| Ba Luan: An Ancient Chinese Folk Dance For Violin And Piano Violon et Piano Shawnee Press
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| Sheep May Safely Graze Orchestre d'harmonie - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.AMP-145-140 From Cantata No 20...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.AMP-145-140
From Cantata No 208
'The Hunt Cantata'.
Composed by Johann
Sebastian Bach. Arranged
by Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Sacred. Score Only.
Composed 2005. 16 pages.
Anglo Music Press #AMP
145-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-145-140). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. There are just
over twenty secular
cantatas in Bach's
prolific output, which
include The Coffee
Cantata (No 211), The
Wedding Cantata (No 202),
Phoebus and Pan (No 201)
and the Hunt Cantata (No
208) which contains the
famous aria Sheep May
Safely Graze. Written for
four vocal soloists it
was originally scored for
a relatively large
orchestra (including
flutes (recorders), oboes
and horns) and mixed
choir. Although secular
in character, the words
describe how well a
faithful shepherd keeps
watch over his flock and
hence has obvious
allusions to the
teachings of the
Christian church. Bring a
bit of the Baroque era to
your concert with this
first class arrangement
by Philip
Sparke.
Bach
schreef zijn Jachtcantate
(BWV 208) - met daarin de
aria Schafe können
sicher weiden
(Sheep May Safely
Graze) - in 1713, ter
gelegenheid van de
verjaardag van hertog
Christian van
Sachsen-Weißenfels.
Later volgdenbewerkingen
voor vergelijkbare
verjaardagsfeesten en
naamdagen. De cantate is
geschreven voor vier
solisten (Diana, Pales,
Endymion en Pan), een
relatief groot orkest
(met (blok)fluiten,
hobo’s en hoorns)
en koor. Sheep
MaySafely Graze wordt
gezongen door Pales, de
godin van kudden en
weiden, begeleid door een
paar blokfluiten of
dwarsfluiten. Deze
bewerking van Philip
Sparke betekent een
verrijking voor elk
repertoire.
Bachs
produktives Schaffen
brachte nur etwa zwanzig
weltliche Kantaten
hervor, darunter auch die
Jagd-Kantate (BWV
208),welche die
berühmte Arie
Schafe können
sicher weiden
enthält. Geschrieben
für vier Solisten, ist
die Kantate für ein
relativ großes
Orchester instrumentiert,
das neben Flöten,
Oboen und Hörnern auch
einen gemischten Chor
vorsieht. Bringen Sie mit
dieser gelungenen
Bearbeitung etwas barocke
Atmosphäre in Ihr
Konzert!
L’immense
production de
Jean-Sébastien Bach ne
contient qu’une
vingtaine de cantates
profanes dont la
Cantate du café
(BWV 211), la Cantate
du mariage (BWV 202),
Phébus et Pan
(BWV 201) et la
Cantate de la
chasse (BWV 208),
dont est extrait
l’air Sheep May
Safely Graze (Schafe
können sicher weiden -
Que les brebis paissent
en paix). Bach
était depuis peu au
service du duc de Weimar
lorsqu’il accepta,
en 1713, une invitation
Weißenfels pour
l’anniversaire du
duc Christian de
Saxe-Weißenfels. cette
occasion, il composa la
Cantate de la
chasse, une cantate
de félicitations
l’adresse du duc,
passionné de chasse.
Par la suite, Bachremania
cette cantate pour
célébrer
d’autres fêtes
et anniversaires. La
Cantate de la
chasse est
orchestrée pour quatre
voix solistes incarnant
des figures mythologiques
(Diane, Pales, Endymion
et Pan), un ensemble
orchestral assez large
(incluant des fl tes/fl
tes bec, des hautbois et
des cors) et un
Chœur mixte. Le
texte, chantant les
vertus de la chasse, est
un panégyrique peine
déguisé du duc
régnant.
Accompagnée par deux
fl tes (fl tes bec),
Palès, déesse des
troupeaux et des p tures,
entonne l’air
Sheep May Safely
Graze. Bien que de
caractère profane, le
texte utilise
l’image du berger
comme l’image
même de la gr ce en
référence une
parole fondamentale de
Jésus.
L’immenso
lavoro di Johann
Sebastian Bach contiene
una ventina di cantate
profane tra le quali la
Cantata della
Caccia (BWV 208)
dalla quale è estratta
Sheep May Safely
Graze (Schafe
können sicher weiden).
Accompagnata da due
flauti dolci, Pales, Dea
dei greggi e dei pastori,
intona l’aria
Sheep May Safely
Graze. Pur se di
carattere profano, il
testo utilizza
l’immagine del
pastore come
l’immagine della
grazia riportata ad una
parola fondamentale di
Gesù. $17.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Sheep May Safely Graze Orchestre d'harmonie - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.AMP-145-010 From Cantata No 20...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.AMP-145-010
From Cantata No 208
'The Hunt Cantata'.
Composed by Johann
Sebastian Bach. Arranged
by Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Sacred. Set (Score &
Parts). Composed 2005.
Anglo Music Press #AMP
145-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-145-010). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. There are just
over twenty secular
cantatas in Bach's
prolific output, which
include The Coffee
Cantata (No 211), The
Wedding Cantata (No 202),
Phoebus and Pan (No 201)
and the Hunt Cantata (No
208) which contains the
famous aria Sheep May
Safely Graze. Written for
four vocal soloists it
was originally scored for
a relatively large
orchestra (including
flutes (recorders), oboes
and horns) and mixed
choir. Although secular
in character, the words
describe how well a
faithful shepherd keeps
watch over his flock and
hence has obvious
allusions to the
teachings of the
Christian church. Bring a
bit of the Baroque era to
your concert with this
first class arrangement
by Philip
Sparke.
Bach
schreef zijn Jachtcantate
(BWV 208) - met daarin de
aria Schafe können
sicher weiden
(Sheep May Safely
Graze) - in 1713, ter
gelegenheid van de
verjaardag van hertog
Christian van
Sachsen-Weißenfels.
Later volgdenbewerkingen
voor vergelijkbare
verjaardagsfeesten en
naamdagen. De cantate is
geschreven voor vier
solisten (Diana, Pales,
Endymion en Pan), een
relatief groot orkest
(met (blok)fluiten,
hobo’s en hoorns)
en koor. Sheep
MaySafely Graze wordt
gezongen door Pales, de
godin van kudden en
weiden, begeleid door een
paar blokfluiten of
dwarsfluiten. Deze
bewerking van Philip
Sparke betekent een
verrijking voor elk
repertoire.
Bachs
produktives Schaffen
brachte nur etwa zwanzig
weltliche Kantaten
hervor, darunter auch die
Jagd-Kantate (BWV 208),
welche die berühmte
Arie Schafe können
sicher weiden
enthält. Geschrieben
für vier Solisten, ist
die Kantate für ein
relativ großes
Orchester instrumentiert,
das neben Flöten,
Oboen und Hörnern auch
einen gemischten Chor
vorsieht. Bringen Sie mit
dieser gelungenen
Bearbeitung etwas barocke
Atmosphäre in Ihr
Konzert!
L’immense
production de
Jean-Sébastien Bach ne
contient qu’une
vingtaine de cantates
profanes dont la
Cantate du café
(BWV 211), la Cantate
du mariage (BWV 202),
Phébus et Pan
(BWV 201) et la
Cantate de la
chasse (BWV 208),
dont est extrait
l’air Sheep May
Safely Graze (Schafe
können sicher weiden -
Que les brebis paissent
en paix). Bach
était depuis peu au
service du duc de Weimar
lorsqu’il accepta,
en 1713, une invitation
Weißenfels pour
l’anniversaire du
duc Christian de
Saxe-Weißenfels. cette
occasion, il composa la
Cantate de la
chasse, une cantate
de félicitations
l’adresse du duc,
passionné de chasse.
Par la suite, Bachremania
cette cantate pour
célébrer
d’autres fêtes
et anniversaires. La
Cantate de la
chasse est
orchestrée pour quatre
voix solistes incarnant
des figures mythologiques
(Diane, Pales, Endymion
et Pan), un ensemble
orchestral assez large
(incluant des fl tes/fl
tes bec, des hautbois et
des cors) et un
Chœur mixte. Le
texte, chantant les
vertus de la chasse, est
un panégyrique peine
déguisé du duc
régnant.
Accompagnée par deux
fl tes (fl tes bec),
Palès, déesse des
troupeaux et des p tures,
entonne l’air
Sheep May Safely
Graze. Bien que de
caractère profane, le
texte utilise
l’image du berger
comme l’image
même de la gr ce en
référence une
parole fondamentale de
Jésus.
L’immenso
lavoro di Johann
Sebastian Bach contiene
una ventina di cantate
profane tra le quali la
Cantata della
Caccia (BWV 208)
dalla quale è estratta
Sheep May Safely
Graze (Schafe
können sicher weiden).
Accompagnata da due
flauti dolci, Pales, Dea
dei greggi e dei pastori,
intona l’aria
Sheep May Safely
Graze. Pur se di
carattere profano, il
testo utilizza
l’immagine del
pastore come
l’immagine della
grazia riportata ad una
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Gesù. $130.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Fields Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1084333-010 Composed by Jacob...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1084333-010
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2008. De
Haske Publications #DHP
1084333-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084333-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. The Fields is
an ode to the unique
countryside of
Westerwolde, aregion in
the Northeast of the
Netherlands, where Jacob
de Haanlives. The
composition is based on
film footage of the
region as thebeautiful
landscape changes with
the seasons. A moving
concertitem that will
bring out the best in
your players.
The
Fields is een ode aan
het unieke landschap van
Westerwolde, een
landelijk gebied in het
noordoosten van
Nederland, waar componist
Jacob de Haan woont. De
muziek is gebaseerd op
filmopnamen van de akkers
door de
verschillendejaargetijden
heen. Diverse aspecten
van het rustieke leven op
het land passeren de
revue in dit mooie
werk.Download hier de
bijbehorende
filmopnamn.
T
he Fields ist eine
Ode an die einzigartige
Landschaft von
Westerwolde, einer Region
im Nordwesten der
Niederlande, wo Jacob de
Haan lebt. Die
Komposition basiert auf
Filmmaterial von dieser
Gegend. Die im Film
gezeigten Felder im
Jahreszeitenwandel bilden
das zentrale Element von
The Fields. Die
drei Teile dieses
ungewöhnlichen Werkes
beschreiben die Felder im
Wechsel der Jahreszeiten,
aus verschiedenen
Perspektiven und in
unterschiedlichen
Stimmungen. Ein
besonderes
Hörerlebnis!Sie
können den zum Werk
passenden Film hier
herunterladen.
<
i>The Fields
(“Les
champsâ€) est une
ode la beauté unique
des paysages de la
région de Westerwolde,
une région située
au nord-est des Pays-Bas,
lieu de résidence du
compositeur. Les champs,
filmés au fil des
saisons,
s’imposent comme
l’élément
central du
développement.Le
premier mouvement
présente des vues sur
des vastes étendues et
des images de fermes. La
musique se fait
rêveuse. Installée
dans un tempo lent puis
évoluant sous la forme
de phrases courtes, une
mélodie «
wagnérienne » monte
de l’orchestre.
chaque phrase correspond
une autre perspective. La
structure chemine vers
une conclusion plus
ample, plus
généreuse, qui
reprend le thème
initial. Le
secondmouvement nous
livre des impressions
musicales du sol noir,
typique de la région.
On voit des tracteurs
labourer la terre, on
entend les grains de
céréales germer. La
musique engendre un
climat mystérieux et
plein de suspense.
Lentement, mais avec
fluidité, nous
assistons la floraison
des céréales.Le
troisième et dernier
mouvement dessine la
période des moissons
et des récoltes : le
chargement et le
déchargement de
l’orge, du ma s,
des pommes de terre et
des betteraves. La
musique bat au rythme
d’un mouvement
mécanique qui illustre
le mouvement de
l’arracheuse-charg
euse de pommes de terre.
Quelques passages plus
romantiques viennent
agrémenter le
développement. Le
thème final est
magistral.
L’œuvre se
clôt sur des images
musicales de
l’hiver. La terre
se repose. $181.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Fields Fanfare - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1084333-120 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1084333-120
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2008. 36 pages.
De Haske Publications
#DHP 1084333-120.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1084333-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. The Fields is
an ode to the unique
countryside of
Westerwolde, aregion in
the Northeast of the
Netherlands, where Jacob
de Haanlives. The
composition is based on
film footage of the
region as thebeautiful
landscape changes with
the seasons. A moving
concertitem that will
bring out the best in
your players.
The
Fields is een ode aan
het unieke landschap van
Westerwolde, een
landelijk gebied in het
noordoosten van
Nederland, waar componist
Jacob de Haan woont. De
muziek is gebaseerd op
filmopnamen van de akkers
door de
verschillendejaargetijden
heen. Diverse aspecten
van het rustieke leven op
het land passeren de
revue in dit mooie
werk.
The
Fields ist eine Ode
an die einzigartige
Landschaft von
Westerwolde, einer Region
im Nordwesten der
Niederlande, wo Jacob de
Haan lebt. Die
Komposition basiert auf
Filmmaterial von dieser
Gegend. Die im Film
gezeigten Felder im
Jahreszeitenwandel bilden
das zentrale Element von
The Fields. Die
drei Teile dieses
ungewöhnlichen Werkes
beschreiben die Felder im
Wechsel der Jahreszeiten,
aus verschiedenen
Perspektiven und in
unterschiedlichen
Stimmungen. Ein
besonderes
Hörerlebnis!Sie
können den zum Werk
passenden Film hier
herunterladen.
<
i>The Fields
(“Les
champsâ€) est une
ode la beauté unique
des paysages de la
région de Westerwolde,
une région située
au nord-est des Pays-Bas,
lieu de résidence du
compositeur. Les champs,
filmés au fil des
saisons,
s’imposent comme
l’élément
central du
développement.Le
premier mouvement
présente des vues sur
des vastes étendues et
des images de fermes. La
musique se fait
rêveuse. Installée
dans un tempo lent puis
évoluant sous la forme
de phrases courtes, une
mélodie «
wagnérienne » monte
de l’orchestre.
chaque phrase correspond
une autre perspective. La
structure chemine vers
une conclusion plus
ample, plus
généreuse, qui
reprend le thème
initial. Le
secondmouvement nous
livre des impressions
musicales du sol noir,
typique de la région.
On voit des tracteurs
labourer la terre, on
entend les grains de
céréales germer. La
musique engendre un
climat mystérieux et
plein de suspense.
Lentement, mais avec
fluidité, nous
assistons la floraison
des céréales.Le
troisième et dernier
mouvement dessine la
période des moissons
et des récoltes : le
chargement et le
déchargement de
l’orge, du ma s,
des pommes de terre et
des betteraves. La
musique bat au rythme
d’un mouvement
mécanique qui illustre
le mouvement de
l’arracheuse-charg
euse de pommes de terre.
Quelques passages plus
romantiques viennent
agrémenter le
développement. Le
thème final est
magistral.
L’œuvre se
clôt sur des images
musicales de
l’hiver. La terre
se repose. $36.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
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Fanfare Band - Grade 3
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Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2008. De
Haske Publications #DHP
1084333-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084333-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. The Fields is
an ode to the unique
countryside of
Westerwolde, aregion in
the Northeast of the
Netherlands, where Jacob
de Haanlives. The
composition is based on
film footage of the
region as thebeautiful
landscape changes with
the seasons. A moving
concertitem that will
bring out the best in
your players.
The
Fields is een ode aan
het unieke landschap van
Westerwolde, een
landelijk gebied in het
noordoosten van
Nederland, waar componist
Jacob de Haan woont. De
muziek is gebaseerd op
filmopnamen van de akkers
door de
verschillendejaargetijden
heen. Diverse aspecten
van het rustieke leven op
het land passeren de
revue in dit mooie
werk.Download hier de
bijbehorende
filmopnamn.
T
he Fields ist eine
Ode an die einzigartige
Landschaft von
Westerwolde, einer Region
im Nordwesten der
Niederlande, wo Jacob de
Haan lebt. Die
Komposition basiert auf
Filmmaterial von dieser
Gegend. Die im Film
gezeigten Felder im
Jahreszeitenwandel bilden
das zentrale Element von
The Fields. Die
drei Teile dieses
ungewöhnlichen Werkes
beschreiben die Felder im
Wechsel der Jahreszeiten,
aus verschiedenen
Perspektiven und in
unterschiedlichen
Stimmungen. Ein
besonderes
Hörerlebnis!Sie
können den zum Werk
passenden Film hier
herunterladen.
<
i>The Fields
(“Les
champsâ€) est une
ode la beauté unique
des paysages de la
région de Westerwolde,
une région située
au nord-est des Pays-Bas,
lieu de résidence du
compositeur. Les champs,
filmés au fil des
saisons,
s’imposent comme
l’élément
central du
développement.Le
premier mouvement
présente des vues sur
des vastes étendues et
des images de fermes. La
musique se fait
rêveuse. Installée
dans un tempo lent puis
évoluant sous la forme
de phrases courtes, une
mélodie «
wagnérienne » monte
de l’orchestre.
chaque phrase correspond
une autre perspective. La
structure chemine vers
une conclusion plus
ample, plus
généreuse, qui
reprend le thème
initial. Le
secondmouvement nous
livre des impressions
musicales du sol noir,
typique de la région.
On voit des tracteurs
labourer la terre, on
entend les grains de
céréales germer. La
musique engendre un
climat mystérieux et
plein de suspense.
Lentement, mais avec
fluidité, nous
assistons la floraison
des céréales.Le
troisième et dernier
mouvement dessine la
période des moissons
et des récoltes : le
chargement et le
déchargement de
l’orge, du ma s,
des pommes de terre et
des betteraves. La
musique bat au rythme
d’un mouvement
mécanique qui illustre
le mouvement de
l’arracheuse-charg
euse de pommes de terre.
Quelques passages plus
romantiques viennent
agrémenter le
développement. Le
thème final est
magistral.
L’œuvre se
clôt sur des images
musicales de
l’hiver. La terre
se repose. $181.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
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Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2008. 36 pages.
De Haske Publications
#DHP 1084333-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1084333-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. The Fields is
an ode to the unique
countryside of
Westerwolde, aregion in
the Northeast of the
Netherlands, where Jacob
de Haanlives. The
composition is based on
film footage of the
region as thebeautiful
landscape changes with
the seasons. A moving
concertitem that will
bring out the best in
your players.
The
Fields is een ode aan
het unieke landschap van
Westerwolde, een
landelijk gebied in het
noordoosten van
Nederland, waar componist
Jacob de Haan woont. De
muziek is gebaseerd op
filmopnamen van de akkers
door de
verschillendejaargetijden
heen. Diverse aspecten
van het rustieke leven op
het land passeren de
revue in dit mooie
werk.
The
Fields ist eine Ode
an die einzigartige
Landschaft von
Westerwolde, einer Region
im Nordwesten der
Niederlande, wo Jacob de
Haan lebt. Die
Komposition basiert auf
Filmmaterial von dieser
Gegend. Die im Film
gezeigten Felder im
Jahreszeitenwandel bilden
das zentrale Element von
The Fields. Die
drei Teile dieses
ungewöhnlichen Werkes
beschreiben die Felder im
Wechsel der Jahreszeiten,
aus verschiedenen
Perspektiven und in
unterschiedlichen
Stimmungen. Ein
besonderes
Hörerlebnis!Sie
können den zum Werk
passenden Film hier
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<
i>The Fields
(“Les
champsâ€) est une
ode la beauté unique
des paysages de la
région de Westerwolde,
une région située
au nord-est des Pays-Bas,
lieu de résidence du
compositeur. Les champs,
filmés au fil des
saisons,
s’imposent comme
l’élément
central du
développement.Le
premier mouvement
présente des vues sur
des vastes étendues et
des images de fermes. La
musique se fait
rêveuse. Installée
dans un tempo lent puis
évoluant sous la forme
de phrases courtes, une
mélodie «
wagnérienne » monte
de l’orchestre.
chaque phrase correspond
une autre perspective. La
structure chemine vers
une conclusion plus
ample, plus
généreuse, qui
reprend le thème
initial. Le
secondmouvement nous
livre des impressions
musicales du sol noir,
typique de la région.
On voit des tracteurs
labourer la terre, on
entend les grains de
céréales germer. La
musique engendre un
climat mystérieux et
plein de suspense.
Lentement, mais avec
fluidité, nous
assistons la floraison
des céréales.Le
troisième et dernier
mouvement dessine la
période des moissons
et des récoltes : le
chargement et le
déchargement de
l’orge, du ma s,
des pommes de terre et
des betteraves. La
musique bat au rythme
d’un mouvement
mécanique qui illustre
le mouvement de
l’arracheuse-charg
euse de pommes de terre.
Quelques passages plus
romantiques viennent
agrémenter le
développement. Le
thème final est
magistral.
L’œuvre se
clôt sur des images
musicales de
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se repose. $36.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Traditional Slow Airs Of Ireland Flûte traversière - Intermédiaire Music Sales
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| Diamond Concerto (Euphonium Concerto No. 3) Orchestre d'harmonie - Avancé Anglo Music
Baritone; Concert Band; Euphonium - Grade 5 SKU: HL.44011228 Score and...(+)
Baritone; Concert Band;
Euphonium - Grade 5
SKU: HL.44011228
Score and Parts.
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Concert Band. Set (Score
& Parts). Composed 2012.
Anglo Music Press
#AMP354010. Published by
Anglo Music Press
(HL.44011228). UPC:
884088876845.
9.0x12.0x1.477 inches.
English-German-French-Dut
ch. Diamond
Concerto was
commissioned by
Musikverein Morschied
from Germany - Dr. Eric
Grandjean, conductor -
for a special concert
featuring Steven Mead as
guest soloist. Together
they gave the world
premiere on 28th April
2012 in the town theatre
of Idar-Oberstein.The
commission is a highlight
in the 30-year friendship
between composer and
soloist, which has
included many mutual CD
projects and concerts
and, now, a concerto.
Sparke had Steven Mead's
special euphonium sound
in his head throughout
the composition process
and made free use of the
variety of styles which
the world-renowned
virtuoso has made his own
during his highly
successful solo
career.The village
ofMorschied lies to the
west of Frankfurt am Main
in the area known as the
German Road of Precious
Stones, which is famous
for its thriving gem
industry. Because of this
it was decided to give
the commission a local
connection by choosing
the title, Diamond
Concerto. Each of the
three movements is named
after a famous diamond:1
EARTH STARis rather stern
in mood, opening with a
free fantasy for the
soloist over a static
chord from the band. This
leads to an Allegro
Moderato in minor mode
where small motives are
gradually repeated and
developed by both band
and soloist.2 OCEAN
DREAMuses a varied quote
from the composer's
Music for Battle
Creek, including a
melting slow melody that
was originally written
with Steven Mead in
mind.3 BLUE HEARTwas
written, at Steven Mead's
suggestion, in bebop
style and takes the form
of a jazz waltz. The
quasi-improvisatory
central section features
a call-and-response
passage for the soloist
and upper
woodwinds.Soloist:
Difficulty 6Diamond
Concerto is available
for euphonium and piano
(AMP 374-401) as well as
for euphonium and brass
band (AMP 354-030).
Diamond
Concerto is
geschreven in opdracht
van de Duitse Musikverein
Morschied - met dirigent
Eric Grandjean - voor een
speciaal concert met
Steven Mead als
gastsolist. De
wereldpremiere vond
plaats op 28 april 2012
in het Stadttheater van
Idar-Oberstein.De
opdracht vormt een
hoogtepunt in de dertig
jaar lange vriendschap
van de componist en de
solist - waarin ze aan
vele gezamenlijke
cd-projecten en concerten
werkten. En nu is er dan
dit concert. Sparke heeft
het gecomponeerd met
Steven Meads geheel eigen
euphoniumklank in het
achterhoofd. Hij paste
daarbij de diverse
stijlen toe die de
wereldberoemde virtuoos
zich heeft eigen gemaakt
tijdens zijn
succesvollesolocarriere.H
et plaatsje Morschied
ligt ten westen van
Frankfurt am Main, in het
gebied dat bekendstaat
als de Deutsche
Edelsteinstrasse. Het is
beroemd vanwege zijn
bloeiende
edelstenenindustrie. Om
het werk een lokaal
tintje te geven is een
toepasselijke titel
gekozen: Diamond
Concerto. Elk van de
drie delen is genoemd
naar een beroemde
edelsteen:1 EARTH STARDit
deel is tamelijk sober
van sfeer. Het opent met
een vrije fantasie van de
solist over een statisch
akkoord in het orkest.
Dan volgt een allegro
moderato in mineur, met
kleine motieven die
geleidelijk worden
herhaald en uitgewerkt
door zowel het orkest als
de solist.2 OCEAN
DREAMHierin wordt een
citaat van Sparke's werk
Music for Battle
Creek naar voren
gebracht, met een
vloeiende, langzame
melodie die van oorsprong
werd geschreven met het
spel van Steven Mead in
gedachten.3 BLUE
HEARTNaar een suggestie
van Steven Mead zelf is
dit deel geschreven in
bebopstijl. Het neemt de
vorm aan van een
jazzwals. De
quasi-improvisatorische
centrale passage omvat
een vraag-en-antwoordspel
voor de solist en het
hoge hout.Solo:
moeilijkheidsgraad
6Diamond
Concertois eveneens
verkrijgbaar voor
euphonium en piano (AMP
374-401) en voor
euphonium en brass band
(AMP 354-030).
Geschrieben fur
den Musikverein
Morschied, westlich von
Frankfurt am Main an der
Deutschen
Edelsteinstrasse gelegen,
wurde jeder der drei
Satze von Diamond
Concerto nach einem
beruhmten Diamanten
benannt: 1 EARTH STAR ist
eher stimmungstechnisch
ein Stern. Der Satz
beginnt mit einer freien
Fantasie des Solisten
uber einem statischen
Akkord des Orchesters.
Dieses fuhrt zu einem
Allegro Moderato in Moll,
in welchem kurze Motive
von sowohl Orchester als
auch Solist nach und nach
wiederholt und entwickelt
werden.2 OCEAN DREAM
verwendet ein variiertes
Zitat aus Music for
Battle Creek von
Philip Sparke, das ein
schmelzende Melodie
enthalt, die schon im
Gedanken an
Stevengeschrieben worden
war.3 BLUE HEART wurde
auf Steven Meads Anregung
hin im Bebop-Stil
komponiert und weist die
Form eines Jazz Waltz
auf. Der
quasi-improvisatorische
Mittelteil enthalt eine
Passage im
Call-and-Response-Muster,
die sich zwischen Solist
und den hohen Holzblasern
abspielt.Solist:
Schwierigkeitsgrad
6Diamond Concerto
ist fur Euphonium und
Klavier erhaltlich (AMP
374-401) sowie fur
Euphonium und Brass Band
(AMP 354-030).
Diamond
Concerto est une
œuvre de commande de
la formation allemande
Musikverein Morschied,
dirigee par le Dr Eric
Grandjean, pour un
concert avec un invite
special, le soliste
Steven Mead. Ensemble,
ils ont cree cette
œuvre le 28 avril
2012 au theatre de la
ville
d'Idar-Oberstein.Cette
commande represente l'un
des points culminants
d'une amitie de trente
annees entre le
compositeur et le
soliste, leur relation
ayant donne naissance a
de nombreux
enregistrements et
concerts et, maintenant,
a un concerto. Pendant la
composition de cette
œuvre, Sparke avait
sans cesse a l'esprit le
son bien particulier de
l'euphonium de Steven
Mead, et il a employe
librement lavariete de
styles que ce virtuose
mondialement connu a
adoptes au cours de sa
brillante carriere de
soliste.Le village de
Morschied se trouve a
l'ouest de
Francfort-sur-le-Main,
dans la region surnommee
Route allemande des
pierres precieuses,
celebre pour son
industrie de la
joaillerie. C'est
pourquoi le compositeur a
decide de saluer cette
province en intitulant
son œuvre Diamond
Concerto. Les trois
mouvements sont chacun
nommes d'apres un diamant
celebre :1 EARTH STARDe
caractere plutot serieux,
ce mouvement debute avec
une fantaisie libre pour
le soliste sur un accord
statique de l'orchestre.
Vient ensuite un Allegro
Moderato en mode mineur
ou de courts motifs sont
progressivement repetes
et developpes par
l'orchestre et le
soliste.2 OCEAN DREAML'on
pourra entendre ici une
variante d'un extrait de
Music for Battle
Creek, incluant une
melodie lente et
emouvante, que le
compositeur ecrivit alors
dans l'optique d'une
future interpretation
realisee par Steven
Mead.3 BLUE HEARTSuivant
l'idee de Steven Mead, ce
mouvement est ecrit dans
un style de be-bop et
prend la forme d'une
valse jazzy. La partie
centrale,
quasi-improvisee,
comprend un passage
d'appel et reponse entre
le soliste et les
bois.Soliste: Difficulte
6Diamond Concerto
est aussi disponible pour
euphonium et piano (AMP
374-401) et euphonium et
brass. $307.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Diamond Concerto (Euphonium Concerto No. 3) Orchestre d'harmonie - Avancé Anglo Music
Baritone; Concert Band; Euphonium - Grade 5 SKU: HL.44011229 Score Onl...(+)
Baritone; Concert Band;
Euphonium - Grade 5
SKU: HL.44011229
Score Only.
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Concert Band. Score Only.
Composed 2012. 64 pages.
Anglo Music Press
#AMP354140. Published by
Anglo Music Press
(HL.44011229). UPC:
884088876852. 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Diamond
Concerto was
commissioned by
Musikverein Morschied
from Germany - Dr. Eric
Grandjean, conductor -
for a special concert
featuring Steven Mead as
guest soloist. Together
they gave the world
premiere on 28th April
2012 in the town theatre
of Idar-Oberstein.The
commission is a highlight
in the 30-year friendship
between composer and
soloist, which has
included many mutual CD
projects and concerts
and, now, a concerto.
Sparke had Steven Mead's
special euphonium sound
in his head throughout
the composition process
and made free use of the
variety of styles which
the world-renowned
virtuoso has made his own
during his highly
successful solo
career.The village
ofMorschied lies to the
west of Frankfurt am Main
in the area known as the
German Road of Precious
Stones, which is famous
for its thriving gem
industry. Because of this
it was decided to give
the commission a local
connection by choosing
the title, Diamond
Concerto. Each of the
three movements is named
after a famous diamond:1
EARTH STARis rather stern
in mood, opening with a
free fantasy for the
soloist over a static
chord from the band. This
leads to an Allegro
Moderato in minor mode
where small motives are
gradually repeated and
developed by both band
and soloist.2 OCEAN
DREAMuses a varied quote
from the composer's
Music for Battle
Creek, including a
melting slow melody that
was originally written
with Steven Mead in
mind.3 BLUE HEARTwas
written, at Steven Mead's
suggestion, in bebop
style and takes the form
of a jazz waltz. The
quasi-improvisatory
central section features
a call-and-response
passage for the soloist
and upper
woodwinds.Soloist:
Difficulty 6Diamond
Concerto is available
for euphonium and piano
(AMP 374-401) as well as
for euphonium and brass
band (AMP 354-030).
Diamond
Concerto is
geschreven in opdracht
van de Duitse Musikverein
Morschied - met dirigent
Eric Grandjean - voor een
speciaal concert met
Steven Mead als
gastsolist. De
wereldpremiere vond
plaats op 28 april 2012
in het Stadttheater van
Idar-Oberstein.De
opdracht vormt een
hoogtepunt in de dertig
jaar lange vriendschap
van de componist en de
solist - waarin ze aan
vele gezamenlijke
cd-projecten en concerten
werkten. En nu is er dan
dit concert. Sparke heeft
het gecomponeerd met
Steven Meads geheel eigen
euphoniumklank in het
achterhoofd. Hij paste
daarbij de diverse
stijlen toe die de
wereldberoemde virtuoos
zich heeft eigen gemaakt
tijdens zijn
succesvollesolocarriere.H
et plaatsje Morschied
ligt ten westen van
Frankfurt am Main, in het
gebied dat bekendstaat
als de Deutsche
Edelsteinstrasse. Het is
beroemd vanwege zijn
bloeiende
edelstenenindustrie. Om
het werk een lokaal
tintje te geven is een
toepasselijke titel
gekozen: Diamond
Concerto. Elk van de
drie delen is genoemd
naar een beroemde
edelsteen:1 EARTH STARDit
deel is tamelijk sober
van sfeer. Het opent met
een vrije fantasie van de
solist over een statisch
akkoord in het orkest.
Dan volgt een allegro
moderato in mineur, met
kleine motieven die
geleidelijk worden
herhaald en uitgewerkt
door zowel het orkest als
de solist.2 OCEAN
DREAMHierin wordt een
citaat van Sparke's werk
Music for Battle
Creek naar voren
gebracht, met een
vloeiende, langzame
melodie die van oorsprong
werd geschreven met het
spel van Steven Mead in
gedachten.3 BLUE
HEARTNaar een suggestie
van Steven Mead zelf is
dit deel geschreven in
bebopstijl. Het neemt de
vorm aan van een
jazzwals. De
quasi-improvisatorische
centrale passage omvat
een vraag-en-antwoordspel
voor de solist en het
hoge hout.Solo:
moeilijkheidsgraad
6Diamond
Concertois eveneens
verkrijgbaar voor
euphonium en piano (AMP
374-401) en voor
euphonium en brass band
(AMP 354-030).
Geschrieben fur
den Musikverein
Morschied, westlich von
Frankfurt am Main an der
Deutschen
Edelsteinstrasse gelegen,
wurde jeder der drei
Satze von Diamond
Concerto nach einem
beruhmten Diamanten
benannt: 1 EARTH STAR ist
eher stimmungstechnisch
ein Stern. Der Satz
beginnt mit einer freien
Fantasie des Solisten
uber einem statischen
Akkord des Orchesters.
Dieses fuhrt zu einem
Allegro Moderato in Moll,
in welchem kurze Motive
von sowohl Orchester als
auch Solist nach und nach
wiederholt und entwickelt
werden.2 OCEAN DREAM
verwendet ein variiertes
Zitat aus Music for
Battle Creek von
Philip Sparke, das ein
schmelzende Melodie
enthalt, die schon im
Gedanken an
Stevengeschrieben worden
war.3 BLUE HEART wurde
auf Steven Meads Anregung
hin im Bebop-Stil
komponiert und weist die
Form eines Jazz Waltz
auf. Der
quasi-improvisatorische
Mittelteil enthalt eine
Passage im
Call-and-Response-Muster,
die sich zwischen Solist
und den hohen Holzblasern
abspielt.Solist:
Schwierigkeitsgrad
6Diamond Concerto
ist fur Euphonium und
Klavier erhaltlich (AMP
374-401) sowie fur
Euphonium und Brass Band
(AMP 354-030).
Diamond
Concerto est une
œuvre de commande de
la formation allemande
Musikverein Morschied,
dirigee par le Dr Eric
Grandjean, pour un
concert avec un invite
special, le soliste
Steven Mead. Ensemble,
ils ont cree cette
œuvre le 28 avril
2012 au theatre de la
ville
d'Idar-Oberstein.Cette
commande represente l'un
des points culminants
d'une amitie de trente
annees entre le
compositeur et le
soliste, leur relation
ayant donne naissance a
de nombreux
enregistrements et
concerts et, maintenant,
a un concerto. Pendant la
composition de cette
œuvre, Sparke avait
sans cesse a l'esprit le
son bien particulier de
l'euphonium de Steven
Mead, et il a employe
librement lavariete de
styles que ce virtuose
mondialement connu a
adoptes au cours de sa
brillante carriere de
soliste.Le village de
Morschied se trouve a
l'ouest de
Francfort-sur-le-Main,
dans la region surnommee
Route allemande des
pierres precieuses,
celebre pour son
industrie de la
joaillerie. C'est
pourquoi le compositeur a
decide de saluer cette
province en intitulant
son œuvre Diamond
Concerto. Les trois
mouvements sont chacun
nommes d'apres un diamant
celebre :1 EARTH STARDe
caractere plutot serieux,
ce mouvement debute avec
une fantaisie libre pour
le soliste sur un accord
statique de l'orchestre.
Vient ensuite un Allegro
Moderato en mode mineur
ou de courts motifs sont
progressivement repetes
et developpes par
l'orchestre et le
soliste.2 OCEAN DREAML'on
pourra entendre ici une
variante d'un extrait de
Music for Battle
Creek, incluant une
melodie lente et
emouvante, que le
compositeur ecrivit alors
dans l'optique d'une
future interpretation
realisee par Steven
Mead.3 BLUE HEARTSuivant
l'idee de Steven Mead, ce
mouvement est ecrit dans
un style de be-bop et
prend la forme d'une
valse jazzy. La partie
centrale,
quasi-improvisee,
comprend un passage
d'appel et reponse entre
le soliste et les
bois.Soliste: Difficulte
6Diamond Concerto
est aussi disponible pour
euphonium et piano (AMP
374-401) et euphonium et
brass. $77.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Diamond Concerto Orchestre d'harmonie - Avancé Anglo Music
Concert Band/Harmonie and Euphonium Solo - Grade 5 SKU: BT.AMP-354-010 (+)
Concert Band/Harmonie and
Euphonium Solo - Grade 5
SKU:
BT.AMP-354-010
Euphonium Concerto No.
3. Composed by Philip
Sparke. Elite Series. Set
(Score & Parts). Composed
2012. Anglo Music Press
#AMP 354-010. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-354-010). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Diamond
Concerto was
commissioned by
Musikverein Mörschied
from Germany - Dr. Eric
Grandjean, conductor -
for a special concert
featuring Steven Mead as
guest soloist. Together
they gave the world
premiere on 28th April
2012 in the town theatre
of Idar-Oberstein.The
commission is a highlight
in the 30-year friendship
between composer and
soloist, which has
included many mutual CD
projects and concerts
and, now, a concerto.
Sparke had Steven
Mead’s special
euphonium sound in his
head throughout the
composition process and
made free use of the
variety of styles which
the world-renowned
virtuoso has made his own
during his highly
successful solo
career.The village
ofMörschied lies to
the west of Frankfurt am
Main in the area known as
the German Road of
Precious Stones, which is
famous for its thriving
gem industry. Because of
this it was decided to
give the commission a
local connection by
choosing the title,
Diamond Concerto.
Each of the three
movements is named after
a famous diamond:1 EARTH
STARis rather stern in
mood, opening with a free
fantasy for the soloist
over a static chord from
the band. This leads to
an Allegro Moderato in
minor mode where small
motives are gradually
repeated and developed by
both band and soloist.2
OCEAN DREAMuses a varied
quote from the
composer’s
Music for Battle
Creek, including a
melting slow melody that
was originally written
with Steven Mead in
mind.3 BLUE HEARTwas
written, at Steven
Mead’s suggestion,
in bebop style and takes
the form of a jazz waltz.
The quasi-improvisatory
central section features
a call-and-response
passage for the soloist
and upper
woodwinds.Soloist:
Difficulty 6Diamond
Concerto is available
for euphonium and piano
(AMP 374-401) as well as
for euphonium and brass
band (AMP 354-030).
Diamond
Concerto is
geschreven in opdracht
van de Duitse Musikverein
Mörschied - met
dirigent Eric Grandjean -
voor een speciaal concert
met Steven Mead als
gastsolist. De
wereldpremière vond
plaats op 28 april 2012
in het Stadttheater van
Idar-Oberstein.De
opdracht vormt een
hoogtepunt in de dertig
jaar lange vriendschap
van de componist en de
solist - waarin ze aan
vele gezamenlijke
cd-projecten en concerten
werkten. En nu is er dan
dit concert. Sparke heeft
het gecomponeerd met
Steven Meads geheel eigen
euphoniumklank in het
achterhoofd. Hij paste
daarbij de diverse
stijlen toe die de
wereldberoemde virtuoos
zich heeft eigen gemaakt
tijdens zijn
succesvollesolocarrièr
e.Het plaatsje
Mörschied ligt ten
westen van Frankfurt am
Main, in het gebied dat
bekendstaat als de
Deutsche
Edelsteinstrasse. Het is
beroemd vanwege zijn
bloeiende
edelstenenindustrie. Om
het werk een lokaal
tintje te geven is een
toepasselijke titel
gekozen: Diamond
Concerto. Elk van de
drie delen is genoemd
naar een beroemde
edelsteen:1 EARTH STARDit
deel is tamelijk sober
van sfeer. Het opent met
een vrije fantasie van de
solist over een statisch
akkoord in het orkest.
Dan volgt een allegro
moderato in mineur, met
kleine motieven die
geleidelijk worden
herhaald en uitgewerkt
door zowel het orkest als
de solist.2 OCEAN
DREAMHierin wordt een
citaat van
Sparke’s werk
Music for Battle
Creek naar voren
gebracht, met een
vloeiende, langzame
melodie die van oorsprong
werd geschreven met het
spel van Steven Mead in
gedachten.3 BLUE
HEARTNaar een suggestie
van Steven Mead zelf is
dit deel geschreven in
bebopstijl. Het neemt de
vorm aan van een
jazzwals. De
quasi-improvisatorische
centrale passage omvat
een vraag-en-antwoordspel
voor de solist en het
hoge hout.Solo:
moeilijkheidsgraad
6Diamond
Concertois eveneens
verkrijgbaar voor
euphonium en piano (AMP
374-401) en voor
euphonium en brass band
(AMP 354-030).
Geschrieben
für den Musikverein
Mörschied, westlich
von Frankfurt am Main an
der Deutschen
Edelsteinstraße
gelegen, wurde jeder der
drei Sätze von
Diamond Concerto
nach einem berühmten
Diamanten benannt: 1
EARTH STAR ist eher
stimmungstechnisch ein
Stern. Der Satz beginnt
mit einer freien Fantasie
des Solisten über
einem statischen Akkord
des Orchesters. Dieses
führt zu einem Allegro
Moderato in Moll, in
welchem kurze Motive von
sowohl Orchester als auch
Solist nach und nach
wiederholt und entwickelt
werden.2 OCEAN DREAM
verwendet ein variiertes
Zitat aus Music for
Battle Creek von
Philip Sparke, das ein
schmelzende Melodie
enthält, die schon im
Gedanken an
Stevengeschrieben worden
war.3 BLUE HEART wurde
auf Steven Meads Anregung
hin im Bebop-Stil
komponiert und weist die
Form eines Jazz Waltz
auf. Der
quasi-improvisatorische
Mittelteil enthält
eine Passage im
Call-and-Response-Muster,
die sich zwischen Solist
und den hohen
Holzbläsern
abspielt.Solist:
Schwierigkeitsgrad
6Diamond Concerto
ist für Euphonium und
Klavier erhältlich
(AMP 374-401) sowie
für Euphonium und
Brass Band (AMP 354-030).
Diamond
Concerto est une
œuvre de commande de
la formation allemande
Musikverein Mörschied,
dirigée par le Dr Eric
Grandjean, pour un
concert avec un invité
spécial, le soliste
Steven Mead. Ensemble,
ils ont créé cette
œuvre le 28 avril
2012 au thé tre de la
ville
d’Idar-Oberstein.C
ette commande
représente l’un
des points culminants
d’une amitié de
trente années entre le
compositeur et le
soliste, leur relation
ayant donné naissance
de nombreux
enregistrements et
concerts et, maintenant,
un concerto. Pendant la
composition de cette
œuvre, Sparke avait
sans cesse
l’esprit le son
bien particulier de
l’euphonium de
Steven Mead, et il a
employé librement
lavariété de styles
que ce virtuose
mondialement connu a
adoptés au cours de sa
brillante carrière de
soliste.Le village de
Mörschied se trouve
l’ouest de
Francfort-sur-le-Main,
dans la région
surnommée Route
allemande des pierres
précieuses,
célèbre pour son
industrie de la
joaillerie. C’est
pourquoi le compositeur a
décidé de saluer
cette province en
intitulant son œuvre
Diamond Concerto.
Les trois mouvements sont
chacun nommés
d’après un
diamant célèbre :1
EARTH STARDe caractère
plutôt sérieux, ce
mouvement débute avec
une fantaisie libre pour
le soliste sur un accord
statique de
l’orchestre. Vient
ensuite un Allegro
Moderato en mode mineur
où de courts motifs
sont progressivement
répétés et
développés par
l’orchestre et le
soliste.2 OCEAN
DREAML’on pourra
entendre ici une variante
d’un extrait de
Music for Battle
Creek, incluant une
mélodie lente et
émouvante, que le
compositeur écrivit
alors dans
l’optique
d’une future
interprétation
réalisée par Steven
Mead.3 BLUE HEARTSuivant
l’idée de
Steven Mead, ce mouvement
est écrit dans un
style de be-bop et prend
la forme d’une
valse jazzy. La partie
centrale,
quasi-improvisée,
comprend un passage
d’appel et
réponse entre le
soliste et les
bois.Soliste:
Difficulté 6Diamond
Concerto est aussi
disponible pour euphonium
et piano (AMP 374-401) et
euphonium et brass. $275.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Artemis Fanfare - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1053854-020 Fulnaho. Brilliant ...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1053854-020
Fulnaho. Brilliant
Marches. March. Set
(Score & Parts). Composed
2005. De Haske
Publications #DHP
1053854-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053854-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Artemis is the
Greek goddess of hunting
and forests. In western
art she is often pictured
with deer, lions or bears
with a bow in her hand.
The tempo of this march
is stately and the themes
are
“concertanteâ€
in character making
Artemis best suited as a
concert march rather than
a street march.
Technically this march is
not too difficult
although at times some
dexterous fingering is
necessary. The trio
melody is especially
lyrical and offers
various sections within
the band the possibility
to show off their skill
in playing the expressive
melody. This excellent
new concert march is sure
to become a classic and
be performed time and
time again.
Het
tempo van deze mars is
statig en de
thema’s zijn
concertant van karakter:
Artemis is dus
eerder geschikt als
concertmars dan als
loopmars. Technisch is
dit werk niet erg lastig
om spelen, al wordt af en
toe wel wat
vingervaardigheidvereist.
De triomelodie is echter
uitgesproken lyrisch en
biedt diverse secties
binnen het orkest de
mogelijkheid om zich
melodisch en expressief
te etaleren. Een
aangenaam klinkende en
prima speelbare
concertmars!
Artem
is ist die griechische
Göttin der Jagd und
der Wälder. Jan Van
der Roost ließ sich
zum wiederholten Male von
der griechischen
Mythologie inspirieren
und komponierte diesen
Marsch mit
gemäßigtem Tempo
und konzertanten Themen.
Obwohl technisch nicht
sehr schwer, erfordert er
doch stellenweise etwas
Fingerfertigkeit. Der
Trio-Teil ist jedoch
besonders lyrisch und
bietet verschiedenen
Registern des
Blasorchesters die
Möglichkeit, sich in
Melodie und Ausdruck zu
beweisen. Kurz gesagt ist
Artemis ein
ausgezeichneter und gut
spielbarer Konzertmarsch,
der viele Blasorchester
anspricht.
Arté
mis est la déesse
grecque de la nature
sauvage et de la chasse.
Dans l’art
occidental, elle est
souvent représentée
armée d’un arc
et de flèches et
entourée de cerfs, de
lions et d’ours.
Évoluant sur un tempo
majestueux et
développant des
thèmes au caractère
concertant, Artemis
s’inscrit
pleinement dans la
lignée des grandes
marches de concert.
Hormis quelques passages
nécessitant une plus
grande souplesse des
doigts, elle ne contient
que peu de difficultés
techniques. Artemis est
une pièce brillante
qui convient au plus
grand nombre
d’Orchestres
d’Harmonie.
Artemis è la Dea
greca della natura
selvatica e della caccia.
Nella cultura
occidentale, è spesso
rappresentata armata di
arco e frecce e
circondata da cervi,
leoni e orsi. Evolvendosi
su un tempo maestoso e
sviluppando temi centrali
dal carattere
concertante, Artemis
rientra nella linea delle
grandi marce da concerto.
Ad eccezione di qualche
passaggio che necessita
una maggiore scioltezza
delle dita, il brano
contiene solo poche
difficolt tecniche.
Artemis è un pezzo
brillante adatto alla
maggior parte delle
bande. $118.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Artemis Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1053854-040 Fulnaho. Brilliant ...(+)
Concert Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1053854-040
Fulnaho. Brilliant
Marches. March. Set
(Score & Parts). Composed
2005. De Haske
Publications #DHP
1053854-040. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053854-040).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Artemis is the
Greek goddess of hunting
and forests. In western
art she is often pictured
with deer, lions or bears
with a bow in her hand.
The tempo of this march
is stately and the themes
are
“concertanteâ€
in character making
Artemis best suited as a
concert march rather than
a street march.
Technically this march is
not too difficult
although at times some
dexterous fingering is
necessary. The trio
melody is especially
lyrical and offers
various sections within
the band the possibility
to show off their skill
in playing the expressive
melody. This excellent
new concert march is sure
to become a classic and
be performed time and
time again.
Het
tempo van deze mars is
statig en de
thema’s zijn
concertant van karakter:
Artemis is dus
eerder geschikt als
concertmars dan als
loopmars. Technisch is
dit werk niet erg lastig
om spelen, al wordt af en
toe wel wat
vingervaardigheidvereist.
De triomelodie is echter
uitgesproken lyrisch en
biedt diverse secties
binnen het orkest de
mogelijkheid om zich
melodisch en expressief
te etaleren. Een
aangenaam klinkende en
prima speelbare
concertmars!
Artem
is ist die griechische
Göttin der Jagd und
der Wälder. Jan Van
der Roost ließ sich
zum wiederholten Male von
der griechischen
Mythologie inspirieren
und komponierte diesen
Marsch mit
gemäßigtem Tempo
und konzertanten Themen.
Obwohl technisch nicht
sehr schwer, erfordert er
doch stellenweise etwas
Fingerfertigkeit. Der
Trio-Teil ist jedoch
besonders lyrisch und
bietet verschiedenen
Registern des
Blasorchesters die
Möglichkeit, sich in
Melodie und Ausdruck zu
beweisen. Kurz gesagt ist
Artemis ein
ausgezeichneter und gut
spielbarer Konzertmarsch,
der viele Blasorchester
anspricht.
Arté
mis est la déesse
grecque de la nature
sauvage et de la chasse.
Dans l’art
occidental, elle est
souvent représentée
armée d’un arc
et de flèches et
entourée de cerfs, de
lions et d’ours.
Évoluant sur un tempo
majestueux et
développant des
thèmes au caractère
concertant, Artemis
s’inscrit
pleinement dans la
lignée des grandes
marches de concert.
Hormis quelques passages
nécessitant une plus
grande souplesse des
doigts, elle ne contient
que peu de difficultés
techniques. Artemis est
une pièce brillante
qui convient au plus
grand nombre
d’Orchestres
d’Harmonie.
Artemis è la Dea
greca della natura
selvatica e della caccia.
Nella cultura
occidentale, è spesso
rappresentata armata di
arco e frecce e
circondata da cervi,
leoni e orsi. Evolvendosi
su un tempo maestoso e
sviluppando temi centrali
dal carattere
concertante, Artemis
rientra nella linea delle
grandi marce da concerto.
Ad eccezione di qualche
passaggio che necessita
una maggiore scioltezza
delle dita, il brano
contiene solo poche
difficolt tecniche.
Artemis è un pezzo
brillante adatto alla
maggior parte delle
bande. $118.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Artemis Fanfare - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1053854-120 Fulnaho. Brilliant ...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1053854-120
Fulnaho. Brilliant
Marches. March. Score
Only. Composed 2005. 28
pages. De Haske
Publications #DHP
1053854-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053854-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Artemis is the
Greek goddess of hunting
and forests. In western
art she is often pictured
with deer, lions or bears
with a bow in her hand.
The tempo of this march
is stately and the themes
are
“concertanteâ€
in character making
Artemis best suited as a
concert march rather than
a street march.
Technically this march is
not too difficult
although at times some
dexterous fingering is
necessary. The trio
melody is especially
lyrical and offers
various sections within
the band the possibility
to show off their skill
in playing the expressive
melody. This excellent
new concert march is sure
to become a classic and
be performed time and
time again.
Het
tempo van deze mars is
statig en de
thema’s zijn
concertant van karakter:
Artemis is dus
eerder geschikt als
concertmars dan als
loopmars. Technisch is
dit werk niet erg lastig
om spelen, al wordt af en
toe wel wat
vingervaardigheidvereist.
De triomelodie is echter
uitgesproken lyrisch en
biedt diverse secties
binnen het orkest de
mogelijkheid om zich
melodisch en expressief
te etaleren. Een
aangenaam klinkende en
prima speelbare
concertmars!
Artem
is ist die griechische
Göttin der Jagd und
der Wälder. Jan Van
der Roost ließ sich
zum wiederholten Male von
der griechischen
Mythologie inspirieren
und komponierte diesen
Marsch mit
gemäßigtem Tempo
und konzertanten Themen.
Obwohl technisch nicht
sehr schwer, erfordert er
doch stellenweise etwas
Fingerfertigkeit. Der
Trio-Teil ist jedoch
besonders lyrisch und
bietet verschiedenen
Registern des
Blasorchesters die
Möglichkeit, sich in
Melodie und Ausdruck zu
beweisen. Kurz gesagt ist
Artemis ein
ausgezeichneter und gut
spielbarer Konzertmarsch,
der viele Blasorchester
anspricht.
Arté
mis est la déesse
grecque de la nature
sauvage et de la chasse.
Dans l’art
occidental, elle est
souvent représentée
armée d’un arc
et de flèches et
entourée de cerfs, de
lions et d’ours.
Évoluant sur un tempo
majestueux et
développant des
thèmes au caractère
concertant, Artemis
s’inscrit
pleinement dans la
lignée des grandes
marches de concert.
Hormis quelques passages
nécessitant une plus
grande souplesse des
doigts, elle ne contient
que peu de difficultés
techniques. Artemis est
une pièce brillante
qui convient au plus
grand nombre
d’Orchestres
d’Harmonie.
Artemis è la Dea
greca della natura
selvatica e della caccia.
Nella cultura
occidentale, è spesso
rappresentata armata di
arco e frecce e
circondata da cervi,
leoni e orsi. Evolvendosi
su un tempo maestoso e
sviluppando temi centrali
dal carattere
concertante, Artemis
rientra nella linea delle
grandi marce da concerto.
Ad eccezione di qualche
passaggio che necessita
una maggiore scioltezza
delle dita, il brano
contiene solo poche
difficolt tecniche.
Artemis è un pezzo
brillante adatto alla
maggior parte delle
bande. $29.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Artemis Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
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Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
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Fulnaho. Brilliant
Marches. March. Set
(Score & Parts). Composed
2005. De Haske
Publications #DHP
1053854-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053854-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Artemis is the
Greek goddess of hunting
and forests. In western
art she is often pictured
with deer, lions or bears
with a bow in her hand.
The tempo of this march
is stately and the themes
are
“concertanteâ€
in character making
Artemis best suited as a
concert march rather than
a street march.
Technically this march is
not too difficult
although at times some
dexterous fingering is
necessary. The trio
melody is especially
lyrical and offers
various sections within
the band the possibility
to show off their skill
in playing the expressive
melody. This excellent
new concert march is sure
to become a classic and
be performed time and
time again.
Het
tempo van deze mars is
statig en de
thema’s zijn
concertant van karakter:
Artemis is dus
eerder geschikt als
concertmars dan als
loopmars. Technisch is
dit werk niet erg lastig
om spelen, al wordt af en
toe wel wat
vingervaardigheidvereist.
De triomelodie is echter
uitgesproken lyrisch en
biedt diverse secties
binnen het orkest de
mogelijkheid om zich
melodisch en expressief
te etaleren. Een
aangenaam klinkende en
prima speelbare
concertmars!
Artem
is ist die griechische
Göttin der Jagd und
der Wälder. Jan Van
der Roost ließ sich
zum wiederholten Male von
der griechischen
Mythologie inspirieren
und komponierte diesen
Marsch mit
gemäßigtem Tempo
und konzertanten Themen.
Obwohl technisch nicht
sehr schwer, erfordert er
doch stellenweise etwas
Fingerfertigkeit. Der
Trio-Teil ist jedoch
besonders lyrisch und
bietet verschiedenen
Registern des
Blasorchesters die
Möglichkeit, sich in
Melodie und Ausdruck zu
beweisen. Kurz gesagt ist
Artemis ein
ausgezeichneter und gut
spielbarer Konzertmarsch,
der viele Blasorchester
anspricht.
Arté
mis est la déesse
grecque de la nature
sauvage et de la chasse.
Dans l’art
occidental, elle est
souvent représentée
armée d’un arc
et de flèches et
entourée de cerfs, de
lions et d’ours.
Évoluant sur un tempo
majestueux et
développant des
thèmes au caractère
concertant, Artemis
s’inscrit
pleinement dans la
lignée des grandes
marches de concert.
Hormis quelques passages
nécessitant une plus
grande souplesse des
doigts, elle ne contient
que peu de difficultés
techniques. Artemis est
une pièce brillante
qui convient au plus
grand nombre
d’Orchestres
d’Harmonie.
Artemis è la Dea
greca della natura
selvatica e della caccia.
Nella cultura
occidentale, è spesso
rappresentata armata di
arco e frecce e
circondata da cervi,
leoni e orsi. Evolvendosi
su un tempo maestoso e
sviluppando temi centrali
dal carattere
concertante, Artemis
rientra nella linea delle
grandi marce da concerto.
Ad eccezione di qualche
passaggio che necessita
una maggiore scioltezza
delle dita, il brano
contiene solo poche
difficolt tecniche.
Artemis è un pezzo
brillante adatto alla
maggior parte delle
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| Artemis Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
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Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
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Fulnaho. Brilliant
Marches. March. Score
Only. Composed 2005. 32
pages. De Haske
Publications #DHP
1053854-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053854-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Artemis is the
Greek goddess of hunting
and forests. In western
art she is often pictured
with deer, lions or bears
with a bow in her hand.
The tempo of this march
is stately and the themes
are
“concertanteâ€
in character making
Artemis best suited as a
concert march rather than
a street march.
Technically this march is
not too difficult
although at times some
dexterous fingering is
necessary. The trio
melody is especially
lyrical and offers
various sections within
the band the possibility
to show off their skill
in playing the expressive
melody. This excellent
new concert march is sure
to become a classic and
be performed time and
time again.
Het
tempo van deze mars is
statig en de
thema’s zijn
concertant van karakter:
Artemis is dus
eerder geschikt als
concertmars dan als
loopmars. Technisch is
dit werk niet erg lastig
om spelen, al wordt af en
toe wel wat
vingervaardigheidvereist.
De triomelodie is echter
uitgesproken lyrisch en
biedt diverse secties
binnen het orkest de
mogelijkheid om zich
melodisch en expressief
te etaleren. Een
aangenaam klinkende en
prima speelbare
concertmars!
Artem
is ist die griechische
Göttin der Jagd und
der Wälder. Jan Van
der Roost ließ sich
zum wiederholten Male von
der griechischen
Mythologie inspirieren
und komponierte diesen
Marsch mit
gemäßigtem Tempo
und konzertanten Themen.
Obwohl technisch nicht
sehr schwer, erfordert er
doch stellenweise etwas
Fingerfertigkeit. Der
Trio-Teil ist jedoch
besonders lyrisch und
bietet verschiedenen
Registern des
Blasorchesters die
Möglichkeit, sich in
Melodie und Ausdruck zu
beweisen. Kurz gesagt ist
Artemis ein
ausgezeichneter und gut
spielbarer Konzertmarsch,
der viele Blasorchester
anspricht.
Arté
mis est la déesse
grecque de la nature
sauvage et de la chasse.
Dans l’art
occidental, elle est
souvent représentée
armée d’un arc
et de flèches et
entourée de cerfs, de
lions et d’ours.
Évoluant sur un tempo
majestueux et
développant des
thèmes au caractère
concertant, Artemis
s’inscrit
pleinement dans la
lignée des grandes
marches de concert.
Hormis quelques passages
nécessitant une plus
grande souplesse des
doigts, elle ne contient
que peu de difficultés
techniques. Artemis est
une pièce brillante
qui convient au plus
grand nombre
d’Orchestres
d’Harmonie.
Artemis è la Dea
greca della natura
selvatica e della caccia.
Nella cultura
occidentale, è spesso
rappresentata armata di
arco e frecce e
circondata da cervi,
leoni e orsi. Evolvendosi
su un tempo maestoso e
sviluppando temi centrali
dal carattere
concertante, Artemis
rientra nella linea delle
grandi marce da concerto.
Ad eccezione di qualche
passaggio che necessita
una maggiore scioltezza
delle dita, il brano
contiene solo poche
difficolt tecniche.
Artemis è un pezzo
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| Turn the Beat Around Fanfare - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1074175-020 Composed by Gerald Jackson...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1074175-020
Composed by Gerald
Jackson and Peter
Jackson. Arranged by
Peter Kleine Schaars.
Peter's Popular
Collection. Set (Score &
Parts). Composed 2006. De
Haske Publications #DHP
1074175-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1074175-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. In the
nineties, the
Cuban-American singer
Gloria Estefan recorded a
sparkling version of
Vicki Sue
Robinson’s disco
classic Turn the Beat
Around. She gave the
song a catchy Latin beat,
and with this new
impulse, it was a
worldwide hit. With the
sentence from the song
text “Love to hear
percussion†in
mind, Peter Kleine
Schaars incorporated a
compelling percussion
solo in his arrangement.
The result is a dynamic
piece of music full of
pace and
passion.
In de
jaren negentig nam de
Cubaans-Amerikaanse
zangeres Gloria Estefan
een sprankelende versie
op van Vicki Sue
Robinson’s
discoklassieker Turn
the Beat Around. Ze
gaf het nummer een
aanstekelijke latin-beat
en met deze nieuweimpuls
bleek het opnieuw goed
voor een wereldwijde hit.
Met in zijn achterhoofd
de zin uit de songtekst
‘Love to hear
percussion’
verwerkte Peter Kleine
Schaars een meeslepende
slagwerksolo in zijn
arrangement: het
resultaatis een dynamisch
stukje muziek vol vaart
en passie.
In den
neunziger Jahren hatte
die
kubanisch-amerikanische
Sängerin Gloria
Estefan mit ihrer
spritzigen Version des
Disco- Klassikers Turn
the Beat Around im
eingängigen Latin-Beat
großen Erfolg. Mit der
Textzeile Love to hear
percussion“ (Ich
liebe
Schlagzeugklängeâ€
) im Hinterkopf baute
Peter Kleine Schaars ein
unwiderstehliches
Schlagzeugsolo in sein
Arrangement ein und schuf
so ein dynamisches,
temporeiches und
leidenschaftliches
Stück Musik, das jedes
Publikum
mitreißt.
Dans
les années 1990, la
chanteuse
américano-cubaine
Gloria Estefan réalise
un pétillant
enregistrement du
standard de la musique
disco Turn the Beat
Around de Vicki Sue
Robinson. Évoluant
sur un rythme typiquement
latinoaméricain, la
chanson « revue et
corrigée » par
Gloria Estefan connaît
un nouveau succès
planétaire. Peter
Kleine Schaars a
réalisé un
excellent arrangement
contenant un solo
fascinant pour la
percussion. La musique
est dynamique, rythmée
et passionnante. $118.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Turn the Beat Around Fanfare - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1074175-120 Composed by Gerald Jackson...(+)
Fanfare Band - Grade 3
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BT.DHP-1074175-120
Composed by Gerald
Jackson and Peter
Jackson. Arranged by
Peter Kleine Schaars.
Peter's Popular
Collection. Score Only.
Composed 2006. 28 pages.
De Haske Publications
#DHP 1074175-120.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1074175-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. In the
nineties, the
Cuban-American singer
Gloria Estefan recorded a
sparkling version of
Vicki Sue
Robinson’s disco
classic Turn the Beat
Around. She gave the
song a catchy Latin beat,
and with this new
impulse, it was a
worldwide hit. With the
sentence from the song
text “Love to hear
percussion†in
mind, Peter Kleine
Schaars incorporated a
compelling percussion
solo in his arrangement.
The result is a dynamic
piece of music full of
pace and
passion.
In de
jaren negentig nam de
Cubaans-Amerikaanse
zangeres Gloria Estefan
een sprankelende versie
op van Vicki Sue
Robinson’s
discoklassieker Turn
the Beat Around. Ze
gaf het nummer een
aanstekelijke latin-beat
en met deze nieuweimpuls
bleek het opnieuw goed
voor een wereldwijde hit.
Met in zijn achterhoofd
de zin uit de songtekst
‘Love to hear
percussion’
verwerkte Peter Kleine
Schaars een meeslepende
slagwerksolo in zijn
arrangement: het
resultaatis een dynamisch
stukje muziek vol vaart
en passie.
In den
neunziger Jahren hatte
die
kubanisch-amerikanische
Sängerin Gloria
Estefan mit ihrer
spritzigen Version des
Disco- Klassikers Turn
the Beat Around im
eingängigen Latin-Beat
großen Erfolg. Mit der
Textzeile Love to hear
percussion“ (Ich
liebe
Schlagzeugklängeâ€
) im Hinterkopf baute
Peter Kleine Schaars ein
unwiderstehliches
Schlagzeugsolo in sein
Arrangement ein und schuf
so ein dynamisches,
temporeiches und
leidenschaftliches
Stück Musik, das jedes
Publikum
mitreißt.
Dans
les années 1990, la
chanteuse
américano-cubaine
Gloria Estefan réalise
un pétillant
enregistrement du
standard de la musique
disco Turn the Beat
Around de Vicki Sue
Robinson. Évoluant
sur un rythme typiquement
latinoaméricain, la
chanson « revue et
corrigée » par
Gloria Estefan connaît
un nouveau succès
planétaire. Peter
Kleine Schaars a
réalisé un
excellent arrangement
contenant un solo
fascinant pour la
percussion. La musique
est dynamique, rythmée
et passionnante.Date de
publication prévue :
janvier 2007
Data
prevista di uscita:
gennaio 2007. $24.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Music for a While (3 Sketches) - Intermédiaire Productions OZ
Guitar ensemble - Intermediate SKU: DZ.DZ-4281 Composed by Francesco Di G...(+)
Guitar ensemble -
Intermediate SKU:
DZ.DZ-4281 Composed
by Francesco Di
Giandomenico. Score and
parts. Les Productions
d'OZ #DZ 4281. Published
by Les Productions d'OZ
(DZ.DZ-4281). ISBN
9782898521980. Musi
c For a While is a
collection of three short
sketches. The music
interweaves elements of
East European folklore,
North American
minimalism, European
polyphony and traditional
Italian music.
The
first sketch is a very
rhythmical, lively and
powerful dance based on a
fragment from Bela
Bartok’s collection For
Children.
The
second sketch is like a
canon, a tribute to
Pachelbel, but
interestingly the
development of the piece
is influenced by
contemporary minimalism.
The music, based on a
cell of 4 bars with a
typical tonal progression
that is constantly
variated, is simple,
beautiful and
bright.
The last
sketch is an homage to
Federico Fellini’s
universe. With a typical
Italian dance rhythm
(including references to
Nino Rota’s music),
this piece evokes the
crazy, funny and
melancholic
w
Music For a
While est une collection
de trois courts croquis.
La musique entrelace des
éléments du folklore
d'Europe de l'Est, du
minimalisme
nord-américain, de la
polyphonie européenne et
de la musique
traditionnelle
italienne.
Le
premier «sketch» est
une danse très
rythmique, animée et
puissante, basée sur un
fragment de la collection
For Children de Béla
Bartók.
Le
deuxième «sketch» est
comme un canon, un
hommage à Pachelbel,
mais de manière
intéressante, le
développement de la
pièce est influencé par
le minimalisme
contemporain. La musique,
basée sur une cellule de
4 mesures avec une
progression tonale
typique constamment
variée, est simple,
belle et
lumineuse.
Le
dernier «sketch» est un
hommage à l'univers de
Federico Fellini. Avec un
rythme de danse italienne
typique (incluant des
références à la
musique de Nino Rota),
cette pièce évoque le
monde fou, drôle et
mélancolique du
cirque. $16.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Beethoven's Greeting Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-243-140 Fantasy on the can...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.AMP-243-140
Fantasy on the canon
Freu' dich des
Lebens. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2008. 36
pages. Anglo Music Press
#AMP 243-140. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-243-140). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Beethovenâ
™s Greeting is
geschreven ter
gelegenheid van het
400-jarig bestaan van de
Canadese stad Quebec.
Philip Sparke schreef
deze fantasie, gebaseerd
op Beethovens canon
Freu’ dich des
Lebens, als muzikale
groet aandeze stad.
Beethoven’s
Greeting heeft een
langzame inleiding die is
gebaseerd op de canon,
dan volgt een levendig
Vivo, dat later
dient als discant van de
canon - die terugkomt in
de zang van het optionele
koor (SATB).De melodie is
ook verweven in de
orkestratie.
Be
ethoven’s
Greeting wurde zur
400-Jahrfeier der
kanadischen Stadt Quebec
geschrieben. Philip
Sparke wählte für
seinen musikalischen
Gruß den Kanon Freu
dich des Lebens, den
Beethoven auf Wunsch
eines nach Quebec
ausgewanderten
befreundeten Musikers zum
Andenken geschrieben
hatte. Der Kanon in
Sparkes Fantasie kann
optional von einem
SATB-Chor gesungen
werden, die Melodie ist
auch in der
Orchestrierung enthalten.
L’année
2008 marque le 400e
anniversaire de la
fondation de la ville de
Québec (1608-2008) au
Canada. Pour
célébrer cet
événement, la
Musique des Voltigeurs de
Québec, une unité
d’infanterie de la
force terrestre des
Forces canadiennes, a
fait appel au compositeur
Philip Sparke pour
l’écriture de
deux œuvres de
concert (disponibles sur
un compact disc
édité
spécialement pour
cette occasion). Philip
Sparke a composé
Sounds of the Saint
Lawrence (Échos du
Saint-Laurent), une
suite de chants
traditionnels
québécois, et cette
fantaisie libre sur le
canon Freu’
dich des Lebens de
Ludwig van Beethoven.
L’histoire de ce
canon est absolument
fascinante. En1822,
Théodore
Frédéric Molt, un
professeur, auteur,
pianiste et organiste
allemand - ancien soldat
dans l'armée
napoléonienne ayant
combattu Waterloo -
arrive Québec. En
1825, il retourne en
Europe afin de parfaire
sa formation. Au cours de
son séjour, il rend
visite Beethoven.
Quelques jours plus tard,
il fait parvenir une
lettre au compositeur
sourd en incluant une
feuille blanche sur
laquelle il lui demande
d'écrire « du fond
de son grand cœur
» un souvenir « qui
restera pour moi, une
distance qu'il me faudra
presque 3000 heures pour
parcourir, un document
éternellement
précieux.
»Beethoven accepte et,
le 16 décembre 1825
(jour de ses
cinquante-cinq ans), il
présente Théodore
Molt le canon
Freu’ dich des
Lebens Le manuscrit
est actuellement
conservé dans une
collection
canadienne.Beethovenâ
€™s Greeting
(“La signature de
Beethovenâ€)
débute avec une
introduction lente
basée sur le canon.
S’ensuit un
Vivo qui sera
repris ultérieurement
sous la forme d’un
déchant la mélodie
du canon. Le thème du
canon est chanté par
le chœur quatre voix
(SATB) optionnel (AMP
243-050), mais la
mélodie est
également présente
dans
l’orchestration.
p>
$34.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Ride Away on Your Horses GIA Publications
SKU: GI.G-CD-438 Music, Now I'm One!: First Steps in Music for Infants...(+)
SKU: GI.G-CD-438
Music, Now I'm One!:
First Steps in Music for
Infants and Toddlers.
Composed by John M.
Feierabend. First Steps
in Music. Music
Education. CD. GIA
Publications #438.
Published by GIA
Publications
(GI.G-CD-438).
It's all here:
bounces, lullabies, songs
for tickling and
wiggling…music and
rhymes from Feierabend's
wonderful early childhood
books! Each CD combines
the very best for each
age group from all five
books—more than 60
selections on each
recording, complete with
a fully illustrated
booklet of lyrics and
special directions. All
songs are performed with
only one voice, guitar
and string bass,
following Feierabend's
philosophy that
simplicity in musical
accompaniment makes it
easier for children to
focus on the important
melody of the song. With
this collection, John M.
Feierabend and Luann
Saunders present a simple
way to make a connection
between adult and child
and develop a child's
imagination, as well as
enjoy a wonderful
playtime together.
Download the CD Booklet
 Contents:Â
Giggles - Ride Away On
Your Horses - I Have a
Little Pony - Had a Mule
- Leg Over Leg - Little
White Ponies - Ride a
Little Horsey - Seesaw,
Margery Daw - Peep
Squirrel -Â Pierrot -
This Is the Father - This
Little Elf - This Is the
Man That Broke the Barn -
Baby's Thumb - This
Little Clown - This
Little Puppy - Ring
Around the Rosey - I Roll
the Ball - Sally Go
'Round the Sun - See the
Little Mousie - Roly Poly
- The Cows Are in the
Meadow - Creeping,
Creeping, Creeping -
'Round and 'Round the
Garden - There Was a
Little Mouse - Cobbler,
Cobbler - Clap Your Hands
- Brow Binker - Pit, Pat,
Well a Day - Diddlety,
Diddlety Dumpty - Here
Goes a Turtle - Cherries
Are Ripe - Go To Sleep,
Go To Sleepy - Hush, My
Little Bird - Ride on
Daddy's Knee - See the
Pony Galloping - From
Wibbleton to Wobbleton -
Charley Barley - Five
Little Riders - Buster
Brown - I Have Lost My
Closet Key - Grandme
Grunts - Bye, Baby
Bunting - This Is the
Mother - This Little
Bunny - This Little
Froggie - Hungry Piggy
Snout - Little Tommy
Thumb - This Little Piggy
Said - On, Roll On, The
Leaves Are Green, the
Nuts Are Brown - Santa
MAloney - Creepy Mouse -
'Round About - 'Round and
'Round the Haystack -
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Keep a Secret? - 'Round
About the Rosebush -
Knock At the Door -
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In? - Robert Barnes -
Down the Street - Lullaby
My Jamie - Golden
Slumbers - Mammy, Mammy
Told Me-o. $12.95 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| The Life of a Samurai Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1135401-010 The Japanese S...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1135401-010
The Japanese Spirit of
Toshizou Hijikata.
Composed by Satoshi
Yagisawa. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2013.
De Haske Publications
#DHP 1135401-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1135401-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Satoshi
Yagisawa chose as the
theme of this work the
subject of Bushido, the
fundamental Japanese code
of samurai chivalry, and
depicts the life of a
heroic and passionate
samurai knight of the
19th century. The
Japanese-sounding mood
can be furtherenhanced by
the optional use of
Japanese instruments such
as drums and bamboo
pipes.
Voor dit
werk koos Satoshi
Yagisawa het thema
bushido, de
Japanse erecode van
ridderlijkheid onder de
samoerai (de Japanse
krijgsadel). Hij schets
in zijn muziek de
levensweg van een hero
sche en toegewijde
krijger uit de 19e eeuw.
De Japansesfeer kan
desgewenst worden
onderstreept met Japanse
instrumenten, zoals
trommels en slagwerk van
bamboe.
Satoshi
Yagisawa wählte für
dieses Werk das Thema
Bushido, den fundamental
japanischen Kodex des
Samurai-Ritterordens, und
zeichnete in seiner Musik
den Lebensweg eines
heroischen und
leidenschaftlichen
Samurai-Ritters im 19.
Jahrhundert nach.
Diejapanische
Atmosphäre kann durch
den optionalen Einsatz
von japanischen
Instrumenten, wie
Trommeln und
Bambusrohren,
zusätzlich
unterstrichen
werden.
The
Life of a Samourai
fait entendre au monde
une musique évoquant
l’esprit et
l’histoire du
Japon. Elle rappelle le
code de vie des samoura
s, qui exige loyauté
et honneur, se
transmettant de
génération en
génération tout en
évoluant avec letemps.
Cette oeuvre fait appel
des instruments japonais
tels que tambours et fl
tes en bambou. Cependant,
le compositeur a
désigné des
instruments pouvant
remplacer ceux-ci afin
que la pièce puisse
être interprétée
par des formations
nonjaponaises.
Sat
oshi Yagisawa ha scelto
il tema del Bushido, il
codice fondamentale
giapponese dei cavalieri
Samurai, descrivendo in
musica la vita di un
eroico e appassionato
cavaliere Samurai del XIX
secolo.
L’atmosfera
giapponese può essere
ulteriormenteesaltata con
l’utilizzo
facoltativo di strumenti
giapponesi, come tamburi
e canne di bambù. $196.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Traditional Slow Airs Of Ireland (CD Edition) Flûte irlandaise [Partition + CD] Ossian Publications
Traditional Slow Airs of Ireland arranged by Tomas ?'Canainn and Tomas . For Pen...(+)
Traditional Slow Airs of
Ireland arranged by Tomas
?'Canainn and Tomas . For
Pennywhistle. Music Sales
America. Irish,
Traditional, Folk,
Celtic. Softcover with
CD. 104 pages. Ossian
Publications #OMB73.
Published by Ossian
Publications (
(1)$29.99 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
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