Par MANNA GIUSEPPE. We Haven?t got any biographical information about Giuseppe Manna; we can indirectly infer his activity as an instrumentalist ? active in the first half of the 19th century - through the publication of opera librettos with the names of the performers and the roles played in the orchestra. Giuseppe Manna is the first trombonist in various theatrical performances at the ?Teatro della Società? and ?Teatro Riccardi? in Bergamo, including Otello ossia L'Africano di Venezia (1821); La rosa bianca e la rosa rossa (1823); La gazza ladra (1824)(1); Torvaldo e Dorliska (1826); I Baccanali di Roma (Teatro Riccardi, 1827). / Date parution : 2022-02-03/ Etude / Trombone

Par CAVALLI FRANCESCO. In 1662, Cavalli’s career was at its zenith. The two dozen operas he had written for Venice had helped establish Venice as the world’s first operatic superpower. “Scipione Affricano” (Venice 1664), Cavalli’s first opera after returning from France, was one of his most successful compositions. In a period that valued new works over familiar ones, “Scipione” was one of a handful of operas to live on after its premiere season: it was revived eight times and chosen to inaugurate Rome’s Teatro Tordinona in 1671. Cavalli’s librettist, Nicolò Minato, was inspired by historical accounts of the life of the Roman general Scipio, whose defeat of Carthage in 202 BCE earned him the honorary agnomen “Africanus.” In setting Minato’s libretto, Cavalli drew upon the lyrical gifts that have made operas like “La Calisto” and “Giasone” so popular today. But at the same time “Scipione Affricano” also shows the composer embracing aspects of his two years in France, and responding to musical changes that, in the 1660s, were rapidly altering the face of Italian opera: the growing dominance of arias, a clearer sense of aria organization, and increased interplay between voice and instruments. The first goal of this edition is a practical one: to develop a version of the opera suited to the needs of both professional and student performers. A second goal is to reconstruct the opera’s complete performance history. An amply documented appendix reconstructs earlier versions of 21 arias. Other appendices print the surviving additional music from revivals in Rome and Venice. The edition is framed by a substantial Introduction, covering the drama, the musical style, the composition, premiere, and revivals, and a guide for performance today, plus a detailed “decoding” of the sources. - series Francesco Cavalli – Opere / Date parution : 2022-11-08/ Répertoire / Opéra

La référence FH9125 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Auberson/Cattin, qui a pour titre A Choeur Ouvert, a été écrite et composée pour Diverses Formations. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Divers / Partition

La référence FH9128 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Auberson/Cattin, qui a pour titre A Choeur Ouvert, a été écrite et composée pour Diverses Formations. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Divers / Partition

La référence FH9127 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Auberson/Cattin, qui a pour titre A Choeur Ouvert, a été écrite et composée pour Diverses Formations. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Divers / Partition

Par EINAUDI LUDOVICO. Song include: Bella notte, Due tramonti, Fuori dalla notte, Giorni dispari, I Due Fiumi, I Giorni, In un'altra vita, Julia, La nascita delle cose segrete, Le onde, Limbo, Melodia africana III, Nefeli, Passaggio, Password, Questa notte, Stella del mattino, White Night./ Recueil / Piano

Apprenez à jouer de djembé! Cette atelier pratique vous aidera à produire un son de qualité, développer une technique de jeu sain, et d'apprendre les notions essentielles et les rythmes de djembé tambour Afrique de l'Ouest.De vastes Play-along pistes vous aider à pratiquer toutes les techniques dans le cadre d'un ensemble de djembé africain traditionnel. Vous apprendrez: correct, djembé technique efficace de jouer et de la posture, les trois sons fondamentaux sur le djembé - basse, gifle, et le ton, pistes exercices et play-along pour vous aider à développer une bonne sonorité et facilité, et de mémoriser les rythmes essentiels et leurs variations, rythmes de djembé traditionnelles et comment elles s'insèrent dans un ensemble de djembé africain traditionnel, les techniques de jeu en solo, l'histoire et la tradition, le contexte culturel du djembé, la façon de régler, d'entretenir et prendre soin de votre djembé.Le disque comprend un fichier imprimable PDF avec la notation du tambour et des exercices. 1 h., 36 min. / Percussions

Sujet : Pour faire découvrir la musique africaine, le conte "Timbélélé et la reine lune" est raconté par un africain et mis en musique par le célèbre groupe Toure Kunda. Sur le CD d'une vingtaine de minutes, après le conte, sont présentés des instruments africains, ainsi que des chants et choeurs d'hommes. Le livre suit la même logique: conte, instruments, présentation de l'Afrique, avec dessins et photos à l'appui. Commentaire : Il faut d'abord s'habituer à l'accent africain du conteur, en suivant l'histoire sur le livre. Le conte est vraiment mis en valeur par la musique et les choeurs, par l'accent du conteur et les djembés... par le talent du groupe Toure Kunda. Les plus petits suivent l'histoire à travers les illustrations de Florent Sillauray, vives et colorées. Les plus grands aiment reconnaître chaque instrument utilisé pendant l'histoire, et les situer sur la carte de l'Afrique. L'ensemble est envoûtant et le dépaysement assuré! Présentation de l'éditeur Laissez-vous envoûter par le

Par LE DUC JEAN-YVES. Swing Mômes - 20 chansons en canon 20 chansons simples et courtes pour l'école, qui peuvent être chantées en canon, dans tous les styles (rock, mambo, africain, valse...). Le recueil comprend les textes, musiques, accords de guitare des chansons du disque Les Canons qui balancent. Les textes sont courts et sont rapidement mémorisés. Les styles d'accompagnement utilisés, très variés, apportent une grande richesse de couleurs au disque. Les paroles et les musiques sont de Jean-Yves Le Duc. Certaines des chansons sont devenues des tubes dans les classes des écoles primaires ! Découvrez le disque Les Canons qui balancent et l'autre CD Swing Mômes Le bal qui balance. / Date parution : 2018-04-25/ Recueil / Chant/Vocal/Choeur

Par MINDY PAUL / SAMMUT ERIC. Métissages est né d'une rencontre artistique entre Paul Mindy et Eric Sammut. C'est tout naturellement que ces deux musiciens, par ailleurs passionnés de pédagogie, ont voulu créer une passerelle entre les classes de percussions traditionnelles et classiques. Les pièces présentées dans ce recueil sont de styles variés, offrant un large éventail de musiques : classique, traditionnelle, originale. Elles revêtent toutes un indéniable intérêt pédagogique, tant d'un point de vue technique que de l'interprétation et de la connaissance des styles. Percussionniste et chanteur, Paul Mindy, professeur au CNR d'Aubervilliers-la-Courneuve, est spécialiste des musiques du Brésil. Il anime des masterclasses dans le monde entier. Il reçoit le prix Georges Brassens et se produit en tant que chanteur à l'Olympia. Il reçoit également en 2001 le prix de l'Assemblée Nationale et en 2002 le prix de l'Académie Charles Cros. Son talent de percussionniste lui a permis de jouer avec de grands musiciens : Richard Galliano, Roland Dyens, Carlo Rizzo, Franck Tortillier, Dave Samuel, Baden Powell... Il joue aussi avec le groupe 'Quai #5', l'Orchestre pour la paix, Flavio Esposito. Sa discographie comprend des enregistrements en solo (Le monde à l'envers, Mosaïque), en trio avec J.C. Hoarau et A. Vérité (Notre Brésil), et avec la chanteuse Fabienne Magnant (Canto instrumental), un DVD 'méthode pour percussion africaine, brésilienne et cubaine' (site internet www.drumvision.fr.st). Paul Mindy est aussi l'auteur de livres-CD à succès aux éditions Didier Jeunesse : A l'ombre de l'olivier, Comptines du Baobab, Papagaio, Comptines créoles... En 2006, il participe au festival Percpan à Salvador de Bahia. Eric Sammut a débuté ses études musicales par l'apprentissage du piano, puis a suivi la classe de percussion de Michel Ventula au CNR de Toulouse. En 1989, l'année même où il obtient un premier prix à l'unanimité dans la classe de François Dupin et Georges van Gucht au CNSM de Lyon, Eric Sammut entre comme premier percussionniste à l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon. Puis en 1995, le premier prix international de marimba de New York lui est décerné - il effectue alors une tournée de récitals et de masterclasses aux Etats-Unis, mais aussi en Europe et au Japon. Il enseigne le marimba au CNR de Toulouse depuis 1997, au CNR de Paris, ainsi qu'à la Royal Academy of London, et il est soliste à l'Orchestre de Paris. Après avoir participé à de nombreux enregistrements discographiques et vidéos avec l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l'Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, l'Orchestre National de Lyon, l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon, l'Orchestre de Paris, il réalise en 2005 un album de marimba solo, 'Four-Mallet Ballet'. Un enregistrement pour un nouveau CD est prévu en 2006, avec les musiciens Philippe Berrod, Eric Echampard et David Patrois. Nobody Knows the Trouble I've seen Percu. classique : à interpréter d'une manière joyeuse et dans l'esprit gospel en réponse à l'esprit africain des percussions traditionnelles. Percu. trad. : travail de coordination sur kenkeni, sangbang et doumdoum - chaque musicien devra travailler chacune des parties séparément. Le travail d'ensemble sur kenkeni, sangbang et doumdoum développe l'écoute polyrythmique Prélude en mi mineur Percu. classique : l'esprit rubato de la musique romantique est ici remplacé par le côté balancé de la bossa-nova - la mélodie doit rester libre et aérienne. Percu. trad. : rythme de la bossa-nova - jouer piano la technique de chaque instrument constituera une initiation à la batucada, concert de percussions traditionnelles brésiliennes carnavalesques. Antonio Carlos Jobim a dit un jour que la première bossa avait été composée par Chopin avec ce prélude. Guantanamera Percu. classique : le marimba doit être interprété librement, presque en dehors rythmiquement - le vibra très coloré et aérien - le marimba basse toujours en osmose avec les percussions traditionnelles. Percu. trad. : intéressant pour se familiariser avec le rythme de la salsa cubaine, techniques de base des congas, maracas, cloche, guiro et claves. Maracatu de la Saint Valentin Percu. classique : début et milieu de la pièce doivent être interprétés dans un esprit festif - la fin nécessite une grande souplesse ainsi qu'une écoute attentive du triangle. Percu. trad. : rythme très important de la région de Récife. Bien écouter le CD pour les doubles croches. A la fin, le travail technique au triangle est intéressant pour l'évolution de tout percussionniste. Hava Nagila Percu. classique : intérêt particulier pour le travail de l'accelerando collectif. Percu. trad. : travail des différentes figures du contretemps au tambour de basque. La partie de marimba basse 4 octaves un tiers est téléchargeable gratuitement ici : 28356.pdf / Niveau : Débutant / variété - jazz / Méthode / Percussions