Nombreux compositeurs ont été inspirés par Mozart pour écrire des compositions de leur propre - même jusqu'à aujourd'hui. Le présent volume combine graves et impairs pièces pour piano à deux mains sur les thèmes de Mozart. Le spectre de style varie contemporaine l'Abbé Josef Gelinek de Mozart via les pianistes virtuoses Frédéric Burgmüller et Henri Herz au compositeur moderne Huw Watkins. / Piano

leicht arrangiert von Hans-Günter Heumann. Par . Bühne Frei Für Kids is a unique and interesting collection of 30 popular pieces for children in Easy Piano arrangements by Hans-Günter Heumann. From Piano hits from the films Amelie and Twilight to Piano classics like Yirumas River Flows In You, Bühne Frei Für Kids is a brilliant way for children to learn and play repertoire from a variety of genres. With classical pieces like TheEntertainer, Für Elise and other imaginative compositions by Hans-Günter Heumann, this book makes learning, practising and playing fun! / Niveau : Facile / Date parution : 2023-08-12/ Recueil / Piano

The Novello Book Of British Folksongs For Mixed-Voice Choirs is an enjoyable collection of diverse tunes that have descended from the folksongs across the British Isles. A variety of arrangements are included, both old and new, of well-loved tunes as well as some lesser-known pieces. All 34 tunes are arranged for SATB Chorus with Piano accompaniment, making this a brilliant way to enhance your choir's repertoire.This Book Of British Folksongs offers a grand selection of favourite folk tunes arranged by composers such as Ralph Vaughan Williams, Gustav Holst, Paul Mealor and George Dyson. Tunes like A-Hunting We Will Go, Auld Lang Syne, Bonny At Morn, Come Lasses And Lads and Scarborough Fair suggest the sheer diversity on offer here. From sad tunes to happy songs, the arrangements here are at once beautiful and touching, coming truly to life when sung by a Mixed-Voice Choir. These thirty four folk songs will enrich a performance programme, whether as one part or the entirety. Choirs of all types and abilities will be able to discover their favourite arrangements, either the most beautiful, the funniest, or the most enjoyable to sing. With the country experiencing a revival in singing traditional folksongs, this collection is a great way to experience the unabashed joy that performing these British tunes can bring. With a great number of favourite tunes as well as some lesser-known songs, this collection includes songs like There Were Three Ravens, Yarmouth Town, My Love Is Like A Red, Red Rose, Dance To Your Daddy and The Rio Grande, as well as an extensive and fascinating introduction by Jeremy Summerly.The wonderful thing about singing folksongs is they are like a window into our country's history. They are occasionally funny, often dramatic, but always enjoyable to sing, and their diversity reflects the different people, landscapes and cultural history of the British Isles. These folk tunes can be traced back through British history, evolving through the oral tradition, continually changing lyrics and melody, being amended and sculpted according to the people who sung them. These timeless tunes have been recorded in this innovative Novello Book Of British Folksongs For Mixed-Voice Choir, however, the joy of these songs is you can put your own spin on them, adapting them to how you want them sung and continuing their legacy. This wonderful collection is a fantastic addition to any choir's performance repertoire, and is sure to lead to success for the choir and audience for many years to come. / Choeur Mixte (SATB) Et Piano

Ed. Joyce Anna. Par CALLES MARIA. Maria Callas est peut-être la plus célèbre chanteuse d'opéra des années 1950. Elle combine une technique impressionnante bel canto avec grande cadeaux dramatique. Un chanteur extrêmement polyvalent, son répertoire varie classique opéra seria et les opéras de bel canto de Donizetti, Bellini et Rossini. Elle était également qualifiée avec les oeuvres de Verdi et Puccini et, au début de sa carrière, les drames de la musique de Wagner. Ses talents musicaux et dramatiques remarquables a conduit à son salué ' La Divina '. Cette collection regroupe un nombre important des airs qu'elle défend tout au long de sa longue et brillante carrière. / Rép International / Recueil / Chant, Piano et/ou Guitare

Co-commande du Festival de Quatuors du Lubéron et de Mondsee Musiktage.
Création du 25 août 2019, à l’abbaye de Silvacane dans le cadre du Festival de Quatuors du Lubéron, par le Quatuor Auryn.
Feuilles d’eau de Silvacane est une œuvre pour quatuor à cordes dédiée au Quatuor Auryn.
Créée durant l’été 2019 à l’Abbaye de Silvacane dans le sud de la France, la pièce fait tout d’abord écho aux motifs ornementaux typiques des abbayes cisterciennes du XIIè siècle appelés les « feuilles d’eau ». Il s’agit de feuilles qui s’évasent et se replient en volutes, décorant les chapiteaux de colonnes qui portent les retombées des voûtes. Ces sobres motifs m’inspiraient déjà un matériau musical à transformer durant toute la pièce.
Mais le titre fait aussi référence au magnifique travail de Fabienne Verdier [1] dans ses Feuilles d’eau de Silvacane (2004) : une série de six toiles de 46 x 27,5cm réalisées avec de l’encre, des pigments et du vernis. Elle représente six feuilles d’eau à l’encre noire diluée sur fond gris (la pierre de Silvacane). Un petit carré rouge représente l’alchimie - le feu intérieur menant à la transcendance - sur chacune des toiles. Pour la coloriste et l’amoureuse des textures instrumentales que je suis, la technique de Fabienne Verdier est fascinante. Elle s’inspire du style calligraphique chinois intitulé l’herbe folle : impression fugitive, improvisation extravagante née d’une pulsion intérieure. Cette démarche artistique trouve résonance en moi car le « déclic » amenant l’idée qui va irriguer toute une pièce se fait toujours de manière surprenante. Je ne sais jamais véritablement comment cette idée abstraite a soudain pu devenir concrète et couchée sur le papier !
Pendant l’écriture de cette pièce, j’avais donc à l’esprit cette sobriété des abbayes cisterciennes et les images de cette encre diluée, liquide et diaphane, sur les toiles de Verdier. Mais j’ai bien sûr pensé à la feuille de la nature elle-même ! J’ai cherché diverses palettes de couleurs et de grains pour habiller la sonorité du quatuor à cordes et nourrir la matière comme la sève nourrit une plante. J’ai utilisé un matériau organique se régénérant et se renouvelant sans cesse. Il inonde toute la pièce au fil des images que j’avais.
Tout d’abord, celle de l’aube fraîche et brumeuse et des gouttes de rosée qui perlent sur les feuilles (pizzicati du début) ; des reflets irisés du soleil naissant sur les feuilles ; des rayons de lumière faibles et instables qui tentent de percer à travers les feuillages (trémolos d’harmoniques). Ces derniers se font de plus en plus insistants pour émerger de ces aplats fondus à la texture bruissante et dont le reprises d’archet sont imperceptibles. Le grain change (sur le chevalet, sur la touche, flautando, ricochets) comme la lumière varie de couleur et d’intensité au cours d’une journée. Ce sont autant de touches impressionnistes qui se fondent et se diluent dans la matière. Elles laissent place à une partie centrale brillante et dansante à la pulse inépuisable, célébrant ainsi la force mystérieuse et vitale de la matière végétale toujours en transformation. La pièce se termine par l’éclat de la lune se levant sur les jardins de Silvacane, baignant ainsi les feuilles d’eau de cette lueur crépusculaire.
Camille Pépin
Cette pièce a été achevée en mars 2019 à la Maison Messiaen lors de la résidence en partenariat avec l’Agence Iséroise de Diffusion Artistique. / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Conducteur / BILLAUDOT

Par MARTIN JUAN. Four exciting concert solos for flamenco guitar from Juan Martín's best-selling album 'The Andalucian Suites'. This is the first of the four suites on the album. These suites are transcribed into standard notation and flamenco tablature (cifra), with introductory playing notes by Juan Martín. The four solos on the accompanying CD are performed by Juan. The complementary and contrasting variety of styles and rhythms of the four solos provide a brilliant display of Juan's artistry and the expressive capabilities of the flamenco guitar. Each solo is complete in itself. A powerfully evocative Zambra Mora is followed by the much-requested rumba 'La Feria', then a gently melancholic Milonga and finally a thrilling Bulerías, which combines modern elements with pure gypsy falsetas from Moron del la Frontera. These solos provide an exceptional opportunity to learn and enjoy the music of a master flamenco guitarist, whose two volumes of graded 'Solos Flamencos' are already Mel Bay best-sellers. / Niveau : Intermédiaire / Flamenco - Solos / Tablatures / Guitare Tablatures Classique