C Edition. Fake Book (Includes melody line and chords). Size 9x12 inches. 448 pages. Published by Hal Leonard.

Vocal and Piano

SKU: HL.14034354

Composed by David Turnbull. Music Sales America. Tuition. Book [Softcover]. 48 pages. Music Sales #BOE005169. Published by Music Sales (HL.14034354).

ISBN 9781844494170. 9.0x12.0x0.152 inches.

This book contains everything you need to progress to intermediate singing level, including over 20 songs which can be used in your ABRSM Grade 4 exam, with plenty of help and theory information throughout. There are also sections on warming-up and sight singing. Audio is accessed online using the unique code inside the book and can be streamed or downloaded. The audio files include PLAYBACK+, a multi-functional audio player that allows you to slow down audio without changing pitch, set loop points, change keys, and pan left or right.

Southern Italian Tambourine. Composed by Alessandra Belloni. Perfect binding. Book and online video. Published by Mel Bay Publications, Inc (MB.21463M).

Arranged by Alejandro D. Consolacion, II. Sacred. 12 pages. GIA Publications #9129. Published by GIA Publications

Books and Journals

SKU: UT.APS-8

Edited by Jonathan Goldman. Paperback (Soft Cover). Ad Parnassum Studies. Essays by Giacomo Albert, Nicola Bernardini, Remy Campos, Michael Dias, Mylene Gioffredo, Jonathan Goldman, Robert Hasegawa, Joel V. Hunt, Anna Stoll Knecht, Benjamin M. Korstvedt, Federico Lazzaro, Alessandra Carlotta Pellegrini, Camille Rondeau, Friedem. Classical. Books and Journals. 320 pages. Ut Orpheus #APS 8. Published by Ut Orpheus (UT.APS-8).

ISBN 9788881094967. 6.5 x 9.5 inches.

Saggi di Giacomo Albert, Nicola Bernardini, Remy Campos, Michael Dias, Mylene Gioffredo, Jonathan Goldman, Robert Hasegawa, Joel V. Hunt, Anna Stoll Knecht, Benjamin M. Korstvedt, Federico Lazzaro, Alessandra Carlotta Pellegrini, Camille Rondeau, Friedemann Sallis


A growing number of music scholars have lately shifted their attention from musical works to the creative processes that produced them. The study of these processes serves as a springboard for interdisciplinary research that goes beyond the traditional boundaries of musical philology. These recent orientations adopt a heuristic approach to musical craft in the composer's workshop and build on the rich heritage of sketch studies, while incorporating psychological, anthropological, sociological, historical and analytical methods. The study of the creative process in music also seeks to adapt the apparatus of literary critique genetique. Scholars of creative process also regularly turn their attention to artistic situations in which sketches and scores may not be available as loci of investigation and seek to adapt the tools of creativity studies to research not only on composers, but also performers, improvisers, and even artistic directors, recording engineers, radio producers, commissioners or any other actor in the musical field.
Texts and Beyond offers new orientations in the study of the creative process in music. The essays included here show a particular interest in unfinished works and in the logic of their completion, as well as in the creative interaction of music coupled with other arts. In twelve chapters and an Afterword, this volume explores a wide variety of topics, including compositions by Anton Bruckner, Gustav Mahler, Charles Koechlin, Giacinto Scelsi, Henry Brant, Luciano Berio, Brian Ferneyhough, Jacques Hetu and Jose Evangelista, as well as extending to the realm of ballet staging, composing for the cinema and video art.

Voice

SKU: UT.XXS-61

Composed by Giuseppe Manzino. Saddle stitching. Classical. Ut Orpheus #XXS 61. Published by Ut Orpheus (UT.XXS-61).

ISBN 9790215315136. 9 x 12 inches.

3 piccole Liriche (1952); 2 Vocalizzi da concerto (1954); 3 Liriche Op. 41 (1975); E tu sei qui Op. 55 (1976); 4 Frammenti (1980); 4 Liriche (1984); Ninna nanna per Alessandra (1987); Didone abbandonata (1991)

By Lady Gaga. Piano Solo Personality. Softcover. 56 pages. Published by Hal Leonard

(Piano Play-Along Volume 119). By Lady Gaga. Piano Play- Along. Softcover with CD. 56 pages. Published by Hal Leonard

By Lady Gaga. Piano/Vocal/Guitar Artist Songbook. Softcover. 72 pages. Published by Hal Leonard

By Lady Gaga. Easy Piano Personality. Softcover. 64 pages. Published by Hal Leonard

By Pietro Nardini (1722-1793). Edited by Alessandro Bares. For violin and basso continuo. This edition: Paperback. I piaceri del violino. Classical. Score and set of parts. Published by Musedita Edizioni Musicali

(Complete Piano Sonatas, Volume 1). By Alexandr Skrjabin. Edited by Christoph Flamm. For piano. This edition: Urtext edition. Performance score, Anthology (paperbound). Text language: German, English. 123 pages. Published by Baerenreiter Verlag

Score and Parts Cello; Harpsichord Accompaniment; Oboe; Orchestra; Organ Accompaniment (Score & Parts)

SKU: HL.48186079

Oboe, Cello, Organ (or Harpsichord), and String Orchestra Score a. Composed by Zipoli. Leduc. Classical. Softcover. 16 pages. Alphonse Leduc #AL29958. Published by Alphonse Leduc (HL.48186079).

UPC: 888680828592. 9.0x12.0x0.224 inches.

“Ital ian Baroque composer, Domenico Zipoli (1688-1726) is best remembered as the most accomplished musician among Jesuit missionaries. All his works were greatly influenced by his religion and his Adagio for Oboe, Cello, Organ or Harpsichord and String Orchestra is an exciting addition to the repertoire. Having received lessons from some of the best composers of his day, including Alessandro Scarlatti, Zipoli embarked upon a successful career as an organist and composer. Scored for Oboe, Cello, Organ and Strings, Adagio is a calm, yet stately piece, often played today at weddings and funerals. Zipoli's Adagio makes for a sublime performance work for Baroque ensembles.”.

Choral (SSA Choir)

SKU: HL.286543

Arranged by Alejandro Rivas. Henry Leck Creating Artistry. Christmas, Concert. Octavo. 16 pages. Duration 135 seconds. Published by Hal Leonard (HL.286543).

UPC: 888680896966. 6.75x10.5x0.036 inches.

Here is a sweet carol from the Venezuelan tradition. The text is in Spanish with an easy to read phonetic pronunciation guide. Piano, triangle and claves are provided in the choral score but an expanded instrumentation including flute, oboe, clarinet and string bass will make this a real feature in your Christmas concert.

Saxophone (cor anglais) and string orchestra

SKU: M7.BP-2361

Composed by Raffaele d'Alessandro. Edited by Raymond Meylan. Sheet music. Piano reduction with solo parts. Amadeus Verlag #BP 2361. Published by Amadeus Verlag (M7.BP-2361).

ISBN 9790015236105.

Saxophone and string orchestra

SKU: M7.BP-2394

Composed by Raffaele d'Alessandro. Edited by Raymond Meylan. Sheet music. Score. Op. 12. Amadeus Verlag #BP 2394. Published by Amadeus Verlag (M7.BP-2394).

ISBN 9790015239403.

(Voice and Piano). By Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Edited by L Finley. Arranged by Lorraine Noel Finley. For voice and piano. This edition: LB1751. Vocal Collection. Classical Period. Difficulty: medium. Piano/vocal songbook (two copies needed for performance). Vocal melody, lyrics, piano accompaniment and introductory text. 128 pages. Published by G. Schirmer

High Voice. By Alessandro Scarlatti. Arranged by M Robinson. Vocal Collection. Size 9x12 inches. 36 pages. Published by G. Schirmer, Inc.

Methods and Music for Children; Recorder

SKU: UT.DM-30

Composed by Alessandra Anceschi. Saddle stitching. Fare Musica. Classical. Ut Orpheus #DM 30. Published by Ut Orpheus (UT.DM-30).

ISBN 9790215305687. 9 x 12 inches.

La scelta di questo strumento come uno dei mezzi di conoscenza del linguaggio musicale (meglio sarebbe dire la sua riconferma, dato l’utilizzo assai frequente in molte scuole italiane), ha ragioni semplici e perciò tanto più convincenti: innanzi tutto il basso costo e un ingombro ed un peso minimi; in secondo luogo la facile comprensione e messa in pratica della tecnica d’uso oltre alla sua secolare tradizione ricca anche di repertorio originale; infine la possibilità dello strumento di costituire un valido sostegno all’intonazione e all’emissione vocale.
Per queste ragioni il testo presenta un breve itinerario, indispensabile al bambino per procedere con la lettura intonata e la tecnica strumentale.
Questo quaderno comprende un percorso graduale di avviamento allo strumento utilizzando il linguaggio tradizionale. Il lavoro qui raccolto ha come presupposto la consapevolezza di aver tralasciato quegli ambiti di espressione che non si avvalgono dei codici tradizionali, vale a dire quelle esperienze che presumono l’utilizzo e la conoscenza di repertori che si allontanano dal linguaggio tonale e che si esprimono attraverso altre grafie di codifica. In questa direzione il volume avrebbe avuto tutt’altra impostazione e, pur ribadendo l’importanza di un approfondimento dei terreni musicali meno battuti e della loro esplicitazione anche attraverso uno strumento forse poco flessibile ad esperienze di questo tipo (almeno per i principianti) come il flauto dolce, si è ritenuto di mettere a disposizione un itinerario strumentale che ha dalla sua una validità consolidata nel tempo.
Il repertorio, certamente non esaustivo, ha avuto come criteri di scelta quegli ambiti geografici e temporali che più hanno messo in evidenza le caratteristiche dello strumento. È per questo motivo che per i brani d’autore si è privilegiato l’ambito rinascimentale e barocco e per ciò che riguarda la provenienza geografica ci si è rivolti verso quelle tradizioni che hanno fatto del flauto uno strumento protagonista.
Per ciò che riguarda i brani d’insieme, ci preme sottolineare che le indicazioni degli strumenti non sono vincolanti poiché a tutti è nota la proverbiale carenza di attrezzature nelle scuole che impedisce l’utilizzo di diversi organici. Ogni insegnante si adatti quindi alle risorse che la scuola fornisce. Inoltre, le brevi strumentazioni dei brani proposti sono da considerarsi solo un supporto di completezza qualora si intenda dare forma più compiuta all’esecuzione. Il percorso, pertanto, può proseguire anche con la semplice esecuzione dei brani al flauto dolce senza il corredo delle elaborazioni per un organico più ampio.
Relativamente agli equilibri sonori e timbrici tra le parti, ogni insegnante li adatti in base al numero degli allievi delle proprie classi e degli strumenti disponibili. In linea generale è bene ricordare che, in fase esecutiva, una sufficiente intensità sonora si ottiene con almeno 5-6 flauti dolci, ma se il registro sale all’acuto possono essere sufficienti anche la metà. Un’utile strategia di lavoro può essere quella di decidere insieme agli allievi le possibilità di distribuzione numerica degli strumenti. Sostegno sempre indispensabile all’insegnante è uno strumento armonico (chitarra o pianoforte) utilizzato per accompagnare e sostenere le esecuzioni.
I brani qui raccolti serviranno di collegamento e supporto alle attività di esercitazione ritmica, melodica, armonica, vocale, di ascolto e di analisi delle forme, tutti temi approfonditi dagli altri quaderni della collana.

Choir

SKU: HL.50483882

By A. Andreotti. By Andrea Gabrieli. CRITICAL EDITIONS. Classical. Score Only. Composed 1999. Ricordi #NR137985. Published by Ricordi (HL.50483882).

UPC: 884088902292. 6.75x10.5x0.556 inches. Italian. Edited by Alessandra Andreotti.

Methods and Music for Children

SKU: UT.DM-32

Composed by Alessandra Anceschi and Ester Seritti. Saddle stitching. Fare Musica. Classical. Ut Orpheus #DM 32. Published by Ut Orpheus (UT.DM-32).

ISBN 9790215306752. 9 x 12 inches.

È ben nota ad ogni educatore la fondamentale importanza dell’apporto vocale durante le attività di espressione musicale.
La centralità dell’uso della voce nella formazione musicale ha innumerevoli e motivate ragioni. Vorremmo sottolineare quelle che maggiormente ci stanno a cuore:
- la voce è la nostra prima espressione sonora, è il nostro strumento, appartiene a tutti noi, ed ognuno di noi può e deve avere la possibilità di utilizzarla in modo musicale;
- la voce è dentro di noi e in quanto tale ci rappresenta e ci identifica. Un controllo vocale consapevole è anche un controllo delle nostre inibizioni nel proporci agli altri. Vincere le paure che l’espressione vocale comporta, avere cioè coscienza della propria voce, ci arricchisce di un’ulteriore possibilità di comunicazione con gli altri.
Negli anni della formazione musicale del bambino, l’attività vocale non deve essere ridotta ad un apprendimento esclusivo e indiscriminato di canzoncine. Questa attività, che riveste una grossa importanza a livello espressivo, permette certamente un continuo esercizio delle corde vocali, ma non è sufficiente ai fini di una completa presa di coscienza del mezzo vocale. L’esigenza che da qui nasce è perciò quella di trovare materiali adatti di volta in volta al progressivo sviluppo dei bambini, in accordo col progredire delle loro capacità ritmico-melodiche, di estensione e di registro e con testi non banali.
Spesso è proprio il testo che cattura l’interesse del bambino, un interesse per la parola cantata che si manifesta sia per la qualità timbrica dei fonemi che per il contenuto del testo stesso.
Per questo motivo ci è sembrato opportuno suggerire il recupero e l’utilizzo di filastrocche, conte, proverbi e giochi cantati del repertorio popolare infantile di varia provenienza, in un percorso che ha cura costante di integrare le proposte vocali con l’esercizio delle altre abilità.
L&rsqu o;intento del quaderno non è quello di fornire un metodo strutturato, quanto piuttosto di suggerire una serie di materiali, non necessariamente proponibili nell’ordine qui presentato, da integrare con altre varie esperienze musicali e con le molteplici proposte della collana.
Il volume, infatti, fa seguito a Al centro c’è il suono e precede di poco le attività ritmiche di Astam blan e quelle strumentali di Flauto dolce. In un secondo momento Dentro la musica fornirà all’allievo dei suggerimenti elementari per realizzare accompagnamenti strumentali ad alcuni brani.
Il quaderno ha anche la funzione di introdurre alla lettura cantata.

Methods and Music for Children

SKU: UT.DM-50

Composed by Alessandra Anceschi, Gabrielangela Spaggiari, and Irene Bonfrisco. Saddle stitching. Fare Musica. Classical. Ut Orpheus #DM 50. Published by Ut Orpheus (UT.DM-50).

ISBN 9790215315266. 9 x 12 inches.

Il teatro d’opera, all’interno dell’intero patrimonio musicale del repertorio cólto, ma per dir meglio, all’interno del portato culturale che ha investito – tramite la sua nascita – dapprima l’Italia e poi l’Europa tutta, mantiene inalterato nel tempo un riconoscimento di grande valore.
In virtù di questo primato, un’attenzione particolare gli è conferita anche in questa sede, nella quale si è voluto condurre lo studente alla scoperta di tre importanti capolavori.
Diversamen te da quanto si sia portati a credere, l’opera non è unicamente repertorio per vecchi e canuti parrucconi, ma è spettacolo in grado di catturare anche un pubblico d’età scolare.
Attraverso le molteplici espressioni con le quali l’opera si manifesta (musica e parola su tutte, ma anche gesto e danza, insieme a gestione dello spazio scenico e della luce, elementi che definiscono tutti la complessa dimensione drammaturgica), il teatro d’opera si pone come spettacolo multimediale ante litteram capace come pochi di riassumere esemplarmente in un solo concetto rappresentazioni di pienezza e complessità culturale assai variegate.
Nel tratteggiare la ricchezza di un viaggio alla scoperta dell’opera, si potrebbe affermare che addentrarsi nelle narrazioni di un Figaro, di un Don Giovanni, di un Rigoletto sia un po’ come se da un solo assaggio si degustassero più sapori, come se si riuscisse a cogliere l’intero panorama solamente sbirciando da un foro. In questa operazione si possono identificare gli estremi di una visione ologrammatica della realtà, quella che ci consente di mettere in evidenza come una parte sia inscritta nel tutto, ma quanto il tutto stesso costituisca una parte. Questo apparente paradosso, che ci sembra possa essere rappresentato anche dal teatro musicale, è alla base di quell’atteggiament o che ci consente di evitare operazioni di riduzionismo e di semplificazione, e di aumentare invece i livelli di relazione e di complessità con le esperienze che ci accadono.

Il quaderno si rivolge ad allievi non digiuni dei primi rudimenti di alfabetizzazione sonora ed esplora – data la specificità della collana – soprattutto la dimensione musicale, anche se non tralascia di guidare all’indagine delle relazioni che la musica ha con gli altri linguaggi che costruiscono lo spettacolo.
Non è un caso, per di più, che ancora una volta e come costante metodologica che accompagna tutti i quaderni, ci si avvalga anche qui del segno, del gesto, della parola come strategie per la conoscenza dei mezzi espressivi e per l’esplorazione dei significati, tutti meccanismi necessari ad innescare un ascolto attivo.
La scelta di opere e autori si è imposta quasi naturalmente: Mozart, Rossini, Verdi sono ovunque riconoscibili come figure emblematiche del genere operistico. Nessuno potrebbe affermare di aver assaggiato la Sacher Torte senza essere stato a Vienna, così come nessuno potrebbe sostenere di aver assaporato l’opera senza aver avuto occasione di avvicinarsi a questi tre autori.
L’inten to del quaderno è dunque quello di fornire supporti all’allievo e all’insegnante per favorire scoperte, per far nascere curiosità.
Gli obiettivi del lavoro si perdono però a metà strada nel momento in cui non si ponga a conclusione del percorso la visione dell’opera.
Lâ €™auspicio e l’invito è dunque quello di uscire dalle aule e di recarsi, senza esitazioni, a teatro.
Il valore estetico e il potere seduttivo di un capolavoro sono in grado di disvelarsi talvolta senza che si operi nessun tipo di facilitazione (seppur la preparazione del campo, come questo testo vuole dimostrare, non sia certo operazione inutile); ma, quasi certamente, nessun magnetico incanto potrà fuoriuscire se ci si arresterà unicamente alle esperienze di queste pagine.

Santorella Publications' proudly boasts our connection to some of the best studio players in the Los Angeles studio circuit. Each one of these great musicians, when they are not in a session or performing on a new movie soundtrack, is giving lessons to horn players of all ages. Santorella Publications is setting a new trend in the industry by making it possible for you to study with these talented professionals in a virtual world with Learn From A Pro. Nick Lane will walk you through all 23 lessons as if you're sitting in a studio by his side. If you went to Los Angeles and took 23 lessons, it would cost over $1,000.00. Now you can Learn "Trombone" From A Pro for only $12.95 and in the privacy of your own home. Whether you are an early beginner or an adult, here is your chance to fulfill that dream. Do something for yourself and learn to play today with Santorella's Learn From A Pro series. About your private instructor, Nick Lane Nick Lane has been active in the Los Angeles music scene for over twenty five years. He joined Maynard Ferguson's Band after graduating from Bostones Berklee College of Music and remained on the road for three years before moving to Los Angeles. He continued touring while based in L. A. with Rod Stewart, The Who and Tom Petty and The Heart Breakers. Nick Lane continues to perform with Etta James, Chicago, Shakira, Alejandro Sans and has even performed with Jennifer Lopez. Nick has also been featured in a special PBS broadcast about "the blues" with T-Bone Burnett. Nick remains active in the commercial recording fields for movies, television, commercials and has recorded with such Pop artists as; Macy Gray, Tim Mc Graw, Baby Face, Destiny's Child, The Offspring, The Wallflowers, Fast Ball, Green Day, No Doubt, Natalie Merchant, Everclear, Barbara Streisand and Joe Cocker. Nick has recorded with such Jazz artists as; Rick Braun, Jeff Golub, David Benoit, Dave Koz, Kombo, Greg Karukus and Warren Hill. Nick's popular "lounge jazz" CD performed with baritone saxophonist Greg Smith and an organ trio is recorded on the Oakland Stroke Label.

Violin and Piano - Beginner

SKU: FP.FDC24

Composed by Cyril Dalmaine. Sheet Music and Books. Music sketches for beginner violinists with piano accompaniment, by Cyril Dalmaine. Classical. Collection. Forsyths Publications #FDC24. Published by Forsyths Publications (FP.FDC24).

ISBN 9790570504336.

An imaginative first violin book, featuring 12 music sketches with fingering and tips on technique and reading music, inspired by the composer's experience teaching a young boy named Peter, and the musical pictures they painted together.


Comp oser and critic Cyril Carr Dalmaine graduated from the Royal College of Music and was Music master at Uppington School before going on to become chorus master to the BBC. He is most famous for coining the term 'Lord Haw-Haw' in his work as radio critic of the Daily Express under the pseudonym Jonah Barrington, in reference to the Nazi propaganda broadcasts of William Joyce during the Second World War.

Dalmaine was also a record presenter in the pre-1955 days and responsible for the 'discovery' of the then deceased Italian tenor, Alessandro Valente, giving Valente enjoyed a considerable posthumous vogue. As a composer Dalmaine wrote chamber music, and transcribed the cantatas of J.S. Bach to piano as well as a wide range of piano and string works published by Forsyth. His works such as Variation from Versailles and Pathway to the Proms remain in print and are well worth re-discovering, while his arrangements of popular classics in our Silhouette Series remain best sellers.

(Level 5). Composed by Lang Lang. For Piano. Book; Method/Instruction; Piano Method. Faber Edition. Intermediate. Published by Faber Music