Par SPARKE PHILIP. Colorado Springs est une oeuvre de commande pour l’Orchestre d’Harmonie de l’Académie Militaire de l’Armée de l’Air des États-Unis placé sous la direction et le commandement du Lieutenant Steve Grimo. La ville de Colorado Springs, siège de l’Académie Militaire de l’Armée de l’Air des États-Unis, est située à l’extrémité sud des montagnes Rocheuses dans un environnement naturel spectaculaire. Véritable paradis pour les randonneurs, les grimpeurs et les skieurs, la ville attire chaque année des touristes du monde entier. L’Académie Militaire joue un rôle important dans la vie de la région. Elle est la résidence principale de l’Orchestre d’Harmonie de l’AcadémieMilitaire de l’Armée de l’Air des États-Unis, une des formations professionnelles qui assurent la vie musicale des Forces Aériennes américaines. Cette suite est composée de trois mouvements : 1. The Springs Fanfare“The Springs” est le surnom donné à la ville par ses habitants. Le premier mouvement s’ouvre avec une éblouissante fanfare pour cuivres et percussion. Les cors débutent à l’unisson. Les autres cuivres se joignent à la structure tandis que les bois développent des motifs ornementés. Après un bref changement de style, le matériel thématique initial est repris et mène le mouvement vers sa conclusion. 2. Seven FallsSeven Falls est le nom d’une superbe cascade haute de cinquante-cinq mètres, et dont l’eau cristalline descend le long de sept marches moulées dans le décor granitique de Pikes Peak. Dans ce mouvement, les bois illustrent le cheminement de l’eau étincelante qui coule vers un célèbre poste d’observation situé au pied de la chute. 3. Pikes PeakAu nord-ouest de Colorado Springs, se dresse Pikes Peak qui culmine à 4300 mètres. Il est le sommet le plus à l’est des montagnes Rocheuses, attisant la convoitise des explorateurs et des pionniers qui y découvrirent de l’or en 1859 provoquant une véritable ruée vers l’or. Le nom de la montagne devint un cri de ralliement : 'Pikes Peak or bust!' (“Pikes Peak ou la mort !”). Pikes Peak est le / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Colorful Colorado provides a musical tour of this western state. The suite opens with 'Aspen Leaf Rag,' a buoyant ragtime number inspired by the colorful tree that covers many of Colorado's mountainsides. Technical challenges in this piece include a stride bass pattern in the left hand and heavy syncopation. 'Moonlight on the Slopes' is a lyrical piece that oscillates between 3/4 and 6/8 meter. Flowing arpeggios and a delicate melody evoke the serenity of a moonlit, snow-covered landscape. The suite concludes with 'Pike's Peak Boogie,' a loping boogie-woogie number that calls to mind the cowboys and pioneers who founded the city of Colorado Springs. This piece features an engaging combination of classic blues inflections and unexpected harmonies. / Piano

Longmont, Colorado has a magnificent view of Longs Peak, one of Colorado's more prominent 14,000 ft. peaks. 'Westview Sketches' provides a musical vision of how this view would change with the seasons throughout the year. (3:25) / Concert Band

Par COLLIARD GILLES. 30 duos pour trente minutes de musique! L'un de mes premiers opus destiné aux violonistes étudiants, professionnels ou amateurs. Musique rime parfois avec humour et audace : à consommer sans modération (je plaisante...). ' - Gilles COLLIARD / Niveau : Avancé / Recueil / 2 Violons

OneRepublic. Par ONE REPUBLIC. Selon les données de SoundScan, ' Apologize ' est l'un des seuls deux chansons jamais d'atteindre les trois millions de téléchargements légaux. Le folio PVG comporte ce succès et onze de ces rockers Colorado, tous ensemble pour Piano, chant et guitare Chords. / Rép International / Date parution : 2008-06-10/ Recueil / Piano, Chant et Guitare

Par JARRELL MICHAEL. La série des 'Assonances' de Michael Jarrell représente comme les 'Sequenze' de Berio l'idée de cycle, bien qu'elles ne soient pas forcément écrites pour instrument seul. Le compositeur les considère comme ses 'cahiers d'esquisses', 'comme un droit: celui de me concentrer sur une idée et de m'y sentir libre'*. Assonance pour clarinette solo - créé le 22 août 1984 à l'Aspen Festival (Colorado) par Nicholas Cox - est la première de cette série, elle illustre parfaitement l'idée exprimée par le compositeur. On ressent la limitation des moyens musicaux, bien que la virtuosité instrumentale ne soit quant à elle pas vraiment limitée... Michael Jarrell part de quelques éléments de base, telle cette première cellule que l'on va retrouver (au même titre que les autres éléments initiaux) sous différentes présentations: à un tempo plus lent, avec des trilles et des notes intercalées régulièrement ou encore sous la forme d'une reprise variée, très peu de temps avant la fin de l'oeuvre. L'ensemble de la pièce repose sur un réseau très précis de relations entre différents éléments musicaux relevant soit de phénomènes difficilement perceptibles consciemment (comme les précédents), soit, au contraire, de sections bien distinctes les unes des autres que l'auditeur perçoit facilement de par leurs relations d'opposition, de contraste ou de complémentarité. Le retour varié du début fait finalement place à une coda essentiellement fondée sur la dimension polyphonique de l'instrument, qui était sous-jacente depuis le début. L'oeuvre présenta ainsi deux 'parcours' simultanés: l'un, plutôt circulaire, qui revient finalement aux éléments du début après avoir suivi une certaine trajectoire, l'autre qui fait aboutir une idée musicale (la polyphonie) développée régulièrement et progressivement. Assonance illustre bien l'idée de son titre - une forme de rime ancestrale -, mais sa richesse, sa rigueur et sa poésie vont bien au-delà d'un procédé ! Pierre Michel, extrait du livret du disque Solos (aeon). * Danielle Cohen-Lévinas: 'Entretien avec Michael Jarrell', in Les Cahiers de l'Ircam, coll. 'Compositeurs d'aujourd'hui', 1992, p.11. Dans Assonance, pour clarinette (1983), Jarrell, à la manière des Sequenza de Luciano Berio, écrit des états instrumentaux qui laissent supposer qu'une seule clarinette suffit à en dévoiler plusieurs. Parti comme souvent d'un motif aux contours sériels, il décline, comme des planches d'architecte ou des esquisses de peintre - idée gouvernant toute la série des Assonances -, des situations amorcées mais jamais terminées où alternent une vision du son qui transite par la virtuosité de l'instrumentiste et une sophistication de l'écriture, plus proche d'une rhétorique de l'ornementation que d'une syntaxe. Mais au lieu d'expérimenter, comme Berio dans la Sequenza pour clarinette, toutes les ressources de l'instrument, Michael Jarrell travaille avec ses virtualités, sans nous montrer ses fonctionnements, occupant l'espace de la partition en se laissant guider par la contrainte du dessin à inventer pour que la clarinette sonne au-delà de sa reconnaissance effective. Jarrell restreint le projet musical il se fixe des règles. En revanche, il multiplie les difficultés techniques, estimant qu'il est inutile de proposer de nouveaux effets si les musiciens ne peuvent les réaliser. L'utopie du timbre s'arrête là où commencent les contraintes de l'instrumentiste. A ce titre, il mélange les catégories: le précis et l'imprécis, le décisif et l'indécis, le fiable et le douteux. Michael Jarrell insiste sur le fait qu'il existe, par exemple, deux genres de sons multiphoniques: ceux entre parenthèses à caractère imprécis, ceux sans parenthèse qu'il faut jouer avec une grande exactitude. La question du même et du différent trouve avec le timbre un écho particulièrement éloquent. Si un mode de jeu, un énoncé rythmique ou une cellule mélodique peuvent signifier tout à la fois une volonté sonore et son contraire, c'est que la syntaxe qui charpente cette esthétique du simulacre est à la fois souple et rigoureuse, intuitive et cérébrale, improvisée et écrite, harmonique et sérielle, etc. Assonance pour clarinette seule est une pièce emblématique, elle représente en raccourci ce mélange de contraintes et de libertés où se façonne l'oeuvre de Jarrell. Danielle Cohen-Lévinas, Extrait du livre monographique Les Cahiers de l'Ircam, coll. 'Compositeurs d'aujourd'hui, 1992 / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Clarinette

Par BRITTEN BENJAMIN. C'est le texte intégral du discours prononcé par Benjamin Britten, lorsqu'il a reçu le premier prix de peuplier faux-tremble à Aspen (Colorado), le 31 juillet 1964. C'est un document fascinant où, pour la première fois, Britten fixée certains de ses croyances et convictions d'artiste. Le discours, qui a été constamment cité et mentionné dans les années depuis sa première publication, non seulement éclaire sur sa personnalité créative et la pratique mais aussi illumine beaucoup des questions qui sont la préoccupation de tous ceux qui s'intéressent aux arts de nos jours. Il a longtemps été épuisé et cette ré-édition de l'édition originale trouveront sans doute beaucoup de nouveaux lecteurs./ Livre / Livre

Par CURNOW PAUL. The western slopes of the Great Rocky Mountains in Colorado are perhaps one of the most scenic mountain views in the US. Sketches from the Rocky Mountains allow the musician to experience this beauty through music. / Niveau : 1 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band

Par THE LUMINEERS. 15 songs to strum and sing from this Colorado-based band are presented in ukulele arrangements including melody, lyrics and chord diagrams for G-C-E-A tuning. / Pop and rock / Répertoire / Ukulélé

Respected film composer Hans Zimmer's wordless tribute to those who lost their lives or were affected by the 2012 shooting in Aurora, Colorado. A stunning addition to the repertoire for advanced choirs. / Choeur SATB A Cappella

Tout d'abord, vous pensez jouer avec un choix de styles tels que le bluegrass , la musique traditionnelle du pays , jazz, blues ou du rock . Il a jouer la littérature classique à la guitare à cordes d'acier a déjà une longue tradition , on pense le plus créé dans les années 50 par de tels arrangements Harry Smith , Harry Volpe , Mel Bay ou Sal Salvador. Oliver Waitze prend cette tradition et nous offre avec cette question lors de certains travaux non coupés et bien édité de Bach en notes et tablature . Allegro Assai - Violin Sonata #3 , Courante de 3e Suite pour violoncelle , Goldberg Variations - Variation 1 , Prélude de la Suite pour violoncelle n o 2 plus 6 arrangements plus uniques pour guitare solo. Niveau d'exigence .Waitze Oliver joue de la guitare , de la mandoline et du banjo . Sa passion est les formes acoustiques de la musique moderne tels que le bluegrass, swing manouche , celtique , New Acoustic Music , la musique brésilienne et DAWG . Son jeu est puissant et mélodique à la fois , sa technique époustouflante. Oliver a la date du 3 CD sur lequel les autres de la célèbre mandoline virtuose David Grisman ( DAWG ) se fait entendre. David Grisman été tellement impressionné par la virtuosité de Oliver qu'il l'a invité à plusieurs reprises à jouer dans son Quintette avec Joe Craven, Matt Eakle , Enrique Coria and James Kerwin avec . En 2000, Oliver a fondé l' énergique duo Vibracao '. En Solingen , il dirige également l'exquise Gitarrengeschaft , New Acoustic Gallery '- trouver en plus de vendre des guitares et des accessoires ici à intervalles réguliers des concerts , des séminaires et l'enseignement à la place. Oliver détient Flatpicking - Histoire - Séminaires et présenté Shanti guitares de Michael Hornick au Festival Bluegrass de Telluride annuel dans le Colorado, USA . / Guitare

Petit ours est une des montagnes de 14 000 pieds 54, dans le Colorado, l'Etat où Ebel-Sabo grandit dans un ranch de bovins élevé dans les montagnes Rocheuses. Chaque année, quelque randonneur-grimpeur est tué sur cette montagne. Petit ours a été inspiré par un sac à dos une nuit au sommet. / 2 Parties Voix Aigues (SA), Flûte Traversière Et Piano

Par FORD BUD. Solos de record dulcimer favori de trente-huit écrivit artistiquement par du Colorado Bud et Donna Ford. Ce texte est une ressource pour n'importe quel joueur dulcimer et un excellent supplément à n'importe quel cours d'instruction. Il comprend des lignes de la mélodie, paroles et symboles de la corde plus un arrangement solo de chaque chanson en tablature et notation standard. / Niveau : Intermédiaire / All Styles - Songbooks / Recueil / Dulcimer des Appalaches (Cordes pincées)