| 36 Celebrated Studies for the Cornet Carl Fischer
Chamber Music Cornet SKU: CF.O88X Composed by Narcisse Bousquet. Edited b...(+)
Chamber Music Cornet
SKU: CF.O88X
Composed by Narcisse
Bousquet. Edited by Joey
Tartell Edwin Franko
Goldman. SWS. Softcover.
With Standard notation.
44 pages. Carl Fischer
Music #O88X. Published by
Carl Fischer Music
(CF.O88X). ISBN
9781491153406. UPC:
680160910908. 9 X 12
inches. These
studies are a staple of
the advanced trumpet
method repertoire. Each
etude is an exploration
of a wide variety of
registers, articulations
and tonalities. While
going through these 36
etudes the trumpeter will
develop an even sound in
all registers while
tackling the musical and
melodic challenges that
lie
within. IntroductionTi
ps on Musical
PracticeStarting a new
study can be
overwhelming. Using Etude
No. 1, here’s an
example of how to
approach working on these
etudes with both
musicality and technique
in mind.Bousquet’s
first study can be broken
down into three large
musical sections:Section
1: from the beginning to
the downbeat of m.
26.Section 2: from the
upbeat of 2 in m. 26 to
the downbeat of m.
51.Section 3: from the
downbeat of m. 51 to the
end.Each one of those
sections can be broken
down into two smaller
sections:Section 1a: from
the beginning to the
downbeat of m. 16.Section
1b: from the downbeat of
m. 16 to the downbeat of
m. 26.Section 2a: from
the upbeat of 2 in m. 26
to the end of m.
35.Section 2b: from m. 36
to the downbeat of m.
51.Section 3a: from the
downbeat of m. 51 to the
downbeat of m. 59.Section
3b: from the downbeat of
m. 59 to the end.To get
started playing, choose a
slow tempo that allows
you to play Section 1 all
the way through without
stopping. If that is
problematic, just play
through 1a.Remember to
focus on the music.
Section 1a is light,
moving in four-measure
phrases to the ninth
measure, where it
cadences in G. From
there, retain the
lightness through the
arpeggiation that
concludes with the trill
that brings an arrival
point at Section 1b. Here
the style changes
completely, alternating
two measures of fluid,
connected sixteenth notes
with two measures of
scalar staccato
sixteenths before finally
cadencing on the downbeat
of m. 26.Section 2 begins
with a melodic line of
eighth notes, punctuated
by sixteenths in the
third full measure before
returning to the original
line for only a measure
before driving forward
with a flourish to finish
Section 2a. Section 2b
starts back in C with
four-measure phrases in
which the line moves up
for two measures, then
down for two measures,
ending in G. The last
seven measures of Section
2 stay light as they work
their way back to
C.Section 3 is very
exciting, starting with a
fiery cornet solo-like
passage in 3a. 3b brings
the piece to a dramatic
conclusion outlining C
major for the first four
measures before
arpeggiating C major and
G dominant for two
measures, finally
finishing with the
C-major scale.The next
step is to isolate any of
the parts that proved
troublesome. Examples
could include missed
notes or figuring out
where to breathe. Once
you have practiced the
troublesome sections in
isolation, play the
section all the way
through without stopping
again. Even if there are
still problems, you are
now practicing in a way
that is preparing you to
perform musically.The
next day, play through
Section 1 again, at a
tempo that allows you to
do this without stopping.
Now go on to Section 2,
and follow the same three
steps:Play all the way
through, at a tempo that
allows you to do so
without stopping,Isolate
and practice the
troublesome passages,
thenPlay all the way
through, at a tempo that
allows you to do so
without stopping.Now play
from the beginning to the
end of Section 2.The next
day, play Section 1. Now
play Section 2. Then play
Section 3 and apply the
same three steps outlined
above.Now play the whole
study. At this point you
have spent time on each
section, making musical
decisions and correcting
mistakes. Increase the
tempo as you gain
confidence and control of
the material. As you work
towards performing the
entire study as a piece
of music, record yourself
playing the entire study
as a performance each
day. Review the
recordings to reveal what
still needs work. Be
honest with yourself!
When you are happy with
the recording of your
performance, it’s
time to move on to the
next study.About the
Goldman PrefaceThese
studies will be an
excellent practice,
especially for the lower
register of the Cornet,
which is somewhat
neglected in other
instruction books. It is
recommended that the
pupil should practice one
of this series of Studies
now and then to repose
his lips, and acquire
facility in difficult
fingering.— Edwin
Franko GoldmanIn his
original preface, Edwin
Franko Goldman is
absolutely correct that
these studies are
excellent practice and
will help with the
dexterity demanded of
today’s player.
Although the low register
is certainly explored
throughout the book, it
does not appear to be the
focus of these studies.
There are many books
available now that
concentrate on the low
register. The suggested
fingerings have been
removed. Using alternate
fingerings was more
common to cornet players
to aid in the fluidity of
a passage. This practice
is not nearly as common
today, especially with
trumpet players, as the
difference in timbre
caused by the alternate
fingerings is disruptive
to the musical line.
Published for cornet, as
it was the solo
instrument of choice in
the 1920s, these etudes
are just as useful to
today’s trumpet
player. When playing
these studies on trumpet,
the performer should
strive for a fluid line
while maintaining a full
and clear sound. Because
of the musicianship and
technique demanded, this
book remains as useful
today as it has ever
been.— Joey
TartellAbout Narcisse
Bousquet and the 36
EtudesNarcisse Bousquet
(c. 1800–1869) was
French by birth, active
as a composer, editor and
arranger in both France
and England in the early
nineteenth century.
Bousquet was respected as
an accomplished performer
of the French flageolet,
a high-pitched woodwind
instrument much like a
recorder, although later
outfitted with the Boehm
key system like the
modern flute. Although
obsolete in modern times,
the instrument once
enjoyed great popularity
with a variety of
composers and performers,
both amateur and
professional. Purcell and
Handel composed for the
instrument, and Berlioz
was purportedly an
accomplished amateur
performer of the
flageolet. The Scottish
author Robert Louis
Stevenson, likewise, was
a proficient performer of
the instrument and
composed a number of
pieces for it.Little is
known today of
Bousquet’s life.
He composed a large
variety of music,
including works
specifically for the
flageolet, which were
widely appreciated in
their day. The 36 Etudes
for flageolet are
undoubtedly the most well
known of his works.
Published in 1851, the
Etudes explore a variety
of techniques, such as
scales, arpeggios,
ornamentation, breath
control and expressive
playing, and their
technically demanding
writing confirms
Bousquet’s prowess
as a flageolet performer.
However, the date of the
arrangement of the etudes
for cornet and their
arranger remain
speculative. Edwin Franko
Goldman is credited as
the arranger of the 1890
publication by Carl
Fischer, although Goldman
would have been only
twelve years old at the
time; his work on these
pieces surely came at a
later time. Bousquet
himself may have arranged
these pieces for cornet
at the request of an
accomplished cornet
player at some point
after their
publication. $16.99 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| Transfigured Life - Still Life Violon et Piano - Avancé Doberman
Violin and piano - Advanced SKU: DY.DO-1525 Composed by David Braid. Scor...(+)
Violin and piano -
Advanced SKU:
DY.DO-1525 Composed
by David Braid. Score and
part. Les Editions
Doberman-Yppan #DO 1525.
Published by Les Editions
Doberman-Yppan
(DY.DO-1525). ISBN
9782897963057. J'ai
me les formes musicales
concises telles que le
Prélude et la Fugue,
où il y a une idée
claire et directe, suivie
d'une autre plus complexe
et
développée.
Conformément Ã
cette idée, cette
Å“uvre se compose de
deux pièces
distinctes, la
première -
Transfigured Life - vise
à attirer l'auditeur
avec son rythme rapide et
dansant et sa partie de
violon simple et
mélodique. Il se
«transfigure» via
quelques courts
intermèdes au piano
solo en seulement deux
notes alternées pour
terminer - qui sont le
cœur de l'idée
originale, maintenant
clarifiée en
effaçant tout le
reste.
Le
deuxième morceau -
Still Life - conserve son
sentiment de quiétude
grâce à une ligne
de piano simple qui
laisse beaucoup d'espace
à la partie
contrastée (mais
encore une fois simple)
du violon. En tant que
pièce absolue et non
programmatique, le titre
fait référence
uniquement à la
couleur et au rythme
atmosphériques ; c'est
à l'auditeur de voir
la « nature morte »
de son choix dans son
esprit.
Une note
sur les performances
: Malgré ma
référence à des
lignes « simples »
et l'évitement
déterminé par
l'Å“uvre des
grincements modernistes
traditionnels,
l'œuvre présente
certains défis
d'exécution en termes
de phrasé et
d'ensemble qui
nécessitent des
compétences et une
musicalité
considérables.
L'Å“uvre a eu le
privilège d'être
récemment
enregistrée par le
violoniste Ezgi
Sarıkcıoğlu et
la pianiste Rossitza
Stoycheva, et est
disponible sur toutes les
principales plateformes
:
https://open.spo
tify.com/album/6p5YIe17ci
0UMuo2RqZgjR https://m
usic.apple.com/gb/album/t
ransfigured-life-still-li
fe-world-premiere-recordi
ng/1738035953 Envoyer
des
commentaires
Trans
figured Life - Still
Life, Op. 165 (violin and
piano) - David
Braid
I am keen on
concise musical forms
such as Prelude and
Fugue, where there is one
clear straightforward
idea, followed by another
that is more involved and
developed.
In
keeping with that idea,
this work consists of two
distinct pieces, the
first - Transfigured Life
- aims to draw in the
listener with its quick,
dancing rhythm and
simple, melodic violin
part. It 'transfigures'
via a few short solo
piano interludes into
just two alternating
notes to end - which are
the core of the original
idea, now made clear by
clearing everything else
out of the
way.
The second
piece - Still Life -
retains its sense of
stillness through an
uncomplicated piano line
that gives lots of space
for the violin's
contrasting (but again
simple) part. As an
absolute, not
programmatic, piece the
title refers to the
atmospheric colour and
pacing only; it's up to
the listener to see
'Still life' of their
choosing in their own
mind.
A note on
performance: Despite
my reference to 'simple'
lines, and the work's
determined avoidance of
mainstream modernist
squeak - the work has
certain performance
challenges of phrasing
and ensemble that
requires considerable
skill and musicianship.
The work has had the
privilege of being
recently recorded by
violinist Ezgi
Sarıkcıoğlu and
pianist Rossitza
Stoycheva, and is
available on all major
platforms:
https:/
/open.spotify.com/album/6
p5YIe17ci0UMuo2RqZgjR
https://music.apple.com/g
b/album/transfigured-life
-still-life-world-premier
e-recording/1738035953.
p>
$14.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Intégrale des œuvres pour piano vol. 1 - 3 Piano seul - Intermédiaire Salabert
Piano - late intermediate SKU: BT.SLB-00596300 By Robert Orledge. By Erik...(+)
Piano - late intermediate
SKU:
BT.SLB-00596300 By
Robert Orledge. By Erik
Satie.
Durand-Salabert-Eschig-Si
gnature Series. Set of
Books. Composed 2016. 600
pages. Editions Salabert
#SLB 00596300. Published
by Editions Salabert
(BT.SLB-00596300).
PIANO inches.
English-French. Thi
s new, completely revised
and reset centenary
edition of Satie’s
complete piano music in
three volumes has
returned to
Satie’s
manuscripts and first
editions to give pianists
completely accurate and
reliable texts to play
from.
As well
aspresenting every piece
for piano solo or piano
reduction that Satie
published, this edition
also includes some
previously unknown
pieces, like the Petite
Sonate that he wrote for
Vincent d’Indy at
the Schola Cantorum, as
well as some
interestingfirst versions
of well-known pieces,
like San Bernardo, a
trial version of
Españaña (1913) and
the markedly different
first version of Les
Pantins dansent (1914).
In addition, there
areexamples of the
different types of
exercises that Satie
completedat the Schola
between 1905 and 1912,
some extra trial
Enfantines, and some
earlier drafts of his
famous Sports et
divertissements. To help
pianists, suggested
metronome marks have been
added throughout, and
there are also some
performance
suggestionsfor the Rose
Croix pieces of the
1890s, which otherwise
appear to be all quiet
and slow. The notation
has been made as
user-friendly as
possible, without
detracting from
Satie’s concerns
about the
“extériorisation
†of his musical
thought in
print.
Cette
nouvelle édition de
l’intégrale de
la musique pour piano
d’Erik Satie, en
trois volumes, est une
version totalement
révisée et
regravée de
l’édition
centenaire de son oeuvre
pianistique. Elle revient
aux sources manuscrites
et
premièreséditions
des pièces de Satie,
et offre aux
interprètes des textes
musicaux fi ables et
pertinents.Ces volumes
proposent toutes les
pièces pour piano
solo, ou en réduction
pour piano, publiées
par Satie, incluant
quelques pièces
antérieures inconnues,
telles la Petite Sonate
que Satie écrivit pour
Vincent d’Indy la
Schola Cantorum, et
quelquespremières
versions de pièces
très connues, comme
San Bernardo, version
d’essai
d’Españaña(1
913), ou encore les
premières versions
très différentes de
Les Pantins dansent
(1914).
On
trouvera également
quelques exemples des
différents
exercicesque Satie
exécuta la Schola
entre 1907 et 1912,
quelques tentatives
supplémentaires
d’Enfantines, et
quelques brouillons
antérieurs de ses
célèbres Sports et
divertissements.
D
es indications
métronomiques ont
été ajoutées afi
n d’aider
lesinterprètes, de
même que certaines
suggestions de jeu pour
les oeuvres relatives la
période Rose Croix des
années 1890, pièces
qui sinon pourraient ne
sembler que lentes et
tranquilles. La notation
a été envisagée
sous l’angle le
plus pratiquepossible,
sans pour autant
négliger le soucis de
Satie quant l’
« extériorisation
» de sa pensée
musicale sur
papier.
Questa
nuova edizione in tre
volumi delle composizioni
per pianoforte di Satie
offre ai pianisti una
revisione accurata e
fedele alle intenzioni
dell’autore grazie
all’analisi e al
confronto dei manoscritti
e delle loro prime
edizioni
astampa.
La
pubblicazione, oltre a
includere tutti i pezzi
per pianoforte o in
riduzione che Satie ha
pubblicato, offre anche
alcuni brani fino a oggi
sconosciuti, come la
Petite Sonate che ha
scritto per Vincent
d’Indy e
interessanti
primeversioni di pezzi
celebri, tra cui San
Bernardo, un primo
tentativo di
Españaña (1913) e
la prima versione,
considerevolmente
diversa, di Les Pantins
dansent
(1914).
Per
agevolare gli interpreti,
il curatoreha aggiunto,
all’occorrenza,
segnidi metronomo e
alcuni suggerimenti per
l’esecuzione. La
notazione musicale è
stata resa il più
possibile comprensibile
senza depauperare il
pensiero musicale di
Satie
sull’esteriorizzaz
ione della musica. $70.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Un siecle de chansons francaises 1939-1949 Piano, Voix et Guitare [Conducteur] Beuscher
| | |
| Between the Two Rivers Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Fanfare Band - Grade 5 SKU: BT.AMP-061-120 Variations on Ein' feste Bu...(+)
Fanfare Band - Grade 5
SKU:
BT.AMP-061-120
Variations on Ein'
feste Burg. Composed
by Philip Sparke. Elite
Series. Concert Piece.
Score Only. Composed
2003. Anglo Music Press
#AMP 061-120. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-061-120).
Between the Two
Rivers was commissioned
by Fanfare ‘Prins
Hendrik’, from
Aalst in the Netherlands.
The title derives from
the fact that the town of
Aalst lies between two
tributaries of the River
Dommel. The community is
a highly religious one,
so the famous Luther
chorale, Ein’
Feste Burg, was an
obvious choice for Philip
Sparke to use as the
theme for this new work.
It takes the form of a
theme with four
contrasting variations.
Variation 1 is a moto
perpetuo, variation 2 has
a slower march like feel,
variation 3 is a sinister
slow movement and the
final variation is in the
form of a lyrical fugue.
Between The Two Rivers is
sure to become a major
work in modern concert
bandrepertoire.
Between the Two
Rivers werd gecomponeerd
in opdracht van de
Fanfare Prins Hendrik uit
Aalst. De titel verwijst
naar het feit dat Aalst
tussen twee zijrivieren
van de Dommel ligt. Aalst
is een streng gelovige
gemeente, dus was heteen
voor de hand liggende
keuze van Philip Sparke
om het beroemde lutherse
koraal Een vaste burcht
te gebruiken als thema
voor een viertal
variaties. Variation I is
een moto perpetuo,
Variation II is langzamer
en marsachtig van
karakter,VariationIII is
een sinister langzaam
deel en Variation IV
heeft tot slot de vorm
van een fuga. Between the
Two Rivers zal beslist
een belangrijk
concertwerk worden in het
repertoire van
blaasorkesten. Het werk
is verplichtgesteld op
het Wereld Muziek
Concours 2005 te
Kerkrade.
Philip
Sparke wählte sich den
berühmten
Luther-Choral Ein'
feste Burg als Thema
für eine Reihe von
Variationen. Nach einer
kurzen, lebhaften
Eröffnung folgen vier
abwechslungsreiche
Variationen über den
Choral. Between the
Two Rivers, dessen
Name sich auf die
zwischen zwei Flüssen
liegende, Auftrag gebende
Stadt Aals in Holland
bezieht, ist ein
prachtvolles Werk, in dem
alle Register des
Blasorchesters zum Zuge
kommen.
Philip
Sparke a composé
Between the Two Rivers n
l'occasion du centenaire
de la Fanfare Prins
Hendrik (1904-2004) de la
ville d'Aalst aux
Pays-Bas. Le titre de
cette composition trouve
son origine dans le fait
que la ville est
enserrée entre deux
affluents de la
rivi¬re Dommel. Aalst
est une cité pieuse.
La création d'un
ensemble de variations
sur le th¬me du
cél¬bre choral
luthérien Ein' feste
Burg (C'est un rempart
que notre Dieu)
s'imposait comme une
évidence. Between the
Two Rivers est une ?uvre
fluide, lyrique,
mystérieuse et
élégante. $35.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Concerto In C For Piano And Symphonic Wind Orch. Orchestre d'harmonie [Conducteur] Beriato Music
Concert Band/Harmonie and Piano SKU: BT.BMP8095417 Composed by Leroy Ande...(+)
Concert Band/Harmonie and
Piano SKU:
BT.BMP8095417
Composed by Leroy
Anderson. Arranged by
Jörg Murschinski.
Score Only. Composed
2008. Beriato Music
#BMP8095417. Published by
Beriato Music
(BT.BMP8095417).
A lot is known
about the American
composer Leroy Anderson.
This son of Swedish
immigrants played the
piano, organ, accordion,
trombone, tuba and double
bass. He spoke several
languages fluently and
graduated from Harvard
with first-class
honours.While on military
service, the army also
commissioned him to write
a manual on Icelandic
grammar.He already
started writing musical
arrangements as a
student, and from his
30th year arranged and
composed for the Boston
Pops Orchestra. Such
melodiesas Serenata, The
Typewriter, Sleigh Ride
and Bugler�s
Holiday made him world
famous. His best-known
work, Blue Tango, reached
number one in the US
charts in 1952, and it
sold more than a million
copies. In 1975, a year
after hisdeath, he was
given a star at the Walk
of Fame in Hollywood.Most
of his works last no
longer than three
minutes, about the
maximum length of a
single at that time. One
work that lasts longer is
his 1953 Piano Concerto
in C for piano and
orchestra.The first
performance was in
Chicago, conducted by the
composer and with Eugene
List at the piano.
However, after three
performances he was no
longer happy with the
work and withdrew it. He
always intended to revise
it, but never got round
to it. Itwas only in 1989
that the Anderson family
decided to republish the
work.This three-part
composition is on the one
hand characterised by a
careless elegance, but on
the other one can hear
the influence of
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin, and
evenBeethoven and Mozart,
as well as the Viennese
classics.Anderson used
the sonata form for the
first movement. It ends
with a cadenza that
carries us on into the
second part (in e minor).
The third part is a
typically cheerful
American folk dance in2/4
time, a so-called Hoe
Down, with a lilting,
lyrical passage as its
middle section. At the
end comes a solo passage
followed by a rapid
close.In this piano
concerto, Anderson
combines a rigidly
classical form of
composition with simple
andappealing themes and
elements from light
music. So this work is a
perfect synthesis of
light music and what is
called serious music, in
the same way as
Gershwin�s
Rhapsody in Blue. A work
that can be played
equally well in a
concerthall, at an
open-air concert or even
a pop
concert.
Over de
Amerikaanse componist
Leroy Anderson is veel
bekend. Deze zoon van
Zweedse immigranten
speelde piano, orgel,
accordeon, trombone, tuba
en contrabas. Hij sprak
vloeiend verschillende
talen en studeerde met
grote onderscheidingaf
aan Harvard en schreef
tijdens zijn legerdienst
in opdracht van het leger
een handboek grammatica
Ijslands.Al in zijn
studententijd begon hij
met het maken van
arrangementen, en vanaf
zijn 30ste arrangeerde en
componeerde hijvoor het
Boston Pops Orchestra.
Melodieën zoals
Serenata, The Typewriter,
Sleigh Ride en Bugler's
Holiday maakte hem
wereldberoemd. Zijn
bekendste werk Blue Tango
stond in 1952 op nummer
één in de VS
Charts, ener werden meer
dan een miljoen
exemplaren van verkocht.
Een jaar na zijn dood in
1975 kreeg hij een ster
op de Walk of Fame in
Hollywood.Zijn meeste
werken duren niet langer
dan drie minuten,
ongeveer de maximumduur
van een singletoen. Een
werk dat wel langer
duurt, is het
pianoconcerto in C voor
piano en orkest uit 1953.
Het werd in Chicago
gecreëerd onder zijn
leiding met Eugene List
aan de piano. Na drie
uitvoeringen echter, was
hij niet meer
tevredenover zijn werk en
trok dit terug. Hij had
zijn leven lang de
intentie het te herwerken
doch kwam er niet meer
toe. Pas in 1989 besliste
de Anderson Familie zijn
pianoconcerto toch
opnieuw uit te geven.Dit
driedelige werk
wordtenerzijds getypeerd
door een zorgeloze
elegantie, maar
anderzijds zijn invloeden
van Rachmaninoff,
Copland, Gerschwin en
zelfs Beethoven en Mozart
alsook de Weense
klassiekers te horen.Voor
de eerste beweging, past
Anderson de
sonatevormtoe. Op het
einde volgt een cadenza
die ons in het tweede
deel (in mi klein) voert.
Het derde deel is een
typische Amerikaanse,
vrolijke volksdans in
2/4, een zogenaamde Hoe
Down met als
middengedeelte een
zangerige,
lyrische
Ãœber
den amerikanischen
Komponisten Leroy
Anderson lässt sich
vieles berichten: Der
Sohn schwedischer
Immigranten spielte
Klavier, Orgel,
Akkordeon, Posaune, Tuba
und Kontrabass, sprach
neun Sprachen
fließend, absolvierte
mit
einemMagna-cum-laude-Absc
hluss die Harvard
Universität und
verfasste während
seiner Militärzeit im
Zweiten Weltkrieg für
die amerikanische Armee
eine Grammatik des
Isländischen. Schon
während seiner
Studentenzeit begann er
zu arrangieren, ab Mitte
der30er Jahre des letzten
Jahrhunderts arrangierte
und komponierte er für
das Boston Pops
Orchestra. Aus seiner
Feder stammen so bekannte
Werke der leichten Muse
wie Serenata, The
Typewriter, Sleigh Ride
oder Bugler�s
Holiday. Sein
wohlbekanntestes
Stück, Blue Tango,
wurde als erste
Instrumentalkomposition
über eine Million Mal
verkauft und belegte im
Jahr 1952 Platz 1 der
US-Charts. Für seine
Verdienste um die
Schallplattenindustrie
erhielt er ein Jahr nach
seinem Tod einenStern auf
dem Walk of Fame in
Hollywood.Charakteristisc
h für seine Werke ist
die Dauer: die meisten
sind rund drei Minuten
lang � mehr passte
nicht auf den damals
gebräuchlichen
Tonträger, eine
Singleschallplatte. Nur
wenige
seinerKompositionen
sprengen diesen
Zeitrahmen. Dazu
gehört sein Konzert
C-Dur für Klavier und
Orchester. Er komponierte
es 1953, die
Uraufführung fand
unter seiner Leitung und
mit Eugene List am
Klavier im selben Jahr in
Chicago statt. Da
Anderson mit demWerk aber
nicht zufrieden war, zog
er es im Sommer 1954,
nach nur drei
Aufführungen, wieder
ein. Er hatte zeitlebens
die Absicht, es zu
überarbeiten, allein,
es kam nicht mehr dazu.
Erst 1989 entschied sich
die Anderson-Familie
dazu, dasKlavierkonzert
wieder zu
veröffentlichen.Das
dreisätzige Werk zeigt
die Unbeschwertheit und
Eleganz, die Andersons
sämtliche
Kompositionen
auszeichnen. Dennoch
findet man darin auch
Anklänge an
Komponisten wie
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin, undeben
Beethoven und Mozart,
sowie die Wiener
Klassiker. Der erste Satz
folgt der
Sonatenhauptsatzform. An
seinem Ende steht eine
Klavierkadenz, die direkt
in den langsamen zweiten
Satz (in e-Moll)
überleitet. Der dritte
Satz schließlich ist
einwaschechter Hoe Down,
ein fröhlicher
amerikanischer Volkstanz
im 2/4-Takt, in dessen
Zentrum aber eine
lyrisch-gesangliche
Passage steht. Eine
weitere Solo-Kadenz
führt das Werk in
einen spritzigen
Schlussabschnitt.In
seinem
Klavierkonzertvereinigt
Anderson einen
klassisch-traditionellen
Form- und
Kompositionsstil mit
Elementen der
Unterhaltungsmusik und
eingängigen Melodien,
die schon immer sein
Markenzeichen waren.
Daher bildet dieses Werk
eine perfekte Synthese
von ernster undleichter
Musik. Es passt �
wie beispielsweise auch
George Gershwins Rhapsody
in Blue �
gleichermaßen in einen
vornehmen Konzertsaal,
wie auch zur
zwanglos-lockeren
Atmosphäre einer
sommerlichen
Open-Air-Veranstaltung
oder
einesPops-Konzertes. <
br>Nous savons beaucoup
de choses sur le
compositeur américain
Leroy Anderson. Ce fils
dimmigrants suédois
jouait du piano, de
lorgue, de laccordéon,
du trombone, du tuba et
de la contrebasse. Il
parlait couramment
plusieurs langues et
était diplômé
avec grande distinction
de Harvard. Pendant son
service militaire, il
écrivit un manuel de
grammaire islandaise
commandé par
larmée.Étudiant,
il avait déj
commencé faire des
arrangements et dès l
ge de 30 ans, il
arrangeait et composait
pour le Boston Pops
Orchestra. Des
mélodies telles que
Serenata, The Typewriter,
Sleigh Ride et Buglers
Holiday lui valurent une
renommée mondiale. Son
uvre phare, Blue Tango,
fut numéro un
descharts américains
en 1952 et se vendit plus
dun million dexemplaires.
Un an après sa mort en
1975, il eut droit son
étoile sur le Walk of
Fame Hollywood.La plupart
de ses uvres nexcèdent
pas trois minutes, soit
peu près la durée
maximale dun single
lépoque. Son concerto
en ut pour piano et
orchestre de 1953 est
quant lui plus long. Il
fut créé Chicago
sous sa direction avec
Eugene List au piano.
Après trois
exécutions, Anderson
nétait toutefois plus
satisfait de son travail
et le retira. Toute sa
vie, il eut lintention de
le remanier mais ne le
fit pas. Ce nest quen
1989 que la famille
Anderson décida de
tout de m?me
rééditer son
concerto pour piano.Cette
uvre en trois parties se
caractérise par son
élégance
nonchalante mais aussi
par linfluence de
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin et m?me de
Beethoven et Mozart,
ainsi que des classiques
viennois.Pour le premier
mouvement, Anderson opte
pour une sonate. la fin,
une cadence nous conduit
la deuxième partie (en
mi mineur). La
troisième partie est
une danse populaire
joyeuse et typiquement
américaine en 2/4, une
Hoe Down avec un passage
lyrique et mélodieux
en son milieu. la fin, un
solo est suivi par une
clôture rapide.Dans
son concerto pour piano,
Anderson unit une
composition pure et
classique des thèmes
beaux et simples, sans
oublier des
éléments de la
musique légère.
Cette uvre. $38.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Concerto In C For Piano And Symphonic Wind Orch. Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] Beriato Music
Concert Band/Harmonie and Piano SKU: BT.BMP8091417 Composed by Leroy Ande...(+)
Concert Band/Harmonie and
Piano SKU:
BT.BMP8091417
Composed by Leroy
Anderson. Arranged by
Jörg Murschinski. Set
(Score & Parts). Composed
2008. Beriato Music
#BMP8091417. Published by
Beriato Music
(BT.BMP8091417).
A lot is known
about the American
composer Leroy Anderson.
This son of Swedish
immigrants played the
piano, organ, accordion,
trombone, tuba and double
bass. He spoke several
languages fluently and
graduated from Harvard
with first-class
honours.While on military
service, the army also
commissioned him to write
a manual on Icelandic
grammar.He already
started writing musical
arrangements as a
student, and from his
30th year arranged and
composed for the Boston
Pops Orchestra. Such
melodiesas Serenata, The
Typewriter, Sleigh Ride
and Bugler�s
Holiday made him world
famous. His best-known
work, Blue Tango, reached
number one in the US
charts in 1952, and it
sold more than a million
copies. In 1975, a year
after hisdeath, he was
given a star at the Walk
of Fame in Hollywood.Most
of his works last no
longer than three
minutes, about the
maximum length of a
single at that time. One
work that lasts longer is
his 1953 Piano Concerto
in C for piano and
orchestra.The first
performance was in
Chicago, conducted by the
composer and with Eugene
List at the piano.
However, after three
performances he was no
longer happy with the
work and withdrew it. He
always intended to revise
it, but never got round
to it. Itwas only in 1989
that the Anderson family
decided to republish the
work.This three-part
composition is on the one
hand characterised by a
careless elegance, but on
the other one can hear
the influence of
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin, and
evenBeethoven and Mozart,
as well as the Viennese
classics.Anderson used
the sonata form for the
first movement. It ends
with a cadenza that
carries us on into the
second part (in e minor).
The third part is a
typically cheerful
American folk dance in2/4
time, a so-called Hoe
Down, with a lilting,
lyrical passage as its
middle section. At the
end comes a solo passage
followed by a rapid
close.In this piano
concerto, Anderson
combines a rigidly
classical form of
composition with simple
andappealing themes and
elements from light
music. So this work is a
perfect synthesis of
light music and what is
called serious music, in
the same way as
Gershwin�s
Rhapsody in Blue. A work
that can be played
equally well in a
concerthall, at an
open-air concert or even
a pop
concert.
Over de
Amerikaanse componist
Leroy Anderson is veel
bekend. Deze zoon van
Zweedse immigranten
speelde piano, orgel,
accordeon, trombone, tuba
en contrabas. Hij sprak
vloeiend verschillende
talen en studeerde met
grote onderscheidingaf
aan Harvard en schreef
tijdens zijn legerdienst
in opdracht van het leger
een handboek grammatica
Ijslands.Al in zijn
studententijd begon hij
met het maken van
arrangementen, en vanaf
zijn 30ste arrangeerde en
componeerde hijvoor het
Boston Pops Orchestra.
Melodieën zoals
Serenata, The Typewriter,
Sleigh Ride en Bugler's
Holiday maakte hem
wereldberoemd. Zijn
bekendste werk Blue Tango
stond in 1952 op nummer
één in de VS
Charts, ener werden meer
dan een miljoen
exemplaren van verkocht.
Een jaar na zijn dood in
1975 kreeg hij een ster
op de Walk of Fame in
Hollywood.Zijn meeste
werken duren niet langer
dan drie minuten,
ongeveer de maximumduur
van een singletoen. Een
werk dat wel langer
duurt, is het
pianoconcerto in C voor
piano en orkest uit 1953.
Het werd in Chicago
gecreëerd onder zijn
leiding met Eugene List
aan de piano. Na drie
uitvoeringen echter, was
hij niet meer
tevredenover zijn werk en
trok dit terug. Hij had
zijn leven lang de
intentie het te herwerken
doch kwam er niet meer
toe. Pas in 1989 besliste
de Anderson Familie zijn
pianoconcerto toch
opnieuw uit te geven.Dit
driedelige werk
wordtenerzijds getypeerd
door een zorgeloze
elegantie, maar
anderzijds zijn invloeden
van Rachmaninoff,
Copland, Gerschwin en
zelfs Beethoven en Mozart
alsook de Weense
klassiekers te horen.Voor
de eerste beweging, past
Anderson de
sonatevormtoe. Op het
einde volgt een cadenza
die ons in het tweede
deel (in mi klein) voert.
Het derde deel is een
typische Amerikaanse,
vrolijke volksdans in
2/4, een zogenaamde Hoe
Down met als
middengedeelte een
zangerige,
lyrische
Ãœber
den amerikanischen
Komponisten Leroy
Anderson lässt sich
vieles berichten: Der
Sohn schwedischer
Immigranten spielte
Klavier, Orgel,
Akkordeon, Posaune, Tuba
und Kontrabass, sprach
neun Sprachen
fließend, absolvierte
mit
einemMagna-cum-laude-Absc
hluss die Harvard
Universität und
verfasste während
seiner Militärzeit im
Zweiten Weltkrieg für
die amerikanische Armee
eine Grammatik des
Isländischen. Schon
während seiner
Studentenzeit begann er
zu arrangieren, ab Mitte
der30er Jahre des letzten
Jahrhunderts arrangierte
und komponierte er für
das Boston Pops
Orchestra. Aus seiner
Feder stammen so bekannte
Werke der leichten Muse
wie Serenata, The
Typewriter, Sleigh Ride
oder Bugler�s
Holiday. Sein
wohlbekanntestes
Stück, Blue Tango,
wurde als erste
Instrumentalkomposition
über eine Million Mal
verkauft und belegte im
Jahr 1952 Platz 1 der
US-Charts. Für seine
Verdienste um die
Schallplattenindustrie
erhielt er ein Jahr nach
seinem Tod einenStern auf
dem Walk of Fame in
Hollywood.Charakteristisc
h für seine Werke ist
die Dauer: die meisten
sind rund drei Minuten
lang � mehr passte
nicht auf den damals
gebräuchlichen
Tonträger, eine
Singleschallplatte. Nur
wenige
seinerKompositionen
sprengen diesen
Zeitrahmen. Dazu
gehört sein Konzert
C-Dur für Klavier und
Orchester. Er komponierte
es 1953, die
Uraufführung fand
unter seiner Leitung und
mit Eugene List am
Klavier im selben Jahr in
Chicago statt. Da
Anderson mit demWerk aber
nicht zufrieden war, zog
er es im Sommer 1954,
nach nur drei
Aufführungen, wieder
ein. Er hatte zeitlebens
die Absicht, es zu
überarbeiten, allein,
es kam nicht mehr dazu.
Erst 1989 entschied sich
die Anderson-Familie
dazu, dasKlavierkonzert
wieder zu
veröffentlichen.Das
dreisätzige Werk zeigt
die Unbeschwertheit und
Eleganz, die Andersons
sämtliche
Kompositionen
auszeichnen. Dennoch
findet man darin auch
Anklänge an
Komponisten wie
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin, undeben
Beethoven und Mozart,
sowie die Wiener
Klassiker. Der erste Satz
folgt der
Sonatenhauptsatzform. An
seinem Ende steht eine
Klavierkadenz, die direkt
in den langsamen zweiten
Satz (in e-Moll)
überleitet. Der dritte
Satz schließlich ist
einwaschechter Hoe Down,
ein fröhlicher
amerikanischer Volkstanz
im 2/4-Takt, in dessen
Zentrum aber eine
lyrisch-gesangliche
Passage steht. Eine
weitere Solo-Kadenz
führt das Werk in
einen spritzigen
Schlussabschnitt.In
seinem
Klavierkonzertvereinigt
Anderson einen
klassisch-traditionellen
Form- und
Kompositionsstil mit
Elementen der
Unterhaltungsmusik und
eingängigen Melodien,
die schon immer sein
Markenzeichen waren.
Daher bildet dieses Werk
eine perfekte Synthese
von ernster undleichter
Musik. Es passt �
wie beispielsweise auch
George Gershwins Rhapsody
in Blue �
gleichermaßen in einen
vornehmen Konzertsaal,
wie auch zur
zwanglos-lockeren
Atmosphäre einer
sommerlichen
Open-Air-Veranstaltung
oder
einesPops-Konzertes. <
br>Nous savons beaucoup
de choses sur le
compositeur américain
Leroy Anderson. Ce fils
dimmigrants suédois
jouait du piano, de
lorgue, de laccordéon,
du trombone, du tuba et
de la contrebasse. Il
parlait couramment
plusieurs langues et
était diplômé
avec grande distinction
de Harvard. Pendant son
service militaire, il
écrivit un manuel de
grammaire islandaise
commandé par
larmée.Étudiant,
il avait déj
commencé faire des
arrangements et dès l
ge de 30 ans, il
arrangeait et composait
pour le Boston Pops
Orchestra. Des
mélodies telles que
Serenata, The Typewriter,
Sleigh Ride et Buglers
Holiday lui valurent une
renommée mondiale. Son
uvre phare, Blue Tango,
fut numéro un
descharts américains
en 1952 et se vendit plus
dun million dexemplaires.
Un an après sa mort en
1975, il eut droit son
étoile sur le Walk of
Fame Hollywood.La plupart
de ses uvres nexcèdent
pas trois minutes, soit
peu près la durée
maximale dun single
lépoque. Son concerto
en ut pour piano et
orchestre de 1953 est
quant lui plus long. Il
fut créé Chicago
sous sa direction avec
Eugene List au piano.
Après trois
exécutions, Anderson
nétait toutefois plus
satisfait de son travail
et le retira. Toute sa
vie, il eut lintention de
le remanier mais ne le
fit pas. Ce nest quen
1989 que la famille
Anderson décida de
tout de m?me
rééditer son
concerto pour piano.Cette
uvre en trois parties se
caractérise par son
élégance
nonchalante mais aussi
par linfluence de
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin et m?me de
Beethoven et Mozart,
ainsi que des classiques
viennois.Pour le premier
mouvement, Anderson opte
pour une sonate. la fin,
une cadence nous conduit
la deuxième partie (en
mi mineur). La
troisième partie est
une danse populaire
joyeuse et typiquement
américaine en 2/4, une
Hoe Down avec un passage
lyrique et mélodieux
en son milieu. la fin, un
solo est suivi par une
clôture rapide.Dans
son concerto pour piano,
Anderson unit une
composition pure et
classique des thèmes
beaux et simples, sans
oublier des
éléments de la
musique légère.
Cette uvre. $361.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Along the Weser Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1175714-140 Inspired by th...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1175714-140
Inspired by the
traditional song An der
Weser. Composed by
Jacob De Haan. Concert
and Contest Collection
CBHA. Concert Piece.
Score Only. Composed
2017. 23 pages. De Haske
Publications #DHP
1175714-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1175714-140).
English-German-French-
Dutch. Along the
Weser, as the title
suggests, is an homage to
the river Weser, the
beautiful waterway that
meanders through Northern
Germany. With its
exuberant rhythms and
lyrical melodic lines,
the work mirrors the
strong bond between
theinhabitants of the
region and the river
itself. The connecting
thread is the melody of
the well-known ‘An
der Weser’,
composed by Gustav
Pressel to lyrics by
Franz von Dingelstedt,
which has been
incorporated in three
different ways. The
result is acomposition
that is sure to be
enjoyed by both musicians
and audience
alike.
Along
the Weser is, zoals
de titel al doet
vermoeden, een eerbetoon
aan de rivier de Weser,
die zo prachtig door het
Noord-Duitse land
meandert. In een jeugdige
ritmiek en met lyrische
melodische lijnen
verklankt het werk de
verbondenheid diede
bewoners met hun streek
langs de rivier ervaren.
Rode draad is de melodie
van het bekende lied
‘An der
Weser’, door
Gustav Pressel
gecomponeerd op een tekst
van Franz von
Dingelstedt, die in drie
verschillende stijlen
verwerkt is. Het
resultaat iseen
compositie waar
muzikanten en publiek
alleen maar blij van
kunnen
worden.
Along
the Weser ist, wie
der Titel andeutet, eine
Hommage an den fluss
Weser, der sich
wunderschön durch
Norddeutschland
schlängelt. Das Werk
spiegelt mit jugendlichen
Rhythmen und lyrischen
Melodielinien die starke
Verbundenheit der
Einwohnerentlang des
Flusses mit ihrer Region
wider. Als verbindendes
Element dient das
bekannte Lied An der
Weser“ komponiert
von Gustav Pressel zu
einem Text von Franz von
Dingelstedt , das in drei
verschiedenen
Stilrichtungen
verarbeitet wurde.
Darausresultiert eine
Komposition, die sowohl
den Musikern als auch dem
Publikum
gefällt.
Alo
ng the Weser est,
comme l’indique
son titre, un hommage au
fleuve de Weser, qui
serpente en toute
beauté travers le nord
de l’Allemagne.
Avec des rythmes
enjoués et des lignes
mélodiques lyriques,
l’œuvre
reflète le lien fort
que sententles gens qui
habitent le long de la
rivière avec leur
région. Le fil
conducteur est la
mélodie de la chanson
connue « An der Weser
», composée par
Gustav Pressel, avec des
paroles de Franz von
Dingelstedt, qui est
incorporée dans trois
stylesdifférents. Le
résultat est une
composition qui plaira
tout autant aux musiciens
qu’au
public.
Along
the Weser, come
suggerisce il titolo,
è un omaggio al fiume
Weser, la bellissima via
d'acqua che si snoda
attraverso la Germania
settentrionale. Con i
suoi ritmi esuberanti e
le linee melodiche
liriche, l'opera
rispecchia il forte
legame tra gli abitanti
della regione e il fiume
stesso. Il filo di
collegamento è la
melodia del ben noto
‘An der
Weser’, composto
da Gustav Pressel con i
testi di Franz von
Dingelstedt, che è
stato incorporato in tre
modi diversi. Il
risultato è una
composizione che sar
sicuramente apprezzata
sia dai musicisti che dal
pubblico. $27.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Along the Weser Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1175714-010 Inspired by th...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1175714-010
Inspired by the
traditional song An der
Weser. Composed by
Jacob De Haan. Concert
and Contest Collection
CBHA. Concert Piece. Set
(Score & Parts). Composed
2017. De Haske
Publications #DHP
1175714-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1175714-010).
English-German-French-
Dutch. Along the
Weser, as the title
suggests, is an homage to
the river Weser, the
beautiful waterway that
meanders through Northern
Germany. With its
exuberant rhythms and
lyrical melodic lines,
the work mirrors the
strong bond between
theinhabitants of the
region and the river
itself. The connecting
thread is the melody of
the well-known ‘An
der Weser’,
composed by Gustav
Pressel to lyrics by
Franz von Dingelstedt,
which has been
incorporated in three
different ways. The
result is acomposition
that is sure to be
enjoyed by both musicians
and audience
alike.
Along
the Weser is, zoals
de titel al doet
vermoeden, een eerbetoon
aan de rivier de Weser,
die zo prachtig door het
Noord-Duitse land
meandert. In een jeugdige
ritmiek en met lyrische
melodische lijnen
verklankt het werk de
verbondenheid diede
bewoners met hun streek
langs de rivier ervaren.
Rode draad is de melodie
van het bekende lied
‘An der
Weser’, door
Gustav Pressel
gecomponeerd op een tekst
van Franz von
Dingelstedt, die in drie
verschillende stijlen
verwerkt is. Het
resultaat iseen
compositie waar
muzikanten en publiek
alleen maar blij van
kunnen
worden.
Along
the Weser ist, wie
der Titel andeutet, eine
Hommage an den fluss
Weser, der sich
wunderschön durch
Norddeutschland
schlängelt. Das Werk
spiegelt mit jugendlichen
Rhythmen und lyrischen
Melodielinien die starke
Verbundenheit der
Einwohnerentlang des
Flusses mit ihrer Region
wider. Als verbindendes
Element dient das
bekannte Lied An der
Weser“ komponiert
von Gustav Pressel zu
einem Text von Franz von
Dingelstedt , das in drei
verschiedenen
Stilrichtungen
verarbeitet wurde.
Darausresultiert eine
Komposition, die sowohl
den Musikern als auch dem
Publikum
gefällt.
Alo
ng the Weser est,
comme l’indique
son titre, un hommage au
fleuve de Weser, qui
serpente en toute
beauté travers le nord
de l’Allemagne.
Avec des rythmes
enjoués et des lignes
mélodiques lyriques,
l’œuvre
reflète le lien fort
que sententles gens qui
habitent le long de la
rivière avec leur
région. Le fil
conducteur est la
mélodie de la chanson
connue « An der Weser
», composée par
Gustav Pressel, avec des
paroles de Franz von
Dingelstedt, qui est
incorporée dans trois
stylesdifférents. Le
résultat est une
composition qui plaira
tout autant aux musiciens
qu’au
public.
Along
the Weser, come
suggerisce il titolo,
è un omaggio al fiume
Weser, la bellissima via
d'acqua che si snoda
attraverso la Germania
settentrionale. Con i
suoi ritmi esuberanti e
le linee melodiche
liriche, l'opera
rispecchia il forte
legame tra gli abitanti
della regione e il fiume
stesso. Il filo di
collegamento è la
melodia del ben noto
‘An der
Weser’, composto
da Gustav Pressel con i
testi di Franz von
Dingelstedt, che è
stato incorporato in tre
modi diversi. Il
risultato è una
composizione che sar
sicuramente apprezzata
sia dai musicisti che dal
pubblico. $137.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Solemnity Orchestre d'harmonie - Facile Molenaar Edition
Concert Band - Grade 3 SKU: ML.013751080 Composed by Alexandre Carlin. Fu...(+)
Concert Band - Grade 3
SKU: ML.013751080
Composed by Alexandre
Carlin. Full set.
Molenaar Edition
#013751080. Published by
Molenaar Edition
(ML.013751080).
Solemnity was
composed when the
composer came back from
his first Midwest Clinic
in Chicago. Inspired by
all the concert bands
performing there, and all
the fellow composers met
at this occasion, he
decided to write a kind
of fanfare work, leading
to a fast theme on a
driving rhythm.The piece
begins like a fanfare
with a solemn character
which gives the title of
the work, the brass here
have a nice part to play.
Then, a new theme full of
energy, using the same
rhythmic motive as the
fanfare theme, is exposed
by the high woodwinds and
finally by more
instruments. The central
part is a slow one, where
a melancolic theme is
exposed by the oboe, and
finally the rest of the
band. After a fugato
section, the energic
theme is back to lead to
a brilliant
coda.
Solemnity
werd gecomponeerd toen de
componist terugkwam van
zijn eerste Midwest
Clinic in Chicago.
Geïnspireerd door alle
concertbands die daar
optraden en alle
collega-componisten die
hij bij deze gelegenheid
ontmoette, besloot hij
een soort fanfarewerk te
schrijven, leidend naar
een snel thema op een
stuwend ritme.Het stuk
begint als een fanfare
met een plechtig karakter
dat de titel van het werk
geeft, de koperblazers
hebben hier een mooie rol
te spelen. Dan volgt een
nieuw thema vol energie,
gebruikmakend van
hetzelfde ritmische
motief als het thema van
de fanfare, belicht door
de hoge houtblazers en
tenslotte door meer
instrumenten. Het
centrale deel is
langzaam, waar een
melancholisch thema wordt
belicht door de hobo en
uiteindelijk de rest van
de band. Na een
fugatogedeelte is het
energieke thema terug om
te leiden naar een
briljante
coda.
Solemnity a
été composée lorsque
le compositeur est revenu
de sa première Midwest
Clinic à Chicago.
Inspiré par tous les
orchestres de concert qui
s'y produisaient et par
tous les collègues
compositeurs rencontrés
à cette occasion, il a
décidé d'écrire une
sorte de fanfare,
conduisant à un thème
rapide sur un rythme
entraînant.La pièce
commence comme une
fanfare avec un
caractère solennel qui
donne le titre de
l'œuvre, les cuivres ont
ici un beau rôle à
jouer. Ensuite, un
nouveau thème plein
d'énergie, utilisant le
même motif rythmique que
le thème de la fanfare,
est exposé par les bois
aigus et finalement par
d'autres instruments. La
partie centrale est une
partie lente, où un
thème mélancolique est
exposé par le hautbois,
puis par le reste de
l'orchestre. Après une
section fugato, le thème
énergique est de retour
pour mener à une
brillante
coda.
Solemnity
wurde komponiert, als der
Komponist von seiner
ersten Midwest Clinic in
Chicago zurückkam.
Inspiriert von all den
Konzertkapellen, die dort
auftraten, und all den
Komponistenkollegen, die
er bei dieser Gelegenheit
traf, beschloss er, eine
Art Fanfare zu schreiben,
die zu einem schnellen
Thema auf einem
treibenden Rhythmus
führt.Das Stück beginnt
wie eine Fanfare mit
einem feierlichen
Charakter, der dem Werk
seinen Titel gibt; die
Blechbläser haben hier
einen schönen Part zu
spielen. Dann folgt ein
neues, energiegeladenes
Thema, das dasselbe
rhythmische Motiv wie das
Fanfarenmotiv verwendet
und von den hohen
Holzbläsern und
schließlich von weiteren
Instrumenten vorgetragen
wird. Der Mittelteil ist
ein langsamer Teil, in
dem ein melancholisches
Thema von der Oboe und
schließlich vom Rest des
Orchesters vorgetragen
wird. Nach einem
Fugato-Abschnitt kehrt
das energische Thema
zurück und führt zu
einer brillanten
Coda. $125.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Hanns Eisler Complete Edition (HEGA) Orchestre Breitkopf & Härtel
Serie IX (Schriften) Vol. 4.3: Briefe 1952-1956. Composed by Hanns Eisler ...(+)
Serie IX (Schriften) Vol.
4.3: Briefe 1952-1956.
Composed by Hanns Eisler
(1898-1962). Edited by
Maren
Koster. Restless Times.
Breitkopf and Haertel #BV
350. Published by
Breitkopf
and Haertel
$96.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Sinfonietta Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1033502-040 Suito Sketches. Com...(+)
Concert Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1033502-040
Suito Sketches.
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2004.
De Haske Publications
#DHP 1033502-040.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1033502-040).
9x12
inches. Sinfonietta
consists of four
movements that have no
thematic or musical
relationship with each
other. Each movement has
its own character and
atmosphere, which
displays a variety of
qualities and
possibilities of the
modern concert band. The
four movements are
entitled The Landing; The
Sword Dance; Nightfall by
the River and Towards the
Future. Together they
build into a mini-
symphony full of colour
and contrasts.
Sinfonietta bestaat uit vier delen
met elk een eigen
karakter, de
verschillende
klankkleuren en
mogelijkheden van het
moderne harmonieorkest
komen in dit werk
uitstekend tot hun
recht.
Sinfonie
tta besteht aus vier
Sätzen, die in
keinerlei thematischem
oder musikalischem
Zusammenhang zueinander
stehen. Jeder Satz hat
seinen eigenen Charakter
und eine eigene
Atmosphäre, in welcher
sich die Vielfalt an
musikalischen Farben und
Möglichkeiten des
modernen Blasorchesters
entfalten kann. Die
Sätze mit den
klangvollen Titeln bilden
eine Mini-Symphonie
voller Klangfarben und
Kontraste!
The
Landing (“Les b
tisseursâ€) •
Sword Dance
(“La danse du
sabreâ€) •
Nightfall by the
River (“La
rivière la tombée
de la nuitâ€)
• Towards the
Future
(“Regards vers le
futurâ€) : La ville
d'Osaka vit de
l’eau et vit avec
l’eau. C'est
pourquoi on la surnomme
« la capitale de
l’eau »
(suito, en
japonais) depuis les
temps anciens. Le
sous-titre
s’imposait comme
une
évidence.Sinfoniett
a est une œuvre
mystique et
mystérieuse, sauvage
et diabolique,
raffinée et
colorée, lyrique et
virtuose, conventionnelle
et originale. Cette
petite symphonie se
compose de quatre
mouvements contrastés
qui révèlent les
larges possibilités
del’Orchestredâ
™Harmonie moderne. $553.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Sinfonietta Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1033502-010 Suito Sketches...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6 SKU:
BT.DHP-1033502-010
Suito Sketches.
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2004.
De Haske Publications
#DHP 1033502-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1033502-010).
9x12
inches. Sinfonietta
consists of four
movements that have no
thematic or musical
relationship with each
other. Each movement has
its own character and
atmosphere, which
displays a variety of
qualities and
possibilities of the
modern concert band. The
four movements are
entitled The Landing; The
Sword Dance; Nightfall by
the River and Towards the
Future. Together they
build into a mini-
symphony full of colour
and contrasts.
Sinfonietta bestaat uit vier delen
met elk een eigen
karakter, de
verschillende
klankkleuren en
mogelijkheden van het
moderne harmonieorkest
komen in dit werk
uitstekend tot hun
recht.
Sinfonie
tta besteht aus vier
Sätzen, die in
keinerlei thematischem
oder musikalischem
Zusammenhang zueinander
stehen. Jeder Satz hat
seinen eigenen Charakter
und eine eigene
Atmosphäre, in welcher
sich die Vielfalt an
musikalischen Farben und
Möglichkeiten des
modernen Blasorchesters
entfalten kann. Die
Sätze mit den
klangvollen Titeln bilden
eine Mini-Symphonie
voller Klangfarben und
Kontraste!
The
Landing (“Les b
tisseursâ€) •
Sword Dance
(“La danse du
sabreâ€) •
Nightfall by the
River (“La
rivière la tombée
de la nuitâ€)
• Towards the
Future
(“Regards vers le
futurâ€) : La ville
d'Osaka vit de
l’eau et vit avec
l’eau. C'est
pourquoi on la surnomme
« la capitale de
l’eau »
(suito, en
japonais) depuis les
temps anciens. Le
sous-titre
s’imposait comme
une
évidence.Sinfoniett
a est une œuvre
mystique et
mystérieuse, sauvage
et diabolique,
raffinée et
colorée, lyrique et
virtuose, conventionnelle
et originale. Cette
petite symphonie se
compose de quatre
mouvements contrastés
qui révèlent les
larges possibilités
del’Orchestredâ
™Harmonie moderne. $553.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Of Skies, Rivers, Lakes and Mountains Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-340-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.AMP-340-010
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2012.
Anglo Music Press #AMP
340-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-340-010). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Philip Sparke
entitled this descriptive
work in honour of
America’s natural
wonders with lines from
the hymn America the
Beautiful: O Beautiful
the Spacious Skies is
as light as a spring sky,
From Sea to Shining
Sea describes
calm,flowing and bubbling
waters, while in the
third movement, For
Purple Majestic
Mountains, the
glowing hues of the
mountains are set to
music.
Philip
Sparke ontleende de
titels van de drie delen
van dit progrmamatische
werk over Amerikas
natuurschoon aan regels
uit het lied America
the Beautiful: O
beautiful for spacious
skies is licht als een
lentehemel, From sea to
shining seaverklankt het
stromende water in beken,
rivieren en meren,
terwijl in het derde
deel, For purple mountain
majesties, beelden worden
opgeroepen van een
indrukwekkende
bergketen.
Philip
Sparke betitelte sein
deskriptives Werk zu
Ehren von Amerikas
Naturwundern mit Zeilen
aus dem Lied America
the Beautiful: O
Beautiful for Spacious
Skies ist leicht wie
ein Frühlingshimmel,
From Sea to Shining
Sea
beschreibtruhende,
fließende und
sprudelnde Gewässer,
während im dritten
Satz, For Purple
Mountain Majesties,
die Erhabenheit der
purpurrot leuchtenden
Berge vertont
ist.
Écrite
comme un triptyque, Of
Skies, Rivers, Lakes and
Mountains
s’ouvre avec des
figures en filigrane
jouées par les bois
pour recréer la
lumière et la
légèreté
d’un ciel
printanier. Plein de
vivacité, le
deuxième tableau
évoque
lesfrémissements de
l’eau des
ruisseaux, des
rivières et des lacs.
Le dernier mouvement,
lent et majestueux,
dépeint une
impressionnante chaîne
de
montagnes.
Philip
Sparke ha intitolato la
sua opera descrittiva in
onore delle meraviglie
naturali
dell’America
rifacendosi a versi della
canzone America the
Beautiful. O Beautiful
the Spacious Skies
è leggera come il
cielo di primavera.
From Sea toShining
Sea descrive le acque
silenziose, i corsi
d‘acqua
zampillanti, mentre nel
terzo movimento della
sinfonia For Purple
Majestic Mountains,
viene tradotta in musica
la maestosit delle
montagne. $231.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Secrets of McDougal's Cave Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile C.L. Barnhouse
By Ed Huckeby. Young Concert Band. Command. Grade 2.5. Score and set of parts. C...(+)
By Ed Huckeby. Young
Concert Band. Command.
Grade 2.5. Score and set
of parts. Composed 2004.
Duration 0:03:42
(1)$60.00 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| Cornish Coastal Walk Orchestre d'harmonie - Facile Carl Fischer
Band Bass Clarinet, Bass Drum, Bassoon, Clarinet 1, Clarinet 2, Euphonium, Eupho...(+)
Band Bass Clarinet, Bass
Drum, Bassoon, Clarinet
1, Clarinet 2, Euphonium,
Euphonium T.C., Flute,
Flute 2, Horn, Mallet
Percussion, Oboe,
Percussion 1, Percussion
2, Rain Stick, Snare
Drum, Suspended Cymbal,
Tambourine, Timpani,
Tom-tom, Triangle and
more. - Grade 2 SKU:
CF.YPS205 Composed by
Michael J. Miller. Young
Band (YPS). Set of Score
and Parts. With Standard
notation.
8+2+4+2+4+5+4+4+4+8+12+6+
6+1+1+10+16+4+4+4+2
pages. Duration 3
minutes, 9 seconds. Carl
Fischer Music #YPS205.
Published by Carl Fischer
Music (CF.YPS205).
ISBN 9781491152256.
UPC: 680160909759. Key: F
major. Cornish
Coastal Walk is a
beautiful new composition
depicting the majestic
cliffs and coastline of
the Cornwall region in
England. Composer Michael
Miller provides young
bands with an opportunity
to stretch their musical
muscles with this lush
and tuneful piece in 3/4
time. Directors will find
in this piece a strong
vehicle to teach
phrasing, beauty of tone,
and musicianship to young
bands. In the far
southwest of England
reaching out towards the
Celtic Sea is the county
Cornwall. A peninsula,
Cornwall is surrounded by
some of the
world’s most
picturesque scenery
including beaches,
cliffs, and rolling
hills. Separated from the
rest of England by the
river Tamar, the Cornish
take great pride in their
culture including the
pasty (a stuffed pastry
and preferred lunch of
miners), Cornish cream
tea (not to be confused
with rival Devon cream
tea where the cream goes
under the jam), and well
known national heritage
sights such as Rough Tor
(Cornwall’s
highest point), and
Tintagel Castle (rumored
birth place of King
Arthur).In the spring and
summer of 2017, I had the
pleasure to visit
Cornwall, while my wife
was a visiting scholar at
the University of Exeter
in the neighboring county
of Devon. One July
afternoon, while she was
making field observations
(she’s a Cultural
Anthropologist), I
decided to take a stroll
along the cliffs as was
recommended by a friend.
I set out from Boscastle,
a small inlet village
where one can enjoy the
most delicious black
currant ice cream, and I
trekked up and down the
cliffs for three or four
miles before finally
arriving in Tintagel. I
had planned to continue
on to Trebarwith Strand,
home of the fantastic
Port William tavern, but
greatly underestimated
the difficulty of the
terrain.Along my walk I
witnessed some of the
most breathtaking views I
have ever seen. The coast
of this particular region
of Cornwall is both
majestic and peaceful. It
is frighteningly
powerful, but also loving
and kind. It is the type
of place where people
have for years looked out
over the sea longing for
their loved ones to
return. I hope this music
brings you the same inner
peace I found on my hike
that day.This piece is
dedicated to Neil and his
sidekick Derek, without
whom I might have been
just another tourist. $70.00 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| Cornish Coastal Walk Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Carl Fischer
Band Bass Clarinet, Bass Drum, Bassoon, Clarinet 1, Clarinet 2, Euphonium, Eupho...(+)
Band Bass Clarinet, Bass
Drum, Bassoon, Clarinet
1, Clarinet 2, Euphonium,
Euphonium T.C., Flute,
Flute 2, Horn, Mallet
Percussion, Oboe,
Percussion 1, Percussion
2, Rain Stick, Snare
Drum, Suspended Cymbal,
Tambourine, Timpani,
Tom-tom, Triangle and
more. - Grade 2 SKU:
CF.YPS205F Composed
by Michael J. Miller.
Young Band (YPS). Full
score. With Standard
notation. 16 pages. Carl
Fischer Music #YPS205F.
Published by Carl Fischer
Music (CF.YPS205F).
ISBN 9781491152935.
UPC:
680160910434. Corni
sh Coastal Walk is a
beautiful new composition
depicting the majestic
cliffs and coastline of
the Cornwall region in
England. Composer Michael
Miller provides young
bands with an opportunity
to stretch their musical
muscles with this lush
and tuneful piece in 3/4
time. Directors will find
in this piece a strong
vehicle to teach
phrasing, beauty of tone,
and musicianship to young
bands. In the far
southwest of England
reaching out towards the
Celtic Sea is the county
Cornwall. A peninsula,
Cornwall is surrounded by
some of the
world’s most
picturesque scenery
including beaches,
cliffs, and rolling
hills. Separated from the
rest of England by the
river Tamar, the Cornish
take great pride in their
culture including the
pasty (a stuffed pastry
and preferred lunch of
miners), Cornish cream
tea (not to be confused
with rival Devon cream
tea where the cream goes
under the jam), and well
known national heritage
sights such as Rough Tor
(Cornwall’s
highest point), and
Tintagel Castle (rumored
birth place of King
Arthur).In the spring and
summer of 2017, I had the
pleasure to visit
Cornwall, while my wife
was a visiting scholar at
the University of Exeter
in the neighboring county
of Devon. One July
afternoon, while she was
making field observations
(she’s a Cultural
Anthropologist), I
decided to take a stroll
along the cliffs as was
recommended by a friend.
I set out from Boscastle,
a small inlet village
where one can enjoy the
most delicious black
currant ice cream, and I
trekked up and down the
cliffs for three or four
miles before finally
arriving in Tintagel. I
had planned to continue
on to Trebarwith Strand,
home of the fantastic
Port William tavern, but
greatly underestimated
the difficulty of the
terrain.Along my walk I
witnessed some of the
most breathtaking views I
have ever seen. The coast
of this particular region
of Cornwall is both
majestic and peaceful. It
is frighteningly
powerful, but also loving
and kind. It is the type
of place where people
have for years looked out
over the sea longing for
their loved ones to
return. I hope this music
brings you the same inner
peace I found on my hike
that day.This piece is
dedicated to Neil and his
sidekick Derek, without
whom I might have been
just another tourist. $11.00 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| Sinfonietta Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1033502-140 Suito Sketches...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6 SKU:
BT.DHP-1033502-140
Suito Sketches.
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2004. 72
pages. De Haske
Publications #DHP
1033502-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1033502-140).
340 X 250
inches. Sinfonie
tta bestaat uit vier
delen met elk een eigen
karakter, de
verschillende
klankkleuren en
mogelijkheden van het
moderne harmonieorkest
komen in dit werk
uitstekend tot hun
recht.
Sinfonie
tta besteht aus vier
Sätzen, die in
keinerlei thematischem
oder musikalischem
Zusammenhang zueinander
stehen. Jeder Satz hat
seinen eigenen Charakter
und eine eigene
Atmosphäre, in welcher
sich die Vielfalt an
musikalischen Farben und
Möglichkeiten des
modernen Blasorchesters
entfalten kann. Die
Sätze mit den
klangvollen Titeln bilden
eine Mini-Symphonie
voller Klangfarben und
Kontraste!
The
Landing (“Les b
tisseursâ€) •
Sword Dance
(“La danse du
sabreâ€) •
Nightfall by the
River (“La
rivière la tombée
de la nuitâ€)
• Towards the
Future
(“Regards vers le
futurâ€) : La ville
d'Osaka vit de
l’eau et vit avec
l’eau. C'est
pourquoi on la surnomme
« la capitale de
l’eau »
(suito, en
japonais) depuis les
temps anciens. Le
sous-titre
s’imposait comme
une
évidence.Sinfoniett
a est une œuvre
mystique et
mystérieuse, sauvage
et diabolique,
raffinée et
colorée, lyrique et
virtuose, conventionnelle
et originale. Cette
petite symphonie se
compose de quatre
mouvements contrastés
qui révèlent les
larges possibilités
del’Orchestredâ
™Harmonie moderne. $52.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Comme rivière [Conducteur et Parties séparées] - Avancé Productions OZ
2 guitares et orchestre à cordes - Advanced SKU: DZ.DZ-2450 Composed b...(+)
2 guitares et orchestre
à cordes - Advanced
SKU: DZ.DZ-2450
Composed by Claude
Gagnon. Arranged by
Gilles Ouellet. Score and
parts. Les Productions
d'OZ #DZ 2450. Published
by Les Productions d'OZ
(DZ.DZ-2450). ISBN
9782897373672. $17.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| 20 Ans De Succes 1940-1960 Piano, Voix [Conducteur] Beuscher
| | |
| Sinfonietta (CD incl.) Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1043502-341 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Concert Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1043502-341
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Studyscore
and CD. Composed 2004. De
Haske Publications #DHP
1043502-341. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043502-341).
Sinfonietta<
/I> besteht aus vier
Sätzen, die in
keinerlei thematischem
oder musikalischem
Zusammenhang zueinander
stehen. Jeder Satz hat
seinen eigenen Charakter
und eine eigene
Atmosphäre, in welcher
sich die Vielfalt an
musikalischen Farben und
Möglichkeiten des
modernen Blasorchesters
entfalten kann. Die
Sätze mit den
klangvollen Titeln Die
Ankunft, Der Schwerttanz,
Abenddämmerung am
Fluss und In Richtung
Zukunft bilden eine
Mini-Symphonie voller
Klangfarben und
Kontraste!
The
Landing (“Les b
tisseursâ€) •
Sword Dance
(“La danse du
sabreâ€) •
Nightfall by the
River (“La
rivière la tombée
de la nuitâ€)
• Towards the
Future
(“Regards vers le
futurâ€) : La ville
d'Osaka vit de
l’eau et vit avec
l’eau. C'est
pourquoi on la surnomme
« la capitale de
l’eau »
(suito, en
japonais) depuis les
temps anciens. Le
sous-titre
s’imposait comme
une
évidence.Sinfoniett
a est une œuvre
mystique et
mystérieuse, sauvage
et diabolique,
raffinée et
colorée, lyrique et
virtuose, conventionnelle
et originale. Cette
petite symphonie se
compose de quatre
mouvements contrastés
qui révèlent les
larges possibilités
del’Orchestredâ
™Harmonie moderne. $23.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| A Classical Christmas Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1002054-030 Arranged by Wil van der Beek...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-1002054-030
Arranged by Wil van der
Beek. Christmas
Collection. Christmas.
Set (Score & Parts).
Composed 2000. De Haske
Publications #DHP
1002054-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002054-030).
Wil van der
Beek verschmolz in A
Classical Christmas
Weihnachtsmusik Stücke
von drei berühmten
französischen
Komponisten des 19.
Jahrhunderts: ein
französisches
Weihnachtslied von
César Franck, ein
expressives Thema aus dem
Oratorium L'enfance du
Christ von Hector
Berlioz und Tollite
Hosties von Camille
Saint-Saëns. Der
festliche Schluss sorgt
für weihnachtlichen
Glanz.
travers
les siècles et de nos
jours encore, Noël a
été un thème
d’inspiration
privilégié pour les
compositeurs. A
Classical Christmas
(“Noël
classiqueâ€)
rassemble des œuvres
de trois grands
compositeurs français
du XIXe siècle.Le
premier mouvement nous
fait découvrir
César Franck
(1822-1890), grand
organiste et brillant
compositeur, qui a
donné une réelle
valeur artistique
certains chants de
Noël français
traditionnels. Ce
mouvement apaisé, au
charme captivant, offre
de nombreuses
possibilités en termes
de nuances et
d’expression. La
percussion intervient
mais ne tient
qu’un rôle
modeste.Le thème de
l’oratorio
L’Enfance du
Christ
d’Hector
Berlioz(1803-1869) est au
centre du deuxième
mouvement. Le thème
est conçu comme une
ode la sainte Famille. Ce
deuxième mouvement,
expressif et tendre,
possède un
caractère intimiste.Le
thème du troisième
et dernier mouvement est
extrait de
l’Oratorio de
Noël de Camille
Saint-Saëns
(1835-1921). Il
s’agit
d’une page bien
connue, le célèbre
chœur final
Tollite Hostias.
La puissance et
l’intensité
donnent ce finale le ton
festif qui caractérise
Noël. $78.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Voices I Hear GIA Publications
SKU: GI.G-10678 A Philosophical and Practical Approach to the Choral A...(+)
SKU: GI.G-10678
A Philosophical and
Practical Approach to the
Choral Art. Composed
by Will Kesling. Music
Education. 472 pages. GIA
Publications #10678.
Published by GIA
Publications
(GI.G-10678). ISBN
9781622776436. Draw
ing from his five decades
of success as a conductor
and educator in the
choral field, Will
Kesling has compiled a
comprehensive choral
methods resource that
addresses every necessary
fundamental for achieving
artistry in the choral
art. Written in clear and
conversational language,
this resource covers:
Building a healthy and
beautiful choral sound
Dealing with vocal issues
Selecting repertoire and
programming concerts
Developing score study
skills and interpretive
insights Understanding
the characteristics of
musical periods and
composers Planning,
preparing for, and
running rehearsals The
Voices I Hear also
explores important but
often overlooked topics,
including a discussion of
performing sacred music
in secular education
settings, techniques for
performing
choral-orchestral works,
choral versus orchestral
conducting, and how to
become a true
“maestro.â€
Individual chapters also
function as standalone
topics of study. A
valuable read for
emerging and seasoned
conductors alike, The
Voices I Hear is an
expert study of the
aesthetic, intellectual,
and practical aspects of
the choral art. Dr. Will
Kesling is Professor of
Choral and Orchestral
Conducting at the
University of Florida,
where he has taught for
two decades. He has
conducted hundreds of
choral ensembles and
nearly fifty of the
world’s finest
symphony orchestras. His
ensembles have received
international attention
for their excellence and
musical expression. Â
Thank you, Dr. Kesling,
for the decade you gave
of yourself to write the
most complete and
comprehensive writing on
the topics of choral
techniques, methods, and
conducting I have seen.
It is in-depth yet
practical, to the point
of being a valuable
resource for both the
young conductors entering
the choral field to the
well-established
professionals. You have
given us a solid
foundation in all
significant areas of the
choral art, including,
among many others, the
production of beautiful
vocal tone, detailed
physical vocal
production, textual and
physical components of
English diction,
repertoire programming,
appropriate style,
interpretation and
phrasing, and a pathway
to successful conducting
of combined choral and
orchestral forces. Your
enormous and highly
successful career, with
worldwide performances
and numerous awards and
honors, has enabled you
to bring validity and
integrity to the entire
writing. —Donald
Neuen  Â
Distinguished Professor
Emeritus, UCLA Â Â
Former member of the
Robert Shaw Chorale Â
 Mr. Shaw’s
Assistant Conductor with
the Atlanta Symphony
Orchestra and Choruses
For more than 50 years,
Dr. Will Kesling has been
and continues to be a
prominent figure and
voice in the
International and
American choral
profession. His new book,
The Voices I Hear, is the
distillation of his long
and distinguished career
as a conductor and choral
music educator. The
driving and consuming
passion throughout
Kesling’s life is
the preparation and
performance of the
world’s rich and
diverse choral and
orchestral repertoire and
the education,
development, and growth
of those who perform and
conduct it. This book is
a summation of a lifetime
immersed in the choral
art and all its many
aspects. It overflows
with insights into the
choral art that will not
only instruct the
beginning conductor but
also will enlighten and
entertain the seasoned
professional conductor
and educator. It is
filled with wit, wisdom,
and practical advice to
all practitioners of the
choral arts. I
enthusiastically
recommend
Kesling’s
enlightening new book as
an important addition to
the choral pedagogy
bibliography and for use
as an invaluable new text
for choral practicum
classes for both graduate
and undergraduate
students. Dr. Kesling has
brought to the choral
profession significant
new insights to all
lovers of the choral art.
—Craig Jessop Â
 Professor of Music,
University of Utah Â
 Former Music
Director of the
Tabernacle Choir and
Orchestra at Temple
Square   and the
United States Air Force
Singing Sergeants Will
Kesling’s book,
The Voices I Hear, is
practical and
philosophical, useful and
inspirational, focused
and comprehensive. The
observations and advice
are based on his vast
personal experiences on
the podium with choirs
and orchestras, and the
book is a monumental
resource for both the
young conductor and the
veteran. Containing a
broad spectrum of musical
styles, composers, and
topics, Kesling’s
direct and practical
writing connects
immediately with
today’s choral
musician. Keep The Voices
I Hear nearby as there
will be many times down
the road where the
information and opinions
in Dr. Kesling’s
book will answer the
questions you have, as
well as the ones you
didn’t even know
to ask! —Jerry
Blackstone  Â
Professor Emeritus of
Music (conducting) and
Director of Choirs
(retired) Â Â
School of Music, Theatre
& Dance, University of
Michigan This is the
textbook I wish had been
available when I was
beginning my studies. It
is comprehensive in
scope, practical and
helpful in its
suggestions, and, perhaps
most surprising in a book
from an academic,
superbly written in clear
and powerful English.
Kesling speaks with
conviction, clarity, and
polish, and he finds
colorful and memorable
ways of making his points
and presents the material
from the perspective of
one who has done all
these things for decades
at a highly professional
level. I give this volume
the highest possible
recommendation.
—Daniel Gawthrop
  Composer &
Conductor. $39.95 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| Frontier Vision Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1175759-030 (Extended Edition). C...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1175759-030
(Extended
Edition). Composed by
Stephen Bulla. Concert
and Contest Collection
Brass Band en Fanfare.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2017.
De Haske Publications
#DHP 1175759-030.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1175759-030).
English-German-French-
Dutch. Frontier
Vision is a concert
or contest piece based on
three elements: the
commemoration of the
500th anniversary of
Reformation Day, the
Martin Luther melody,
A Mighty Fortress Is
Our God (Ein Feste
Burg ist unser Gott)
on whichthis composition
is based, and thirdly the
spreading of the
evangelical movement in
the late 19th century, of
which the analogous
storyline forms the
structural basis of this
work. Multi-cultural
ethnic influences, along
with the driving rhythms
thatreflect the
perseverance and hard
work of those
mission-minded pioneers,
are both important
components that make
Frontier Vision an
outstanding choice for
your concert or contest.
Frontier Vision
was the test piece for
the seconddivision in the
Dutch National Brass Band
Championships
2017.
Frontier
Vision is een
concert- of wedstrijdwerk
ter gelegenheid van de
500ste hervormingsdag.
Vijfhonderd jaar geleden
presenteerde de Duitse
theoloog Maarten Luther
zijn 95 stellingen.
Enkele jaren later
schreef hij het lied
‘Ein Feste Burgist
unser Gott’ Zijn
werk vormde de basis van
de verspreiding van een
evangelische beweging
over Noord-Amerika, eind
19e eeuw. Multiculturele
etnische invloeden in
combinatie met stuwende
ritmes die de
vasthoudendheid en het
harde werk van
pioniersmet een missie
weerspiegelen, zijn
belangrijke elementen die
dit werk een uitstekende
keus voor uw orkest
maken. Frontier
Vision was het
verplichte werk voor de
tweede divisie van de
Nederlandse Brassband
Kampioenschappen van
2017.
Frontier
Vision ist ein
Konzert- oder
Wettbewerbsstück, das
auf zwei Elementen
basiert: einerseits auf
dem Gedenken an das
500-jährige
Jubiläum des
Reformationstages und der
Melodie Ein feste Burg
ist unser Gott“ von
Martin Luther, das
alsGrundlage für diese
Komposition dient,
andererseits auf der
Verbreitung einer
evangelikalen Bewegung im
späten 19.
Jahrhundert, deren
geschichtliche
Entwicklung die
strukturelle Grundlage
des Werkes bildet.
Multikulturelle ethnische
Einflüsse
sowietreibende Rhythmen,
die die Ausdauer und
harte Arbeit der
missionarischen Pioniere
darstellen, sind wichtige
Elemente, die Frontier
Vision zu einem
hervorragenden Konzert-
oder Wettbewerbsstück
machen. Frontier
Vision war
Pflichtstückin der
Leistungsklasse 2 bei den
Dutch National Brass Band
Championships
2017.
Frontier
Vision est une
Å“uvre de concert ou
de concours basée sur
deux éléments : la
commémoration du 500e
anniversaire de la
Fête de la Réforme
et la mélodie de
Martin Luther «
C’est un rempart
que notre Dieu » (Ein
feste Burg ist unser
Gott»). La composition
repose sur cette
mélodie connue et est
aussi inspirée du
mouvement
évangélique qui
s’est propagé
la fin du XIXe siècle.
Des allusions ces
origines
multiculturelles, ainsi
que des rythmes forts qui
représentent la
persévéranceet le
travail laborieux des
pionniers menés par la
mission forment des
éléments importants
qui font de Frontier
Vision un choix
excellent pour vos
concerts ou vos concours.
Cette œuvre était
la pièce imposée de
la deuxième division
duChampionnat National de
Brass Band des Pays-Bas
en 2017. $143.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Frontier Vision Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1175759-130 (Extended Edition). C...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1175759-130
(Extended
Edition). Composed by
Stephen Bulla. Concert
and Contest Collection
Brass Band en Fanfare.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2017. 53
pages. De Haske
Publications #DHP
1175759-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1175759-130).
English-German-French-
Dutch. Frontier
Vision is a concert
or contest piece based on
three elements: the
commemoration of the
500th anniversary of
Reformation Day, the
Martin Luther melody,
A Mighty Fortress Is
Our God (Ein Feste
Burg ist unser Gott)
on whichthis composition
is based, and thirdly the
spreading of the
evangelical movement in
the late 19th century, of
which the analogous
storyline forms the
structural basis of this
work. Multi-cultural
ethnic influences, along
with the driving rhythms
thatreflect the
perseverance and hard
work of those
mission-minded pioneers,
are both important
components that make
Frontier Vision an
outstanding choice for
your concert or contest.
Frontier Vision
was the test piece for
the seconddivision in the
Dutch National Brass Band
Championships
2017.
Frontier
Vision is een
concert- of wedstrijdwerk
ter gelegenheid van de
500ste hervormingsdag.
Vijfhonderd jaar geleden
presenteerde de Duitse
theoloog Maarten Luther
zijn 95 stellingen.
Enkele jaren later
schreef hij het lied
‘Ein Feste Burgist
unser Gott’ Zijn
werk vormde de basis van
de verspreiding van een
evangelische beweging
over Noord-Amerika, eind
19e eeuw. Multiculturele
etnische invloeden in
combinatie met stuwende
ritmes die de
vasthoudendheid en het
harde werk van
pioniersmet een missie
weerspiegelen, zijn
belangrijke elementen die
dit werk een uitstekende
keus voor uw orkest
maken. Frontier
Vision was het
verplichte werk voor de
tweede divisie van de
Nederlandse Brassband
Kampioenschappen van
2017.
Frontier
Vision ist ein
Konzert- oder
Wettbewerbsstück, das
auf zwei Elementen
basiert: einerseits auf
dem Gedenken an das
500-jährige
Jubiläum des
Reformationstages und der
Melodie Ein feste Burg
ist unser Gott“ von
Martin Luther, das
alsGrundlage für diese
Komposition dient,
andererseits auf der
Verbreitung einer
evangelikalen Bewegung im
späten 19.
Jahrhundert, deren
geschichtliche
Entwicklung die
strukturelle Grundlage
des Werkes bildet.
Multikulturelle ethnische
Einflüsse
sowietreibende Rhythmen,
die die Ausdauer und
harte Arbeit der
missionarischen Pioniere
darstellen, sind wichtige
Elemente, die Frontier
Vision zu einem
hervorragenden Konzert-
oder Wettbewerbsstück
machen. Frontier
Vision war
Pflichtstückin der
Leistungsklasse 2 bei den
Dutch National Brass Band
Championships
2017.
Frontier
Vision est une
Å“uvre de concert ou
de concours basée sur
deux éléments : la
commémoration du 500e
anniversaire de la
Fête de la Réforme
et la mélodie de
Martin Luther «
C’est un rempart
que notre Dieu » (Ein
feste Burg ist unser
Gott»). La composition
repose sur cette
mélodie connue et est
aussi inspirée du
mouvement
évangélique qui
s’est propagé
la fin du XIXe siècle.
Des allusions ces
origines
multiculturelles, ainsi
que des rythmes forts qui
représentent la
persévéranceet le
travail laborieux des
pionniers menés par la
mission forment des
éléments importants
qui font de Frontier
Vision un choix
excellent pour vos
concerts ou vos concours.
Cette œuvre était
la pièce imposée de
la deuxième division
duChampionnat National de
Brass Band des Pays-Bas
en 2017. $30.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Between Two Rivers Sc/pts Grade 5 15:00 Brass Band - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band (Brass) - Grade 5 SKU: HL.44012459 Variations on Ein' feste...(+)
Brass Band (Brass) -
Grade 5 SKU:
HL.44012459
Variations on Ein'
feste Burg. Composed
by Philip Sparke. De
Haske Brass Band. Concert
Piece. Softcover.
Composed 2003. Anglo
Music Press #AMP061030.
Published by Anglo Music
Press (HL.44012459).
8.25x11.75x0.52
inches.
English-German-French-Dut
ch. Between the
Two Rivers was
commissioned by Fanfare
'Prins Hendrik', from
Aalst in the Netherlands.
The title derives from
the fact that the town of
Aalst lies between two
tributaries of the River
Dommel. The community is
a highly religious one,
so the famous Luther
chorale, Ein' Feste
Burg, was an obvious
choice for Philip Sparke
to use as the theme for
this new work. It takes
the form of a theme with
four contrasting
variations. Variation 1
is a moto perpetuo,
variation 2 has a slower
march like feel,
variation 3 is a sinister
slow movement and the
final variation is in the
form of a lyrical fugue.
Between The Two
Rivers is sure to
become a major work
inmodern brass band
repertoire.
Between the Two
Rivers werd gecomponeerd
in opdracht van de
Fanfare Prins Hendrik uit
Aalst. De titel verwijst
naar het feit dat Aalst
tussen twee zijrivieren
van de Dommel ligt. Aalst
is een streng gelovige
gemeente, dus was heteen
voor de hand liggende
keuze van Philip Sparke
om het beroemde lutherse
koraal Een vaste burcht
te gebruiken als thema
voor een viertal
variaties. Variation I is
een moto perpetuo,
Variation II is langzamer
en marsachtig van
karakter,VariationIII is
een sinister langzaam
deel en Variation IV
heeft tot slot de vorm
van een fuga. Between the
Two Rivers zal beslist
een belangrijk
concertwerk worden in het
repertoire van
blaasorkesten. Het werk
is verplichtgesteld op
het Wereld Muziek
Concours 2005 te
Kerkrade.
Philip
Sparke wahlte sich den
beruhmten Luther-Choral
Ein' feste Burg als Thema
fur eine Reihe von
Variationen. Nach einer
kurzen, lebhaften
Eroffnung folgen vier
abwechslungsreiche
Variationen uber den
Choral. Between the
Two Rivers, dessen
Name sich auf die
zwischen zwei Flussen
liegende, Auftrag gebende
Stadt bezieht, ist ein
prachtvolles Werk, in dem
alle Register der Brass
Band zum Zuge kommen.
Philip Sparke a
compose Between the Two
Rivers a l'occasion du
centenaire de la Fanfare
Prins Hendrik (1904-2004)
de la ville d'Aalst aux
Pays-Bas. Le titre de
cette composition trouve
son origine dans le fait
que la ville est enserree
entre deux affluents de
la riviere Dommel. Aalst
est une cite pieuse. La
creation d'un ensemble de
variations sur le theme
du celebre choral
lutherien Ein' feste Burg
(C'est un rempart que
notre Dieu) s'imposait
comme une evidence.
Between the Two Rivers
est une oeuvre fluide,
lyrique, mysterieuse et
elegante. $168.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
Page suivante 1 31 61 61 61 |