Jazz ensemble jazz band - Grade 5

SKU: LO.60-1260H

Composed by Fred Sturm. JazzWorks Ultra Series. Jazz. Score and set of parts. Heritage Music Press #60/1260H. Published by Heritage Music Press (LO.60-1260H).

UPC: 000308101546.

Instr umentation: 5/4/4/4 (Alto and Tenor Saxophone double on Soprano; Trumpets double on Flugelhorn) This composition won the 2003 ASCAP/IAJE commission in honor of Quincy Jones and was premiered at the 2004 International Association for Jazz Education conference. The piece opens with a haunting soprano saxophone solo which may also be played on pennywhistle, wood flute, piccolo or other soprano woodwind instrument. As the composition unfolds, unique colors of the ensemble are explored as the harmonic structure becomes denser. Other featured solo instruments are trumpet, tenor saxophone, piano and drums.

SKU: HL.49015567

Theorien - Klangspiele - Stundenbilder. Composed by Wilhelm Lehr. This edition: Paperback/Soft Cover. Book. Edition Schott. Classical. 168 pages. Schott Music #ED 8832. Published by Schott Music (HL.49015567).

ISBN 9783795723392. German.

Aus der jeweiligen theoretischen Darstellung werden unterrichtspraktische Handlungsmuster modellhaft abgeleitet. Stundenbilder, Ubersichten, Tabellen, Definitionen, fachliche Erlauterungen usw. erlauben den Gebrauch als Nachschlagewerk fur alle Zwecke der Information und Unterrichtsvorbereitung. Eine Hilfe fur Studierende und Fachpadagogen.

Orchestra (3(3picc.A-fl.B-fl).4.3.0 - 4.3.3.2 - perc(5) - 2pno - str: 8.8.8.8.8.8)

SKU: BR.PB-5435

Composed by Helmut Lachenmann. Orchestra; Softcover. Partitur-Bibliothek (Score Library). Music post-1945; New music (post-2000). Full score. Composed 2003/04. 108 pages. Duration 25'. Breitkopf and Haertel #PB 5435. Published by Breitkopf and Haertel (BR.PB-5435).

ISBN 9790004212820. 11.5 x 16.5 inches.

Meine eigene neue Orchesterkomposition hat den Titel ,,SCHREIBEN. Die praktische Aktion des Schreibens, als mechanisches Einwirken per Hand, Stift, Pinsel, auf eine Flache (Papier, Pergament, Stein etc.), ausgelost und gesteuert von einem kommunikativen Bedurfnis und, bei aller Spontaneitat, beherrscht durch die Regeln von Schrift und Sprache, ist fur mich einer der geheimnisvollsten Vorgange im zwischenmenschlichen Alltag, bei dem menschlicher Geist und tote Materie einander begegnen: Gedanken bzw. Gedachtes werden auf einer Flache - Papier, Pergament, Stein - festgehalten, ihr sozusagen anvertraut. Und auf diesem Umweg uber Sprache, Schrift und Gravur begegnen sie dem Geist des lesenden oder entziffernden Mitmenschen. Als Komponist aber frage ich: gibt es auch einen anderen Kausalitatszusammenhang, gibt es z. B. ein ,,autonomes Schreiben, eine sinn-freie Zeichengebung, durch entfesselte, losgelassene Fortbewegung der schreibenden Hand, wo der Schreibende seinem eigenen Schreiben nur noch staunend zusieht? Werden nicht in Japan Bilder, auch ,,abstrakte, geschrieben??? (In einem Underground-Film der 70er-Jahre uber den jungen Mozart sieht sich der Zuschauer versetzt in ein Zimmer eines italienischen Gasthauses, in dem der junge durchreisende Mozart am Tisch eilig die Rezitative einer seiner italienischen Opern zu Papier bringt. Mehr als eine Viertelstunde lang sind wir dabei, horen nicht die entstehende Musik, sondern das nervose Kratzen der Feder auf dem groben Notenpapier in nachmittaglicher Stille - nur der gleichmassige Pendelschlag der Wanduhr ist noch zu horen -, und wir erleben diese sekundare Klangwelt kaum weniger intensiv als nachher andere Horer die dabei stumm entstehende Musik.) Das Orchester in meinem Stuck ,,schreibt. Es fugt Strich zu Strich, versteht sich selbst als eine Art vielfaltiges ,,Schreib-Gerat. Wir als Horer lesen nicht das ,,Geschriebene, aber wir horen den Vorgang des Schreibens, den Bogenstrich, die Bewegung des scharrenden Holzstabs auf Fell oder Tamtam, und wir beobachten dessen Imitation bzw. Transformation durch - zeitweise auch tonlos - sich zu linearen Gestalten verbindende Blasinstrumente als eine Art klingender Schreib-Zeremonie. Es ergibt sich eine Musik, die gelegentlich ihren gedanklichen Ausgangspunkt vergisst und sich als autonome Klang-Situation fortentwickelt und verwandelt, und die schliesslich im hochsten Register eine Art ,,Kantilene be-schreibt. Wer das deutsche Wort ,,Schreiben (engl. ,,to write) schreibt, der schreibt dabei auch unweigerlich das Wort ,,Schrei (engl. ,,shout), und er schreibt auch das Wort ,,reiben (engl. ,,to rub). So emotional der erste Begriff gedacht werden kann, so nuchtern-praktisch ist der zweite. Von beiden Aspekten, samt ihrer Gegensatzlichkeit, ist mein Stuck gepragt. (Helmut Lachenmann, 2003)

World premiere: Tokyo/Japan, December 4, 2003.

Flute with 1 other inst.

SKU: BR.EB-9298

Composed by Nicolaus A. Huber. Solo instruments; stapled. Edition Breitkopf.

World premiere: Darmstadt, June 20, 2018

Solo concerto; Music post-1945; New music (post-2000). Performance score. Composed 2018. 12 pages. Duration 9'30. Breitkopf and Haertel #EB 9298. Published by Breitkopf and Haertel (BR.EB-9298).

ISBN 9790004187623. 10.5 x 14 inches.

Blanco y Verde ist fur Grosse Flote und Klarinette in B geschrieben, ohne jeglichen Instrumentenwechsel. Der Titel selbst stammt von Carmen Herrera, die mehrere grossformatige Bilder dazu Ende der 50er Jahre gemalt hat. Es sind durchweg architektonisch abstrakte Malweisen mit zwei Farben - in diesem Fall Weiss und Grun. Beide Farben faszinieren mich schon sehr lange! Weiss war die Farbe von Mallarme, in die er Worter setzte, wie spater Satie seine Notenpunkte. Und Grun - ,,le rayon vert - ist die Farbe einer ratselhaften Installation von Marcel Duchamp zu einer Surrealismusausstellung in Paris 1947. Das Verruckte an der Farbe Grun ist deren Beziehungsmoglichkeit zur Musik, denn wir sehen Grun nur, wenn 5 Photonen pro Sekunde in unser Auge wandern. Das ist eine einfache Quintole auf 1 Viertel = 60. Deswegen spielt in meinem Stuck die ,,5 eine besondere Rolle - nicht nur pro Sekunde! Und noch etwas Seltsames gibt es in diesem Stuck - die Proportion 1:2 oder 1:4 bzw. 1:8. Es ist die Oktave, die Tone so verdoppelt, dass diese sowohl verschmelzen konnen als auch Selbstandigkeit oder gar Unabhangigkeit zeigen, ja dann daraus sogar mikrotonal die Oktave dehnen und krummen konnen. Als ,,Ich-Intervall par excellence, ,,der inneren Aufrechtbewegung verifiziert Hermann Pfrogner dieses ratselhafte Verhaltnis, bevor die Saitenteilungen zu Quinte und Quarte fortschreiten. Mein Duo birgt also eine Zweiheit von besonderer Art. Jede Zweiheit kann zu einer 1, einer neuen Einheit werden, dem eine neue 2 zufallt. Eigentlich eine freie, ja unendliche Wachstumsstruktur. Darin blicken manche Tone zuruck, wie quantenverschrankt, und unser Wahrnehmungsorgan verwundert sich uber Abstande und Strecken, die gleichzeitig instantan, ohne Abstande und Strecken sind und noch die Wahrscheinlichkeitswelle des Ortes verkraften muss. Quantenfarben - blanco y verde? (Nicolaus A. Huber, Februar 2018)

World premiere: Darmstadt, June 20, 2018.

SKU: HL.49015495

Edited by Giselher Schubert. This edition: Hardback/Hard Cover. Book. Edition Schott. Beitrage zu einer aktuellen musikasthetischen Diskussion. Classical. 326 pages. Schott Music #ED 8547. Published by Schott Music (HL.49015495).

ISBN 9783795703202. German.

Die mittlerweile gangige Kontrastierung von biographischer und philologischer Forschung tauscht einen Gegensatz vor, der in Wirklichkeit nicht besteht. Philologische Arbeit ist mit biographischen Fragen eng verbunden, setzt im Einzelfall sogar die Auseinandersetzung mit derartigen Daten in einer Fulle und Detailliertheit voraus, wie sie fur biographische Darstellungen gar nicht zwingend erscheint, und hat nicht zuletzt zu spektakularen Revisionen scheinbar gesicherter Biographien gefuhrt. Andererseits finden sich Beispiele, die deutliche philologische Defizite gegenuber der biographischen Forschung erkennen lassen. Das vom Paul-Hindemith-Institut, der Hochschule fur Musik und Darstellende Kunst und dem Institut fur hermeneutische Sozialforschung in Frankfurt/Main veranstaltete Symposium hat sich einerseits einer Bestandsaufnahme des Verhaltnisses von Philologie und Biographik anhand spezieller Forschungsbereiche (u.a. zu Liszt, Strauss, Mahler, Schonberg, Strawinsky, Hindemith, Messiaen und Stockhausen) gewidmet, andererseits aber auch versucht, allgemein den derzeitigen Stand der Diskussion zum Autonomiestatus von Musik als emphatischer Kunst zu betrachten und auf mogliche aktuelle Konsequenzen zu untersuchen.