Par PART ARVO. Composed in 1990, and revised in 1991, for SATB Choir or soloists with organ accompaniment, Pärt's setting of The Beatitudes is one of only a handful of works (Litany and And One of the Pharisees also falling into that category) composed in English. Taken from Jesus' Sermon on the Mount, as found in Matthew 5:1-12, The Beatitudes provide a fitting structure for Pärt's setting. Each verse states a godly quality and the blessing attached to it; all except the last verse begin with the word 'blessed'. The Beatitudes was premiered on 25 May 1990 at the Nathanaelkirche, Berlin, by the Theatre of Voices choir, conducted by Paul Hillier. Blessed are the poor in spirit: for theirs is the kingdom of heaven. Blessed are they that mourn: for they shall be comforted. Blessed are the meek: for they shall inherit the earth. Blessed are they which do hunger and thirst after righteousness: for they shall be filled. Blessed are the merciful: for they shall obtain mercy. Blessed are the pure in heart: for they shall see God. Blessed are the peacemakers: for they shall be called the children of God. Blessed are they which are persecuted for righteousness sake: for theirs is the kingdom of heaven. Blessed are ye, when men shall revile you, and persecute you, and shall say all manner of evil against you falsely, for my sake. Rejoice, and be exceeding glad: for great is your reward in heaven: for so persecuted they the prophets which before you. The gospel according to St. Matthew, 5, 3 - 12 / Musique contemporaine / Répertoire / Choeur Mixte SATB et Orgue

16 mélodies du temps de Noël et de l'Avent sont rassemblées dans ce recueil. De Vive le Vent à Douce Nuit, Sainte Nuit et bien d'autres encore, préparez un merveilleux Noël musical à l'aide de l'accompagnement enregistré sur le compact disc. / Flûte A Bec Soprano / 20 pages / niveau : Facile - Elémentaire / Partition + Cd

Par BEFFA KAROL. Le « double » désigne une variation de pièce instrumentale ou vocale. Dans la Partita n° 1 pour violon seul de Jean-Sébastien Bach, on en dénombre quatre. Elles renvoient, respectivement, à l'Allemande, à la Courante, à la Sarabande et à la Bourrée qui les précèdent. Quel bonheur d'observer et d'entendre le génie de Bach se déployer dans cette discipline de composition ! En commandant à Karol Beffa une série de quatre doubles, venant s'ajouter à ceux composés par Bach, le Conservatoire de Suresnes a souhaité et imaginé un passage du témoin, une manière de redoubler le beau. Merci à lui d'avoir relevé ce défi avec autant de talent, pour permettre aux violonistes, jeunes et moins jeunes, de redoubler leur plaisir. / Date parution : 2022-11-29/ Répertoire / Violon

The best in contemporary jazz from Europe. 430 pages of new, intriguing sounds from virtually every country in Europe. Available in C, Bb and Eb versions. Accurate, composer-approved charts plus sample bass lines, sample chord voicings, horn harmony lines, drum appendix, lyrics, and more! Over 100 of Europe's best jazz writers, including Claus Ogerman, Enrico Pieranunzi, Didier Lockwood, Amina Figarova, Victor Feldman, Nguyen Le, George Robert, Rene Thomas, Michel Petrucciani, Tim Garland, John Taylor, Philip Catherine, Richard Galliano, David Linx, Jesse van Ruller, Lars Jansson, Kenny Wheeler, Hendrik Meurkens, Enrico Rava, NHOP, Rosario Giuliani, Florian Ross, Antonio Farao, Ulf Wakenius, Joe Zawinul, Django Reinhardt, Barbara Dennerlein, Allan Holdsworth, Christian Jacob, Valery Ponomarev, Stefan Karlsson, Jacob Karlzon, Toots Thielmans, Bill Bruford, Niels Lan Doky, George Shearing, Bobo Stenson, Michiel Borstlap, Larry Vuckovich. / Ensemble Music, Instrumental Music / Recueil / Instruments en Sib

ilver édition anniversaire de cette collection d'accords de guitare facile. Contient plus de 20 John Denver hits, s'étendant sur toute sa carrière, y compris 'Rocky Mountain High', 'Dieu merci je suis A Country Boy' et ' De Annie Song '. / Chant Et Guitare / 64 pages / Partition

Cette série d'anthologies de l'année liturgique et importantes occasions d'église qui convient particulièrement pour les musiciens d'église non professionnels a été élargi par un second volume en réponse à une demande fréquente.L'objectif principal de 'Louange et Merci pour Orgue II' se trouve dans le répertoire du 19e siècle.En son centre, sont des paramètres choral pour les 'Hymns of Praise' et 'louange et de reconnaissance' de la Hymnbook protestante allemande ainsi que la section 'Louange et Merci' à partir de la Hymnbook catholique allemande.oeuvres pour orgue éprouvées librement composé sont également inclus, comme l'op 'Festpostludium' de Christian Fink. 63 et fantaisies de choral.- Collection de moindre organe connu fonctionne adapté à toutes les confessions- Compositions d'orgue gratuits et des paramètres choral éprouvée du 19ème siècle- Facile à niveau moyen de difficulté / Orgue

Strum and Sing: Le 4 Chord Songbook Pays propose une approche débranché et épuré vos chansons préférées - seulement les accords et les paroles, avec rien d'extraordinaire. Ces arrangements faciles à jouer sont conCus pour les musiciens en herbe et professionnels.Strum and Sing: Le 4 Chord Songbook Pays dispose de 40 classiques par les plus grandes stars du pays.Les arrangements ont seulement quatre cordes dans chaque chanson. Chansons incluses sont Achy Breaky coeur (Ne le dites à mon coeur), A Boy Named Sue, Jambalaya (On the Bayou), Dieu merci, je suis un garCon de la campagne, Wide Open Spaces, et beaucoup plus. / Voix Et Guitare

La série ORGANE PLUS ONE contient des pièces qui sont librement constituées ou fondées sur des airs de cantiques, deux oeuvres originales ainsi que des arrangements.Les éditions incluent des parties solo en C, Bb, Eb et F, qui peut être joué par le violon, flûte, hautbois, clarinette, trompette et cor en faLa gamme des pièces de l'instrument solo est dans le registre médian, ce qui rend cette série particulièrement attrayant pour les musiciens et instrumentistes église non-professionnels.La particularité de cette édition - instrumentation souple facilite le jeu, - veille à ce que les pièces peuvent facilement être traitées et sont amusants à jouer pour les services religieux, des soirées musicales et des petits concerts. Arrangements instrumentaux idiomatiques et la variété stylistique des pièces garantissent un succès instantané pour les deux organistes et instrumentistes.Le contenu des volumes correspondent aux saisons de l'année liturgique: - Advent / Noël- Passion / Pâques- Epiphany / Pentecôte / Pentecôte- La mort et l'éternité / Funérailles- Louange et Merci- Service divin- Communion- Services spéciaux (baptêmes / mariages)La série complète comprendra huit volumes.'Ce volume, ainsi qu'un volume d'accompagnement pour le Carême et Pâques, valent bien l'enquête.' (Le Journal de l'Ass des musiciens anglicans vol 20, n o 10 -.. Décembre 2011) / Orgue Et Instruments Divers

Ces études ont plusieurs objectifs : - mettre en pratique tous les éléments musicaux et techniques abordés dans les deux premiers volumes de cette méthode. Quelques doigtés sont indiqués - merci à Sébastien Robert pour ses conseils et suggestions. Mais apprendre à trouver de bons doigtés, dans les quatre premières positions, est un apprentissage indispensable dès le début des études instrumentales : courage ! - permettre de se lancer dans la composition. La musique du XXIe siècle ne sera pas celle des siècles précédents. Il semble important que tous les musiciens, amateurs, professionnels, étudiants, et déjà les élèves, puissent tenter d'écrire leur propre musique. - donner les bases d'une méthode d'analyse. Si l'on veut bien comprendre comment nos illustres aînés ont écrit leurs oeuvres, il convient de questionner leur musique. Beaucoup d'aspects de la composition musicale sont abordés dans ces études : formes, carrures, phrases, cadences, mélodie, harmonie, tonalité, modalité... Composer n'est pas une activité réservée aux adultes savants. Le mot composer vient du latin cum-ponere, poser avec. On peut composer un menu ou un bouquet. Le compositeur de musique ne crée pas, il dispose, à sa façon, les éléments d'un matériau sonore existant. Chaque étude est l'occasion d'un travail de com-position, tous les éléments musicaux sont fournis, il suffit de les assembler, chacun à sa manière. Ce sont des exercices très simples, des recettes qui peuvent être modifiées selon les goûts de chacun, comme les recettes de cuisine. Comment faire ? - se munir d'un cahier de musique, d'un crayon et, surtout, d'une gomme, - jouer tout ce que l'on écrit, et écouter ! - et s'amuser autant que l'auteur de ces études... Claude-Henry Joubert

Par GARLEJ BRUNO. Vladimir Jankélévitch, grand philosophe et éminent musicologue, écrivait dans un magnifique texte sur la musique, pour évoquer son caractère fugace et éphémère : « L'homme tient passionnément, infiniment à ce qui ne dure qu'une seconde». Il ne fait aucun doute que si l'auteur de La musique et l'ineffable avait eu la chance de rencontrer celui de Juste une minute, cette citation eut été quelque peu revisitée ! Alors bien-sûr, l'on peut crier au scandale ! Comment ? Juste une minute ?! Quand la première étude, sur le plan strictement comptable, compte 62 secondes, que la troisième en revendique 64 et qu'il faut attendre la sixième pour trouver enfin un compte juste et parfait ? Mais de qui se moque-t-on, publicité mensongère !! Non, Dieu merci vous avez rêvé. Page après page, vous vous émerveillerez plutôt devant les trésors d'ingéniosité déployés par Bruno Garlej pour réussir le miracle de passer en revue avec intelligence, précision et concision l'ensemble des difficultés pouvant se dresser sur le parcours du jeune, ou moins jeune, violoniste débutant. Avec une science accrue de la technique violonistique, doublée d'une bienveillance de tous les instnts, le plus pédagogue des violonistes a en effet exploité jusqu'à l'extrême les trésors de la première position, en choisissant, de surcroît, de donner tout son sens, et c'est bien là le plus crucial, plus qu'il ne l'a jamais revêtu, au bel aphorisme qu'enseignait Joseph Haydn à ses élèves: «Ayez un beau chant, et votre musique sera belle». Aussi simple que cela. Alors, à la question de se demander ce qui a conduit Bruno Garlej, parmi les trois filles de la famille Minute, Anne, Justine et Corinne, à choisir celle du milieu, la réponse est simple : « Pourquoi jouer tant de notes alors qu'il suffit de jouer les plus belles ? ». Ni trop, ni trop peu, le dosage idéal, juste ce qu'il faut: Miles Davis l'avait dit, Bruno Garlej l'a fait ! Nicolas DAUTRICOURT Soliste international Professeur au Comervatoire de Versailles/ Etude / Violon

MURAIL Tristan Une relecture des Kinderszenen de Robert Schumann Discipline / Instrument : Relecture pour flûte, violoncelle et piano Création 03/03/2019 - Segry, Abbaye de La Prée - Samuel Bricault (flûte), Marie Ythier (violoncelle), Marie Vermeulin (piano) Notice [...] Enfin, pour bien illustrer cette rencontre qui est le thème de cet album, l'idée a germé, et s'est rapidement imposée, d'une réalisation que je ferais d'une oeuvre de Schumann, et qui constituerait le lien le plus évident entre les deux mondes sonores. Cette réalisation serait donc naturellement écrite pour les trois partenaires du disque, violoncelle, flûte et piano. L'idée m'est vite venue que les Kinderszenen (Scènes d'enfants) seraient parfaites pour ce projet. En effet, les Scènes d'enfants ont un potentiel musical, expressif, évocateur, qui dépasse de loin la réalisation pour piano de Schumann. Sans doute a-t-il voulu rester simple et facile - dans son esprit, les pièces devaient être jouables par des enfants. Je ne suis pas sûr que ce soit vraiment le cas... certaines pièces ne sont pas si faciles, d'autres supposent des écarts inaccessibles à une main d'enfant. Mais presque toutes sont de petits chefs-d'oeuvre, avec une grande puissance imaginative, reposant pourtant sur des idées simples et concises. Comment alors aborder cette réalisation, ou plutôt ce qui deviendra une relecturs : le regard d'un compositeur sur un autre compositeur ? J'ai vite écarté l'idée d'une instrumentation dans un style d'époque plausible - qui n'aurait presque rien apporté aux pièces originales, aussi bien que celle d'une trop profonde réécriture risquant d'aboutir à une trahison. J'ai cherché, finalement, à faire bénéficier les pièces de Schumann d'une mise en couleurs (comme on colorise de vieux films originellement en noir et blanc), d'une amplification des idées et des sentiments, tout en restant le plus fidèle à la lettre comme à l'esprit de la partition. J'ai repensé, toutes choses égales par ailleurs - car nous ne sommes là pas du tout à la même échelle -, à l'exemple magnifique des Tableaux d'une exposition orchestrés par Ravel. Ravel n'avait pas simplement orchestré le piano, il avait cherché à retrouver, cachée derrière la réalisation pianistique de Moussorgski, l'essence même des idées musicales qui avaient en fait préludé à la réalisation pour le piano, qui n'en était clairement qu'une des réalisations possibles. Fort de ces réflexions, je n'ai pas hésité, pour mon regard sur les Scènes d'enfants, à utiliser toute la moderne palette des techniques instrumentales, démultipliant ainsi les timbres disponibles et les effets acoustiques résultants de leurs combinaisons. Le flûtiste joue souvent la flûte alto, au timbre si chaud et expressif, au registre grave qui permet par endroit au violoncelle de chanter la voix supérieure. Le violoncelle est employé dans toutes ses possibilités d'articulations, de timbre, et de registre, changeant très vite d'un mode de jeu et d'une sonorité à l'autre. Réutilisant une approche de l'instrumentation que j'avais déjà mise en oeuvre dans des pièces telles que La Barque mystique, je fais rapidement changer de rôle chaque instrument, donnant ainsi l'illusion d'une orchestration bien plus nombreuse qu'un simple trio. J'ai donc cherché à accentuer le caractère de chacune des pièces, et à retrouver les intentions cachées derrière la simplicité du piano de Schumann, et j'ai ainsi obtenu des contrastes que la version originale ne permet pas - ou permet moins. Pour amplifier le côté enfantin ou féérique de la musique, je me suis autorisé quelques ajouts, que j'évoquerai plus loin ; néanmoins j'ai voulu respecter le texte intégralement, en ce sens que pas une note ne manque de la partition originale, que les harmonies tonales sont intégralement respectées, de même que l'écriture rythmique. En revanche, de concert avec les interprètes, nous n'avons pas toujours suivi les mouvements métronomiques indiqués par Schumann, qui paraissaient souvent trop rapides (il y a d'ailleurs parfois quelques contradictions entre les commentaires de Schumann sur ses pièces, et les tempi indiqués). Les pièces originales, probablement en raison des contraintes mentionnées plus haut, sont cantonnées dans les registres médium et médium-grave. J'ai décidé de les éclaircir par endroit, en ajoutant des résonances ou doublures aiguës, ou à l'inverse d'ajouter quelques notes plus graves pour donner plus de corps à la sonorité. C'est donc ainsi qu'une étrange sonorité (bisbigliando de flûte, trille d'harmoniques du violoncelle) introduit la première pièce, puis plane au-dessus d'elle (Von fremden Ländern und Menschen = Des Pays et des hommes étrangers - ou étranges), que Hasche-Mann (Colin-Maillard) deviendra encore plus furtif, tandis que le Cheval de bois (Ritter vom Steckenpferd) claquera, soufflera et hennira. Fürchtenmachen fera vraiment peur ! Dans l'ultra-célèbre Rêverie (Traümerei), après l'énoncé du thème dans ce registre si expressif de l'aigu du violoncelle, le piano prendra soudain la parole, comme dans un concerto romantique. Comme je le disais plus haut, quelques éléments enfantins viendront, à l'occasion, s'ajouter à la trame sonore : petite boîte à musique (dans l'aigu du piano) dans la première et la dernière pièce, sons percussifs col legno du violoncelle dans Wichtige Begebenheit (Evénement important) - transformé pour l'occasion en marche militaire pour soldats de plomb... Et finalement, l'enfant s'endormira (Kind im Einschlummern), bercé par le violoncelle se balançant entre ponticello et ordinario, et apaisé par les sons éoliens de la flûte... J'espère que les auditeurs partageront le plaisir que j'ai eu à imaginer cette relecture, et que nous avons eu à l'enregistrer ; un grand merci aux trois interprètes, Marie Ythier, Marie Vermeulin, et Samuel Bricault, pour leur participation enthousiaste à cette entreprise, et pour leurs nombreuses et judicieuses suggestions.

The new volume in the \'Pop for Violin\' series contains another attractive selection of current chart hits and classics, thus providing a refreshing change from the classical performance repertoire. The arrangements are specifically designed for the violin, i.e. they are easy to play and sound very nice. All pieces contain an optional second part so that they can also be played as a duet. The enclosed CD contains all titles in both a complete and a play-along version. Thus, practising and playing is actually great fun. / 1 Ou 2 Violon(s)

Un recueil de composition de J.S. Bach pour organistes d'église. / Orgue / Partition