Ce recueil commence notre collection dédiée à la promotion des compositeurs que nous considérons comme la musique instrumentale brésilienne jeunes talents de la relève a révélé au cours des 10 dernières années, parmi lesquels Marquinho Mendonça se distingue en tant que compositeur, instrumentiste et arrangeur.Chaque volume de la série dispose d'un nouveau compositeur, y compris ses compositions principal dans un CD audio numérique maîtrisée et un livre de musique de haute qualité d'impression avec les correspondants et les notes C Bb, ainsi que la biographie de l'auteur.Utilisation du CD, écouter les pistes stéréo complète (avec soliste) pour votre référence. Accordez votre instrument (flûte, mandoline, clarinette, guitare électrique, etc) en utilisant les notes d'accord. Maintenant, amusez-vous être le soliste, en utilisant les pistes d'accompagnement.Maintenant vous pouvez jouer accompagné par un 'groupe virtuel' qui sera toujours là pour vous, que ce soit à la maison, sur la route, ou à la plage.Bonne pratique et amusez-vous! ' / Flûte Traversière, Mandoline, Clarinette Et Guitare Electrique / 70 pages / niveau : Intermédiaire

Par MARSHALL ART. Vous voulez jouer du jazz mais vous n'avez jamais osé essayer ? L'approche de l'improvisation peut vous sembler compliquée si vous ne savez pas par quel bout commencer. Heureusement, Take up Jazz vous montre qu'improviser est sans doute plus facile que ce que vous pouvez imaginer. Take up Jazz vous montre comment faire... Art Marshall a conçu cette méthode pour vous permettre de travailler seul ou avec votre professeur. Si vous pratiquez votre instrument depuis environ deux ou trois ans et si vous savez lire la musique, Take up Jazz vous permettra, au travers d'exercices et de morceaux, d'apprendre à improviser comme vous le souhaitez. Une progression pas à pas Take up Jazz part de la base et vous enseigne progressivement, niveau par niveau, de nouveaux accords, différents rythmes et rifts. L'étude et le travail des styles Dixieland, New Orleans et Swing vous fourniront de solides bases pour votre jeu. Les grilles d'accords pour clavier ou guitare vous permettent de jouer avec un ami, ou avec votre professeur. Devenez un meilleur musicien... Take up Jazz vous procurera plus de liberté pour jouer comme vous en avez envie ! Le travail de cette méthode vous permettra de mieux jouer et d'approcher sereinement une plus grande variété de styles. Amusez-vous bien ! texte en français / Niveau : Assez Facile / variété - jazz / Recueil / Saxophone ou Clarinette ou Trompette

La pédagogie et l\'enseignement du saxophone ne cessent d\'évoluer dans un monde moderne, un monde en mouvement où les styles musicaux se croisent et se rejoignent. Après une spécialisation du saxophone de genre «classique» ou «jazz» au c?ur du xxe siècle, nous voilà plongés dans un métissage des esthétiques, sans frontière.
Cette méthode tend à illustrer que le saxophone ne peut dissocier classique (musique mélodique, savante, écrite) et jazz (musique improvisée) permettant ainsi au saxophoniste en herbe de libérer sa parole musicale grâce à son imagination et sa créativité.
Nous avons pris le soin de veiller à une progression précise et rapide des apprentissages, sans artifice technique et avons mis l\'accent sur l\'apport purement musical, que ce soit par de courtes pièces inspirées de « grands airs» de la musique classique, ou par des morceaux originaux ou des standards liés à la musique de jazz. Conjointement, une base théorique ainsi que des clés d\'écoute sont proposés pour faciliter la performance instrumentale.
Les 20 leçons de la méthode couvrent une année complète d\'apprentissage et s\'adressent à tous les âges et profils : élève d\'un conservatoire, d\'une école de musique, jeune ou adulte amateur, accompagné d\'un professeur ou en totale autonomie.
Vous avez en main le support idéal qui vous pe1mettra de découvrir ce magnifique instrument qu\'est le saxophone au travers d\'une grande diversité de répertoires et de styles ; alors ... amusez-vous bien !
Nicolas PROST
Il y a encore de cela quelques années, le jazz et l\'improvisation au saxophone s\'adressaient souvent à des élèves avancés. Mon expérience d\'enseignant m\'a montré qu\'en improvisant dès le début de son apprentissage, l\'élève développe un sens de l\'écoute, du rythme et de la créativité.
Dans cette méthode vous aurez des outils pour improviser dès les premières leçons !
Avec des indications simples, vous allez découvrir et vous initier au plaisir de jouer et d\'improviser. Cette «rampe de lancement» pour l\'improvisation pourra s\'accompagner par la suite, si vous en éprouvez l\'envie et le besoin, de notions plus poussées.
Grâce aux accompagnements enregistrés par un trio de grands musiciens, ayant l\'habitude de jouer ensemble cette musique, vous pourrez vous immerger au c?ur de cette formation, en étant dans votre propre quartet de jazz. Vous pourrez ainsi jouer à votre guise avec ou sans votre professeur.
Prenez autant de plaisir que nous en avons eu pour concevoir cette méthode, et maintenant : Go !
Stéphane COLIN / Méthodes et pédagogie / Bois / Saxophone / BILLAUDOT

Par GINEYS MYRIAM. Après plusieurs années d'expérience, j'ai constaté que les débutants ont besoin de passer beaucoup de temps sur la tonalité de Do majeur avant de pouvoir appréhender d'autres tonalités qui doivent rester proches. N'hésitez pas à transposer en Do les morceaux majeurs que souhaitent jouer vos élèves. Pour un débutant, do n'a aucun mal a être considéré comme la tonique. L'ordonnance des notes en tonalité de Do majeur est relativement évidente. Quand on passe à une autre tonalité le rapport à la tonique se perd et l'ordonnance des notes n'est plus naturelle. Quand le débutant a assimilé un morceau en Do majeur, le jouer en sol ou en fa devient un plaisir et le rapport des notes entre elles prend un sens qui était inaccessible auparavant. Je vous propose dans ce recueil quelques morceaux dans les trois tonalités (do, fa, sol) avec une progression dans l'écriture. D'abord mains alternées pour que les deux mains soient à l'aise dans une même souplesse et que les doigts acquièrent une égalité. Ce travail permet aussi de développer tranquillement l'oreille et d'apprendre le clavier. Les deux pouces se partageant la tonique ou la quarte, bien faire travailler la 'gamme' correspondante de gauche à droite en chantant le nom des notes et faire quelques improvisations dans ces positions. Ensuite on passe aux unissons et on commence à travailler l'indépendance des deux mains en utilisant tous les exercices possibles, piquer une main et lier l'autre, jouer une main et déplacer l'autre sur le clavier sans qu'elle ne joue etc... Travaillez aussi la différence de plans sonores, jouer une main et jouer l'autre sans appuyer sur les touches, puis appuyer à peine. Quand l'enfant maîtrise bien l'unisson déplacez la main gauche. Pour Do mettez-la en position de Mi, pour Sol mettez-la en position de Si et pour Fa en position de La. On habitue l'oreille à entendre deux sons différents en conservant les mêmes doigtés. Puis on passe au travail mains ensembles. Travaillez les accords et leurs renversements, les enchaînements d'accords en amont de la lecture des morceaux. Les enchaînements bien maîtrisés et la compréhension des positions pour les déplacements réduiront le travail mains séparées. L'objet de ce recueil est de vous guider vers la pratique de la transposition à but pédagogique et de vous inciter à transformer la polyphonie en 'mains alternées' ou en 'unisson'. Amusez-vous à faire progresser l'écriture selon le niveau et les morceaux que souhaitent jouer vos élèves. Bien musicalement, Myriam Gineys/ Méthode / Piano

Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! De la même façon que pour toutes les autres tessitures, j'ai écrit 10 vocalises pour ces différentes catégories de Barytons et de Basses. Si le sens de l'humour permet de distancier la difficulté de l'écriture empruntée aux compositeurs contemporains, j'ai voulu donner à ces voix d'hommes - souvent trop cadrées dans la sériosité du propos - une évasion stylistique et légère, parfois émotionnelle non contenue, afin d'ouvrir une fenêtre vers la liberté et le ressenti non pudique des mots ou des textes choisis. J'ose imaginer que certains chanteurs se retrouveront en souriant sur certaines vocalises, les mettant en scène, par la lorgnette des coulisses souvent riches d'enseignement. 7 catégories ont été privilégiées : a) baryton léger (2 textes : Le charmant, MAB) b) baryton Martin (1 texte : L'illuminé) c) baryton Verdi (2 textes : Maudite Marguerite, La loge de scène) d) basse bouffe (2 textes : Una cosa stravagante, Vulcain) e) basse noble (1 texte : O toi, ma Mie, je t'attendrai ce soir) f) basse profonde (1 texte : Sarastromin) g) baryton-basse chantante (1 texte : Le malheureux Philippe) Amusez-vous, Messieurs et donnez-nous du plaisir à vous écouter encore et toujours ! Contenu I. Le charmant - II. MAB - III. L'illuminé - IV. Maudite Marguerite - V. La loge de scène - VI. Una cosa stravagante - VII. Vulcain - VIII. O toi, ma Mie, je t'attendrai ce soir - IX. Le malheureux Philippe - X. Sarastromin

Huit grands airs pop arrangés pour un piano à quatre mains ! Amusez-vous à faire de la musique avec votre meilleur ami et chantez à voix haute ou répétez les parties que vous aimez aussi souvent que vous le souhaitez ! Titres : Ain\'t No Mountain High Enough - Baby Shark - Butter (BTS) - I Will Always Love You - I\'d Like to Teach the World to Sing - Love Yourself (Justin Bieber) - Old Town Road (Lil Nas X) - We Will Rock You (Queen). / Partitions variété - pop - rock / Variété internationale / Piano / THE WILLIS MUSIC COMPANY

Par SCHELL FELIX. Ce livre offre un grand nombre d'accords essentiels et échelles pour le DADGAD de réglage de la guitare. Les documents rassemblés ici ouvre une multitude de possibilités d'élargir et d'améliorer votre jeu dans ce réglage unique. Accords figurent dans leurs contextes harmoniques coutumiers, au lieu de simplement répertoriant (comme cela se fait en plus d'autres accords livres). Ecrémé et sauter du livre que vous aimez, expérimentez et s'attarder où que vous trouvez votre inspiration musicale. Amusez-vous avec ce nouveau livre DADGAD unique. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / All Styles - Methods / Etude / Guitare Flatpick et Fingerpick

Dans la dernière décennie, Dream Theater ont créé un style en ouvrant un trou dans un genre maintenant saturé et dépourvu d'idées-John Petrucci a été et est un des architectes. Il est aujourd'hui universellement reconnu comme un des guitaristes plus influentimati. Pour les nouvelles générations est un modèle à imiter et une source d'inspiration. Son harmonica, exalté par une technique, le funambule, une fois qu'il choisit de guitariste du troisième millénaire. L'intention de ce manuel est d'analyser les trasempi son style, entrer dans les détails, les deux solo de rythmiques harmoniques. À l'annexe vous trouverez, en plus de courir exemples sont transcrites, les fondations sur lesquelles d'exercice-le but ultime est d'entrer dans le monde musical de Jorucci et de voler des secrets, enrichissant ainsi nos bagages. Bonne pratique en tout et surtout Amusez-vous ! (Gianni De Chellis) / Guitare

Nous sommes Goin ' autour d'une sélection de deuxième opéra de ragtime légende Scott Joplin, Treemonisha, qui a été jamais réalisée au complet pendant la durée de vie du compositeur. Amusez-vous avec le style ragtime syncopées et le vieux dialecte folk. / Choeur D'Enfants (SSAB) Et Piano

Théorie n'a jamais été aussi facile!Chester's Easy-Peasy Théorie Set 2 fait suite à Set 1 et offre aux enfants un véritable sentiment de plaisir quand ils commencent à apprendre la langue de la musique.Les feuilles sont soigneusement classés à prendre en compte le développement de la lecture de l'élève et de l'écriture.Ils peuvent être utilisés à côté de tout cours d'instrument et sont adaptés pour les jeunes débutants (5 ans et plus). Les autocollants sont inclus afin de récompenser la réalisation de chaque feuille.A ce stade, si elles peuvent y jouer, ils devraient être capables de l'écrire. Amusez-vous! / Théorie

As performed by The Police. Par STING. The Police est l’un des groupes les plus célèbres des années 1980, dominant au hit-parade avec ses nombreux tubes. Le norvégien Richard Johnsen, arrangeur qui se concentre sur les genres pop et jazz band, est connu pour ses orchestrations colorées et ses arrangements fidèles à la chanson originale. Amusez-vous avec l’un des plus grands tubes de The Police – Every Little Thing She Does Is Magic ! / Niveau : 3.5 / Pop and rock / Recueil / Concert Band ou Harmonie

Adapté d'un air de danse des années 1600, c'est une chanson très dansante, animée. La mélodie est légère et insouciante. Comme avec n'importe quelle musique de danse, le maintien de la vigueur rythmique est cruciale. Gaieté et un sens de l'humour est la nature même de cette pièce, alors amusez-vous! / Orchestre A Cordes

Amusez-vous avec le Double Bass est une nouvelle publication unique qui ajoute la joie et la diversité de l'apprentissage de l'instrument. Il comprend beaucoup de chansons que les enfants seront familiarisés avec ce qui rend à la fois plus facile et amusant à pratiquer.Gerd Reinke a prêté une grande attention aux détails, comme il couvre les compétences de base essentielles pour un bassiste en herbe comme des exercices rythmiques, la posture et les termes techniques.Les exercices courts peuvent être accompagnés par l'enseignant sur le piano. / Contrebasse

Cette pièce est une bande-son pour ces moments enfants se retrouvent seuls dans le sous-sol. Les bruits semblent apparaître de toutes sortes de lieux qui font imagination courir sauvage. Amusez-vous à créer votre 'voyage à la cave' avec votre groupe! / Concert Band