Tous les chants sont accompagnés de leurs accords de guitare. - 300 chants de variété française et internationale. Les amateurs de variété française apprécieront les chansons incontournables de Brel, de Brassens ou d'Édith Piaf mais aussi les textes d'artistes contemporains comme Zazie, M ou Alain Bashung. Les anglophones ne seront pas en reste et pourront se déchaîner avec les Clash ou Metallica, ou se laisser bercer par les ballades des Cranberries, de Bon Jovi ou encore d'Alanis Morissette... Les débutants de la six cordes, comme les pros, y trouveront leur compte. Grosse dose de fun et d'émotion garantie !

Deux sur le Tour est un livre en duo utiles nouvelle qui va ajouter de la variété à la musiqueleçons. Les pièces bien connues sont classées par ordre de difficulté àrendre votre visite à travers le livre divertissant mais difficile. Cettelivre présente plus de 30 chansons du monde entier, y comprismélodies d'Angleterre, Australie, Mexique, Italie et beaucoup d'autrespays, le rendant idéal pour une utilisation dans toutes les étapes clés. / 2 Trompettes / 40 pages / niveau : Très Facile - Facile / Partition

L'essentiel du patrimoine français dans une collection qui couvrira la totalité du siècle. Un sommaire alphabétique et un sommaire par année pour reconstituer l'ambiance de l'époque et interpréter les airs connus ou introuvables. 301 Chansons dans chaque volume. / Variétés / Partition /

Ce livre contient un mélange de quinze pièces en musique classique et populairedifférents styles de chansons appropriées pour les parties à des morceaux adaptés pour lesrencontres officielles. Un play-along CD est inclus ainsi vous avez toujours unebacking band à portée de main. / Trompette / 20 pages / niveau : Très Facile / Partition + Cd

Boxed set + CD. Par HAYES MARK. Cette collection complète est une destination unique pour les pianistes qui jouent pour les mariages. Bien que chaque sélection piano peut être jouée comme un solo, il existe obbligatos instrumentales facultatifs pour quelques pièces, avec des pièces pour violoncelle, hautbois, trompette, violon Fnd. Contient en outre des sélections plusieurs classiques et contemporaines vocales utilisables avant et pendant la cérémonie de mariage. Ce livre a une spéciale de liaison qui permet d'appuyés sur le rack de musique n'importe quelle page que vous êtes sur. U, mariages Tempered contient les produits suivants de bonus : séparer les feuilles de musique pour le chanteur et musicien - Double CD écoute contenant toutes les sélections...(envisager l'emprunt du CD votre fiancée prospective et groom et laissez-les à ce qu'ils veulent vous de jouer!) -Accompagnement pistes pour l'ensemble de la liste de mariage chansons vocal - suggestions de répertoire pour la cérémonie - une commande de service échantillon - A pour la mariée et le marié à partir de 9 mois avant le jour du mariage. Une fil de mariage.../ Recueil / Chant et Piano

Pour la guitare et chanter sans musique: Paroles et AccordsAvec toutes les paroles et les accords, motifs rythmiques et simple doigt choisir les chansons que vous pouvez jouer et chanter dans un temps très court. Un affichage clair, les barres et les informations de voyage utiles vous aideront lors de la pratique. Tous les accords peuvent être trouvés dans plus de un oeil à la tablature. Pour piano et piano numérique: Arrangement Piano Les arrangements pour piano ont été organisées légère à modérée et sont structurés de telle sorte que leur meilleur son au piano. Sur le CD d'accompagnement, tous les morceaux au piano par Gerhard Koelbl 'live' enregistré. Ainsi, toutes les chansons seront entendus avant les jeux et sont donc plus faciles à jouer et à apprendre. Pour le clavier, flûte, flûte à bec, violon: la mélodie en C NOUVEAU: La mélodie en C a été encore optimisé et est maintenant également bien adapté pour flûte à bec! Avec les accords, les paroles complètes, des propositions sonores, des notes d'information rythme et le rythme. Pour trompette, cor, saxophone ténor et clarinette: mélodie en B La ligne mélodique en B correspond à la mélodie à jouer le long de C. Il existe donc des supplémentaires à la lecture d'un CD pour les instruments de Sib. Pour sax alto et clarinette en mi: mélodie en elle Pour les instruments Mib il ya une voix supplémentaire en elle. La date-dessus de la note sonne accords sont répertoriés en C pour la guitare. Lectures professionnelles Pour chaque chanson il ya une lecture de professionnels sur le CD d'accompagnement. Les pistes d'accompagnement sont grands pour chanter ou jouer en même temps / Tout Instrument / Partition + Cd

Les deux airs dans ce volume sont basées sur les tribus des Indiens Sioux qui occupent le territoire près de la frontière canadienne avec les USA. Ils sont adaptés pour les joueurs de trompette inexpérimentés leur donner quelque chose excitant à jouer. La berceuse apaisante Prairies contraste avec la danse Totem passionnante et rythmée fournissant une paire accessible et gratifiant de pièces pour les jeunes étudiants. / Trompette Et Piano / 4 pages / niveau : Facile - Elémentaire / Partition

Hymnes grande facile est une collection de certains des plus beaux hymnes du monde, délicieusement disposées dans les milieux frais par certains des arrangeurs avant tout dans le domaine instrumental. Ce volume est conçu pour être accessible encore intéressant pour les joueurs intermédiaires. / Trompette / 20 pages / niveau : Facile / Partition + Cd

Ce livre contient les classiques de mariage la plus connue et la plus belle. Les grands compositeurs d'époques différentes de style sont présents: de Johann Sebastian Bach à Richard Wagner. Avec majestueuses ainsi que des mélodies joyeusement informel, Classics for Weddings offre ample choix. Sur le CD vous trouverez démo ainsi que play-along versions de tous les morceaux? une aide à la fine pour étudier! Comprend également une partie de piano, qui est également adapté pour orgue (manuels seulement). / Trompette Et Piano / 48 pages / niveau : Facile - Elémentaire / Partition + Cd

Par JARRELL MICHAEL. De la nature... du musical Michael Jarrell, né en 1958, est l'un des compositeurs les plus en vue de sa génération. Dans une démarche toute personnelle, qui ne s'est inféodée à aucun mouvement, et dans une quête intérieure inlassablement poursuivie, il a opéré une synthèse de l'héritage des musiques d'après-guerre dont il a extrait certaines caractéristiques techniques pour les mettre au service d'une véritable poétique musicale. En effet, contrairement à ses aînés, il explore moins le langage pour lui-même, faisant des nouvelles techniques le lieu d'une mutation dans la pensée musicale, qu'il ne cherche à le mettre au service de l'expression. Aussi se méfie-t-il d'une conceptualisation excessive, et de l'utopie dont l'oeuvre serait porteuse, préférant mettre en valeur les vertus d'un artisanat qu'il enseigne par ailleurs à Vienne et à Genève, ainsi que lors de nombreux séminaires à travers l'Europe. Ses oeuvres, facilement identifiables dans l'abondante production contemporaine, sont toutes liées les unes aux autres, non seulement par une certaine forme de sensibilité, leur tonalité propre, mais aussi par la récurrence de certains traits que Jarrell retravaille dans des contextes différents. Il s'est ainsi très tôt constitué un univers qu'il ne cesse de remodeler, visant moins l'originalité apparente de chacune des pièces qu'un déplacement constant des perspectives dans lesquelles les mêmes idées, en elles, peuvent être appréhendées. 'Cent fois sur le métier...' voilà quelle pourrait être sa devise. On trouve ainsi dans chacune de ses oeuvres quelque chose de familier qui acquiert en même temps une certaine étrangeté, sentiment qui constitue peut-être un élément essentiel de son expressivité. La musique de Jarrell arpente les régions du rêve et de l'irréalité, à la recherche de son moment de vérité, souvent situé dans les sonorités les plus graves et tes plus lentes, là où le temps, ailleurs agité, s'immobilise. C'est peut-être ce qui confère à sa musique une forme de tendresse inséparable de la beauté sonore, allant jusqu'à un esthétisme raffiné, loin des recherches extrêmes et des formulations autoritaires. Chez lui, même les techniques instrumentales les plus inhabituelles, ou les sonorités électroniques, auxquelles il a souvent recours, sont rapatriées dans un monde sensible emprunt de pureté où ce sont les qualités expressives qui dominent. Celles-ci ne renvoient pas forcément au moi du compositeur, qui tend au contraire à s'effacer, mais davantage à l'essence même du musical, au phénomène en soi, porteur d'une présence singulière au monde. On retrouve de telles qualités dans sa dernière oeuvre, ...Le ciel, tout à l'heure si limpide, soudain se trouble horriblement..., commandée par l'Orchestre de la Suisse Romande. Elle fait appel à un grand orchestre symphonique standard: 3 flûtes (dont alto et piccolo, 2 hautbois et cor anglais, 2 clarinettes et clarinette basse, 2 bassons et contrebasson, 4 cors, 3 trompettes, 3 trombones, tuba, harpe, timbales, 4 percussions (vibraphone, glockenspiel, cloches tubes, cymbales, bongos, tam-tam, grosse caisse, temple blocks, tom grave, spring coils, triangle, mark tree) et cordes. Malgré un titre qui pourrait sous-entendre un élément programmatique, l'oeuvre appartient à la catégorie de la musique pure. L'orchestre y est traité de façon conventionnelle, mais avec une virtuosité d'écriture, un raffinement dans la sonorité qui exige beaucoup de ses interprètes. D'un seul tenant, l'oeuvre se divise en quatre parties principales d'inégale longueur, les deux premières étant plus importantes que les deux suivantes: la première est constituée d'un continuum de notes rapides réparties entre les cordes et Les bois, tandis que les trompettes, doublées par différents instruments, lancent une figure d'appel incisive qui s'allonge progressivement. L'écriture est d'une grande virtuosité, les figurations en triples croches passant d'un instrument ou d'un groupe à un autre. Les notes rapides se figent une première fois dans des oscillations jouées notamment par les cordes divisées, puis à travers des notes répétées qui traversent toute la texture orchestrale. Après un passage intermédiaire privilégiant les sons graves, l'écriture vive reprend jusqu'à un sommet dramatique marqué par des trilles, aussitôt suivi d'une désintégration qui mène à la seconde partie. Celle-ci débute avec des quintes jouées par les cordes graves divisées et colorées par les percussions (les contrebasses, qui doivent modifier leur accord, jouent des sons harmoniques). La musique semble vouloir repartir d'un point originel, elle se réinvente à partir d'une structure élémentaire, dans une extrême douceur. L'impétuosité du début laisse place à une grande délicatesse des sonorités. C'est un trait que l'on retrouve dans de nombreuses pièces de Jarrell: après l'effervescence d'une écriture brillante, agitée, nerveuse, que l'auditeur suit dans sa course folle, vient un moment réflexif et profond, qui nécessite une réorientation de l'écoule, une plongée dans la nature même du phénomène sonore. La trame qui se déploie dans un tempo lent offre ainsi une autre image de la sonorité orchestrale, comme si une musique des origines, au caractère de litanie, était soudain dévoilée sous la couche éclatante du début. Elle donne le sentiment d'avoir commencé bien avant son moment d'apparition, comme si elle provenait des couches profondes de la conscience, d'une mémoire archaïque. D'ailleurs, Jarrell réélabore ici un passage d'une pièce antérieure, Music for a While, lui reprenant son matériau de base. Le sentiment de profondeur est dû au formidable ralentissement du temps, qui nous met soudainement en apesanteur, mais aussi à une forme en spirale, qui tranche avec la musique directionnelle qui précédait. L'effet que provoque la distance sensible entre de tels contrastes est onirique: on ne sait plus si la première partie, qui nous échappe en se projetant vers l'avant, n'était qu'une forme illusoire, ou si nous entrons, avec la partie lente, dans une sorte de rêve éveillé. Un passage central, dans cette seconde partie, s'organise autour de guirlandes sonores à la harpe et aux cloches que tout l'orchestre remplit de sonorités suaves. Les arpèges descendants des vents doublés par des pizzicatos de cordes, que transpercent des notes répétées aux trompettes et aux cors, dans un climat encore doux, annoncent la reprise du mouvement frénétique. Mais cette fois, ce sont moins des figures virevoltantes qui passent à travers les pupitres que des blocs de notes joués par la masse des instruments: des figures qui s'élancent vers le haut aboutissent à des notes répétées, en une forme d'antiphonie, et mènent à un sommet d'intensité. Après quoi, en guise de coda, une quatrième partie nous conduit à une fin mourante: l'harmonie se fige, les polyrythmes annulent toute sensation de mesure, les longues tenues des instruments graves chutent chromatiquement, les percussions jouant des figures rituelles, en résonance, jusqu'à l'immobilité finale. Le titre de la pièce provient de Lucrèce (De la nature). Il n'a pas de signification structurelle immédiate, comme souvent chez Jarrell, mais exprime en quelques mots l'idée qui avait présidé au morceau. Le trouble s'apparente ici à une forme d'étrangeté, à quelque chose d'inquiétant qui n'apparaît pas de façon narrative, tel un vent d'orage dans un ciel serein, mais comme l'essence même de l'articulation formelle entre deux types d'écriture, deux types d'expression qui exigent des temporalités opposées l'une à l'autre. La soudaineté, c'est le renversement entre les deux. Pourtant, on retrouve un même noyau entre les parties vives et les parties lentes, la quinte jouant dans les deux cas un rôle structurel, et le mib apparaissant comme une note polaire (toute la musique de Jarrell est aimantée par des pôles qui orientent l'écoute). Si le passage du limpide au trouble se traduit par la sonorité orchestrale, par le maniement très sensible des timbres qui provient en grande part de la tradition orchestrale française, il se manifeste aussi par des figures qui évitent tout profil thématique, toute forme mélodique au sens traditionnel du terme, et qui composent la texture. L'auditeur a directement à faire avec la matière sonore. Et celle-ci est composée de part en part. L'adjectif poétique vient à l'esprit pour définir une invention qui s'écarte aussi bien des formes illustratives que des constructions schématiques, et qui repose essentiellement sur l'organisation des hauteurs au détriment des effets, des sonorités bruiteuses ou des gestes iconoclastes. Et malgré les passages brillants, malgré les explosions sonores toujours maîtrisées et un maniement virtuose de l'orchestre, cette poétique révèle un caractère fondamental plutôt intimiste. Philippe Albèra / contemporain / Répertoire / Orchestre

Exercises From The Schola Cantorum Basiliensis. Par TARR EDWARD H.. Ces trois volumes sont un résumé par le célèbre auteur et interprète de ses efforts de pionniers et de nombreuses années d'expérience en tant que conférencier et professeur de cet instrument de laiton historique à la Schola Cantorum Basiliensis. Conçu principalement pour les joueurs de trompettes baroques ou naturels, mais ils sont aussi une lecture essentielle pour les joueurs d'instruments modernes valve qui visent une approche éclairée à la pratique de la performance Baroque. Les exercices variés et les pièces, certaines prises de méthodes du XIXe siècle, correspondre à une conduite systématique des frais de scolarité aidant à résoudre tous les problèmes techniques et musicales, notamment celles liées à jouer ensemble./ Méthode / 1 à 4 Trompettes

Cet ouvrage permet de travailler les grandes oeuvres du vaste répertoire de la musique classique à la trompette. Il a ainsi pour triple objectif d'enrichir votre culture musicale, d'améliorer votre technique de jeu, mais aussi plus simplement de vous faire plaisir en jouant des airs connus à la trompette. Tous les grands compositeurs y sont à l'honneur, au travers d'une ou plusieurs oeuvres. Vous y trouverez ainsi des concerts, des symphonies, des sonates, des lieder, des airs et ouvertures, des danses de la Renaissance, des pièces orchestrales, des valses, des ballets, mais aussi des pièces instrumentales telles que des préludes, des nocturnes, des études, des marches, des gymnopédies, etc. Et pour que le plaisir soit vraiment complet, chaque partition est accompagnée de 2 enregistrements audios sur le CD MP3 joint à la méthode. Le premier présente la partie de trompette jouée sur son accompagnement musical, alors que le second propose le seul playback (accompagnement musical) afin de vous permettre de jouer à votre tour la partition avec votre trompette. Soit, au total, 174 enregistrements et plus de 6 heures de musique à votre disposition ! / Trompette