Vocal and Piano SKU: HL.14034354 Composed by David Turnbull. Music Sales ...(+)
Vocal and Piano
SKU:
HL.14034354
Composed
by David Turnbull. Music
Sales America. Tuition.
Book [Softcover]. 48
pages. Music Sales
#BOE005169. Published by
Music Sales
(HL.14034354).
ISBN
9781844494170.
9.0x12.0x0.152
inches.
This book
contains everything you
need to progress to
intermediate singing
level, including over 20
songs which can be used
in your ABRSM Grade 4
exam, with plenty of help
and theory information
throughout. There are
also sections on
warming-up and sight
singing. Audio is
accessed online using the
unique code inside the
book and can be streamed
or downloaded. The audio
files include PLAYBACK+,
a multi-functional audio
player that allows you to
slow down audio without
changing pitch, set loop
points, change keys, and
pan left or right.
Southern Italian Tambourine. Composed by Alessandra Belloni. Perfect bind...(+)
Southern Italian
Tambourine. Composed
by Alessandra Belloni.
Perfect binding. Book and
online video. Published
by Mel Bay Publications,
Inc (MB.21463M).
Books and Journals SKU: UT.APS-8 Edited by Jonathan Goldman. Paperback (S...(+)
Books and Journals
SKU: UT.APS-8
Edited by Jonathan
Goldman. Paperback (Soft
Cover). Ad Parnassum
Studies. Essays by
Giacomo Albert, Nicola
Bernardini, Remy Campos,
Michael Dias, Mylene
Gioffredo, Jonathan
Goldman, Robert Hasegawa,
Joel V. Hunt, Anna Stoll
Knecht, Benjamin M.
Korstvedt, Federico
Lazzaro, Alessandra
Carlotta Pellegrini,
Camille Rondeau, Friedem.
Classical. Books and
Journals. 320 pages. Ut
Orpheus #APS 8. Published
by Ut Orpheus (UT.APS-8).
ISBN 9788881094967.
6.5 x 9.5
inches.
Saggi di
Giacomo Albert, Nicola
Bernardini, Remy Campos,
Michael Dias, Mylene
Gioffredo, Jonathan
Goldman, Robert Hasegawa,
Joel V. Hunt, Anna Stoll
Knecht, Benjamin M.
Korstvedt, Federico
Lazzaro, Alessandra
Carlotta Pellegrini,
Camille Rondeau,
Friedemann
Sallis
A
growing number of music
scholars have lately
shifted their attention
from musical works to the
creative processes that
produced them. The study
of these processes serves
as a springboard for
interdisciplinary
research that goes beyond
the traditional
boundaries of musical
philology. These recent
orientations adopt a
heuristic approach to
musical craft in the
composer's workshop and
build on the rich
heritage of sketch
studies, while
incorporating
psychological,
anthropological,
sociological, historical
and analytical methods.
The study of the creative
process in music also
seeks to adapt the
apparatus of literary
critique
genetique. Scholars
of creative process also
regularly turn their
attention to artistic
situations in which
sketches and scores may
not be available as loci
of investigation and seek
to adapt the tools of
creativity studies to
research not only on
composers, but also
performers, improvisers,
and even artistic
directors, recording
engineers, radio
producers, commissioners
or any other actor in the
musical
field. Texts and
Beyond offers new
orientations in the study
of the creative process
in music. The essays
included here show a
particular interest in
unfinished works and in
the logic of their
completion, as well as in
the creative interaction
of music coupled with
other arts. In twelve
chapters and an
Afterword, this volume
explores a wide variety
of topics, including
compositions by Anton
Bruckner, Gustav Mahler,
Charles Koechlin,
Giacinto Scelsi, Henry
Brant, Luciano Berio,
Brian Ferneyhough,
Jacques Hetu and Jose
Evangelista, as well as
extending to the realm of
ballet staging, composing
for the cinema and video
art.
By Pietro Nardini (1722-1793). Edited by Alessandro Bares. For violin and basso ...(+)
By Pietro Nardini
(1722-1793). Edited by
Alessandro Bares. For
violin and basso
continuo. This edition:
Paperback. I piaceri del
violino. Classical. Score
and set of parts.
Published by Musedita
Edizioni Musicali
(Complete Piano Sonatas, Volume 1). By Alexandr Skrjabin. Edited by Christoph Fl...(+)
(Complete Piano Sonatas,
Volume 1). By Alexandr
Skrjabin. Edited by
Christoph Flamm. For
piano. This edition:
Urtext edition.
Performance score,
Anthology (paperbound).
Text language: German,
English. 123 pages.
Published by Baerenreiter
Verlag
Score and Parts Cello; Harpsichord Accompaniment; Oboe; Orchestra; Organ Accompa...(+)
Score and Parts Cello;
Harpsichord
Accompaniment; Oboe;
Orchestra; Organ
Accompaniment (Score &
Parts)
SKU:
HL.48186079
Oboe,
Cello, Organ (or
Harpsichord), and String
Orchestra Score a.
Composed by Zipoli.
Leduc. Classical.
Softcover. 16 pages.
Alphonse Leduc #AL29958.
Published by Alphonse
Leduc (HL.48186079).
UPC: 888680828592.
9.0x12.0x0.224
inches.
“Ital
ian Baroque composer,
Domenico Zipoli
(1688-1726) is best
remembered as the most
accomplished musician
among Jesuit
missionaries. All his
works were greatly
influenced by his
religion and his Adagio
for Oboe, Cello, Organ or
Harpsichord and String
Orchestra is an exciting
addition to the
repertoire. Having
received lessons from
some of the best
composers of his day,
including Alessandro
Scarlatti, Zipoli
embarked upon a
successful career as an
organist and composer.
Scored for Oboe, Cello,
Organ and Strings, Adagio
is a calm, yet stately
piece, often played today
at weddings and funerals.
Zipoli's Adagio makes for
a sublime performance
work for Baroque
ensembles.â€.
Choral (SSA Choir) SKU: HL.286543 Arranged by Alejandro Rivas. Henry Leck...(+)
Choral (SSA Choir)
SKU: HL.286543
Arranged by Alejandro
Rivas. Henry Leck
Creating Artistry.
Christmas, Concert.
Octavo. 16 pages.
Duration 135 seconds.
Published by Hal Leonard
(HL.286543).
UPC:
888680896966.
6.75x10.5x0.036
inches.
Here is a
sweet carol from the
Venezuelan tradition. The
text is in Spanish with
an easy to read phonetic
pronunciation guide.
Piano, triangle and
claves are provided in
the choral score but an
expanded instrumentation
including flute, oboe,
clarinet and string bass
will make this a real
feature in your Christmas
concert.
Saxophone (cor anglais) and string orchestra SKU: M7.BP-2361 Composed by ...(+)
Saxophone (cor anglais)
and string orchestra
SKU: M7.BP-2361
Composed by Raffaele
d'Alessandro. Edited by
Raymond Meylan. Sheet
music. Piano reduction
with solo parts. Amadeus
Verlag #BP 2361.
Published by Amadeus
Verlag (M7.BP-2361).
Saxophone and string orchestra SKU: M7.BP-2394 Composed by Raffaele d'Ale...(+)
Saxophone and string
orchestra
SKU:
M7.BP-2394
Composed
by Raffaele d'Alessandro.
Edited by Raymond Meylan.
Sheet music. Score. Op.
12. Amadeus Verlag #BP
2394. Published by
Amadeus Verlag
(M7.BP-2394).
Choral (Performance/Accompanimen t CD) SKU: HL.9971498 Salsa Music Sty...(+)
Choral
(Performance/Accompanimen
t CD)
SKU:
HL.9971498
Salsa
Music Styles for the
Classroom & Beyond.
Composed by Alejandro
Jimenez. ExpressiveArts.
Collection, Elementary,
Instruments,
Multicultural, Orff. CD
only. Published by Hal
Leonard (HL.9971498).
ISBN 9781617742866.
UPC: 884088545369. 4.75x5
inches.
Hola
Amigos! Experience
authentic music styles of
the
Afro-Spanish-Caribbean by
Puerto Rican-born author
& bi-lingual educator,
Alejandro Jimenez.
Connect with educational
philosophies and cultural
backgrounds of the
Spanish Caribbean to
understand how they
influenced the music of
that area. Learn how
song, dance, rhythmic
instruments and drama all
come together to help
build confidence and
promote personal
expression. Originally
developed and used in
urban, multi-cultural
settings here in the
United States, the works
featured in Picante are
for all general music
classes. Students form
their own Latin Music
ensembles and explore the
highly rhythmic beat of
the plena from Puerto
Rico, the regueton which
is popular among urban
Latino youth, the fast
two-step beat of the
merengue from the
Dominican Republic, the
bomba from Puerto Rican
folk music, and the son
from Cuban dance music.
These different styles
influenced what we now
call Salsa music. The
kid-friendly ensembles
have been written for
Grades 5-9 and are
presented from easy to
more difficult. A variety
of short, easily-learned
ostinato rhythm patterns
are played on Latin
percussion and Orff
instruments and added one
at a time, followed by
the Spanish and English
lyrics. These voice parts
are also made up of short
ostinato patterns that,
when layered in, create
easily-sung harmonies in
an instant! You can
perform all or some of
the voice parts, so do
what best fits your
situation. A helpful
teaching sequence, dance
steps and objectives
linked to the National
Standards are provided
for each song, and all
ensemble parts are
reproducible! The
piano/vocal printed score
represents the form of
each song as recorded on
the companion CD, and is
only a suggested guide to
follow. Encourage your
students to be creative
and make up their own
song form! Available
separately: Teacher
Edition (with
reproducible pages),
Performance/Accompaniment
CD, Classroom Kit
(Teacher and P/A CD).
Suggested for grades
5-9.
(Voice and Piano). By Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Edited by L Finley. A...(+)
(Voice and Piano). By
Wolfgang Amadeus Mozart
(1756-1791). Edited by L
Finley. Arranged by
Lorraine Noel Finley. For
voice and piano. This
edition: LB1751. Vocal
Collection. Classical
Period. Difficulty:
medium. Piano/vocal
songbook (two copies
needed for performance).
Vocal melody, lyrics,
piano accompaniment and
introductory text. 128
pages. Published by G.
Schirmer
Methods and Music for Children; Recorder SKU: UT.DM-30 Composed by Alessa...(+)
Methods and Music for
Children; Recorder
SKU: UT.DM-30
Composed by Alessandra
Anceschi. Saddle
stitching. Fare Musica.
Classical. Ut Orpheus #DM
30. Published by Ut
Orpheus (UT.DM-30).
ISBN 9790215305687. 9
x 12 inches.
La
scelta di questo
strumento come uno dei
mezzi di conoscenza del
linguaggio musicale
(meglio sarebbe dire la
sua riconferma, dato
l’utilizzo assai
frequente in molte scuole
italiane), ha ragioni
semplici e perciò
tanto più
convincenti: innanzi
tutto il basso costo e un
ingombro ed un peso
minimi; in secondo luogo
la facile comprensione e
messa in pratica della
tecnica d’uso oltre
alla sua secolare
tradizione ricca anche di
repertorio originale;
infine la
possibilità dello
strumento di costituire
un valido sostegno
all’intonazione e
all’emissione
vocale. Per queste
ragioni il testo presenta
un breve itinerario,
indispensabile al bambino
per procedere con la
lettura intonata e la
tecnica
strumentale. Questo
quaderno comprende un
percorso graduale di
avviamento allo strumento
utilizzando il linguaggio
tradizionale. Il lavoro
qui raccolto ha come
presupposto la
consapevolezza di aver
tralasciato quegli ambiti
di espressione che non si
avvalgono dei codici
tradizionali, vale a dire
quelle esperienze che
presumono
l’utilizzo e la
conoscenza di repertori
che si allontanano dal
linguaggio tonale e che
si esprimono attraverso
altre grafie di codifica.
In questa direzione il
volume avrebbe avuto
tutt’altra
impostazione e, pur
ribadendo
l’importanza di un
approfondimento dei
terreni musicali meno
battuti e della loro
esplicitazione anche
attraverso uno strumento
forse poco flessibile ad
esperienze di questo tipo
(almeno per i
principianti) come il
flauto dolce, si è
ritenuto di mettere a
disposizione un
itinerario strumentale
che ha dalla sua una
validità
consolidata nel
tempo. Il repertorio,
certamente non esaustivo,
ha avuto come criteri di
scelta quegli ambiti
geografici e temporali
che più hanno
messo in evidenza le
caratteristiche dello
strumento. È per
questo motivo che per i
brani d’autore si
è privilegiato
l’ambito
rinascimentale e barocco
e per ciò che
riguarda la provenienza
geografica ci si è
rivolti verso quelle
tradizioni che hanno
fatto del flauto uno
strumento
protagonista. Per
ciò che riguarda i
brani d’insieme, ci
preme sottolineare che le
indicazioni degli
strumenti non sono
vincolanti poiché
a tutti è nota la
proverbiale carenza di
attrezzature nelle scuole
che impedisce
l’utilizzo di
diversi organici. Ogni
insegnante si adatti
quindi alle risorse che
la scuola fornisce.
Inoltre, le brevi
strumentazioni dei brani
proposti sono da
considerarsi solo un
supporto di completezza
qualora si intenda dare
forma più compiuta
all’esecuzione. Il
percorso, pertanto,
può proseguire
anche con la semplice
esecuzione dei brani al
flauto dolce senza il
corredo delle
elaborazioni per un
organico più
ampio. Relativamente
agli equilibri sonori e
timbrici tra le parti,
ogni insegnante li adatti
in base al numero degli
allievi delle proprie
classi e degli strumenti
disponibili. In linea
generale è bene
ricordare che, in fase
esecutiva, una
sufficiente
intensità sonora
si ottiene con almeno 5-6
flauti dolci, ma se il
registro sale
all’acuto possono
essere sufficienti anche
la metà.
Un’utile strategia
di lavoro può
essere quella di decidere
insieme agli allievi le
possibilità di
distribuzione numerica
degli strumenti. Sostegno
sempre indispensabile
all’insegnante
è uno strumento
armonico (chitarra o
pianoforte) utilizzato
per accompagnare e
sostenere le
esecuzioni. I brani
qui raccolti serviranno
di collegamento e
supporto alle
attività di
esercitazione ritmica,
melodica, armonica,
vocale, di ascolto e di
analisi delle forme,
tutti temi approfonditi
dagli altri quaderni
della collana.
Piano / keyboard - easy to intermediate SKU: M7.MF-2057-01 California ...(+)
Piano / keyboard - easy
to intermediate
SKU:
M7.MF-2057-01
California Gurls -
Alejandro - Whataya Want
From Me - Helele -
Hollywood - Life Without
You. Noten für Klavier
und Keyboard.
Arranged by Uwe Bye. This
edition: Saddle-wire
stitching. Sheet music
with CD. Music Factory.
CD with MIDI-Files and
Play-Along-Tracks. 32
pages. Music Factory #MF
2057-01. Published by
Music Factory
(M7.MF-2057-01).
ISBN
9783795790271.
Dies
e Ausgabe bietet gleich
zwei Hefte in einem:
Klavierarrangement sowie
Melodieausgabe für
Klavier, Keyboard,
Gitarre, Gesang, Flöte
oder Violine zum
Herausnehmen. Keyboarder,
Pianisten, Gitarristen
und Sänger werden ihre
Freude daran haben. Alle
MIDI-Files der CD gibt es
auf der Webiste von
Schott Music auch als
kostenpflichtige
Downloads. Die MIDI-Files
sind in Tonart /
Geschwindigkeit passend
zu den
Top100-Arrangements
optimiert! Aufgepasst Hot
Summer Special!Die
MIDI-Files zu California
Gurls (Katy Perry feat.
Snoop Dogg) befindet sich
nicht auf der beilegenden
CD, sondern ab sofort
für kurze Zeit
exklusiv and kostenlos
unter
schott-music.com/top100.<
/p>
Methods and Music for Children SKU: UT.DM-32 Composed by Alessandra Ances...(+)
Methods and Music for
Children
SKU:
UT.DM-32
Composed by
Alessandra Anceschi and
Ester Seritti. Saddle
stitching. Fare Musica.
Classical. Ut Orpheus #DM
32. Published by Ut
Orpheus (UT.DM-32).
ISBN 9790215306752. 9
x 12
inches.
È
ben nota ad ogni
educatore la fondamentale
importanza
dell’apporto vocale
durante le
attività di
espressione
musicale. La
centralità
dell’uso della voce
nella formazione musicale
ha innumerevoli e
motivate ragioni.
Vorremmo sottolineare
quelle che maggiormente
ci stanno a cuore: -
la voce è la
nostra prima espressione
sonora, è il
nostro strumento,
appartiene a tutti noi,
ed ognuno di noi
può e deve avere
la possibilità di
utilizzarla in modo
musicale; - la voce
è dentro di noi e
in quanto tale ci
rappresenta e ci
identifica. Un controllo
vocale consapevole
è anche un
controllo delle nostre
inibizioni nel proporci
agli altri. Vincere le
paure che
l’espressione
vocale comporta, avere
cioè coscienza
della propria voce, ci
arricchisce di
un’ulteriore
possibilità di
comunicazione con gli
altri. Negli anni
della formazione musicale
del bambino,
l’attività
vocale non deve essere
ridotta ad un
apprendimento esclusivo e
indiscriminato di
canzoncine. Questa
attività, che
riveste una grossa
importanza a livello
espressivo, permette
certamente un continuo
esercizio delle corde
vocali, ma non è
sufficiente ai fini di
una completa presa di
coscienza del mezzo
vocale. L’esigenza
che da qui nasce è
perciò quella di
trovare materiali adatti
di volta in volta al
progressivo sviluppo dei
bambini, in accordo col
progredire delle loro
capacità
ritmico-melodiche, di
estensione e di registro
e con testi non
banali. Spesso
è proprio il testo
che cattura
l’interesse del
bambino, un interesse per
la parola cantata che si
manifesta sia per la
qualità timbrica
dei fonemi che per il
contenuto del testo
stesso. Per questo
motivo ci è
sembrato opportuno
suggerire il recupero e
l’utilizzo di
filastrocche, conte,
proverbi e giochi cantati
del repertorio popolare
infantile di varia
provenienza, in un
percorso che ha cura
costante di integrare le
proposte vocali con
l’esercizio delle
altre
abilità. L&rsqu
o;intento del quaderno
non è quello di
fornire un metodo
strutturato, quanto
piuttosto di suggerire
una serie di materiali,
non necessariamente
proponibili
nell’ordine qui
presentato, da integrare
con altre varie
esperienze musicali e con
le molteplici proposte
della collana. Il
volume, infatti, fa
seguito a Al centro
c’è il
suono e precede di
poco le attività
ritmiche di Astam
blan e quelle
strumentali di Flauto
dolce. In un secondo
momento Dentro la
musica fornirà
all’allievo dei
suggerimenti elementari
per realizzare
accompagnamenti
strumentali ad alcuni
brani. Il quaderno ha
anche la funzione di
introdurre alla lettura
cantata.
Methods and Music for Children SKU: UT.DM-50 Composed by Alessandra Ances...(+)
Methods and Music for
Children
SKU:
UT.DM-50
Composed by
Alessandra Anceschi,
Gabrielangela Spaggiari,
and Irene Bonfrisco.
Saddle stitching. Fare
Musica. Classical. Ut
Orpheus #DM 50. Published
by Ut Orpheus (UT.DM-50).
ISBN 9790215315266. 9
x 12 inches.
Il
teatro d’opera,
all’interno
dell’intero
patrimonio musicale del
repertorio cólto, ma
per dir meglio,
all’interno del
portato culturale che ha
investito –
tramite la sua nascita
– dapprima
l’Italia e poi
l’Europa tutta,
mantiene inalterato nel
tempo un riconoscimento
di grande valore. In
virtù di questo
primato,
un’attenzione
particolare gli è
conferita anche in questa
sede, nella quale si è
voluto condurre lo
studente alla scoperta di
tre importanti
capolavori. Diversamen
te da quanto si sia
portati a credere,
l’opera non è
unicamente repertorio per
vecchi e canuti
parrucconi, ma è
spettacolo in grado di
catturare anche un
pubblico d’etÃ
scolare. Attraverso le
molteplici espressioni
con le quali
l’opera si
manifesta (musica e
parola su tutte, ma anche
gesto e danza, insieme a
gestione dello spazio
scenico e della luce,
elementi che definiscono
tutti la complessa
dimensione
drammaturgica), il teatro
d’opera si pone
come spettacolo
multimediale ante
litteram capace come
pochi di riassumere
esemplarmente in un solo
concetto rappresentazioni
di pienezza e
complessità culturale
assai variegate. Nel
tratteggiare la ricchezza
di un viaggio alla
scoperta
dell’opera, si
potrebbe affermare che
addentrarsi nelle
narrazioni di un Figaro,
di un Don Giovanni, di un
Rigoletto sia un
po’ come se da un
solo assaggio si
degustassero più
sapori, come se si
riuscisse a cogliere
l’intero panorama
solamente sbirciando da
un foro. In questa
operazione si possono
identificare gli estremi
di una visione
ologrammatica della
realtà , quella che ci
consente di mettere in
evidenza come una parte
sia inscritta nel tutto,
ma quanto il tutto stesso
costituisca una parte.
Questo apparente
paradosso, che ci sembra
possa essere
rappresentato anche dal
teatro musicale, è
alla base di
quell’atteggiament
o che ci consente di
evitare operazioni di
riduzionismo e di
semplificazione, e di
aumentare invece i
livelli di relazione e di
complessità con le
esperienze che ci
accadono.
Il
quaderno si rivolge ad
allievi non digiuni dei
primi rudimenti di
alfabetizzazione sonora
ed esplora – data
la specificità della
collana –
soprattutto la dimensione
musicale, anche se non
tralascia di guidare
all’indagine delle
relazioni che la musica
ha con gli altri
linguaggi che
costruiscono lo
spettacolo. Non è
un caso, per di più,
che ancora una volta e
come costante
metodologica che
accompagna tutti i
quaderni, ci si avvalga
anche qui del segno, del
gesto, della parola come
strategie per la
conoscenza dei mezzi
espressivi e per
l’esplorazione dei
significati, tutti
meccanismi necessari ad
innescare un ascolto
attivo. La scelta di
opere e autori si è
imposta quasi
naturalmente: Mozart,
Rossini, Verdi sono
ovunque riconoscibili
come figure emblematiche
del genere operistico.
Nessuno potrebbe
affermare di aver
assaggiato la Sacher
Torte senza essere stato
a Vienna, così come
nessuno potrebbe
sostenere di aver
assaporato l’opera
senza aver avuto
occasione di avvicinarsi
a questi tre
autori. L’inten
to del quaderno è
dunque quello di fornire
supporti
all’allievo e
all’insegnante per
favorire scoperte, per
far nascere
curiosità . Gli
obiettivi del lavoro si
perdono però a metÃ
strada nel momento in cui
non si ponga a
conclusione del percorso
la visione
dell’opera. Lâ
€™auspicio e
l’invito è
dunque quello di uscire
dalle aule e di recarsi,
senza esitazioni, a
teatro. Il valore
estetico e il potere
seduttivo di un
capolavoro sono in grado
di disvelarsi talvolta
senza che si operi nessun
tipo di facilitazione
(seppur la preparazione
del campo, come questo
testo vuole dimostrare,
non sia certo operazione
inutile); ma, quasi
certamente, nessun
magnetico incanto
potrà fuoriuscire se
ci si arresterÃ
unicamente alle
esperienze di queste
pagine.
Santorella Publications' proudly boasts our connection to some of the best studi...(+)
Santorella Publications'
proudly boasts our
connection to some of the
best studio players in
the Los Angeles studio
circuit. Each one of
these great musicians,
when they are not in a
session or performing on
a new movie soundtrack,
is giving lessons to horn
players of all ages.
Santorella Publications
is setting a new trend in
the industry by making it
possible for you to study
with these talented
professionals in a
virtual world with Learn
From A Pro. Nick Lane
will walk you through all
23 lessons as if you're
sitting in a studio by
his side. If you went to
Los Angeles and took 23
lessons, it would cost
over $1,000.00. Now you
can Learn "Trombone" From
A Pro for only $12.95 and
in the privacy of your
own home. Whether you are
an early beginner or an
adult, here is your
chance to fulfill that
dream. Do something for
yourself and learn to
play today with
Santorella's Learn From A
Pro series. About your
private instructor, Nick
Lane Nick Lane has been
active in the Los Angeles
music scene for over
twenty five years. He
joined Maynard Ferguson's
Band after graduating
from Bostones Berklee
College of Music and
remained on the road for
three years before moving
to Los Angeles. He
continued touring while
based in L. A. with Rod
Stewart, The Who and Tom
Petty and The Heart
Breakers. Nick Lane
continues to perform with
Etta James, Chicago,
Shakira, Alejandro Sans
and has even performed
with Jennifer Lopez. Nick
has also been featured in
a special PBS broadcast
about "the blues" with
T-Bone Burnett. Nick
remains active in the
commercial recording
fields for movies,
television, commercials
and has recorded with
such Pop artists as; Macy
Gray, Tim Mc Graw, Baby
Face, Destiny's Child,
The Offspring, The
Wallflowers, Fast Ball,
Green Day, No Doubt,
Natalie Merchant,
Everclear, Barbara
Streisand and Joe Cocker.
Nick has recorded with
such Jazz artists as;
Rick Braun, Jeff Golub,
David Benoit, Dave Koz,
Kombo, Greg Karukus and
Warren Hill. Nick's
popular "lounge jazz" CD
performed with baritone
saxophonist Greg Smith
and an organ trio is
recorded on the Oakland
Stroke Label.
Violin and Piano - Beginner SKU: FP.FDC24 Composed by Cyril Dalmaine. She...(+)
Violin and Piano -
Beginner
SKU:
FP.FDC24
Composed by
Cyril Dalmaine. Sheet
Music and Books. Music
sketches for beginner
violinists with piano
accompaniment, by Cyril
Dalmaine. Classical.
Collection. Forsyths
Publications #FDC24.
Published by Forsyths
Publications (FP.FDC24).
ISBN
9790570504336.
An
imaginative first violin
book, featuring 12 music
sketches with fingering
and tips on technique and
reading music, inspired
by the composer's
experience teaching a
young boy named Peter,
and the musical pictures
they painted
together.
Comp
oser and critic Cyril
Carr Dalmaine graduated
from the Royal College of
Music and was Music
master at Uppington
School before going on to
become chorus master to
the BBC. He is most
famous for coining the
term 'Lord Haw-Haw' in
his work as radio critic
of the Daily Express
under the pseudonym Jonah
Barrington, in reference
to the Nazi propaganda
broadcasts of William
Joyce during the Second
World
War.
Dalmaine was
also a record presenter
in the pre-1955 days and
responsible for the
'discovery' of the then
deceased Italian tenor,
Alessandro Valente,
giving Valente enjoyed a
considerable posthumous
vogue. As a composer
Dalmaine wrote chamber
music, and transcribed
the cantatas of J.S. Bach
to piano as well as a
wide range of piano and
string works published by
Forsyth. His works such
as Variation from
Versailles and Pathway to
the Proms remain in print
and are well worth
re-discovering, while his
arrangements of popular
classics in our
Silhouette Series remain
best sellers.