| Missa Brevis Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band/Brass Band and opt. Choir - Grade 2 SKU: B...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band/Brass Band and opt.
Choir - Grade 2 SKU:
BT.DHP-1033337-170
Composed by Jacob De
Haan. Musica Sacra. Hymns
and Chorals. Score Only.
Composed 2003. 28 pages.
De Haske Publications
#DHP 1033337-170.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1033337-170).
A4 (210X297)
inches. Missa
Brevis is a major
work for choir and brass
band for performance in
church or in the concert
hall. For this mass,
there are many
performance possibilities
depending on the
musicians available. In
addition to the standard
orchestration ofchoir and
band a brass quartet can
also play the choral
parts. For this it is
desirable for the brass
quartet to be positioned
separately from the rest
of the band (on a
gallery, for example), so
that the idea of two
choirs is heard. It is
alsopossible to perform
the work with brass band
and organ. A truly
flexible religious
masterpiece. Choral parts
available
separately.
Mis
sa Brevis, geschreven
voor koor en blaasorkest,
werd gecomponeerd in
opdracht van de Conseil
Départemental pour
la Musique et la Culture
de Haute-Alsace (dir.
Philippe Pfisterer) in
Guebwiller (Frankrijk),
ter gelegenheid van het
duizendstegeboortejaar
van paus Leo IX. In zijn
geboorteplaats,
Ãâ°guisheim
(Elzas, Frankrijk), vond
op 23 juni 2002 de
première van deze
mis plaats onder leiding
van de componist. Het
betrof een
live-registratie voor de
Franse televisiezender
France 2. Demisdelen
Kyrie, Gloria, Credo,
Sanctus, Benedictus
en Agnus Dei
lenen zich uitstekend
voor zowel de katholieke
als de protestantse
liturgie. Er zijn voor
deze mis diverse
uitvoeringsmogelijkheden
mogelijk, aangezien er
sprake is van
eenvariabele bezetting.
Een instrumentale
uitvoering behoort
uitdrukkelijk tot de
mogelijkheden, indien het
scherp koper de
koorpartijen
vertegenwoordigt. In deze
optie is het wenselijk
dat het scherp koper zich
separaat opstelt van de
rest van hetorkest
(bijvoorbeeld op een
galerij), zodat het idee
van dubbelkorigheid wordt
benaderd. Bij een
uitvoering voor groot
koor werkt het scherp
koper zeer goed als
ondersteuning. In dat
geval kan de dynamiek van
het koper iets worden
aangepast,aangezien deze
in eerste instantie
bedoeld is voor een
instrumentale versie. Ook
kan men ervoor kiezen het
scherp koper helemaal weg
te laten ten gunste van
het koor. Bij begeleiding
van kleinere koren kan
men kiezen voor een klein
ensemble uit hetorkest.
Dit kan ook een naar wens
samengesteld kwartet
zijn. Voor de uitvoering
van deze mis ligt het
voor de hand een van deze
opties te kiezen. Als
alternatief is echter ook
een uitvoering mogelijk
met een combinatie van
deze opties
(vocaal/instrumentaal) -
niet slechts vanuit een
artistiek motief
(afwisseling), maar ook
vanuit een praktisch
motief, voor het geval
dat het koor bijvoorbeeld
slechts twee delen heeft
ingestudeerd. Bij een
volledige bezetting kan
de dirigent
deinstrumentatie naar
believen afwisselen.
Hierbij kan ook het
scherp koper in de
begeleiding een rol
krijgen (in plaats van
ondersteuning van het
koor). Zo zijn de
volgende combinaties
mogelijk: 1.
clarinet choir (van
Es-klarinet tot
basklarinet) 2.
clarinet choir
saxofoons 3. zacht
koper (bugels, hoorns,
euphoniums, bassen)
4. scherp koper (2
trompetten / 2
trombones) 5.
dubbelrieten (eventueel
fluit, eventueel
contrabas) 6.
tutti 7. alle
hout 8. alle
koper In een
uitvoering voor brassband
en koor is het in de
meeste gevallen aan te
bevelen de optie voor
scherp koper weg te
laten. Het koor zingt
zelfstandig, begeleid
door een volledige
brassband. In een
instrumentale uitvoering
kunt u denken aan
eencombinatiekwartet
(twee cornetten en twee
trombones)
brassband.Koorpartijen
apart
verkrijgbaar.
M
issa Brevis, eine
Messe für Brass
Band und Chor ad libitum,
kann in diversen
variablen
Spielstärken
aufgeführt werden.
Zahlreiche
mögliche
Instrumentenkombinationen
diverse mögliche
Kombinationen mit
großen oder
kleineren Chören,
lassen eineVielzahl von
verschiedenen
Aufführungen
dieser Messe zu. So kann
z. B. ein
Blechbläserquartet
t, von der Kirchenempore
herab spielend, die
Chorpartien
übernehmen.
Darüber hinaus
ergeben sich durch die
Orgelbegleitung weitere
Aufführungsvariant
en. EineAufstellung der
Wahlmöglichkeiten
wird vom Komponisten
mitgeliefert. Die
wunderschöne Musik
aus der Feder von Jacob
de Haan garantiert in
jedem Fall einen
gelungenen
Auftritt!Chorstimmen
separat
erhältlich.
Missa Brevis
est une messe pour
Orchestre
dââ¬â¢Harmonie
et Choeur composée
la demande du Conseil
Départemental pour
la Musique et la Culture
de Haute-Alsace (Dir. :
Philippe Pfisterer) de
Guebwiller en France,
lââ¬â¢occasion
des
célébration
s dumillénaire de
la naissance du Pape
Léon IX
Ãâ°guisheim. La
création mondiale
a eu lieu le 23 juin 2002
sous la direction du
compositeur, et a
été
diffusée en direct
sur la chaîne de
télévision
nationale France 2. Les
différentes
parties de cettemesse
(Kyrie, Gloria, Credo,
Sanctus,
Benedictus et
Agnus Dei)
conviennent autant la
liturgie catholique
quââ¬â¢ la
liturgie protestante.
Missa Brevis peut
être
interprétée
dans différentes
combinaisons
instrumentales. Ellepeut
être jouée
dans une version purement
instrumentale, où
les cuivres prennent en
charge la partie vocale.
En tel cas, il est
conseillé de
placer les cuivres
lââ¬â¢Ã©
cart de la formation (sur
une estrade, par exemple)
de façon
reproduire
lââ¬â¢idÃÂ
©e dedeux groupes
indépendants. Dans
le cadre
dââ¬â¢une
interprétation
avec un grand Choeur, les
cuivres jouent un
rôle de soutien.
Leurs nuances doivent
alors être
adaptées dans la
mesure où elles
ont été
écrites,
lââ¬â¢origine,
pour une version
instrumentale.Il est
également possible
de ne pas faire
intervenir les cuivres et
de privilégier le
Choeur. Pour accompagner
de petits ensembles
vocaux, il faut opter
pour une formation
instrumentale
réduite voire
même un Quatuor
(instrumentation au
choix).
Pourlââ¬â¢inte
rprétation de
cette messe
lââ¬â¢un des
choix proposés
ci-dessus
sââ¬â¢impose.
Il existe
néanmoins une
alternative qui consiste
interpréter cette
oeuvre en combinant ces
options (vocales /
instrumentales). Cela
peut être
bénéfique
tant dââ¬â¢un
point devue artistique
(variante) que pratique
dans le cas où le
Choeur nââ¬â¢a
travaillé que deux
mouvements de la messe.
Si le chef dispose de
deux formations
complètes (Choeur
et Orchestre
dââ¬â¢Harmonie
), il peut varier
lââ¬â¢instrume
ntation selon ses
préférences
. ce moment-l , il peut
confier un rôle
dââ¬â¢accompag
nement et non de soutien
aux cuivres de sa
formation. Les
combinaisons suivantes
peuvent être
formées : 1.
Choeur de Clarinettes (de
la Clarinette Mib la
Clarinette
Basse) 2. Choeur de
Clarinettes
Saxophones 3.
Cuivres (Bugles, Cors,
Barytons / Euphoniums,
Basses) 4. Cuivres
(2 Trompettes / 2
Trombones) 5.
Instruments anches
doubles (Fl te et
Contrebasse cordes
optionnelles) 6.
Tutti 7. Tous les
Bois 8. Tous les
Cuivres Dans le
cadre
dââ¬â¢une
interprétation par
un Brass Band
accompagné
dââ¬â¢un
Choeur, il est
préférable
de supprimer
lââ¬â¢option 1
(Choeur Cuivres
Orchestre
dââ¬â¢Harmonie
) car le Choeur
étant autonome.
Dans une version
instrumentale pour
Cuivres, il estpossible
de former la combinaison
suivante : Quatuor (2
Cornets / 2 Trombones) et
Brass Band.Partitions
pour chÃ
âur
disponibles
séparément.
Parti per coro
disponibili a parte. $52.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Missa Brevis [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Opt. Choir - Grade 2 SKU: BT.DHP-1033337-015 Co...(+)
Concert Band/Harmonie and
Opt. Choir - Grade 2
SKU:
BT.DHP-1033337-015
Composed by Jacob De
Haan. Musica Sacra. Hymns
& Chorals. Set (Score &
Parts). Composed 2003. De
Haske Publications #DHP
1033337-015. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1033337-015).
9x12
inches. Missa
Brevis, written for
choir and wind band, was
commissioned by the
Conseil Départemental
pour la Musique et la
Culture de Haute-Alsace
(Dir.: Philippe
Pfisterer) in Guebwiller
(France), in celebration
of the millennium of Pope
Leon IX’sbirth in
Éguisheim (France).
The composer conducted
the first performance on
June 23, 2002. It was
performed live for the
French television channel
France 2. The mass
movements Kyrie,
Gloria, Credo, Sanctus,
Benedictus, and
Agnus Deiare very
suitable for the Catholic
as well as the Protestant
liturgy. For this mass,
various ways for
performing in diverse
variable strengths are
possible. An instrumental
performance is possible
if the brass represents
the choir parts. In
thisoption, it is
desirable for the brass
to be positioned
separately from the rest
of the band (on a
gallery, for example), so
that the idea of two
choirs is approached. In
a performance with a
large choir, the brass
can work very well as a
support. Inthat case, the
dynamics of the brass
should be adapted
somewhat, since these are
actually intended for an
instrumental performance.
You can also leave out
the brass entirely for
the benefit of the choir.
For the accompaniment of
smaller choirs, youcan
opt for a small ensemble
from the band. This can
also be a quartet, put
together as desired. For
the performance of this
mass, the obvious choice
is one of the above
options. However, as an
alternative, a
performance with a
combination of
theseoptions
(vocally/instrumentally)
is also possible not just
from an artistic point of
view (variation), but
also from a practical
starting point for
example in the case that
the choir has rehearsed
only two movements. With
a full strength,
theconductor can vary the
instrumentation to his or
her liking. Then the
brass can also play a
role in the accompaniment
(instead of supporting
the choir). The following
combinations are
possible: 1. clarinet
choir (from Eb Clarinet
to BassClarinet) 2.
clarinet choir +
saxophones 3. brass
(flugelhorns, horns,
euphoniums, bass
section) 4. brass (2
trumpets / 2
trombones) 5. double
reeds (optional + flute,
optional + string
bass) 6. tutti 7.
all winds 8.
allbrass In a
performance by brass band
and choir, it is usually
advisable to leave out
option 1 (choir + brass +
band). The choir sings
self-reliantly,
accompanied by a full
brass band. In an
instrumental performance,
you can consider a
combinedquartet (two
cornets and two
trombones) + brass
band. Choral parts
available
separately.
Mis
sa Brevis, geschreven
voor koor en blaasorkest,
werd gecomponeerd in
opdracht van de Conseil
Départemental pour la
Musique et la Culture de
Haute-Alsace (dir.
Philippe Pfisterer) in
Guebwiller (Frankrijk),
ter gelegenheid van het
duizendstegeboortejaar
van paus Leo IX. In zijn
geboorteplaats,
Éguisheim (Elzas,
Frankrijk), vond op 23
juni 2002 de première
van deze mis plaats onder
leiding van de componist.
Het betrof een
live-registratie voor de
Franse televisiezender
France 2. Demisdelen
Kyrie, Gloria, Credo,
Sanctus, Benedictus
en Agnus Dei
lenen zich uitstekend
voor zowel de katholieke
als de protestantse
liturgie. Er zijn voor
deze mis diverse
uitvoeringsmogelijkheden
mogelijk, aangezien er
sprake is van
eenvariabele bezetting.
Een instrumentale
uitvoering behoort
uitdrukkelijk tot de
mogelijkheden, indien het
scherp koper de
koorpartijen
vertegenwoordigt. In deze
optie is het wenselijk
dat het scherp koper zich
separaat opstelt van de
rest van hetorkest
(bijvoorbeeld op een
galerij), zodat het idee
van dubbelkorigheid wordt
benaderd. Bij een
uitvoering voor groot
koor werkt het scherp
koper zeer goed als
ondersteuning. In dat
geval kan de dynamiek van
het koper iets worden
aangepast,aangezien deze
in eerste instantie
bedoeld is voor een
instrumentale versie. Ook
kan men ervoor kiezen het
scherp koper helemaal weg
te laten ten gunste van
het koor. Bij begeleiding
van kleinere koren kan
men kiezen voor een klein
ensemble uit hetorkest.
Dit kan ook een naar wens
samengesteld kwartet
zijn. Voor de uitvoering
van deze mis ligt het
voor de hand een van deze
opties te kiezen. Als
alternatief is echter ook
een uitvoering mogelijk
met een combinatie van
deze opties
(vocaal/instrumentaal)
niet slechts vanuit een
artistiek motief
(afwisseling), maar ook
vanuit een praktisch
motief, voor het geval
dat het koor bijvoorbeeld
slechts twee delen heeft
ingestudeerd. Bij een
volledige bezetting kan
de dirigent
deinstrumentatie naar
believen afwisselen.
Hierbij kan ook het
scherp koper in de
begeleiding een rol
krijgen (in plaats van
ondersteuning van het
koor). Zo zijn de
volgende combinaties
mogelijk: 1.
clarinet choir (van
Es-klarinet tot
basklarinet) 2.
clarinet choir +
saxofoons 3. zacht
koper (bugels, hoorns,
euphoniums, bassen)
4. scherp koper (2
trompetten / 2
trombones) 5.
dubbelrieten (eventueel +
fluit, eventueel +
contrabas) 6.
tutti 7. alle
hout 8. alle
koper In een
uitvoering voor brassband
en koor is het in de
meeste gevallen aan te
bevelen de optie voor
scherp koper weg te
laten. Het koor zingt
zelfstandig, begeleid
door een volledige
brassband. In een
instrumentale uitvoering
kunt u denken aan
eencombinatiekwartet
(twee cornetten en twee
trombones) +
brassband.Koorpartijen
apart
verkrijgbaar.
M
issa Brevis,
geschrieben für Chor
und Blasorchester
entstand im Auftrag des
Conseil Départemental
pour la Musique et la
Culture de Haute-Alsace
(Dir.: Philippe
Pfisterer) in Guebwiller
(Frankreich),
anlässlich des
tausendjährigen
Jubiläumsder Geburt
von Papst Leo IX in
Éguisheim. Der
Komponist dirigierte die
Uraufführung am 23.
Juni 2002. Sie wurde live
vom französischen
Fernsehen France 2
übertragen. Die
Messesätze Kyrie,
Gloria, Credo, Sanctus,
Benedictus und
Agnus Deieignen
sich ausgezeichnet sowohl
für die katholische
als auch die
protestantische Liturgie.
Diese Messe kann in
diversen variablen
Spielstärken
aufgeführt werden.
Eine
Instrumentalaufführung
ist möglich, wenn das
Blech die Chorstimme
übernimmt.Um der Idee
von zwei Chören in
dieser Variante
möglichst gerecht zu
werden, empfiehlt es
sich, das Blechregister
getrennt vom Rest des
Blasorchesters
aufzustellen
(beispielsweise auf einer
Galerie). In einer
Aufführung mit einem
großen Chor kann
dasBlechregister sehr gut
als Unterstützung
dienen. In diesem Fall
sollten die
Dynamikangaben der
Blechbläser etwas
angepasst werden, da sie
ja eigentlich für eine
Instrumentalaufführung
gedacht sind. Man kann
zugunsten des Chors auch
völlig auf dasBlech
verzichten. Zur
Begleitung kleinerer
Chöre können Sie
ein kleines Ensemble aus
dem Blasorchester
wählen. Dies könnte
auch ein Quartett in
beliebiger
Zusammensetzung sein.
Für die Aufführung
dieser Messe bietet sich
eine der oben
genanntenVarianten an.
Eine Kombination dieser
Wahlmöglichkeiten
(vokal/instrumental) ist
jedoch auch möglich
und das nicht nur vom
künstlerischen
Standpunkt aus betrachtet
(zur Abwechslung),
sondern auch aus
praktischen Erwägungen
beispielsweise, wennder
Chor nur zwei Sätze
einstudiert hat. In
voller Besetzung kann der
Dirigent die
Instrumentierung nach
Belieben variieren. Dann
können die
Blechbläser auch eine
Rolle in der Begleitung
übernehmen (anstatt
den Chor zu
unterstützen). Die
folgendenKombinationen
sind möglich:
1. Klarinettenchor
(von Klarinette in Es bis
Bassklarinette) 2.
Klarinettenchor +
Saxophone 3. Blech
(Flügelhorn, Horn,
Euphonium,
Bassregister) 4.
Blech (2 Trompeten / 2
Posaunen) 5.
Doppelrohrblattinstrument
e (wahlweise + Flöte,
wahlweise +
Kontrabass) 6.
Tutti 7. Alle
Holzbläser 8.
Alle Blechbläser
In einer Aufführung
mit Brass Band und Chor
ist es gewöhnlich
ratsam, nicht die erste
Option (Chor + Blech +
Blasorchester) zu
wählen. Der Chor singt
unabhängig, begleitet
von einer
vollständigen Brass
Band. In einer
Instrumentalaufführung
könnenSie sich für
ein kombiniertes Quartett
(zwei Kornette und zwei
Posaunen) + Brass Band
entscheiden. Chorstimmen
separat
erhältlich.
Missa Brevis est une
messe pour Orchestre
d’Harmonie et
Choeur composée la
demande du Conseil
Départemental pour la
Musique et la Culture de
Haute-Alsace (Dir. :
Philippe Pfisterer) de
Guebwiller en France,
l’occasion des
célébrations
dumillénaire de la
naissance du Pape Léon
IX Éguisheim. La
création mondiale a eu
lieu le 23 juin 2002 sous
la direction du
compositeur, et a
été diffusée en
direct sur la chaîne
de télévision
nationale France 2. Les
différentes parties de
cettemesse (Kyrie,
Gloria, Credo,
Sanctus,
Benedictus et
Agnus Dei)
conviennent autant la
liturgie catholique
qu’ la liturgie
protestante. Missa
Brevis peut être
interprétée dans
différentes
combinaisons
instrumentales. Ellepeut
être jouée dans une
version purement
instrumentale, où les
cuivres prennent en
charge la partie vocale.
En tel cas, il est
conseillé de placer
les cuivres
l’écart de la
formation (sur une
estrade, par exemple) de
façon reproduire
l’idée dedeux
groupes indépendants.
Dans le cadre
d’une
interprétation avec un
grand Choeur, les cuivres
jouent un rôle de
soutien. Leurs nuances
doivent alors être
adaptées dans la
mesure où elles ont
été écrites,
l’origine, pour
une version
instrumentale.Il est
également possible de
ne pas faire intervenir
les cuivres et de
privilégier le Choeur.
Pour accompagner de
petits ensembles vocaux,
il faut opter pour une
formation instrumentale
réduite voire même
un Quatuor
(instrumentation au
choix).
Pourl’interprét
ation de cette messe
l’un des choix
proposés ci-dessus
s’impose. Il
existe néanmoins une
alternative qui consiste
interpréter cette
oeuvre en combinant ces
options (vocales /
instrumentales). Cela
peut être
bénéfique tant
d’un point devue
artistique (variante) que
pratique dans le cas
où le Choeur
n’a travaillé
que deux mouvements de la
messe. Si le chef dispose
de deux formations
complètes (Choeur et
Orchestre
d’Harmonie), il
peut varier
l’instrumentation
selon ses
préférences. ce
moment-l , il peut
confier un rôle
d’accompagnement
et non de soutien aux
cuivres de sa formation.
Les combinaisons
suivantes peuvent être
formées : 1.
Choeur de Clarinettes (de
la Clarinette Mib la
Clarinette
Basse) 2. Choeur de
Clarinettes +
Saxophones 3.
Cuivres (Bugles, Cors,
Barytons / Euphoniums,
Basses) 4. Cuivres
(2 Trompettes / 2
Trombones) 5.
Instruments anches
doubles (Fl te et
Contrebasse cordes
optionnelles) 6.
Tutti 7. Tous les
Bois 8. Tous les
Cuivres Dans le
cadre d’une
interprétation par un
Brass Band accompagné
d’un Choeur, il
est préférable de
supprimer l’option
1 (Choeur + Cuivres +
Orchestre
d’Harmonie) car le
Choeur étant autonome.
Dans une version
instrumentale pour
Cuivres, il estpossible
de former la combinaison
suivante : Quatuor (2
Cornets / 2 Trombones) et
Brass Band.Partitions
pour chœur
disponibles
séparément.
Parti per coro
disponibili a parte. $327.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Triumph of the Skies Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1064118-010 Overture on Ha...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1064118-010
Overture on Hark! The
Herald Angels Sing.
Composed by Wim Stalman.
Christmas Collection.
Christmas. Set (Score &
Parts). Composed 2006. De
Haske Publications #DHP
1064118-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064118-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. In Hark! The
Herald Angels Sing, one
of the most sung
Christmas chorales in the
world, the announcement
of Jesus? birth is
highlighted. The melody,
originally written by
Felix
Mendelssohn-Bartholdy,
has been given words, in
which people are called
to listen to the glad
tidings as sung of by the
angels. In their
triumphant singing they
express their joy and
excitement about the
birth of Christ. In this
work, the chorale Hark!
The Herald Angels Sing
has been integrated in
its entirety, so that it
can be performed with
choir and/or community
singing. This is a
wonderful addition to the
Christmas concert band
repertoire
In
Hark! The Herald
Angels Sing (Hoor, de
englen zingen
d’eer), een
van de meest gezongen
kerstkoralen ter wereld,
staat de aankondiging van
Jezus’ geboorte
centraal. De melodie,
oorspronkelijk geschreven
door Felix
Mendelssohn-Barholdy,is
in meerdere talen
voorzien van een tekst
waarin mensen worden
opgeroepen te luisteren
naar de blijde boodschap
van de engelen. De titel
van dit openingswerk
verwijst naar een zin uit
de Engelse tekst: Join
thetriumph of the
skies! Opgewekte
klanken en ritmes
enerzijds en meer
ingetogen langere lijnen
anderzijds weerspiegelen
de vreugde en
verwondering bij de
viering van het
kerstfeest. In dit werk
is het koraal integraal
opgenomen,zodat het met
koor- en/of samenzang kan
worden
uitgevoerd.
Har
k! The Herald Angels
Sing handelt von der
Verkündung von Jesu
Geburt und ist eines der
meistgesungenen
Weihnachtslieder der
Welt. Heitere Klänge
und Rhythmen zum einen
und eine längere
untergeordnete
Melodielinie zum anderen,
reflektieren die
jährlich
wiederkehrende Freude und
das Staunen der Menschen
zum Weihnachtsfest. In
diesem Werk wurde der
Choral vollständig
verarbeitet, so dass es
mit Chor und/oder
Gemeindegesang
aufgeführt werden
kann.
Hark!
The Herald Angels Sing
(Écoutez le chant des
Anges) est un des
cantiques de Noël les
plus chantés au monde.
Des sons et des rythmes
pétillants, de belles
lignes amples et
cristallines rappellent
chaque année
l’effervescence et
l’émerveillemen
t autour des
célébrations de
Noël. Wim Stalman
développe la
mélodie du cantique
dans son
intégralité afin
qu’elle puisse
acompagner le chant
d’une assemblée
ou d’un Choeur.
Hark! The
Herald Angels Sing
è uno dei cantici di
Natale più cantati al
mondo. Suoni e ritmi
scintillanti, linee ampie
e cristalline ricordano
ogni anno la magia
intorno alle feste
natalizie. Wim Stalman
sviluppa la melodia del
cantico nella sua
integralit affinché
possa accompagnare il
canto di un coro. $137.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Seventh Night of July Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-0920450-030 Tanabata. Composed by...(+)
Brass Band - Grade 5
SKU:
BT.DHP-0920450-030
Tanabata. Composed
by Itaru Sakai. Arranged
by Marc Jeanbourquin.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2009. De Haske
Publications #DHP
0920450-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0920450-030).
9x12 inches. In
Japan, July the 7th is a
holiday known as
Tanabata, for which large
celebrations are held
throughout the country.
The holiday is based on a
legend about a young man
and a young woman who are
separated by the Milky
Way and can only see each
other once a year on this
night. The Seventh
Night of July is
Itaru Sakai’s
musical interpretation of
this romantic legend. The
flugel horn and euphonium
solos during the middle
movement represent the
two main themes from the
legend.
In Japan
vindt op 7 juli jaarlijks
het feest Tanabata
plaats, met vele
festiviteiten in het hele
land. Volgens een legende
mogen een jonge man en
vrouw in de vorm van twee
sterren die door de
Melkweg van elkaar
gescheiden zijn elkaar
alleen op deze ene avond
in het jaar ontmoeten.
The Seventh Night of
July is Itaru
Sakai’s muzikale
weerspiegeling van dit
romantische verhaal. De
bugel- en
euphoniumsolo’s in
het middelste deel staan
symbool voor de
hoofdpersonen uit de
legende.
Der 7.
Juli ist in Japan ein
Feiertag namens Tanabata,
zu dem im ganzen Land
große Feste gefeiert
werden. Er geht auf eine
Legende zurück, der
zufolge ein junger Mann
und eine junge Frau, die
durch die Milchstraße
voneinander getrennt
sind, sich nur in dieser
einen Nacht sehen
dürfen. In The
Seventh Night of July
vertonte Itaru Sakai
diese romantische
Legende. Die im mittleren
Satz eingeschobenen
Flügelhorn- und
Euphonium-Soli
symbolisieren die beiden
Hauptthemen der
Erzählung.
Au
Japon, de grandes
célébrations ont
lieu travers tout le pays
le 7 juillet,
l’occasion du jour
férié connu sous le
nom de Tanabata.
Il est basé sur la
légende d’un
jeune homme et
d’une jeune femme
qui sont séparés
par la Galaxie et ne
peuvent se voir
qu’une fois par
année, ce jour-ci.
The Seventh Night of
July est
l’interprétatio
n musicale d’Itaru
Sakai de cette légende
romantique. Les solos de
bugle et euphonium du
mouvement central
représentent les deux
thèmes principaux de
la légende. $135.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Duke of Albany Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1165638-140 Suite for Conc...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1165638-140
Suite for Concert
Band. Composed by
Jacob De Haan. Concert
and Contest Collection
CBHA. Concert Piece.
Score Only. Composed
2016. 49 pages. De Haske
Publications #DHP
1165638-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1165638-140).
English-German-French-
Dutch. This suite
tells the story of John
Stewart, the Duke of
Albany (the old name
for the Kingdom of
Scotland) who lived from
1484 to 1536, and of Anne
de la Tour, Countess of
Auvergne. The first
majestic movement is
about John Stewart, who
leaves for Auvergne in
order to marry Anne de la
Tour. The second movement
begins beautiful and
romantic describing the
romance between Anne de
la Tour and the Duke,
followed by sounds of
despair and loneliness.
The celebratory
finale describes
the construction of a new
chapel and the population
dancing and
celebrating.
Deze
suite vertelt het verhaal
van John Stewart, de
hertog van Albany (de
oude naam voor het
koninkrijk Schotland) die
leefde van 1484 tot 1536,
en van Anne de la Tour,
gravin van Auvergne. Het
eerste, majestueuze deel
gaat over John Stewart,
die naar Auvergne trekt
om er in het huwelijk te
treden met Anne de la
Tour. Deel twee begint
mooi en romantisch, als
een weerspiegeling van de
romance van Anne en de
hertog, maar er klinkt
daarna ook wanhopige
eenzaamheid in door. De
feestelijke en ook
statige finale beschrijft
de bouw van een kapel en
de bevolking die danst en
feestviert.
Diese
Suite erzählt die
Geschichte von John
Stewart, dem Duke of
Albany (früherer
Name für das ehemalige
Königreich
Schottland), der von 1484
bis 1536 lebte, sowie von
Anne de la Tour, Comtesse
d’Auvergne. Der
majestätische erste
Satz handelt von John
Stewart, der in die
Auvergne aufbricht, um
Anne de la Tour zu
heiraten. Der zweite Satz
beginnt wunderschön
und romantisch und
beschreibt die
Liebesgeschichte von Anne
de la Tour und dem Duke
of Albany, gefolgt von
Klängen der
Verzweiflung und
Einsamkeit. Das
feierliche Finale
beschreibt den Bau einer
neuen Kapelle sowie die
tanzende und feiernde
Bevölkerung.
Ce
tte suite raconte
l’histoire de John
Stewart, le Duke of
Albany
(l’ancien nom pour
le Royaume
d’Ecosse) qui vit
de 1484 1536, et
d’Anne de la Tour,
Comtesse
d’Auvergne. Le
premier mouvement
majestueux se concentre
sur John Stewart, qui
part pour
l’Auvergne pour
marier Anne de la Tour.
Le début magnifique et
romantique du deuxième
mouvement dépeint la
romance entre Anne de la
Tour et le Duc, suivi par
des sons de désespoir
et de solitude. Le
finale festif
dépeint la
construction d’une
nouvelle chapelle, et les
danses et
célébrations qui
s’ensuivent. $31.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Duke of Albany Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
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Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
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Suite for Concert
Band. Composed by
Jacob De Haan. Concert
and Contest Collection
CBHA. Concert Piece. Set
(Score & Parts). Composed
2016. De Haske
Publications #DHP
1165638-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1165638-010).
English-German-French-
Dutch. This suite
tells the story of John
Stewart, the Duke of
Albany (the old name
for the Kingdom of
Scotland) who lived from
1484 to 1536, and of Anne
de la Tour, Countess of
Auvergne. The first
majestic movement is
about John Stewart, who
leaves for Auvergne in
order to marry Anne de la
Tour. The second movement
begins beautiful and
romantic describing the
romance between Anne de
la Tour and the Duke,
followed by sounds of
despair and loneliness.
The celebratory
finale describes
the construction of a new
chapel and the population
dancing and
celebrating.
Deze
suite vertelt het verhaal
van John Stewart, de
hertog van Albany (de
oude naam voor het
koninkrijk Schotland) die
leefde van 1484 tot 1536,
en van Anne de la Tour,
gravin van Auvergne. Het
eerste, majestueuze deel
gaat over John Stewart,
die naar Auvergne trekt
om er in het huwelijk te
treden met Anne de la
Tour. Deel twee begint
mooi en romantisch, als
een weerspiegeling van de
romance van Anne en de
hertog, maar er klinkt
daarna ook wanhopige
eenzaamheid in door. De
feestelijke en ook
statige finale beschrijft
de bouw van een kapel en
de bevolking die danst en
feestviert.
Diese
Suite erzählt die
Geschichte von John
Stewart, dem Duke of
Albany (früherer
Name für das ehemalige
Königreich
Schottland), der von 1484
bis 1536 lebte, sowie von
Anne de la Tour, Comtesse
d’Auvergne. Der
majestätische erste
Satz handelt von John
Stewart, der in die
Auvergne aufbricht, um
Anne de la Tour zu
heiraten. Der zweite Satz
beginnt wunderschön
und romantisch und
beschreibt die
Liebesgeschichte von Anne
de la Tour und dem Duke
of Albany, gefolgt von
Klängen der
Verzweiflung und
Einsamkeit. Das
feierliche Finale
beschreibt den Bau einer
neuen Kapelle sowie die
tanzende und feiernde
Bevölkerung.
Ce
tte suite raconte
l’histoire de John
Stewart, le Duke of
Albany
(l’ancien nom pour
le Royaume
d’Ecosse) qui vit
de 1484 1536, et
d’Anne de la Tour,
Comtesse
d’Auvergne. Le
premier mouvement
majestueux se concentre
sur John Stewart, qui
part pour
l’Auvergne pour
marier Anne de la Tour.
Le début magnifique et
romantique du deuxième
mouvement dépeint la
romance entre Anne de la
Tour et le Duc, suivi par
des sons de désespoir
et de solitude. Le
finale festif
dépeint la
construction d’une
nouvelle chapelle, et les
danses et
célébrations qui
s’ensuivent. $181.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Codrule Ensemble d'Accordéons [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Accordion Orchestra - Grade 3 SKU: BT.DHP-0900162-060 Composed by Hotze J...(+)
Accordion Orchestra -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-0900162-060
Composed by Hotze Jelsma.
Accordion. Festive and
Solemn Music. Set (Score
& Parts). Composed 1990.
De Haske Publications
#DHP 0900162-060.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-0900162-060).
Componist en
arrangeur Hotze Jelsma
liet zich voor dit stuk
inspireren door de schat
aan volksmuziek in
Roemenië.
Codrule is
gebaseerd op drie
Roemeense volksliederen,
het is een betoverend
werk voor
accordeonorkest.
D
er holländische
Komponist und Arrangeur
Hotze Jelsma ließ sich
vom reichen Schatz an
Volksmusik in Rumänien
inspirieren. Basierend
auf drei rumänischen
Volksliedern schrieb
Hotze Jelsma dieses
bezxaubernde Stück
für
Akkordeonorchester.
La musique
traditionnelle
carpato-danubienne
exprime une
sensibilité artistique
remarquable, une
vitalité
débordante,
l’esprit des
traditions et la force
des idéaux. Elle est
la source de la musique
classique qui se
développe partir du
XIXe siècle, et dont
George Enesco reste la
figure marquante.
Qu’elles soient
tristes ou gaies, les
célébrations des
moments de la vie
roumaine se succèdent
en musique.
Codrule (“La
forêtâ€) est une
suite basée sur trois
airs traditionnels qui
traduisent
l’essence de
l’ me
roumaine. $47.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| A Little Klezmer Suite Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 3.5 SKU: BT.AMP-503-140 Composed by Philip ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3.5 SKU:
BT.AMP-503-140
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2021. 40 pages.
Anglo Music Press #AMP
503-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-503-140).
English-German-French-
Dutch. A Little
Klezmer Suite was
commissioned by Rushton
Park High School to
celebrate the 50th
anniversary of their band
programme. They gave the
premiere in a virtual
online concert in October
2020. Klezmer music
originated inthe
‘shtetl’
(villages) and the
ghettos of Eastern
Europe, where itinerant
Jewish troubadours, known
as
‘klezmorim’,
had performed at
celebrations,
particularly weddings,
since the early Middle
Ages. 'Klezmer' is a
Yiddish termcombining the
Hebrew words
‘kley’
(instrument) and
‘zemer’
(song). The roots of the
style are found in
secular melodies, popular
dances, Jewish
‘hazanut’
(cantorial music) and
also the
‘nigunim’,
the wordless melodies
intoned bythe
‘Hasidim’
(orthodox Jews). The
melodies used in the four
movements of A Little
Klezmer Suite have
traditionally been used
in Jewish wedding
ceremonies and
celebrations.
A
Little Klezmer Suite
werd geschreven in
opdracht van de Rushton
Park High School ter
gelegenheid van het
vijftigjarig bestaan van
het blaasorkest van de
school. De première
vond in oktober 2020
plaats tijdens een
virtueelonlineconcert.
Klezmermuziek is ontstaan
in de 'sjtetls' (dorpen)
en getto’s van
Oost-Europa, waar
rondreizende Joodse
troubadours, de zogeheten
klezmorim, sinds de
vroege middeleeuwen
optraden bij feesten, met
name bruiloften.Klezmer
is een Jiddische term
waarin de Hebreeuwse
woorden 'kley'
(instrument) en 'zemer'
(lied) zijn gecombineerd.
De oorsprong van de stijl
is te vinden in
wereldlijke melodieën,
populaire dansen, de
chazanoet muziek uit
desynagoge met een
voorzanger en de nigunim,
de tekstloze melodieën
die worden gezongen door
de orthodoxe chassidische
joden. De melodieën
die in de vier delen van
A Little Klezmer
Suite zijn gebruikt,
werden vanoorsprong ten
gehore gebracht op Joodse
bruiloftsplechtigheden en
huwelijksfeesten.
A Little Klezmer
Suite wurde von der
Rushton Park High School
in Auftrag gegeben, um
den 50. Geburtstag ihres
Blasorchesters zu feiern.
Die Uraufführung fand
im Rahmen eines
virtuellen
Online-Konzerts im
Oktober 2020 statt.Die
Klezmer-Musik entstand in
den sogenannten
Schtetl“
(Dörfern) und in den
osteuropäischen
Ghettos, in denen
fahrende jüdische
Troubadoure, bekannt als
Klezmorim“, seit
dem frühen Mittelalter
bei Festen, insbesondere
beiHochzeiten,
aufgetreten sind.
Klezmer“ ist ein
jiddischer Begriff, der
die hebräischen
Wörter kley“
(Instrument) und
zemer“ (Lied)
miteinander kombiniert.
Der Ursprung des Stils
liegt in weltlichen
Melodien,
Volkstänzen,jüdisch
er Hazanut“
(Kantorenmusik) und in
den Nigunim“
Melodien ohne Text, die
von den Chassidim
(orthodoxen Juden)
intoniert wurden. Die
Melodien, die in den vier
Sätzen von A Little
Klezmer Suite
vorkommen,
wurdentraditionell bei
jüdischen
Hochzeitszeremonien und
Feiern
gespielt.
A
Little Klezmer Suite
est une commande de
Rushton Park High School,
en Angleterre, pour
marquer le
cinquantième
anniversaire du programme
de son harmonie. La
pièce a été
créée lors
d’un concert
virtuel en ligne en
octobre2020. La musique
klezmer est née dans
les ‘shtetl’
(villages) et les ghettos
d’Europe de
l’Est, où les
troubadours juifs
itinérants, connus
sous le nom de
‘klezmorim’,
se produisaient lors de
célébrations, en
particulier lesmariages,
depuis le début du
Moyen ge. « Klezmer
» est un terme yiddish
qui combine les mots
hébreux
‘kley’
(instrument) et
‘zemer’
(chanson). Les racines de
ce style se trouvent dans
les mélodies profanes,
les danses populaires,le
‘hazanut’
juif (musique liturgique)
ainsi que les
‘nigunim’,
mélodies sans paroles
entonnées par les
‘Hasidim’
(Juifs orthodoxes). Les
mélodies
traditionnelles
employées dans les
quatre mouvements de A
Little KlezmerSuite
ont toujours été
populaires lors des
cérémonies de
mariage et autres
fêtes juives. $35.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| A Little Klezmer Suite Orchestre d'harmonie - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 3.5 SKU: BT.AMP-503-010 Composed by Philip ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3.5 SKU:
BT.AMP-503-010
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Set (Score and
Parts). Composed 2021.
Anglo Music Press #AMP
503-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-503-010).
English-German-French-
Dutch. A Little
Klezmer Suite was
commissioned by Rushton
Park High School to
celebrate the 50th
anniversary of their band
programme. They gave the
premiere in a virtual
online concert in October
2020. Klezmer music
originated inthe
ââ¬Ështetlâ
¬â¢ (villages)
and the ghettos of
Eastern Europe, where
itinerant Jewish
troubadours, known as
ââ¬ËklezmorimÃ
¢â¬â¢, had
performed at
celebrations,
particularly weddings,
since the early Middle
Ages. 'Klezmer' is a
Yiddish termcombining the
Hebrew words
ââ¬Ëkleyââ
¬â¢ (instrument)
and
ââ¬Ëzemerââ
¬â¢ (song). The
roots of the style are
found in secular
melodies, popular dances,
Jewish
ââ¬Ëhazanutâ
â¬â¢ (cantorial
music) and also the
ââ¬Ënigunimâ
â¬â¢, the
wordless melodies intoned
bythe
ââ¬ËHasidimâ
â¬â¢ (orthodox
Jews). The melodies used
in the four movements of
A Little Klezmer
Suite have
traditionally been used
in Jewish wedding
ceremonies and
celebrations.
A
Little Klezmer Suite
werd geschreven in
opdracht van de Rushton
Park High School ter
gelegenheid van het
vijftigjarig bestaan van
het blaasorkest van de
school. De
première vond in
oktober 2020 plaats
tijdens een
virtueelonlineconcert.
Klezmermuziek is ontstaan
in de 'sjtetls' (dorpen)
en gettoââ¬â¢s
van Oost-Europa, waar
rondreizende Joodse
troubadours, de zogeheten
klezmorim, sinds de
vroege middeleeuwen
optraden bij feesten, met
name bruiloften.Klezmer
is een Jiddische term
waarin de Hebreeuwse
woorden 'kley'
(instrument) en 'zemer'
(lied) zijn gecombineerd.
De oorsprong van de stijl
is te vinden in
wereldlijke
melodieën,
populaire dansen, de
chazanoet muziek uit
desynagoge met een
voorzanger en de nigunim,
de tekstloze
melodieën die
worden gezongen door de
orthodoxe chassidische
joden. De
melodieën die in
de vier delen van A
Little Klezmer Suite
zijn gebruikt, werden
vanoorsprong ten gehore
gebracht op Joodse
bruiloftsplechtigheden en
huwelijksfeesten.
A Little Klezmer
Suite wurde von der
Rushton Park High School
in Auftrag gegeben, um
den 50. Geburtstag ihres
Blasorchesters zu feiern.
Die Uraufführung
fand im Rahmen eines
virtuellen
Online-Konzerts im
Oktober 2020 statt.Die
Klezmer-Musik entstand in
den sogenannten
Schtetlââ¬Å
(Dörfern) und in
den
osteuropäischen
Ghettos, in denen
fahrende jüdische
Troubadoure, bekannt als
Klezmorimââ¬Å,
seit dem frühen
Mittelalter bei Festen,
insbesondere
beiHochzeiten,
aufgetreten sind.
Klezmerââ¬Å ist
ein jiddischer Begriff,
der die
hebräischen
Wörter
kleyââ¬Å
(Instrument) und
zemerââ¬Å
(Lied) miteinander
kombiniert. Der Ursprung
des Stils liegt in
weltlichen Melodien,
Volkstänzen,jÃ
¼discher
Hazanutââ¬Å
(Kantorenmusik) und in
den Nigunimââ¬Å
Melodien ohne Text, die
von den Chassidim
(orthodoxen Juden)
intoniert wurden. Die
Melodien, die in den vier
Sätzen von A
Little Klezmer Suite
vorkommen,
wurdentraditionell bei
jüdischen
Hochzeitszeremonien und
Feiern
gespielt.
A
Little Klezmer Suite
est une commande de
Rushton Park High School,
en Angleterre, pour
marquer le
cinquantième
anniversaire du programme
de son harmonie. La
pièce a
été
créée lors
dââ¬â¢un
concert virtuel en ligne
en octobre2020. La
musique klezmer est
née dans les
ââ¬Ështetlâ
¬â¢ (villages) et
les ghettos
dââ¬â¢Europe
de lââ¬â¢Est,
où les troubadours
juifs itinérants,
connus sous le nom de
ââ¬ËklezmorimÃ
¢â¬â¢, se
produisaient lors de
célébration
s, en particulier
lesmariages, depuis le
début du Moyen ge.
ë Klezmer û
est un terme yiddish qui
combine les mots
hébreux
ââ¬Ëkleyââ
¬â¢ (instrument) et
ââ¬Ëzemerââ
¬â¢ (chanson). Les
racines de ce style se
trouvent dans les
mélodies profanes,
les danses populaires,le
ââ¬Ëhazanutâ
â¬â¢ juif
(musique liturgique)
ainsi que les
ââ¬Ënigunimâ
â¬â¢,
mélodies sans
paroles entonnées
par les
ââ¬ËHasidimâ
â¬â¢ (Juifs
orthodoxes). Les
mélodies
traditionnelles
employées dans les
quatre mouvements de A
Little KlezmerSuite
ont toujours
été
populaires lors des
cérémonies
de mariage et autres
fêtes juives. $181.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Klezmoresque [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Flexible Wind Quintet and Percussion - intermediate SKU: BT.DHP-1064029-070(+)
Flexible Wind Quintet and
Percussion - intermediate
SKU:
BT.DHP-1064029-070
Three Original
Movements in Klezmer
Style. Composed by
Roland Kernen. Music Box.
Folk Klezmer. Set (Score
& Parts). Composed 2006.
20 pages. De Haske
Publications #DHP
1064029-070. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064029-070).
ISBN 9789043127820.
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Klezmer is the
traditional music for
weddings and celebrations
of the Yiddish-speaking
Jews of Eastern Europe.
Its origin goes back to
the sixteenth century.
Klezmer was played by the
klezmorim, travelling
Jewish musicians who
picked up something from
local music culture
wherever they went. Thus
klezmer became a melting
pot of various music
styles. This music stays
interesting because of
its synthesis of familiar
sounds and exotic turns ?
as well as the
simultaneously
melancholic and cheerful
mood. Roland Kernen has
composed this
three-movement work in
klezmer style for
flexible line-up.Part 1
Fl Ob Bb Clar S Sax Tpt
Part 2 Fl Cor Ang Bb Clar
Eb Clar A Sax Tpt Hn Part
3Eb Clar T Sax Bsn Hn
Trom Euph Part 4 T Sax
Bsn Trom Euph Part 5 Bass
Clar Bari Sax Bsn Trom
Euph Tuba Cont Bsn Opt.
Mallets Timp Perc 1 Perc
2
Klezmer is de
traditionele muziek voor
bruiloften en feesten van
de joden van Oost-Europa.
De oorsprong ervan gaat
terug tot in de zestiende
eeuw. Klezmer werd
gespeeld door
rondtrekkende joodse
muzikanten die overal
waar ze kwameniets van de
lokale muziekcultuur
oppikten. De muziek vond
later haar weg naar
Amerika. Deze muziek
blijft boeiend vanwege
haar synthese van bekende
klanken en exotische
wendingen - evenals de
gelijktijdig
melancholische en
vrolijkestemming. Roland
Kernen maakte een
driedelig werk in
klezmerstijl voor
variabele
bezetting.
Klezmer
ist die traditionelle
Musik für Hochzeiten
und Feste der Jiddisch
sprechenden Juden
Osteuropas. Im
vergangenen Jahrzehnt
erlebte Klezmer eine
Renaissance. Dank der
Synthese von vertrauten
Klängen und exotischen
Wendungen sowie der
zugleich melancholischen
und fröhlichen
Stimmung, bleibt diese
Musik immer interessant.
Roland Kernen komponierte
dieses dreisätzige
Werk im Klezmerstil
für variable
fünfstimmige
Besetzung.Part 1 Fl Ob Kl
B S-Sax Trp Part 2 Fl Cor
Ang Kl B A-Kl A-Sax Trp
Hn Part 3 A-Kl T-Sax Fg
Hn Pos Euph Part 4 T-Sax
Fg Pos Euph Part 5 B-Kl
B-Sax Fg Pos Euph Tuba Kb
Opt. Mallets Timp Perc 1
Perc 2
La musique
klezmer est la musique
traditionnelle des
mariages et
célébrations des
communautés juives de
langue yiddish
installées en Europe
de l’Est. Jouée
par les klezmorim,
des musiciens juifs
itinérants, cette
musique se caractérise
par des influences
métissées et une
large palette de
sentiments.
Klezmoresque est
une œuvre en trois
mouvements de style
klezmer pour ensemble
instrumentation
variable.Part 1 Fl Htb
Cl. Si♭ Sax. S. Trp
Part 2 Fl Cor Angl. Cl.
Si♭ Cl. Alto Sax.
A. Trp Cor Part 3 Cl.
Alto Sax. T. Basson Cor
Trb Euph. Part 4 Sax. T.
Basson Trb Euph. Part 5
Cl. Basse Sax. B. Basson
Trb Euph. Tuba C. Cordes
Opt.Mallets Timb. Perc 1
Perc 2
La musica
klezmer è una musica
festiva suonata in
occasione di matrimonio e
feste dagli ebrei
dell’Europa
dell’est che
parlano ancora jiddish.
E’ una musica
dolce e malinconica che
racchiude elementi
conosciuti ed esotici.
Roland Kernen ha composto
questo brano in tre
movimenti per
strumentazione variabile
a cinque voci.Part 1 Fl
Ob Bb Clar S Sax Tpt Part
2 Fl Cor Ang Bb Clar Eb
Clar A Sax Tpt Hn Part 3
Eb Clar T Sax Bsn Hn Trom
Euph Part 4 T Sax Bsn
Trom Euph Part 5 Bass
Clar Bari Sax Bsn Trom
Euph Tuba Cont Bsn Opt.
Mallets Timp Perc 1 Perc
2. $42.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Confidence / Danse [Conducteur] - Intermédiaire Productions OZ
Guitar solo - Intermediate SKU: DZ.DZ-4288 Composed by Michel Dalle Ave. ...(+)
Guitar solo -
Intermediate SKU:
DZ.DZ-4288 Composed
by Michel Dalle Ave.
Score. Les Productions
d'OZ #DZ 4288. Published
by Les Productions d'OZ
(DZ.DZ-4288). ISBN
9782898522055. This
composition in two
distinct parts, of
classical and baroque
inspiration, evokes a
stay in the beautiful
Quercy region, in
particular in
Rocamadour. In the
first movement,
Confidence, it evokes
stories, stories the
tales of yesteryear
shared in a peaceful and
serene setting, like that
of the landscapes calm
and picturesque views
around Rocamadour. The
melody seems to whisper
secrets offering an
atmosphere that is both
nostalgic and
contemplative. Then,
in the more rhythmic
part, the Dance comes
alive with energy. Its
rhythm reflects the
joyful and festive spirit
of local
traditions. We can
imagine a lively dance,
perhaps inspired by
festivals and
celebrations which take
place in Rocamadour,
where the music
resonates through the
cobbled streets and old
city walls.
Cette
composition en deux
parties distinctes,
d'inspirations classique
et baroque, évoque un
séjour dans la belle
région quercynoise, en
particulier à
Rocamadour.
Dans
le premier mouvement,
Confidence, celui-ci
évoque les récits, les
histoires les contes
d'antan partagés dans un
cadre paisible et serein,
comme celui des
paysages calmes et des
vues pittoresques autour
de Rocamadour. La
mélodie semble murmurer
des secrets offrant
une atmosphère à la
fois nostalgique et
contemplative.
Ens
uite, dans la partie plus
rythmée, la Danse
s'anime avec
énergie. Son rythme
reflète l'esprit joyeux
et festif des traditions
locales. On peut
imaginer une danse
vivante, peut-être
inspirée des fêtes
et des célébrations
qui ont lieu à
Rocamadour, où la
musique résonne
à travers les rues
pavées et les vieux murs
de la ville. $4.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Easy Instrumental Solos For Special Occasions and Célébrations (Clarinet) Clarinette [Partition + CD] - Débutant Alfred Publishing
(Clarinet). Arranged by Various. For Clarinet. Book; CD; Instrumental Series; Pl...(+)
(Clarinet). Arranged by
Various. For Clarinet.
Book; CD; Instrumental
Series; Play-Along. Easy
Instrumental Solos. Grade
1. 48 pages. Published by
Alfred Music
$14.99 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| Easy Instrumental Solos For Special Occasions and Célébrations (Alto Sax) Saxophone Alto [Partition + CD] - Débutant Alfred Publishing
(Alto Sax). Arranged by Various. For Alto Sax. Book; CD; Instrumental Series; Pl...(+)
(Alto Sax). Arranged by
Various. For Alto Sax.
Book; CD; Instrumental
Series; Play-Along. Easy
Instrumental Solos. Grade
1. 48 pages. Published by
Alfred Music
$14.99 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| The Legend of Celobrium Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-202-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.AMP-202-010
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2007.
Anglo Music Press #AMP
202-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-202-010). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. This piece is
about a medieval legend,
The Treasure of
Zolverknapp, thatis
associated with the
region around the village
Zolver in Luxembourg.It
tells the tale of hidden
treasure, brave knights,
fierce battles, silverand
jewels and a devil?s
curse! All of these
combine to make The
Legendof Celobrium a
legendary concert work.
The Legend of
Celobrium is
geschreven in opdracht
van de Harmonie de
Soleuvre uit Luxemburg,
ter gelegenheid van het
honderdjarig bestaan in
2007. Celobrium was de
Romeinse naam voor
Soleuvre (Zolwer in het
Luxemburgs, Zolverin het
Duits). Het werk
beschrijft een beroemde
sage die al eeuwen bekend
is in de regio. Een
muzikaal verhaal
boordevol
avontuur!
Dieses
Stück handelt von
einer mittelalterlichen
Sage aus der Region um
das Dorf Zolver
(lateinisch Celobrium) in
Luxemburg. Sie erzählt
von einem Silberschatz in
einer alten Burg.
Raubritter, Krieg,
Flucht, Silber und
Juwelen, der Teufel und
ein Fluch, der heute noch
jene trifft, die
versuchen, den Schatz zu
heben, machen The
Legend of Celobrium
zu einem spannenden
Konzertwerk.
The Legend of
Celobrium (“La
légende de
Celobriumâ€) est une
œuvre de commande
pour l’Orchestre
d’Harmonie de
Soleuvre au Luxembourg
l’occasion de la
célébration de son
centenaire, en
2007.Celobrium est le nom
donné par les Romains
la ville de Soleuvre
(Zolwer en luxembourgeois
ou Zolver en allemand).
La composition raconte
une célèbre
légende liée la
région depuis des
siècles : la
légende du
Trésor du
Zolwerknapp.Le
Zolwerknapp (signifiant
littéralement «
bouton de Soleuvre »)
est un des points les
plus élevés du
Luxembourg. Jadis, il
abritait le ch teau
d’Alexandre, un
noble chevalier
descendant du prestigieux
Ordre médiéval des
Templiers, qui y
vivaitavec sa famille et
son armée. Non loin du
Zolwerknapp, près de
Belvaux, vivait au sommet
d’une colline
boisée, un puissant
voleur du nom de Tara.
Les deux hommes
étaient constamment en
conflit, chacun voulant
régner sur les terres
alentours. Tara finit par
remporter le conflit et
consentit une seule
concession. Il autorisa
l’épouse
d’Alexandre
quitter les lieux avec
son ne et emporter avec
elle tous les biens
précieux que l’
ne pouvait porter. Il lui
accorda le droit de
s’installer en
lieu s r aussi loin que
l’ ne pouvait la
mener. Magnanime, elle
choisit d’emmener
son mari avec elle,
consciente que sa fuite
serait ainsi ralentie.
Avant de partir, elle
jeta son or et ses
précieux joyaux dans
un puits profond du ch
teau.Le voyage fut long
et difficile. force de
ténacité, ils
réussirent se mettre
en sécurité au
sommet d’une
colline avoisinante. Ils
s’y
installèrent et
érigèrent un
nouveau ch teau, le ch
teau de Differdange.Les
siècles passèrent
et le ch teau du
Zolwerknapp
n’était plus
qu’un amas de
ruines. Jamais personne
n’avait osé y
chercher le trésor qui
sommeillait dans les
profondeurs du puits.
Mais un jour, le
prêtre local
réussit persuader sept
hommes braves de
descendre au fond de
l’obscur goulot
pour récupérer
l’or. Pour ce
faire, il leur donna une
corde et leur conseilla
de garder le silence une
fois le fond atteint. Les
sept. $221.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Legend of Celobrium Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-202-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.AMP-202-140
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2007. 60 pages.
Anglo Music Press #AMP
202-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-202-140). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. This piece is
about a medieval legend,
The Treasure of
Zolverknapp, thatis
associated with the
region around the village
Zolver in Luxembourg.It
tells the tale of hidden
treasure, brave knights,
fierce battles, silverand
jewels and a devil?s
curse! All of these
combine to make The
Legendof Celobrium a
legendary concert work.
The Legend of
Celobrium is
geschreven in opdracht
van de Harmonie de
Soleuvre uit Luxemburg,
ter gelegenheid van het
honderdjarig bestaan in
2007. Celobrium was de
Romeinse naam voor
Soleuvre (Zolwer in het
Luxemburgs, Zolverin het
Duits). Het werk
beschrijft een beroemde
sage die al eeuwen bekend
is in de regio. Een
muzikaal verhaal
boordevol
avontuur!
Dieses
Stück handelt von
einer mittelalterlichen
Sage aus der Region um
das Dorf Zolver
(lateinisch Celobrium) in
Luxemburg. Sie erzählt
von einem Silberschatz in
einer alten Burg.
Raubritter, Krieg,
Flucht, Silber und
Juwelen, der Teufel und
ein Fluch, der heute noch
jene trifft, die
versuchen, den Schatz zu
heben, machen The
Legend of Celobrium
zu einem spannenden
Konzertwerk.
The Legend of
Celobrium (“La
légende de
Celobriumâ€) est une
œuvre de commande
pour l’Orchestre
d’Harmonie de
Soleuvre au Luxembourg
l’occasion de la
célébration de son
centenaire, en
2007.Celobrium est le nom
donné par les Romains
la ville de Soleuvre
(Zolwer en luxembourgeois
ou Zolver en allemand).
La composition raconte
une célèbre
légende liée la
région depuis des
siècles : la
légende du
Trésor du
Zolwerknapp.Le
Zolwerknapp (signifiant
littéralement «
bouton de Soleuvre »)
est un des points les
plus élevés du
Luxembourg. Jadis, il
abritait le ch teau
d’Alexandre, un
noble chevalier
descendant du prestigieux
Ordre médiéval des
Templiers, qui y
vivaitavec sa famille et
son armée. Non loin du
Zolwerknapp, près de
Belvaux, vivait au sommet
d’une colline
boisée, un puissant
voleur du nom de Tara.
Les deux hommes
étaient constamment en
conflit, chacun voulant
régner sur les terres
alentours. Tara finit par
remporter le conflit et
consentit une seule
concession. Il autorisa
l’épouse
d’Alexandre
quitter les lieux avec
son ne et emporter avec
elle tous les biens
précieux que l’
ne pouvait porter. Il lui
accorda le droit de
s’installer en
lieu s r aussi loin que
l’ ne pouvait la
mener. Magnanime, elle
choisit d’emmener
son mari avec elle,
consciente que sa fuite
serait ainsi ralentie.
Avant de partir, elle
jeta son or et ses
précieux joyaux dans
un puits profond du ch
teau.Le voyage fut long
et difficile. force de
ténacité, ils
réussirent se mettre
en sécurité au
sommet d’une
colline avoisinante. Ils
s’y
installèrent et
érigèrent un
nouveau ch teau, le ch
teau de Differdange.Les
siècles passèrent
et le ch teau du
Zolwerknapp
n’était plus
qu’un amas de
ruines. Jamais personne
n’avait osé y
chercher le trésor qui
sommeillait dans les
profondeurs du puits.
Mais un jour, le
prêtre local
réussit persuader sept
hommes braves de
descendre au fond de
l’obscur goulot
pour récupérer
l’or. Pour ce
faire, il leur donna une
corde et leur conseilla
de garder le silence une
fois le fond atteint. Les
sept. $47.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Chapters of Life Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Tuba Solo - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115083-140 ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Tuba Solo - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115083-140
For Tuba solo & Wind
orchestra. Composed
by Marco Putz. Solo
Spectrum. Solo &
Concerto. Score Only.
Composed 2011. 72 pages.
De Haske Publications
#DHP 1115083-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1115083-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Chapters of
Life is a moving
concerto that musically
carries the positive
message that even
life’s hardest
knocks don’t mean
the end. In three
movements: Wild Days,
To Dana and
Chapters of Life,
the solo trombone and
solo tuba enter into a
dialogue and the alto
flute is also given an
opportunity to
shine.News: Selected as a
FINALIST in the 2012 ITEA
Composition Contest (USA)
Chapters of
Life is een roerend
concert met een positieve
boodschap. Al zijn de
tegenslagen nog zo groot,
ze hoeven niet het einde
te betekenen...
Chapters of Life
brengt deze boodschap
bijzonder goed over. In
de driedelen Wild
Days, To Dana en
Chapters of Life
horen we een dialoog
tussen een trombone en
een tuba. En ook een
altfluit mag zich van
zijn beste kant laten
zien.Geselecteerd als
FINALIST bij de 2012 ITEA
CompositionContest
(USA)
Chapters
of Life ist ein
bewegendes Konzert, das
die positive Botschaft,
dass auch die schwersten
Schicksalsschläge
nicht das Ende des Lebens
bedeuten, musikalisch gut
herüberbringt“.
In den drei Sätzen -
Wild Days, To Dana
und Chapters of
Life betitelt - tritt
eine Solo-Posaune mit der
Solo-Tuba in den Dialog
und auch eine Altflöte
darf sich solistisch
präsentieren.Aktuelles
: Das Werk steht in der
Endauswahl des ITEA
Wettbewerbs der
Kompositionen 2012
(USA)
Ce concerto
pour tuba
s’articule en
trois mouvements :
Wild Days (Jours
sauvages), To Dana
( Dana) qui consiste en
un dialogue entre tuba
solo et trombone, et A
Celebration of Life
(Célébration de la
vie) qui nous rappelle
que les moments
difficiles que nous
traversons au cours de
notre vie ne sont que
temporaires. C‘est
cette même joie de
vivre et cet optimisme
sans faille
qu’exhale le
troisième et dernier
mouvement de Chapters
of Life (Les
chapitres de la vie). Une
oeuvre étincelante qui
mettra votre tubiste sous
les feux de la
rampe.Finaliste du
Concours de composition
2012, organisé par
l’ITEA
(Association
international de Tuba et
Euphonium) -
USA
Chapters of
Life ci ricorda che i
momenti difficili che
incontriamo nel corso
della vita sono solamente
temporanei. Dovremmo, al
contrario, apprezzare
maggiormente ogni giorno,
con i suoi alti e bassi,
concentrandoci
soprattutto sugli aspetti
positivi. E’
l’ottimismo con il
quale tutti noi dovremmo
affrontare la vita, che
è evocato in questo
brano in tre movimenti,
To Dana, A Celebration
of Life e Chapters
of Life.News:
Selected as a FINALIST in
the 2012 ITEA Composition
Contest (USA). $90.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Homage Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3.5 SKU: BT.DHP-1185848-010 Guardians of...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3.5 SKU:
BT.DHP-1185848-010
Guardians of the
Sea. Composed by
Satoshi Yagisawa. Concert
and Contest Collection
CBHA. Concert Piece. Set
(Score & Parts). Composed
2018. De Haske
Publications #DHP
1185848-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1185848-010).
English-German-French-
Dutch. This work
was commissioned by the
Japanese Maritime Self
Defence Force Band, based
at Kure City, Hiroshima,
Japan, to celebrate their
60th anniversary. The
composer used a passage
from Kosaku
Yamada’s Umi No
Sakimori (Sakimori of
the Sea), ceremonial
music of the Maritime
Self-Defence Force. The
result is Homage,
expressing
Yagisawa’s respect
for Yamada and his
work—a tribute to
a composer whose legacy
includes a large number
of Japanese
songs.
Dit werk is
geschreven in opdracht
van de Japanese Maritime
Self Defence Force Band
(onderdeel van de Japanse
Maritieme
Zelfverdedigingstroepen)
met als thuisbasis Kure
City, Hiroshima, ter
gelegenheid van het
zestigjarig bestaan van
dat orkest. De componist
gebruikte een passage uit
Kosaku Yamada’s
Umi No Sakimori
(Sakimori van de zee):
ceremoniële muziek van
de Maritieme
Zelfverdedigingstroepen.
Het resultaat is
Homage, waarin
Yagisawa’s respect
voor Yamada en diens werk
wordt uitgedrukt. Het is
een eerbetoon aan een
componist die onder meer
een groot aantal Japanse
liederen heeft
geschreven.
Dieses Stück
wurde von der Japanese
Maritime Self Defence
Force Band aus der
japanischen Stadt Kure
(Hiroshima) anlässlich
ihres 60-jährigen
Bestehens in Auftrag
gegeben. Der Komponist
verwendete dafür eine
Passage aus Kosaku
Yamadas Umi No
Sakimori (Sakimori of
the Sea“), einer
zeremoniellen Musik der
Maritimen
Selbstverteidigungsstreit
kräfte. Das Stück
Homage drückt
Yagisawas Hochachtung vor
Yamada und seinem Werk
aus eine Hommage an einen
Komponisten, zu dessen
Vermächtnis auch
zahlreiche japanische
Lieder
zählen.
Cette
Å“uvre est une
commande du Japanese
Maritime Self Defence
Force Band, basé la
ville de Kure, Hiroshima,
Japon, pour la
célébration de son
60e anniversaire. Le
compositeur a utilisé
un passage de « Umi
No Sakimori »
(Sakimori de la mer) de
Kosaku Yamada, la musique
cérémonielle de la
force maritime de
légitime force. Il en
résulte Homage,
qui exprime le respect de
Yagisawa pour Yamada et
son Å“uvre, un hommage
un compositeur dont
l’héritage
inclut un grand nombre de
chansons
japonaises.
Questo
lavoro è stato
commissionato dalla Banda
delle Forze della difesa
marittima giapponese, per
celebrare il 60°
anniversario. Il
compositore ha utilizzato
un passaggio da Umi No
Sakimori (Sakimori del
Mare) di Kosaku Yamada,
musica cerimoniale delle
Forze di Difesa
Marittima. Il risultato
è Homage
(Omaggio), che
esprime il rispetto di
Yagisawa per Yamada e il
suo lavoro. $157.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Chapters of Life Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Tuba Solo - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115083-010 ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Tuba Solo - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115083-010
For Tuba solo & Wind
orchestra. Composed
by Marco Putz. Solo
Spectrum. Solo &
Concerto. Set (Score &
Parts). Composed 2011. De
Haske Publications #DHP
1115083-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115083-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Chapters of
Life is a moving
concerto that musically
carries the positive
message that even
life’s hardest
knocks don’t mean
the end. In three
movements: Wild Days,
To Dana and
Chapters of Life,
the solo trombone and
solo tuba enter into a
dialogue and the alto
flute is also given an
opportunity to
shine.News: Selected as a
FINALIST in the 2012 ITEA
Composition Contest (USA)
Chapters of
Life is een roerend
concert met een positieve
boodschap. Al zijn de
tegenslagen nog zo groot,
ze hoeven niet het einde
te betekenen...
Chapters of Life
brengt deze boodschap
bijzonder goed over. In
de driedelen Wild
Days, To Dana en
Chapters of Life
horen we een dialoog
tussen een trombone en
een tuba. En ook een
altfluit mag zich van
zijn beste kant laten
zien.Geselecteerd als
FINALIST bij de 2012 ITEA
CompositionContest
(USA)
Chapters
of Life ist ein
bewegendes Konzert, das
die positive Botschaft,
dass auch die schwersten
Schicksalsschläge
nicht das Ende des Lebens
bedeuten, musikalisch gut
herüberbringtâ€
. In den drei Sätzen
- Wild Days, To
Dana und Chapters
of Life betitelt -
tritt eine Solo-Posaune
mit der Solo-Tuba in den
Dialog und auch eine
Altflöte darf sich
solistisch
präsentieren.Aktuelles
: Das Werk steht in der
Endauswahl des ITEA
Wettbewerbs der
Kompositionen 2012
(USA)
Ce concerto
pour tuba
s’articule en
trois mouvements :
Wild Days (Jours
sauvages), To Dana
( Dana) qui consiste en
un dialogue entre tuba
solo et trombone, et A
Celebration of Life
(Célébration de la
vie) qui nous rappelle
que les moments
difficiles que nous
traversons au cours de
notre vie ne sont que
temporaires. C‘est
cette même joie de
vivre et cet optimisme
sans faille
qu’exhale le
troisième et dernier
mouvement de Chapters
of Life (Les
chapitres de la vie). Une
oeuvre étincelante qui
mettra votre tubiste sous
les feux de la
rampe.Finaliste du
Concours de composition
2012, organisé par
l’ITEA
(Association
international de Tuba et
Euphonium) -
USA
Chapters of
Life ci ricorda che i
momenti difficili che
incontriamo nel corso
della vita sono solamente
temporanei. Dovremmo, al
contrario, apprezzare
maggiormente ogni giorno,
con i suoi alti e bassi,
concentrandoci
soprattutto sugli aspetti
positivi. E’
l’ottimismo con il
quale tutti noi dovremmo
affrontare la vita, che
è evocato in questo
brano in tre movimenti,
To Dana, A Celebration
of Life e Chapters
of Life.News:
Selected as a FINALIST in
the 2012 ITEA Composition
Contest (USA). $407.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Homage Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3.5 SKU: BT.DHP-1185848-140 Guardians of...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3.5 SKU:
BT.DHP-1185848-140
Guardians of the
Sea. Composed by
Satoshi Yagisawa. Concert
and Contest Collection
CBHA. Concert Piece.
Score Only. Composed
2018. 25 pages. De Haske
Publications #DHP
1185848-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1185848-140).
English-German-French-
Dutch. This work
was commissioned by the
Japanese Maritime Self
Defence Force Band, based
at Kure City, Hiroshima,
Japan, to celebrate their
60th anniversary. The
composer used a passage
from Kosaku
Yamada’s Umi No
Sakimori (Sakimori of
the Sea), ceremonial
music of the Maritime
Self-Defence Force. The
result is Homage,
expressing
Yagisawa’s respect
for Yamada and his
work—a tribute to
a composer whose legacy
includes a large number
of Japanese
songs.
Dit werk is
geschreven in opdracht
van de Japanese Maritime
Self Defence Force Band
(onderdeel van de Japanse
Maritieme
Zelfverdedigingstroepen)
met als thuisbasis Kure
City, Hiroshima, ter
gelegenheid van het
zestigjarig bestaan van
dat orkest. De componist
gebruikte een passage uit
Kosaku Yamada’s
Umi No Sakimori
(Sakimori van de zee):
ceremoniële muziek van
de Maritieme
Zelfverdedigingstroepen.
Het resultaat is
Homage, waarin
Yagisawa’s respect
voor Yamada en diens werk
wordt uitgedrukt. Het is
een eerbetoon aan een
componist die onder meer
een groot aantal Japanse
liederen heeft
geschreven.
Dieses Stück
wurde von der Japanese
Maritime Self Defence
Force Band aus der
japanischen Stadt Kure
(Hiroshima) anlässlich
ihres 60-jährigen
Bestehens in Auftrag
gegeben. Der Komponist
verwendete dafür eine
Passage aus Kosaku
Yamadas Umi No
Sakimori (Sakimori of
the Sea“), einer
zeremoniellen Musik der
Maritimen
Selbstverteidigungsstreit
kräfte. Das Stück
Homage drückt
Yagisawas Hochachtung vor
Yamada und seinem Werk
aus eine Hommage an einen
Komponisten, zu dessen
Vermächtnis auch
zahlreiche japanische
Lieder
zählen.
Cette
Å“uvre est une
commande du Japanese
Maritime Self Defence
Force Band, basé la
ville de Kure, Hiroshima,
Japon, pour la
célébration de son
60e anniversaire. Le
compositeur a utilisé
un passage de « Umi
No Sakimori »
(Sakimori de la mer) de
Kosaku Yamada, la musique
cérémonielle de la
force maritime de
légitime force. Il en
résulte Homage,
qui exprime le respect de
Yagisawa pour Yamada et
son Å“uvre, un hommage
un compositeur dont
l’héritage
inclut un grand nombre de
chansons
japonaises.
Questo
lavoro è stato
commissionato dalla Banda
delle Forze della difesa
marittima giapponese, per
celebrare il 60°
anniversario. Il
compositore ha utilizzato
un passaggio da Umi No
Sakimori (Sakimori del
Mare) di Kosaku Yamada,
musica cerimoniale delle
Forze di Difesa
Marittima. Il risultato
è Homage
(Omaggio), che
esprime il rispetto di
Yagisawa per Yamada e il
suo lavoro. $31.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Roll of Honour Fanfare [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1125214-120 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1125214-120
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Score Only.
Composed 2012. 40 pages.
De Haske Publications
#DHP 1125214-120.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1125214-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. On a war
memorial in the Dutch
village of Wons is
engraved a list of names
to honour the fallen in
World War II. This is the
basis for the name of
this piece. However, this
composition was written
for everyone who has made
Wons what it is today: a
pretty place near to Lake
IJssel with a
comfortable way of life.
The piece begins with a
celebratory introduction
in which the village is
presented to the
listener. There follows a
delightful rhythmic and
high-tempo theme that
reflects the happiness,
innocence and carefree
atmosphere before the
war. Now we hear a moody,
fragmented theme
depicting soldiers
shooting. This is brought
to a close with dissonant
clusters of
sound,intoning the
dreadful tragedy of the
war. The ensuing quiet
gives way to a calm
middle section in a minor
key that portrays both
frustration and
consolation. The fast
tempo of the beginning
returns, this time in the
form of a victory march.
We hear freedom being
celebrated. We hear the
previous happy, innocent
and carefree themes, too.
There follows a festive,
martial theme, a tribute
to the village, before
the piece closes with
sounds of celebration.
Op de gedenksteen
in het Friese dorp Wons
staat een erelijst (roll
of honour) gegraveerd ter
nagedachtenis aan de
gevallenen van de Tweede
Wereldoorlog. De titel
van dit werk verwijst
naar deze lijst. Deze
compositie is echter
tevens geschreven voor
alle mensen die Wons
hebben gemaakt tot wat
het nu is: een prachtig
dorpje vlak bij het
IJsselmeer waar het
prettig toeven is. De
compositie begint met een
statige inleiding, waarin
het dorp zich presenteert
aan de luisteraar. Dan
klinkt een aansprekend
ritmisch thema in een
snel tempo dat de
vrolijkheid,
onbevangenheid en
onbezorgdheid van voor de
oorlog uitstraalt. Dit
gaat over in een melodie
in mineur, die het
naderendeoorlogsgevaar
aankondigt. Dan is er een
grillig thema met stops
waarin het schieten van
de soldaten te horen is.
Dit eindigt in enkele
dissonante clusters die
het tragische dieptepunt
van de oorlog
accentueren. De
daaropvolgende stilte
lost op in een gedragen
middendeel in mineur
waaruit enerzijds
verdriet en anderzijds
troost spreekt. Dan komt
het snelle tempo van het
begin weer terug, ditmaal
in de vorm van een
vreugdemars. De vrijheid
wordt gevierd. Ook het
thema van de vrolijkheid,
onbevangenheid en
onbezorgdheid is weer te
horen. Er volgt nu een
statig martiaal thema,
een eerbetoon aan het
dorp, waarna het werk
wordt afgesloten met
feestelijke klanken.
Auf einem
Gedenkstein im
niederländischen Dorf
Wons ist eine Namensliste
zu Ehren der Gefallenen
im Zweiten Weltkrieg
eingraviert. Auf diese
bezieht sich der Titel
des Werkes, der
wörtlich übersetzt
‘Ehrenliste’
bedeutet. Diese
Komposition wurde jedoch
für alle Menschen
geschrieben, die Wons zu
dem gemacht haben, was es
heute ist: ein schöner
Ort nahe des
IJsselmeeres, in dem es
sich gut leben lässt.
Das Werk beginnt mit
einer feierlichen
Einleitung, in welcher
sich das Dorf dem
Zuhörer
präsentiert. Dann
erklingt ein reizvolles
rhythmisches und
temporeiches Thema, das
die Fröhlichkeit,
Unbefangenheit und
Sorglosigkeit vor dem
Krieg ausstrahlt. Dieses
geht in eine
Moll-Melodieüber,
welche von der nahenden
Kriegsgefahr kündet.
Dann erklingt ein
launenhaftes Thema mit
Unterbrechungen, in dem
das Schießen der
Soldaten zu hören ist.
Dieses endet in einigen
dissonanten Clustern, die
den tragischen Tiefpunkt
des Krieges betonen. Die
darauffolgende Stille
löst sich in einen
ruhigen Mittelteil in
Moll auf, aus dem
einerseits Verdruss und
andererseits Trost
spricht. Dann kehrt das
schnelle Tempo des
Anfangs zurück, dieses
Mal in der Form eines
Freudenmarsches. Die
Freiheit wird gefeiert.
Auch das Thema der
Fröhlichkeit,
Unbefangenheit und
Sorglosigkeit ist wieder
zu hören. Nun folgt
ein feierliches,
martialisches Thema, eine
Ehrerbietung an das Dorf,
bevor das Werk mit
festlichen Klängen
endet.
Sur le
monument aux morts du
village néerlandais de
Wons est gravée une
liste de noms en hommage
aux soldats tombés
lors de la Seconde Guerre
mondiale. Ce monument a
inspiré le titre de
cette composition. Mais
celle-ci a aussi
été écrite pour
toutes les personnes qui
ont donné Wons son
caractère
d’aujourd’h
ui : un joli village
proche du lac
d’IJssel où il
fait bon vivre. La
pièce débute par
une introduction festive
qui présente le
village
l’auditeur.
S’ensuit un
thème allègre et
délicieusement
rythmique qui reflète
l’ambiance
joyeuse, na ve et
optimiste de
l’avant-guerre.
Puis nous entendons un
motif sombre et
fragmenté,
représentant les
fusillades ciblant les
soldats. Cettepartie se
termine par un faisceau
de sons dissonants
traduisant le
caractère tragique de
la guerre. Le calme
revient avec un passage
tranquille en mineur qui
évoque la fois la
frustration et
l’apaisement. Le
tempo du début est
repris, cette fois sous
la forme d’une
marche victorieuse. Puis
résonnent les accents
premiers de gaieté,
d’innocence et
d’insouciance,
invoquant la
célébration de la
liberté. Un thème
martial et festif en
hommage au village nous
mène un pétillant
finale. $42.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Roll of Honour Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1125214-020 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1125214-020
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Set (Score &
Parts). Composed 2012. De
Haske Publications #DHP
1125214-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125214-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. On a war
memorial in the Dutch
village of Wons is
engraved a list of names
to honour the fallen in
World War II. This is the
basis for the name of
this piece. However, this
composition was written
for everyone who has made
Wons what it is today: a
pretty place near to Lake
IJssel with a
comfortable way of life.
The piece begins with a
celebratory introduction
in which the village is
presented to the
listener. There follows a
delightful rhythmic and
high-tempo theme that
reflects the happiness,
innocence and carefree
atmosphere before the
war. Now we hear a moody,
fragmented theme
depicting soldiers
shooting. This is brought
to a close with dissonant
clusters of
sound,intoning the
dreadful tragedy of the
war. The ensuing quiet
gives way to a calm
middle section in a minor
key that portrays both
frustration and
consolation. The fast
tempo of the beginning
returns, this time in the
form of a victory march.
We hear freedom being
celebrated. We hear the
previous happy, innocent
and carefree themes, too.
There follows a festive,
martial theme, a tribute
to the village, before
the piece closes with
sounds of celebration.
Op de gedenksteen
in het Friese dorp Wons
staat een erelijst (roll
of honour) gegraveerd ter
nagedachtenis aan de
gevallenen van de Tweede
Wereldoorlog. De titel
van dit werk verwijst
naar deze lijst. Deze
compositie is echter
tevens geschreven voor
alle mensen die Wons
hebben gemaakt tot wat
het nu is: een prachtig
dorpje vlak bij het
IJsselmeer waar het
prettig toeven is. De
compositie begint met een
statige inleiding, waarin
het dorp zich presenteert
aan de luisteraar. Dan
klinkt een aansprekend
ritmisch thema in een
snel tempo dat de
vrolijkheid,
onbevangenheid en
onbezorgdheid van voor de
oorlog uitstraalt. Dit
gaat over in een melodie
in mineur, die het
naderendeoorlogsgevaar
aankondigt. Dan is er een
grillig thema met stops
waarin het schieten van
de soldaten te horen is.
Dit eindigt in enkele
dissonante clusters die
het tragische dieptepunt
van de oorlog
accentueren. De
daaropvolgende stilte
lost op in een gedragen
middendeel in mineur
waaruit enerzijds
verdriet en anderzijds
troost spreekt. Dan komt
het snelle tempo van het
begin weer terug, ditmaal
in de vorm van een
vreugdemars. De vrijheid
wordt gevierd. Ook het
thema van de vrolijkheid,
onbevangenheid en
onbezorgdheid is weer te
horen. Er volgt nu een
statig martiaal thema,
een eerbetoon aan het
dorp, waarna het werk
wordt afgesloten met
feestelijke klanken.
Auf einem
Gedenkstein im
niederländischen Dorf
Wons ist eine Namensliste
zu Ehren der Gefallenen
im Zweiten Weltkrieg
eingraviert. Auf diese
bezieht sich der Titel
des Werkes, der
wörtlich übersetzt
‘Ehrenliste’
bedeutet. Diese
Komposition wurde jedoch
für alle Menschen
geschrieben, die Wons zu
dem gemacht haben, was es
heute ist: ein schöner
Ort nahe des
IJsselmeeres, in dem es
sich gut leben lässt.
Das Werk beginnt mit
einer feierlichen
Einleitung, in welcher
sich das Dorf dem
Zuhörer
präsentiert. Dann
erklingt ein reizvolles
rhythmisches und
temporeiches Thema, das
die Fröhlichkeit,
Unbefangenheit und
Sorglosigkeit vor dem
Krieg ausstrahlt. Dieses
geht in eine
Moll-Melodieüber,
welche von der nahenden
Kriegsgefahr kündet.
Dann erklingt ein
launenhaftes Thema mit
Unterbrechungen, in dem
das Schießen der
Soldaten zu hören ist.
Dieses endet in einigen
dissonanten Clustern, die
den tragischen Tiefpunkt
des Krieges betonen. Die
darauffolgende Stille
löst sich in einen
ruhigen Mittelteil in
Moll auf, aus dem
einerseits Verdruss und
andererseits Trost
spricht. Dann kehrt das
schnelle Tempo des
Anfangs zurück, dieses
Mal in der Form eines
Freudenmarsches. Die
Freiheit wird gefeiert.
Auch das Thema der
Fröhlichkeit,
Unbefangenheit und
Sorglosigkeit ist wieder
zu hören. Nun folgt
ein feierliches,
martialisches Thema, eine
Ehrerbietung an das Dorf,
bevor das Werk mit
festlichen Klängen
endet.
Sur le
monument aux morts du
village néerlandais de
Wons est gravée une
liste de noms en hommage
aux soldats tombés
lors de la Seconde Guerre
mondiale. Ce monument a
inspiré le titre de
cette composition. Mais
celle-ci a aussi
été écrite pour
toutes les personnes qui
ont donné Wons son
caractère
d’aujourd’h
ui : un joli village
proche du lac
d’IJssel où il
fait bon vivre. La
pièce débute par
une introduction festive
qui présente le
village
l’auditeur.
S’ensuit un
thème allègre et
délicieusement
rythmique qui reflète
l’ambiance
joyeuse, na ve et
optimiste de
l’avant-guerre.
Puis nous entendons un
motif sombre et
fragmenté,
représentant les
fusillades ciblant les
soldats. Cettepartie se
termine par un faisceau
de sons dissonants
traduisant le
caractère tragique de
la guerre. Le calme
revient avec un passage
tranquille en mineur qui
évoque la fois la
frustration et
l’apaisement. Le
tempo du début est
repris, cette fois sous
la forme d’une
marche victorieuse. Puis
résonnent les accents
premiers de gaieté,
d’innocence et
d’insouciance,
invoquant la
célébration de la
liberté. Un thème
martial et festif en
hommage au village nous
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| Sea of Hope Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1185979-010 Composed by Jacob...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1185979-010
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2018. De
Haske Publications #DHP
1185979-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1185979-010).
English-German-French-
Dutch. Sea of
Hope is an optimistic
work about new land
arisen from the former
Zuiderzee (the
Netherlands). In the
introduction, the sea is
conveyed in all its glory
and ferocity, through a
melody that keeps you
wondering whether it
makes you happy or sad.
Then, finally, there is a
glimmer of hope, when the
water is dammed up and
the land partly reclaimed
(by conversion into
polder land). The town of
Dronten, for instance,
develops into a place
where one day two people
meet up and fall in love.
This love is reflected in
the slow, passionate
middle movement. New life
in the town is celebrated
joyfully: the zest for
life clearly shines
through this part of the
work, followed byoptimism
and celebration in the
closing bars.
Sea of
Hope is een
optimistisch werk over
nieuw land, ontstaan
vanuit de genadeloze
voormalige Zuiderzee. In
de inleiding wordt deze
zee in al haar glorie en
smart bezongen door een
melodie waarvan je
eigenlijk niet weet of je
er blij of verdrietig van
wordt. Dan gloort er
eindelijk hoop als het
water wordt ingedamd en
deels in polderland
verandert. Zo ontwikkelt
het dorp Dronten zich tot
een plaats waar twee
mensen elkaar op een dag
ontmoeten om de liefde te
vinden. Deze liefde wordt
weerspiegeld in het
langzame, gepassioneerde
middengedeelte. Het leven
in het dorp wordt met
blijdschap gevierd: de
levensvreugde spat er in
dit snelle deel van af en
wordt gevolgd
dooroptimistische,
vreugdevolle slotmaten.
Sea of
Hope ist ein
optimistisches Werk
über das neue Land,
das aus der
unbarmherzigen ehemaligen
Zuiderzee (Niederlande)
entstanden ist. In der
Einleitung wird das Meer
mit all seiner
Herrlichkeit und seinem
Leid durch eine Melodie
dargestellt, bei der man
sich fragt, ob sie
fröhlich oder traurig
macht. Dann gibt es
schließlich einen
Hoffnungsschimmer, als
das Wasser aufgestaut und
teilweise in eine
Polderlandschaft
umgewandelt wird. So
entwickelt sich die Stadt
Dronten zu einem Ort, an
dem sich eines Tages zwei
Menschen begegnen und
ineinander verlieben.
Diese Liebe wird in dem
langsamen und
leidenschaftlichen
mittleren Satz zum
Ausdruck gebracht. Das
gemeinsameneue Leben in
der Stadt wird
fröhlich gefeiert: Die
Lebensfreude kommt in
diesem Teil des Werkes
deutlich zum Ausdruck und
es folgen optimistische
und feierliche
Schlusstakte.
Sea of
Hope est une
Å“uvre optimiste
concernant la nouvelle
terre créée sur
l’ancienne
Zuiderzee (Pays-Bas).
Dans
l’introduction, la
mer est représentée
dans toute sa gloire et
dans sa douleur par une
mélodie qui évoque
toutes sortes
d’émotions
contradictoires. Ensuite,
enfin, on retrouve une
lueur d’espoir
lorsque l’eau est
barrée et une partie
de la terre est
transformée en polder.
Le développement de la
ville de Dronten, par
exemple, permet deux
personnes de se
rencontrer et de tomber
amoureux. Cet amour est
représenté par le
mouvement lent et
passionné du milieu.
La célébration de
cette nouvelle joie de
vivre de la ville
transparaît dans cette
partie de
l’œuvre,suivie
par les dernières
mesures optimistes et
festives. $157.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Sea of Hope Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1185979-140 Composed by Jacob...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1185979-140
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2018. 27 pages.
De Haske Publications
#DHP 1185979-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1185979-140).
English-German-French-
Dutch. Sea of
Hope is an optimistic
work about new land
arisen from the former
Zuiderzee (the
Netherlands). In the
introduction, the sea is
conveyed in all its glory
and ferocity, through a
melody that keeps you
wondering whether it
makes you happy or sad.
Then, finally, there is a
glimmer of hope, when the
water is dammed up and
the land partly reclaimed
(by conversion into
polder land). The town of
Dronten, for instance,
develops into a place
where one day two people
meet up and fall in love.
This love is reflected in
the slow, passionate
middle movement. New life
in the town is celebrated
joyfully: the zest for
life clearly shines
through this part of the
work, followed byoptimism
and celebration in the
closing bars.
Sea of
Hope is een
optimistisch werk over
nieuw land, ontstaan
vanuit de genadeloze
voormalige Zuiderzee. In
de inleiding wordt deze
zee in al haar glorie en
smart bezongen door een
melodie waarvan je
eigenlijk niet weet of je
er blij of verdrietig van
wordt. Dan gloort er
eindelijk hoop als het
water wordt ingedamd en
deels in polderland
verandert. Zo ontwikkelt
het dorp Dronten zich tot
een plaats waar twee
mensen elkaar op een dag
ontmoeten om de liefde te
vinden. Deze liefde wordt
weerspiegeld in het
langzame, gepassioneerde
middengedeelte. Het leven
in het dorp wordt met
blijdschap gevierd: de
levensvreugde spat er in
dit snelle deel van af en
wordt gevolgd
dooroptimistische,
vreugdevolle slotmaten.
Sea of
Hope ist ein
optimistisches Werk
über das neue Land,
das aus der
unbarmherzigen ehemaligen
Zuiderzee (Niederlande)
entstanden ist. In der
Einleitung wird das Meer
mit all seiner
Herrlichkeit und seinem
Leid durch eine Melodie
dargestellt, bei der man
sich fragt, ob sie
fröhlich oder traurig
macht. Dann gibt es
schließlich einen
Hoffnungsschimmer, als
das Wasser aufgestaut und
teilweise in eine
Polderlandschaft
umgewandelt wird. So
entwickelt sich die Stadt
Dronten zu einem Ort, an
dem sich eines Tages zwei
Menschen begegnen und
ineinander verlieben.
Diese Liebe wird in dem
langsamen und
leidenschaftlichen
mittleren Satz zum
Ausdruck gebracht. Das
gemeinsameneue Leben in
der Stadt wird
fröhlich gefeiert: Die
Lebensfreude kommt in
diesem Teil des Werkes
deutlich zum Ausdruck und
es folgen optimistische
und feierliche
Schlusstakte.
Sea of
Hope est une
Å“uvre optimiste
concernant la nouvelle
terre créée sur
l’ancienne
Zuiderzee (Pays-Bas).
Dans
l’introduction, la
mer est représentée
dans toute sa gloire et
dans sa douleur par une
mélodie qui évoque
toutes sortes
d’émotions
contradictoires. Ensuite,
enfin, on retrouve une
lueur d’espoir
lorsque l’eau est
barrée et une partie
de la terre est
transformée en polder.
Le développement de la
ville de Dronten, par
exemple, permet deux
personnes de se
rencontrer et de tomber
amoureux. Cet amour est
représenté par le
mouvement lent et
passionné du milieu.
La célébration de
cette nouvelle joie de
vivre de la ville
transparaît dans cette
partie de
l’œuvre,suivie
par les dernières
mesures optimistes et
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| The Song of the Bell Orchestre d'harmonie - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.AMP-344-010 After a poem by Fr...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5 SKU:
BT.AMP-344-010
After a poem by
Friedrich Schiller.
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Concert Piece. Set (Score
and Parts). Composed
2012. Anglo Music Press
#AMP 344-010. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-344-010). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. The piece is
based on Friedrich
Schillerâ??s epic 1798
poem Das Lied von der
Glocke (The Song of the
Bell), which is one
of the most famous in all
German literature. The
poem draws a close
parallel between human
life and the process of
casting a bell. It has
three movements: Life
Celebration, Sound the
Alarm and Journeyâ??s
End.
Dit werk is
gebaseerd op de Friedrich
Schiller's epische
gedicht Das Lied von der
Glocke uit 1798. Het is
een van de bekendste
gedichten uit de Duitse
literatuur. Het gedicht
trekt een nauwe parallel
tussen het menselijk
leven en het proces van
het gieten van een bel.
Het heeft drie delen:
Life Celebration, Sound
the Alarm en Journeyâ??s
End.
Dieses
Stück basiert auf
Friedrich Schillers
epischem Gedicht Das
Lied von der Glocke
aus dem Jahre 1798, das
zu den bekanntesten
Gedichten der gesamten
deutschen Literatur
zählt. Das Gedicht
zieht eine enge Parallele
zwischen dem menschlichen
Leben und dem GieÃ?en
einer Glocke. Das
Stück hat drei
Sätze: Life
Celebration, Sound
the Alarm und
Journeyâ??s End.
Ce morceau est
basé sur lâ??un des
poèmes les plus connus
de la littérature
allemande, notamment
lâ??épopée de 1798
de Friedrich Schiller,
Das Lied der Glocke
(La Chanson de la
cloche). Le poème
établit un
parallèle entre la vie
humaine et le
procédé de mouler
une cloche. Il y a trois
mouvements : Life
Celebration (la
célébration de la
vie), Sound
the Alarm
(sonnez lâ??alarme) et
Journeyâ??s
End (Fin du
trajet).
Questo
brano è basato sul
poema epico del 1798 di
Friedrich Schiller Das
Lied von der Glocke (La
canzone della campana),
uno dei più famosi
nella letteratura
tedesca. Il poema
descrive uno stretto
parallelismo tra la vita
umana e il processo di
fusione di una campana.
Ha tre movimenti: Life
Celebration (Celebrazione
della vita), Sound the
Alarm (Suona
lâ??allarme) e
Journeyâ??s End (La fine
del viaggio). $251.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Agosto Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Euphonium Solo - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1186065-140<...(+)
Concert Band/Harmonie and
Euphonium Solo - Grade
2.5 SKU:
BT.DHP-1186065-140
For Solo Bb Euphonium
(Baritone ad lib.) and
Concert Band.
Composed by Angela
Ciampani and Jacob De
Haan. Solo Spectrum. Solo
& Concerto. Score Only.
Composed 2019. 10 pages.
De Haske Publications
#DHP 1186065-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1186065-140).
English-German-French-
Dutch. The main
theme of this composition
was created on a clear,
starry night on the 10th
of August. While writing
it, the Italian composer
Angela Ciampani was
inspired by her son
Lorenzo and the sight of
stars over the green
hills of Umbria.
Initially, it was a short
solo for trumpet and
piano: subsequently,
Jacob de Haan extended
and rewrote the
composition for euphonium
solo and band. This
arrangement was created
for the celebration of
the 170th and 20th
anniversaries,
respectively, of the
concert bands of
Monteleone d'Orvieto and
Citt della
Pieve.
Het
hoofdthema van deze
compositie werd
gecreëerd in de nacht
van 10 augustus, een van
die heldere nachten met
sterren die zachtjes
vallen om de dromen niet
te wekken. De Italiaanse
componiste Angela
Ciampani werd bij het
schrijven ervan ge
nspireerd door haar zoon
Lorenzo en de sporen van
vallende sterren
verspreid over de groene
heuvels van Umbrië. In
eerste instantie betrof
het een korte solo voor
trompet en piano,
vervolgens heeft Jacob de
Haan de compositie
uitgebouwd en herschreven
voor euphoniumsolo en
blaasorkest. Aanleiding
hiervoor was de viering
van de 170e en 20e
verjaardag van de
harmonieorkesten van
respectievelijk
Monteleone d'Orvieto en
Citt della
Pieve.
Das
Hauptthema dieser
Komposition entstand in
der Nacht des 10. August
einer dieser
sternenklaren Nächte,
in der die Sternschnuppen
sanft vom Himmel fallen,
um die Träume der
Schlafenden nicht zu
stören. Die
italienische Komponistin
Angela Ciampani wurde bei
der Komposition durch
ihren Sohn Lorenzo und
die Spuren der
Sternschnuppen über
den grünen Hügeln
Umbriens inspiriert. Was
ursprünglich als
kurzes Solostück
für Trompete und
Klavier konzipiert war,
wurde später von Jacob
de Haan erweitert und
für Solo-Euphonium und
Blasorchester neu
geschrieben. Der Anlass
hierfür waren die
Feiern zum 170. und 20.
Jubiläum der
Blasorchester von
Monteleone d'Orvieto bzw.
Citt dellaPieve.
Le thème
principal de cette
composition est né la
nuit du 10 ao t, une de
ces nuits claires où
les étoiles tombent
doucement pour ne pas
perturber les rêves.
La compositrice italienne
Angela Ciampani a
été inspirée par
son fils Lorenzo et les
traces des étoiles
filantes dispersées
par-dessus les collines
vertes d’Ombrie. A
l’origine,
l’œuvre
consistait en un court
solo pour trompette et
piano : par la suite,
Jacob de Haan a étendu
et réécrit la
composition pour
euphonium solo et
harmonie
l’occasion de la
célébration des
170e et 20e anniversaires
des orchestres de
Monteleone
d’Orvieto et de
Citt della Pieve
respectivement. $26.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Fantasia Helvetica Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1175760-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1175760-010
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2017.
De Haske Publications
#DHP 1175760-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1175760-010).
English-German-French-
Dutch. Pfarreimusik
Wünnewil-Flamatt
requested a new work to
be commissioned for the
celebration of its 111th
anniversary. They asked
the composer to create a
piece lasting
approximately 11 minutes
and 11 seconds. The band
asked Jan Van der Roost
to reflect on a number of
aspects from the past, as
well as the current state
of affairs. The piece
contains lyrical
movements, cheerful and
jubilant parts, as well
as light introverted
sequences. Fantasia
Helvetica is a varied
concert piece with a
number of challenging
passages, but is also fun
to
play!
Pfarreimusik
Wünnewil-Flamatt uit
Zwitserland gaf de
opdracht voor dit werk om
haar 111-jarig bestaan
gestalte te geven en
verzocht de componist om
er een ongeveer elf
minuten en elf seconden
durende compositie van te
maken. Verder vroeg het
orkest Jan Van der Roost
om een aantal aspecten
uit het verleden en de
huidige samenstelling
(als bloeiende vereniging
met veel jeugd) weer te
geven. Het werk bevat
lyrische momenten en
opgewekte tot zelfs
uitbundige delen, maar
ook ingetogen passages.
Al met al is Fantasia
Helvetica een
afwisselend en welluidend
concertwerk met een paar
uitdagende passages, maar
het draait vooral om het
speelplezier!
Die
Pfarreimusik
Wünnewil-Flamatt gab
aus Anlass ihres
111-jährigen Bestehens
ein neues Werk in
Auftrag. Sie baten den
Komponisten, ein Stück
zu komponieren, das etwa
elf Minuten und elf
Sekunden dauert. Jan Van
der Roost sollte
außerdem einige
Aspekte aus der
Geschichte des Orchesters
sowie aktuelle Ereignisse
darstellen. Das Stück
enthält lyrische
Passagen, fröhliche
und triumphierende
Abschnitte sowie leicht
introvertierte Sequenzen.
Fantasia Helvetica
ist ein
abwechslungsreiches
Konzertstück mit
einigen anspruchsvollen
Passagen, aber es macht
vor allem Spaß, es zu
spielen!
La
Pfarreimusik
Wünnewil-Flamatt
désirait commander une
nouvelle Å“uvre pour
la célébration de
son 111e anniversaire et
a invité le
compositeur créer un
morceau d’une
durée approximative
d’onze minutes et
onze secondes.
L’ensemble a
souhaité que Jan Van
der Roost reflète sur
plusieurs aspects de son
passé ainsi que sur
ses affaires courantes.
L’œuvre
contient des mouvements
lyriques, des moments
joyeux et jubilatoires,
et des séquences plus
légères et
introverties. Fantasia
Helvetica est une
Å“uvre de concert
variée dont les
passages exigeants ne
mettent pas un frein la
joie de jouer
!
Pfarreimusik
Wünnewil-Flamatt ha
voluto commissionare una
nuova opera per celebrare
il suo 111 °
anniversario, chiedendo
al compositore di creare
un pezzo della durata di
circa 11 minuti e 11
secondi. La banda ha
voluto che Jan Van der
Roost riflettesse su una
serie di aspetti del
passato, oltre allo stato
attuale delle cose. Il
brano contiene movimenti
lirici, parti allegre e
festose, nonché
sequenze leggere
introverse. Fantasia
Helvetica è un
variegato pezzo da
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