ouvert en octobre 1954 et a été salué par le Times comme ' un des plus grands drames heartbreak qui a trempé l'écran années.... '. / Date parution : 2008-09-01/ Recueil / Chant

- Record Label: Sony
- Catalog#: 88697 720092
- Country Of Release: NLD
- Year Of Release: 2010
- Notes: 25 Original Albums In Noble Box

8 chansons pour ici et là-bas Pour choeur d'enfants à 1 ou 2 voix (de 8 à 14 ans). Paroles et musique de Jean RIBBE (dont 2 oeuvres sur des poèmes de Raymond QUENEAU). 2 versions : 1. Choeur et piano (version du recueil 'Enchantement 7?) 2. Choeur et petite formation instrumentale (flûte, hautbois, clarinette, piano, cordes) Voir la version avec ensemble instrumental. À travers ces chansons, le compositeur a tenté de retrouver et de faire partager l'esprit d'Enfance, celui d'un lien ressenti entre l'intime et le monde, la poésie et la résonance si particulières que nous offrent parfois le déplacement, les lieux, les paysages et les êtres qui nous entourent, sans oublier l'humour. Balades nostalgiques, un peu de java, de tango, de bossa nova, un parcours mélodique et harmonique soigné... Jean RIBBE, né en 1963, est compositeur, pianiste, musicien intervenant rattaché au Conservatoire National de Région de Lyon et formateur permanent au CFMI de Lyon. Il cherche à exprimer une poétique adaptée aux contingences techniques des ensembles qui lui sont confiés dans ces deux structures tout en développant une écriture musicale et littéraire en direction de l'enfance et de l'adolescence. À son catalogue : des chansons, des pièces pour piano solo, pour ensembles instrumentaux, des musiques pour l'image et pour ensembles mixtes. / Choeur D'Enfants / 68 pages / Partition

Fin 1986, Gwen Stefani fondait No Doubt avec son frère, dans un studio tout proche de Disneyland. Qui aurait pu imaginer que, dix ans plus tard, la petite fille complexée par ses rondeurs serait célébrée à l'égal d'une Madonna ? L'histoire de Gwen Stefani est celle d'une métamorphose. Devient-on star ? Pour la Californienne, la réponse est oui. Elle a travaillé dur pour arriver au sommet et a su s'entourer : Prince, Pharrell Williams, Dr Dre... Aujourd'hui, elle déploie ses talents dans la musique, mais aussi dans le cinéma et dans la mode. Signe de son succès, son look est copié par les filles du monde entier. De A comme Andre 3000 à Y comme Adrian Young, ce MusicBook vous fait tout connaître de l'univers de Gwen Stefani.

Voici une partition musicale pour Chant/Vocal/Choeur que vous pouvez acquérir pour moins de 10C. Classée dans la catégorie Classique cette partition a pour titre 9 Fables De Mon Jardin N05:Detours De La Vertu 4 Voix Mixtes Sans Acct. C'est l'éditeur Leduc sous la référence AL24419 qui a les droits pour éditer cette partition. / Chant/Vocal/Choeur / Partition