Adolphe Sax Album Discipline / Instrument : Saxophone et piano Genre : classique Média : Partition Nombre de pages : 36 12 Format : 23 x 31 cm Editeur : Lemoine Réf. : 28891 Date de parution : 31/05/2013 ISBN / ISMN : 9790230988919 Contenu BERLIOZ : 1er Solo - BIZET : Ouverture - BIZET : Intermezzo - DELIBES : Barcarolle - FRY : Berceuse - MASSENET : Vision - MASSENET : Air des Larmes - SAINT-SAENS : Orient - THOMAS : Deux chants du Pérou - THOMAS : Récit - WETTGE : Fantaisie Notice Adolphe Sax, inventeur génial du saxophone (breveté en 1846) est nommé au poste de Directeur de la Musique de Scène à l'Opéra de Paris entre 1847 et 1894. C'est la place idéale pour promouvoir et expérimenter ses instruments à l'orchestre - l'inventeur finit par imposer le saxophone dans certaines oeuvres lyriques, symphoniques, musiques de ballets et bien sûr les musiques régimentaires. On recense de nombreuses apparitions de l'instrument, d'abord timidement mêlé à l'orchestre puis dans de véritables solos pittoresques. Si l'intervention des saxophones dans la Corona d'Italia de G. Rossini, Tannhaüser de R. Wagner, la Damnation de Faust de H. Berlioz, Ondine et le pêcheur de P. Dukas, Hulda de C. Franck ou la 1re symphonie de A. Magnard demeure une tentative anecdotique, d'autres compositeurs comme G. Bizet, C. Saint-Saëns, A. Thomas, V. D'Indy, L. Delibes, G. Charpentier ou J. Massenet offrent à l'instrument de belles phrases chantées au sein même de l'orchestre. On ne compte guère qu'une poignée d'oeuvres de musique de chambre mixte avant 1900. En revanche, la formule saxophone accompagné d'un piano (ou d'une fanfare) est d'usage courant. Les musiques sont écrites principalement par les amis de l'inventeur, souvent chefs de musiques régimentaires qui utilisent un style simple et classique pour les besoins du divertissement de plein air (thèmes et variations virtuoses loin des grands chefs d'oeuvre romantiques de l'époque). Cette petite suite musicale retrace un parcours chronologique des solos de saxophone avant 1900, à découvrir avec une réduction de piano comme support harmonique. Hector Berlioz (1803-1869), véritable défenseur des inventions de Sax, vante les mérites du saxophone dans son Traité d'instrumentation. C'est lui qui utilise la 1re fois l'instrument dans une oeuvre pour 6 instruments à vent afin de saluer avec enthousiasme les inventions du célèbre facteur belge. Hymne pour les instruments de Sax sera donné en public le 3 février 1844 à Paris salle Hertz, Adolphe Sax jouant lui-même la partie de saxophone basse en Mib. La partition demeurant malheureusement introuvable, on sait néanmoins que l'Hymne était une adaptation de son Chant sacré pour choeur composé quelques mois plus tôt. Le 1er solo présenté ici est une possible reconstitution du solo de saxophone. La Berceuse, solo originellement joué au saxophone soprano, est extraite de Santa Claus Symphony (1853) de William Henry Fry (1813-1854). Le compositeur né américain était un fervent admirateur d'Adolphe Sax et le 1er compositeur américain à écrire pour grand orchestre. Ce solo est symbolique : il s'agirait de la première intégration du saxophone aux Etats-Unis, 50 ans avant le jazz dixieland. Récit est une véritable cadence consacrée au saxophone alto sur un accompagnement de pizzicati de cordes et tenues de cuivres. Ce récit est extrait du récit et prologue du 2nd tableau de l'Acte II de l'opéra Hamlet (1868) de Ambroise Thomas (1811-1896). Les deux chants du Pérou (1865) sont originellement harmonisés habilement pour 3 saxophones d'après des chants joués par les Indiens sur la Quena, leur instrument national. Orient est un solo de saxophone tiré de la grande marche militaire pour orchestre à vents Orient et Occident opus 25 (1869). Camille Saint-Saëns (1835-1921) a souvent utilisé le pupitre de saxophones, tant dans ses ouvrages symphoniques que lyriques. L'Ouverture et l'Intermezzo de Georges Bizet (1838-1875) sont des solos de saxophone alto des plus remarquables. Ils sont extraits des suites pour orchestre de la musique de scène de l'Arlésienne (1872). La Barcarolle de Léo Delibes (1836-1891) est tirée de son ballet séduisant Sylvia (1876). On y entend un solo très élégant au saxophone alto. Jules Massenet (1842-1912) utilise le saxophone de nombreuses fois. On apprécie bien sûr la valse avec saxophone dans son opéra Le Roi de Lahore, mais c'est surtout grâce à son opéra Werther que le saxophone a été reconnu. Dans l'Air des larmes de Werther (1892), le saxophone dialogue superbement avec le personnage de Charlotte. Le solo de Vision est un chant au saxophone alto qui donne la réplique à Hérode dans l'opéra Hérodiade (1881). La Fantaisie de ce recueil est un extrait de la Fantaisie variée pour saxophone et piano (1889). Elément du patrimoine historique du saxophoniste, cette pièce est typique des musiques légères et décontractées de l'époque. Léon Wettge (1844-1909) était chef de musique du 28e régiment d'artillerie de Versailles avant d'être chef de la Garde Républicaine. Nicolas Prost

Par MARTIN JUAN. In this easy-to-follow book and DVD set, Juan Martin and Patrick Campbell provide a thorough introduction to flamenco Guitar. What are the essential elements and techniques of flamenco Guitar playing? How does one capture the real essence of authentic flamenco Guitar? These are questions that Juan Martin, celebrated virtuoso flamenco guitarist and teacher, addresses in this first book of a projected three-volume series. This method is designed for the complete beginner and requires no prior knowledge of the Guitar or flamenco music. It also provides invaluable insights and material for more advanced players who want to capture the essential sounds, rhythms and emotional power of true flamenco. The series begins with in-depth demonstrations of how the basic building blocks of flamenco Guitar technique are used in actual flamenco music. The material then progresses to a detailed exploration of the individual rhythmic forms - the palos. In this book, the fundamental palos of Solea and Alegrias are presented to emphasize the basic rhythms and provide examples of falsetas - the melodic passages. Martin then shows how to apply these when collaborating with a dancer and singer. In Essential Flamenco Guitar: Volume 1 the music is transcribed in standard notation and tablature (cifra). The two DVDs contain over 3.5 combined hours of explanation and demonstrations. The first DVD provides a detailed introduction to basic techniques, using examples of authentic flamenco to show these techniques in action. The second DVD progresses to demonstrations of the Solea and Alegrias, including music for the soloist and the Guitar accompanying the dancing and singing. / Niveau : Facile / Méthode / Guitare

The easiest tunes from Horace Silver, Eddie Harris, Freddie Hubbard, Red Garland, Cannonball Adderley, Sonny Rollins, Cedar Walton, Wes Montgomery, etc. Get yourself---or your beginning jazz combo --- sounding good right away with the first fake book ever designed for the beginning improviser: Easy, but classic jazz tunes give the student a good start in learning the jazz repertoire.Sample piano voicings, guitar chord diagrams, sample bass lines, and useful scales for improvisation are included with each tune, for easy reference. Developed and road-tested for years at the Stanford Jazz Workshops summer jazz camps. It works! Each song will sound good played in rock, funk or Latin styles, as well as swing. Perfect for individual students of all ages, as well as jazz combos. A great resource for music teachers and band directors. Available in C, Bb, Eb and Bass Clef. / Instruments En Do

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Par RASO JASON. Jason Raso's Soloing on Electric Bass: A Chord Tone Approach provides the next step following his first book for Mel Bay Publications, Improvising on Electric Bass. The primary focus of this second book is to help you develop a more melodic approach to solo bass playing. The author suggests avoiding root notes, concentrating instead on chord tones of a 3rd, 5th, and 7th as fertile ground to begin revising your approach to more creative soloing. Following a series of standard notation exercises exploring intervals and goal notes in all keys, Jason presents a dozen original solo etudes in notation and tablature. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Pédagogie / Tablatures / Guitare Basse

The Schott Violin Library contains eleven varied Baroque sonatas for violin and basso continuo. Including both popular sonatas by Corelli, Vivaldi, Handel and Telemann and lesser known, charming compositions by Dall? Abaco, Pepusch and Finger. Suitable for violinists of intermediate standard. Some of these works can be played entirely in first position, others require only a few position changes and the sonatas by Dall?Abaco, Kirchhoff, Vivaldi and Handel require more fluent shifts between the first three positions. / Violon Et Basse Continue

Par FRANCOEUR FRANCOIS. Compositeur et violoniste virtuose, François Franc?ur reste relativement méconnu, alors qu'il côtoya les plus grands, à Versailles et à l'Académie royale de Musique. Il composa nombre de pièces instrumentales et lyriques qui rencontrèrent un vif succès en leur temps. François Franc?ur signe ce deuxième livre de sonates pour violon et basse en 1730. La structure de ses sonates, très équilibrée, comprend 4 à 5 mouvements, où se succèdent mouvements italiens (adagio, allegro) et danses françaises (allemande, sarabande, courante, gavotte...). Franc?ur y développe un style composite et très personnel, où se mêlent influences françaises et italiennes, notamment par les mélismes, coloratures et fioritures, très inspirés de Corelli. Les bariolages, très italiens, côtoient les agréments et les notes inégales à la française. Ces sonates nous interpellent par leur raffinement, leur élégance, leur sobriété. Le style, gracieux et fluide, où se mêlent tendresse et poésie, nous offre des lignes mélodiques expressives et sensibles. La musique y est profonde, ne cédant jamais à un excès de virtuosité. La première partie du livre II (sonates 1 à 6) est déjà disponible. Le livre I (sonates 1à 6 et 7 à 12) sera disponible fin 2011. / Date parution : 2016-09-13/ Répertoire / Violon et Basse Continue

Edition : Paris, C. Ballard, 1687Ces motets, assez courts et offrant peu de difficultés, sont une excellente introduction au répertoire vocal français de la seconde moitié du XVIIe siècle. - Présentation de : Philippe Lescat : L'oeuvre de LebègueJean Saint-Arroman : Bibliographie des motets - comparaison des sources Motet pour deux voix de dessus et basse continue : O crux ave (page 11)Tous les autres motets sont écrits pour une voix de dessus et basse continue.Motets dans lesquels la main droite de l'orgue est écrite entre les phrases de chant : Veni Sancte Spiritus (page 1) - O Rex gloriae (page 14) - Parasti in conspectu (page 18) - Vidi speciosam (page 24) - O salutaris hostia (page 35) - Anima Christi (page 39) - Ave verum (page 44) - Salve Regina (page 49) - Regina Coeli (page 56) - Exultet Omnium (page 60) - Domine salvum fac Regem (page 65) - Domine salvum fac Regem (page 68). / Voix Et Basse Continue (1 Ou 2 Voix De Dessus) / 98 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 23.5 X 32.5

Separate bass part for performance e.g. with cello accompaniment.Schott Violin Library includes eleven contrasting Baroque sonatas for violin and continuo bass. Besides popular and well-known sonatas by Corelli, Vivaldi, Handel and Telemann there are also delightful less familiar compositions by Dall'Abaco, Pepusch and Finger, among others. All these pieces are at lower to intermediate level. Some of them can be played in first position throughout, while others require just a few position changes, but the sonatas by Dall'Abaco, Kirchhoff, Vivaldi and Handel require fluent use of the first three positions. The pieces brought together in this book are the best-loved works from the popular series Schott Violin Library (VLB) and other violin repertoire published by Schott. / Violon Et Basse Continue

I have the pleasure of presenting the new Souza Lima playalong method series. This project is the result of extensive research and careful elaboration aiming at offering representative material on the most varied styles of Brazilian music to professional musicians, students, teachers and all those who take a general interest in this field of music. The focus of this series is on the language of instrumental music nowadays performed in Brazil, based on elements of modern improvisation. Each volume contains two CDs with seven pieces of music, which are presented in the following versions:1. Complete takes – in other words, the full versions of the pieces included in the book, which are performed by all the instruments playing simultaneously; 2. Without melody / solo part – so that the melodic instruments can play along with the recording, executing their own interpretations and practicing improvisations; 3. Without harmony – so that the harmonic instruments can practice the language of accompaniment, especially with regard to the rhythmic vocabulary of each style. 4. Without bass – so that the bassists can practice their traditional task of accompaniment while working on the rhythmic but also the harmonic aspects; 5. Without drums – so that the drummers can practice the rhythms characteristic of each piece of music but also create their own variations. Each book contains the scores in the form of lead sheets in four different versions: in C, Bb, Eb, and bass clef. Due to the widely defined concept of this method, it is important to point out that musicians playing transposing instruments might have to make adaptions when reading the scores. Wind instrumentalists are at liberty to carry out adjustments whenever these are called for in order to facilitate the musical execution. The Souza Lima playalong method series was not exclusively devised for musicians to learn and practise how to read scores and accompany the recordings. Try to be creative and explore each type of music in every way possible. Transcribing solos, rhythmic comping phrases, bass lines and drum grooves, for instance, can be an important tool in order to assimilate the elements of this language. The instrumentalists may place themselves in a new musical situation in addition / Jazz / Recueil / Instruments Mélodiques