| Classical Fake Book - 2nd Edition
Fake Book [Fake Book] - Facile Hal Leonard
(Over 850 Classical Themes and Melodies in the Original Keys) For C instrument. ...(+)
(Over 850 Classical
Themes and Melodies in
the Original Keys) For C
instrument. Format:
fakebook (spiral bound).
With vocal melody
(excerpts) and chord
names. Lassical. Series:
Hal Leonard Fake Books.
646 pages. 9x12 inches.
Published by Hal Leonard.
(8)$49.99 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| Concerto In C For Piano And Symphonic Wind Orch. Orchestre d'harmonie Beriato Music
Concert Band/Harmonie and Piano SKU: BT.BMP8091417 Composed by Leroy Ande...(+)
Concert Band/Harmonie and
Piano SKU:
BT.BMP8091417
Composed by Leroy
Anderson. Arranged by
Jörg Murschinski. Set
(Score & Parts). Composed
2008. Beriato Music
#BMP8091417. Published by
Beriato Music
(BT.BMP8091417).
A lot is known
about the American
composer Leroy Anderson.
This son of Swedish
immigrants played the
piano, organ, accordion,
trombone, tuba and double
bass. He spoke several
languages fluently and
graduated from Harvard
with first-class
honours.While on military
service, the army also
commissioned him to write
a manual on Icelandic
grammar.He already
started writing musical
arrangements as a
student, and from his
30th year arranged and
composed for the Boston
Pops Orchestra. Such
melodiesas Serenata, The
Typewriter, Sleigh Ride
and Bugler�s
Holiday made him world
famous. His best-known
work, Blue Tango, reached
number one in the US
charts in 1952, and it
sold more than a million
copies. In 1975, a year
after hisdeath, he was
given a star at the Walk
of Fame in Hollywood.Most
of his works last no
longer than three
minutes, about the
maximum length of a
single at that time. One
work that lasts longer is
his 1953 Piano Concerto
in C for piano and
orchestra.The first
performance was in
Chicago, conducted by the
composer and with Eugene
List at the piano.
However, after three
performances he was no
longer happy with the
work and withdrew it. He
always intended to revise
it, but never got round
to it. Itwas only in 1989
that the Anderson family
decided to republish the
work.This three-part
composition is on the one
hand characterised by a
careless elegance, but on
the other one can hear
the influence of
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin, and
evenBeethoven and Mozart,
as well as the Viennese
classics.Anderson used
the sonata form for the
first movement. It ends
with a cadenza that
carries us on into the
second part (in e minor).
The third part is a
typically cheerful
American folk dance in2/4
time, a so-called Hoe
Down, with a lilting,
lyrical passage as its
middle section. At the
end comes a solo passage
followed by a rapid
close.In this piano
concerto, Anderson
combines a rigidly
classical form of
composition with simple
andappealing themes and
elements from light
music. So this work is a
perfect synthesis of
light music and what is
called serious music, in
the same way as
Gershwin�s
Rhapsody in Blue. A work
that can be played
equally well in a
concerthall, at an
open-air concert or even
a pop
concert.
Over de
Amerikaanse componist
Leroy Anderson is veel
bekend. Deze zoon van
Zweedse immigranten
speelde piano, orgel,
accordeon, trombone, tuba
en contrabas. Hij sprak
vloeiend verschillende
talen en studeerde met
grote onderscheidingaf
aan Harvard en schreef
tijdens zijn legerdienst
in opdracht van het leger
een handboek grammatica
Ijslands.Al in zijn
studententijd begon hij
met het maken van
arrangementen, en vanaf
zijn 30ste arrangeerde en
componeerde hijvoor het
Boston Pops Orchestra.
Melodieën zoals
Serenata, The Typewriter,
Sleigh Ride en Bugler's
Holiday maakte hem
wereldberoemd. Zijn
bekendste werk Blue Tango
stond in 1952 op nummer
één in de VS
Charts, ener werden meer
dan een miljoen
exemplaren van verkocht.
Een jaar na zijn dood in
1975 kreeg hij een ster
op de Walk of Fame in
Hollywood.Zijn meeste
werken duren niet langer
dan drie minuten,
ongeveer de maximumduur
van een singletoen. Een
werk dat wel langer
duurt, is het
pianoconcerto in C voor
piano en orkest uit 1953.
Het werd in Chicago
gecreëerd onder zijn
leiding met Eugene List
aan de piano. Na drie
uitvoeringen echter, was
hij niet meer
tevredenover zijn werk en
trok dit terug. Hij had
zijn leven lang de
intentie het te herwerken
doch kwam er niet meer
toe. Pas in 1989 besliste
de Anderson Familie zijn
pianoconcerto toch
opnieuw uit te geven.Dit
driedelige werk
wordtenerzijds getypeerd
door een zorgeloze
elegantie, maar
anderzijds zijn invloeden
van Rachmaninoff,
Copland, Gerschwin en
zelfs Beethoven en Mozart
alsook de Weense
klassiekers te horen.Voor
de eerste beweging, past
Anderson de
sonatevormtoe. Op het
einde volgt een cadenza
die ons in het tweede
deel (in mi klein) voert.
Het derde deel is een
typische Amerikaanse,
vrolijke volksdans in
2/4, een zogenaamde Hoe
Down met als
middengedeelte een
zangerige,
lyrische
Ãœber
den amerikanischen
Komponisten Leroy
Anderson lässt sich
vieles berichten: Der
Sohn schwedischer
Immigranten spielte
Klavier, Orgel,
Akkordeon, Posaune, Tuba
und Kontrabass, sprach
neun Sprachen
fließend, absolvierte
mit
einemMagna-cum-laude-Absc
hluss die Harvard
Universität und
verfasste während
seiner Militärzeit im
Zweiten Weltkrieg für
die amerikanische Armee
eine Grammatik des
Isländischen. Schon
während seiner
Studentenzeit begann er
zu arrangieren, ab Mitte
der30er Jahre des letzten
Jahrhunderts arrangierte
und komponierte er für
das Boston Pops
Orchestra. Aus seiner
Feder stammen so bekannte
Werke der leichten Muse
wie Serenata, The
Typewriter, Sleigh Ride
oder Bugler�s
Holiday. Sein
wohlbekanntestes
Stück, Blue Tango,
wurde als erste
Instrumentalkomposition
über eine Million Mal
verkauft und belegte im
Jahr 1952 Platz 1 der
US-Charts. Für seine
Verdienste um die
Schallplattenindustrie
erhielt er ein Jahr nach
seinem Tod einenStern auf
dem Walk of Fame in
Hollywood.Charakteristisc
h für seine Werke ist
die Dauer: die meisten
sind rund drei Minuten
lang � mehr passte
nicht auf den damals
gebräuchlichen
Tonträger, eine
Singleschallplatte. Nur
wenige
seinerKompositionen
sprengen diesen
Zeitrahmen. Dazu
gehört sein Konzert
C-Dur für Klavier und
Orchester. Er komponierte
es 1953, die
Uraufführung fand
unter seiner Leitung und
mit Eugene List am
Klavier im selben Jahr in
Chicago statt. Da
Anderson mit demWerk aber
nicht zufrieden war, zog
er es im Sommer 1954,
nach nur drei
Aufführungen, wieder
ein. Er hatte zeitlebens
die Absicht, es zu
überarbeiten, allein,
es kam nicht mehr dazu.
Erst 1989 entschied sich
die Anderson-Familie
dazu, dasKlavierkonzert
wieder zu
veröffentlichen.Das
dreisätzige Werk zeigt
die Unbeschwertheit und
Eleganz, die Andersons
sämtliche
Kompositionen
auszeichnen. Dennoch
findet man darin auch
Anklänge an
Komponisten wie
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin, undeben
Beethoven und Mozart,
sowie die Wiener
Klassiker. Der erste Satz
folgt der
Sonatenhauptsatzform. An
seinem Ende steht eine
Klavierkadenz, die direkt
in den langsamen zweiten
Satz (in e-Moll)
überleitet. Der dritte
Satz schließlich ist
einwaschechter Hoe Down,
ein fröhlicher
amerikanischer Volkstanz
im 2/4-Takt, in dessen
Zentrum aber eine
lyrisch-gesangliche
Passage steht. Eine
weitere Solo-Kadenz
führt das Werk in
einen spritzigen
Schlussabschnitt.In
seinem
Klavierkonzertvereinigt
Anderson einen
klassisch-traditionellen
Form- und
Kompositionsstil mit
Elementen der
Unterhaltungsmusik und
eingängigen Melodien,
die schon immer sein
Markenzeichen waren.
Daher bildet dieses Werk
eine perfekte Synthese
von ernster undleichter
Musik. Es passt �
wie beispielsweise auch
George Gershwins Rhapsody
in Blue �
gleichermaßen in einen
vornehmen Konzertsaal,
wie auch zur
zwanglos-lockeren
Atmosphäre einer
sommerlichen
Open-Air-Veranstaltung
oder
einesPops-Konzertes. <
br>Nous savons beaucoup
de choses sur le
compositeur américain
Leroy Anderson. Ce fils
dimmigrants suédois
jouait du piano, de
lorgue, de laccordéon,
du trombone, du tuba et
de la contrebasse. Il
parlait couramment
plusieurs langues et
était diplômé
avec grande distinction
de Harvard. Pendant son
service militaire, il
écrivit un manuel de
grammaire islandaise
commandé par
larmée.Étudiant,
il avait déj
commencé faire des
arrangements et dès l
ge de 30 ans, il
arrangeait et composait
pour le Boston Pops
Orchestra. Des
mélodies telles que
Serenata, The Typewriter,
Sleigh Ride et Buglers
Holiday lui valurent une
renommée mondiale. Son
uvre phare, Blue Tango,
fut numéro un
descharts américains
en 1952 et se vendit plus
dun million dexemplaires.
Un an après sa mort en
1975, il eut droit son
étoile sur le Walk of
Fame Hollywood.La plupart
de ses uvres nexcèdent
pas trois minutes, soit
peu près la durée
maximale dun single
lépoque. Son concerto
en ut pour piano et
orchestre de 1953 est
quant lui plus long. Il
fut créé Chicago
sous sa direction avec
Eugene List au piano.
Après trois
exécutions, Anderson
nétait toutefois plus
satisfait de son travail
et le retira. Toute sa
vie, il eut lintention de
le remanier mais ne le
fit pas. Ce nest quen
1989 que la famille
Anderson décida de
tout de m?me
rééditer son
concerto pour piano.Cette
uvre en trois parties se
caractérise par son
élégance
nonchalante mais aussi
par linfluence de
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin et m?me de
Beethoven et Mozart,
ainsi que des classiques
viennois.Pour le premier
mouvement, Anderson opte
pour une sonate. la fin,
une cadence nous conduit
la deuxième partie (en
mi mineur). La
troisième partie est
une danse populaire
joyeuse et typiquement
américaine en 2/4, une
Hoe Down avec un passage
lyrique et mélodieux
en son milieu. la fin, un
solo est suivi par une
clôture rapide.Dans
son concerto pour piano,
Anderson unit une
composition pure et
classique des thèmes
beaux et simples, sans
oublier des
éléments de la
musique légère.
Cette uvre. $361.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Concerto In C For Piano And Symphonic Wind Orch. Orchestre d'harmonie Beriato Music
Concert Band/Harmonie and Piano SKU: BT.BMP8095417 Composed by Leroy Ande...(+)
Concert Band/Harmonie and
Piano SKU:
BT.BMP8095417
Composed by Leroy
Anderson. Arranged by
Jörg Murschinski.
Score Only. Composed
2008. Beriato Music
#BMP8095417. Published by
Beriato Music
(BT.BMP8095417).
A lot is known
about the American
composer Leroy Anderson.
This son of Swedish
immigrants played the
piano, organ, accordion,
trombone, tuba and double
bass. He spoke several
languages fluently and
graduated from Harvard
with first-class
honours.While on military
service, the army also
commissioned him to write
a manual on Icelandic
grammar.He already
started writing musical
arrangements as a
student, and from his
30th year arranged and
composed for the Boston
Pops Orchestra. Such
melodiesas Serenata, The
Typewriter, Sleigh Ride
and Bugler�s
Holiday made him world
famous. His best-known
work, Blue Tango, reached
number one in the US
charts in 1952, and it
sold more than a million
copies. In 1975, a year
after hisdeath, he was
given a star at the Walk
of Fame in Hollywood.Most
of his works last no
longer than three
minutes, about the
maximum length of a
single at that time. One
work that lasts longer is
his 1953 Piano Concerto
in C for piano and
orchestra.The first
performance was in
Chicago, conducted by the
composer and with Eugene
List at the piano.
However, after three
performances he was no
longer happy with the
work and withdrew it. He
always intended to revise
it, but never got round
to it. Itwas only in 1989
that the Anderson family
decided to republish the
work.This three-part
composition is on the one
hand characterised by a
careless elegance, but on
the other one can hear
the influence of
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin, and
evenBeethoven and Mozart,
as well as the Viennese
classics.Anderson used
the sonata form for the
first movement. It ends
with a cadenza that
carries us on into the
second part (in e minor).
The third part is a
typically cheerful
American folk dance in2/4
time, a so-called Hoe
Down, with a lilting,
lyrical passage as its
middle section. At the
end comes a solo passage
followed by a rapid
close.In this piano
concerto, Anderson
combines a rigidly
classical form of
composition with simple
andappealing themes and
elements from light
music. So this work is a
perfect synthesis of
light music and what is
called serious music, in
the same way as
Gershwin�s
Rhapsody in Blue. A work
that can be played
equally well in a
concerthall, at an
open-air concert or even
a pop
concert.
Over de
Amerikaanse componist
Leroy Anderson is veel
bekend. Deze zoon van
Zweedse immigranten
speelde piano, orgel,
accordeon, trombone, tuba
en contrabas. Hij sprak
vloeiend verschillende
talen en studeerde met
grote onderscheidingaf
aan Harvard en schreef
tijdens zijn legerdienst
in opdracht van het leger
een handboek grammatica
Ijslands.Al in zijn
studententijd begon hij
met het maken van
arrangementen, en vanaf
zijn 30ste arrangeerde en
componeerde hijvoor het
Boston Pops Orchestra.
Melodieën zoals
Serenata, The Typewriter,
Sleigh Ride en Bugler's
Holiday maakte hem
wereldberoemd. Zijn
bekendste werk Blue Tango
stond in 1952 op nummer
één in de VS
Charts, ener werden meer
dan een miljoen
exemplaren van verkocht.
Een jaar na zijn dood in
1975 kreeg hij een ster
op de Walk of Fame in
Hollywood.Zijn meeste
werken duren niet langer
dan drie minuten,
ongeveer de maximumduur
van een singletoen. Een
werk dat wel langer
duurt, is het
pianoconcerto in C voor
piano en orkest uit 1953.
Het werd in Chicago
gecreëerd onder zijn
leiding met Eugene List
aan de piano. Na drie
uitvoeringen echter, was
hij niet meer
tevredenover zijn werk en
trok dit terug. Hij had
zijn leven lang de
intentie het te herwerken
doch kwam er niet meer
toe. Pas in 1989 besliste
de Anderson Familie zijn
pianoconcerto toch
opnieuw uit te geven.Dit
driedelige werk
wordtenerzijds getypeerd
door een zorgeloze
elegantie, maar
anderzijds zijn invloeden
van Rachmaninoff,
Copland, Gerschwin en
zelfs Beethoven en Mozart
alsook de Weense
klassiekers te horen.Voor
de eerste beweging, past
Anderson de
sonatevormtoe. Op het
einde volgt een cadenza
die ons in het tweede
deel (in mi klein) voert.
Het derde deel is een
typische Amerikaanse,
vrolijke volksdans in
2/4, een zogenaamde Hoe
Down met als
middengedeelte een
zangerige,
lyrische
Ãœber
den amerikanischen
Komponisten Leroy
Anderson lässt sich
vieles berichten: Der
Sohn schwedischer
Immigranten spielte
Klavier, Orgel,
Akkordeon, Posaune, Tuba
und Kontrabass, sprach
neun Sprachen
fließend, absolvierte
mit
einemMagna-cum-laude-Absc
hluss die Harvard
Universität und
verfasste während
seiner Militärzeit im
Zweiten Weltkrieg für
die amerikanische Armee
eine Grammatik des
Isländischen. Schon
während seiner
Studentenzeit begann er
zu arrangieren, ab Mitte
der30er Jahre des letzten
Jahrhunderts arrangierte
und komponierte er für
das Boston Pops
Orchestra. Aus seiner
Feder stammen so bekannte
Werke der leichten Muse
wie Serenata, The
Typewriter, Sleigh Ride
oder Bugler�s
Holiday. Sein
wohlbekanntestes
Stück, Blue Tango,
wurde als erste
Instrumentalkomposition
über eine Million Mal
verkauft und belegte im
Jahr 1952 Platz 1 der
US-Charts. Für seine
Verdienste um die
Schallplattenindustrie
erhielt er ein Jahr nach
seinem Tod einenStern auf
dem Walk of Fame in
Hollywood.Charakteristisc
h für seine Werke ist
die Dauer: die meisten
sind rund drei Minuten
lang � mehr passte
nicht auf den damals
gebräuchlichen
Tonträger, eine
Singleschallplatte. Nur
wenige
seinerKompositionen
sprengen diesen
Zeitrahmen. Dazu
gehört sein Konzert
C-Dur für Klavier und
Orchester. Er komponierte
es 1953, die
Uraufführung fand
unter seiner Leitung und
mit Eugene List am
Klavier im selben Jahr in
Chicago statt. Da
Anderson mit demWerk aber
nicht zufrieden war, zog
er es im Sommer 1954,
nach nur drei
Aufführungen, wieder
ein. Er hatte zeitlebens
die Absicht, es zu
überarbeiten, allein,
es kam nicht mehr dazu.
Erst 1989 entschied sich
die Anderson-Familie
dazu, dasKlavierkonzert
wieder zu
veröffentlichen.Das
dreisätzige Werk zeigt
die Unbeschwertheit und
Eleganz, die Andersons
sämtliche
Kompositionen
auszeichnen. Dennoch
findet man darin auch
Anklänge an
Komponisten wie
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin, undeben
Beethoven und Mozart,
sowie die Wiener
Klassiker. Der erste Satz
folgt der
Sonatenhauptsatzform. An
seinem Ende steht eine
Klavierkadenz, die direkt
in den langsamen zweiten
Satz (in e-Moll)
überleitet. Der dritte
Satz schließlich ist
einwaschechter Hoe Down,
ein fröhlicher
amerikanischer Volkstanz
im 2/4-Takt, in dessen
Zentrum aber eine
lyrisch-gesangliche
Passage steht. Eine
weitere Solo-Kadenz
führt das Werk in
einen spritzigen
Schlussabschnitt.In
seinem
Klavierkonzertvereinigt
Anderson einen
klassisch-traditionellen
Form- und
Kompositionsstil mit
Elementen der
Unterhaltungsmusik und
eingängigen Melodien,
die schon immer sein
Markenzeichen waren.
Daher bildet dieses Werk
eine perfekte Synthese
von ernster undleichter
Musik. Es passt �
wie beispielsweise auch
George Gershwins Rhapsody
in Blue �
gleichermaßen in einen
vornehmen Konzertsaal,
wie auch zur
zwanglos-lockeren
Atmosphäre einer
sommerlichen
Open-Air-Veranstaltung
oder
einesPops-Konzertes. <
br>Nous savons beaucoup
de choses sur le
compositeur américain
Leroy Anderson. Ce fils
dimmigrants suédois
jouait du piano, de
lorgue, de laccordéon,
du trombone, du tuba et
de la contrebasse. Il
parlait couramment
plusieurs langues et
était diplômé
avec grande distinction
de Harvard. Pendant son
service militaire, il
écrivit un manuel de
grammaire islandaise
commandé par
larmée.Étudiant,
il avait déj
commencé faire des
arrangements et dès l
ge de 30 ans, il
arrangeait et composait
pour le Boston Pops
Orchestra. Des
mélodies telles que
Serenata, The Typewriter,
Sleigh Ride et Buglers
Holiday lui valurent une
renommée mondiale. Son
uvre phare, Blue Tango,
fut numéro un
descharts américains
en 1952 et se vendit plus
dun million dexemplaires.
Un an après sa mort en
1975, il eut droit son
étoile sur le Walk of
Fame Hollywood.La plupart
de ses uvres nexcèdent
pas trois minutes, soit
peu près la durée
maximale dun single
lépoque. Son concerto
en ut pour piano et
orchestre de 1953 est
quant lui plus long. Il
fut créé Chicago
sous sa direction avec
Eugene List au piano.
Après trois
exécutions, Anderson
nétait toutefois plus
satisfait de son travail
et le retira. Toute sa
vie, il eut lintention de
le remanier mais ne le
fit pas. Ce nest quen
1989 que la famille
Anderson décida de
tout de m?me
rééditer son
concerto pour piano.Cette
uvre en trois parties se
caractérise par son
élégance
nonchalante mais aussi
par linfluence de
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin et m?me de
Beethoven et Mozart,
ainsi que des classiques
viennois.Pour le premier
mouvement, Anderson opte
pour une sonate. la fin,
une cadence nous conduit
la deuxième partie (en
mi mineur). La
troisième partie est
une danse populaire
joyeuse et typiquement
américaine en 2/4, une
Hoe Down avec un passage
lyrique et mélodieux
en son milieu. la fin, un
solo est suivi par une
clôture rapide.Dans
son concerto pour piano,
Anderson unit une
composition pure et
classique des thèmes
beaux et simples, sans
oublier des
éléments de la
musique légère.
Cette uvre. $38.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Jeune flutiste dans l'orchestre - Volume 2 Flûte traversière Lemoine, Henry
Solo flute - Level 3 SKU: LM.26465 Composed by Atarah Ben Tovim. Classica...(+)
Solo flute - Level 3
SKU: LM.26465
Composed by Atarah Ben
Tovim. Classical. Score.
Editions Henry Lemoine
#26465. Published by
Editions Henry Lemoine
(LM.26465). ISBN
9790230964654. BACH
: Concerto
Brandebourgeois n. 2 (1er
mvt) - BBEETHOVEN :
Concerto pour piano n. 1
(3e mvt) - Marche turque
des Ruines d'Athenes -
Symphonie n. 6 (1er mvt)
- Symphonie n. 7 (3e mvt)
- BERLIOZ : Les
Francs-Juges (ouverture)
- Symphonie fantastique
(La Marche a l'echafaud)
- BIZET : Carmen
(Prelude) - L'Arlesienne
(Carillon et Suite) -
BRAHMS : Ouverture pour
une fete academique -
Variations sur un theme
de Haydn (Final) -
CHABRIER : Espana
(Rapsodie) - DEBUSSY :
Nocturne (Nuages) -
DVORAK : Danses slaves
Op.46 n. 1 - Symphonie n.
8 (2e, 4e mvt) -
Symphonie n. 9 (2e, 3e
mvt) - Variation
symphonique n. 3 - ELGAR
: Enigma variations (n. 1
et final) - FRANCK :
Symphonie en re mineur
(3e mvt) - GRIEG :
Concerto pour piano Op.16
(1er, 3e mvt) - HAYDN :
Symphonie n. 94 (3e, 4e
mvt) - Symphonie n. 101
(2e mvt) - HOLST : Les
Planetes (Jupiter) -
LISZT : Rapsodie
hongroise - MENDELSSOHN :
Les Hebrides (ouverture)
- Songe d'une nuit d'ete
(Marche nuptiale) -
MOZARTt : Concerto pour
piano n. 21 (2e mvt) -
Symphonie n. 40 (3e mvt)
- NICOLAI : Les Joyeuses
Commeres de Windsor
(ouverture) -
RIMSKY-KORSAKOV :
Cappriccio espagnol (2e
mvt) - Sheherazade (3e
mvt, Le Prince) - ROSSINI
: Le Barbier de Seville
(ouverture) - Guillaume
Tell (ouverture) -
L'Italienne a Alger -
SCHUBERT : Symphonie n. 5
(2e, 4e mvt) - Symphonie
n. 8 (1er, 2e mvt) -
SCHUMANN : Concerto pour
piano Op.54 (3e mvt) -
SMETANA : La Fiancee
vendue (ouverture) -
SUPPE : Cavalerie legere
(ouverture) - TCHAIKOVSKY
: Casse-Noisette (Danse
russe, Valse des fleurs)
- Ouverture 1812 Op.49 -
Symphonie n. 2 (2e mvt) -
Symphonie n. 5 (1er mvt)
- Symphonie n. 6 (2e, 3e
mvt) - WAGNER : Le
Vaisseau fantome
(ouverture) - WEBER :
Oberon (ouverture). $26.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| First Concerto - Débutant De Haske Publications
4-Part Flexible Band - Grade 1 SKU: BT.DHP-1053901-170 Composed by Peter ...(+)
4-Part Flexible Band -
Grade 1 SKU:
BT.DHP-1053901-170
Composed by Peter Kleine
Schaars. Flexible 4
Series. Original Light
Music. Score Only.
Composed 2005. 16 pages.
De Haske Publications
#DHP 1053901-170.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1053901-170).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. As the title
suggest this work offers
the young musician their
first opportunity to take
the stage as a soloist.
The solo part of First
Concerto can be
played on a variety of
brass or woodwind
instruments (parts in
different keys are
supplied) and is also
particularly suitable for
recorder. If one of your
students can play 5
notes, First
Concerto can be the
first solo work to
showcase their future
music talent!
Omdat de
solopartij van First
Concerto speelbaar is
voor blokfluit is dit
werk ideaal voor het
eerste samenspel tussen
een blokfluitensemble van
jonge leerlingen en een
(jeugd)orkest. Dit heuse
concertstuk voor een
solist (ofsolistengroep)
en een vierstemmig
variabel ensemble kan
echter ook worden
gespeeld met andere
instrumenten, daartoe
wordt First
Concerto geleverd in
twee transposities.
Wanneer u een solist hebt
die al vijf noten kan
spelenis First
Concerto hét
eerste solowerk voor dit
aankomend
muziektalent!
Gute
Literatur für
Anfängerorchester, die
lehrreich ist und Spaß
macht, gibt es immer noch
zu wenig. Für diesen
Bedarf komponierte Peter
Kleine Schaars sein
First Concerto.
Die Solostimme ist für
verschiedenste
Instrumente spielbar -
auch für Blockflöte
- und wird in zwei
Transpositionen
geliefert. Damit eignet
sich dieses Werk ideal
für das erste
gemeinsame Zusammenspiel
eines jungen
Blockflötenensembles
mit einem
Jugendblasorchester oder
einem variablen
vierstimmigen
Bläserensemble. Die
Komposition setzt sich
aus dem
3-Noten-Marsch,
der
4-Noten-Ballade
und dem
5-Noten-Rock
zusammen. First
Concerto ist also das
ultimative erste Solowerk
fürjedes aufstrebende
musikalische Talent!
Peter Kleine
Schaars a composé
First Concerto
(“Premier
Concertoâ€) la
demande de plusieurs amis
chefs d’Orchestres
Vent. La partie solo est
écrite pour fl te(s)
bec. Cette pièce de
concert quatre voix pour
ensemble instrumentation
variable est disponible
dans deux tonalités
différentes. Cela
permet
d’accompagner un
instrument soliste (ou
groupe
d’instruments)
autre que la fl te bec.
First Concerto se
compose d’une
marche, d’une
ballade et d’un
rock.
Peter Kleine
Schaars ha composto
First Concerto
dietro richiesta di molti
amici maestri di banda.
La parte solista è
scritta per flauto(i)
dolci. First Concerto
è dunque un brano
ideale per far
sperimentare ai giovani
strumentisti il suonare
insieme il flauto dolce.
Questo brano da concerto
a quattro voci per
ensemble a strumentazione
variabile è
disponibile in due
tonalit diverse. Ciò
permette di accompagnare
uno strumento (o gruppo
di strumenti) solisti
diversi dal flauto dolce.
First Concerto si
compone di una marcia
(3-Note March), di una
ballata (4-Note Ballad) e
di un rock (5-Note
Rock). $29.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| First Concerto - Débutant De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 1 SKU: BT.DHP-1053901-015 Comp...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 1 SKU:
BT.DHP-1053901-015
Composed by Peter Kleine
Schaars. Flexible 4
Series. Original Light
Music. Set (Score &
Parts). Composed 2005. De
Haske Publications #DHP
1053901-015. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053901-015).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. As the title
suggest this work offers
the young musician their
first opportunity to take
the stage as a soloist.
The solo part of First
Concerto can be played on
a variety of brass or
woodwind instruments
(parts in different keys
are supplied) and is also
particularly suitable for
recorder. If one of your
students can play 5
notes, First Concerto can
be the first solo work to
showcase their future
music talent!
Omdat de
solopartij van First
Concerto speelbaar is
voor blokfluit is dit
werk ideaal voor het
eerste samenspel tussen
een blokfluitensemble van
jonge leerlingen en een
(jeugd)orkest. Dit heuse
concertstuk voor een
solist (ofsolistengroep)
en een vierstemmig
variabel ensemble kan
echter ook worden
gespeeld met andere
instrumenten, daartoe
wordt First
Concerto geleverd in
twee transposities.
Wanneer u een solist hebt
die al vijf noten kan
spelenis First
Concerto hét
eerste solowerk voor dit
aankomend
muziektalent!
Gute
Literatur für
Anfängerorchester, die
lehrreich ist und Spaß
macht, gibt es immer noch
zu wenig. Für diesen
Bedarf komponierte Peter
Kleine Schaars sein First
Concerto. Die Solostimme
ist für verschiedenste
Instrumente spielbar -
auch für Blockflöte
- und wird in zwei
Transpositionen
geliefert. Damit eignet
sich dieses Werk ideal
für das erste
gemeinsame Zusammenspiel
eines jungen
Blockflötenensembles
mit einem
Jugendblasorchester oder
einem variablen
vierstimmigen
Bläserensemble. Die
Komposition setzt sich
aus dem 3-Noten-Marsch,
der 4-Noten-Ballade und
dem 5-Noten-Rock
zusammen. First Concerto
ist also das ultimative
erste Solowerk für
jedes
aufstrebendemusikalische
Talent!
Peter
Kleine Schaars a
composé First
Concerto
(“Premier
Concertoâ€) la
demande de plusieurs amis
chefs d’Orchestres
Vent. La partie solo est
écrite pour fl te(s)
bec. Cette pièce de
concert quatre voix pour
ensemble instrumentation
variable est disponible
dans deux tonalités
différentes. Cela
permet
d’accompagner un
instrument soliste (ou
groupe
d’instruments)
autre que la fl te bec.
First Concerto se
compose d’une
marche, d’une
ballade et d’un
rock.
Peter Kleine
Schaars ha composto
First Concerto
dietro richiesta di molti
amici maestri di banda.
La parte solista è
scritta per flauto/i
dolci. Questo brano da
concerto a quattro voci
per ensemble a
strumentazione variabile
è disponibile in due
tonalit diverse. Ciò
permette di accompagnare
uno strumento (o gruppo
di strumenti) diversi dal
flauto dolce. First
Concerto si compone
di una marcia, di una
ballata e di un rock. $98.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Concerto for Flute, Strings and BC Op. 10 No. 1 Flûte traversière et Piano - Intermédiaire Dowani
Flute and Piano - intermediate SKU: BT.DOW-05532-400 RV 433 La tempest...(+)
Flute and Piano -
intermediate SKU:
BT.DOW-05532-400
RV 433 La tempesta di
mare F major / Fa majeur
/ F-Dur. Composed by
Antonio Vivaldi. Dowani 3
Tempi Play Along.
Classical. Book with Part
and Audio-Online.
Composed 2019. 22 pages.
Dowani #DOW 05532-400.
Published by Dowani
(BT.DOW-05532-400).
ISBN 9789043157056.
English-German-French. This edition presents
a piece that belongs in
the standard repertoire
of every flutist: the
Concerto for flute,
strings and basso
continuo Op. 10 No. 1, RV
439 “La tempesta di
mare†in F Major by
Antonio Vivaldi. The
edition allows you to
work through the piece
systematically and at
different tempi with the
accompaniment. The
enclosed CD begins with
the concert version of
each movement, following
which you will hear the
piano accompaniment at
slow and medium tempo to
help you practise. Having
mastered these slower
versions, you’ll
now be ready to play with
orchestral accompaniment
at the original tempo.
All of the versions were
recorded live. The CD
tracks are alsoavailable
in downloadable MP3
format.
Mit
dieser Ausgabe
präsentieren wir Ihnen
ein Stück, das zum
Standardrepertoire eines
jeden Flötisten
zählt: das Konzert
für Flöte,
Streicher und Basso
continuo op. 10 Nr. 1, RV
439 La tempesta di
mare“ in F-Dur von
Antonio Vivaldi. Diese
Ausgabe ermöglicht es
Ihnen, das Werk
systematisch und in
verschiedenen Tempi mit
Begleitung zu
erarbeiten. Auf der
beiliegenden CD hören
Sie zuerst die
Konzertversion eines
jeden Satzes. Zum Ãœben
folgt nun im langsamen
und mittleren Tempo die
Klavierbegleitung:
anschließend können
Sie sich im Originaltempo
vom Orchester begleiten
lassen. Alle
eingespielten Versionen
wurden live aufgenommen.
Sämtliche CD-Tracks
stehen auch online
imMP3-Format zur
Verfügung.
Dans cette
édition, nous vous
présentons un morceau
qui fait partie du
répertoire standard de
tous les fl tistes : le
concerto pour fl te,
cordes et basse continue
op. 10 n° 1, RV 433
“La tempesta di
mare†en Fa majeur
d’Antonio Vivaldi.
Vous pourrez travailler
l’œuvre avec
accompagnement, de
manière
systématique et
différents tempos.
En effet, le CD joint
vous permettra tout
d’abord
d’entendre la
version de concert de
chacune des pièces.
Mais vous y trouverez
également un
accompagnement de piano
pour travailler un tempo
lent puis un autre un
tempo intermédiaire.
Enfin,
l’accompagnement
au tempo original est
exécuté par un
orchestre. Ces
différentes versions
ont toutesété
enregistrées en direct
et sont aussi disponibles
en ligne au format
MP3. $31.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Trio Sonata 2 Flûtes traversières, Piano [Partition + CD] Fentone Music
2 Flutes and Continuo - intermediate-adv SKU: HL.44005641 For two flut...(+)
2 Flutes and Continuo -
intermediate-adv SKU:
HL.44005641 For
two flutes and basso
continuo. Composed by
Georg Philipp Telemann.
Fentone Instrumental
Books. Transcription.
Book with CD. Composed
2005. Fentone Music #F
890. Published by Fentone
Music (HL.44005641).
UPC: 884088041113.
9x12 inches.
International (more than
one language). This
beautiful trio sonata in
F major by Georg Philipp
Telemann was originally
composed for two
recorders and basso
continuo. For this
edition in The Platinum
Series it has been
adapted for two flutes.
On the CD you will first
hear all the
accompaniments on the
harpsichord - which you
can use if no accompanist
is available - and next
the demo tracks with two
flutes and harpsichord.
The piano part can be
used by pianists as well
as harpsichordists and
with the instrumental
parts (a first and second
flute and a cello part)
you can also play this
beautiful music with your
own chamber ensemble.CD
contains accompaniments
and demonstrations of
sections from Telemann's
sonata.
Telemann
schreef deze prachtige
triosonate in F majeur
voor twee blokfluiten en
basso continuo. Speciaal
voor The Platinum
Series is hiervan een
bewerking voor twee
dwarsfluiten gemaakt. Op
de geweldige cd hoor je
eerst allebegeleidingen
(klavecimbel en fluit 2)
- erg handig als er geen
begeleider in de buurt is
- en vervolgens de
voorbeeldtracks met twee
fluiten en klavecimbel.
De basso continuo is
bruikbaar voor zowel
pianisten als
klavecinisten;en met de
bijlagen (een eerste en
tweede fluitpartij en een
cellopartij) is deze
mooie muziek ook
speelbaar met een eigen
ensemble
Die
Triosonate in F-Dur von
Telemann wurde
ursprunglich fur zwei
Blockfloten und Basso
continuo komponiert. Fur
die neue Platinum-Serie
wurde sie fur zwei Floten
bearbeitet. Auf der CD
erklingen zunachst alle
Begleitungen auf dem
Cembalo - diese konnen
verwendet werden, wenn
kein Begleiter zur Stelle
ist. Darauf folgen
Demoversionen mit zwei
Floten und Cembalo. Der
enthaltene Basso continuo
kann auf dem Klavier und
auf dem Cembalo gespielt
werden. Diese schone
Musik auch von einem
Ensemble (2 Floten and
Cello) aufgefuhrt
werden.Die Reihe The
Platinum Series
enthalt bekannte
klassische Werke fur
verschiedene Instrumente,
die nun verschiedenen
Holzblasern
zuganglichgemacht wurden
und sich in ihrer neuen
Form wunderbar als
Konzertstucke eignen. Die
CDs der Platinum
Series bieten Ihnen
die Gelegenheit, zu einer
schonen Begleitung, die
live mit Klavier,
Cembalo, Kammerensemble
oder gar
Sinfonieorchester
eingespielt wurde, zu
spielen. Auf der CD
erklingen jeweils alle
Begleitungen und
Demo-Versionen. Die
Stucke mit Basso
continuo, der auf dem
Klavier oder
Cembalogespielt werden
kann, enthalten jeweils
eine separate Solo- und
Cellostimme, sodass sie
auch von einem Ensemble
aufgefuhrt werden konnen.
Alle sechs Ausgaben sind
im Schwierigkeitsgrad
mittelschwer - schwer.
La collection
Platinum Series
rassemble des ?uvres
classiques composees a
l'origine pour divers
instrument et idealement
adaptees pour des
instruments a vent de la
famille des bois. Chaque
ouvrage de cette
collection est enrichi
d'un compact disc
(version integrale
accompagnement) d'une
grande qualite musicale.
Pour vous offrir un
excellent confort de jeu,
les accompagnements ont
ete confies au piano, au
clavecin, a un ensemble
de musique de chambre et
quelquefois meme a un
Orchestre Symphonique.
Les oeuvres avec basse
continue (adaptee pour le
piano ou le clavecin)
disposent d'une partie
soliste et d'une partie
pour violoncelle separees
afin de pouvoir
constituer unensemble
instrumental.
La
collezione >The
Platinum Series e
sinonimo di alta qualita.
Troverete le piu
importanti pagine di
musica trascritte per
strumenti a fiato. Sul CD
sono registrati dapprima
l'intero brano col
solista, e poi le sole
basi musicali
d'accompagnamento,
realizzate con strumenti
autentici che realizzano
il basso continuo al
clavicembalo. Da oggi
potrete interpretare col
saxofono le musiche di
grandi compositori come
Benedetto Marcello,
oppure suonare al
clarinetto la
trascrizione del Concerto
n.1 di Breval per
violoncello. Per le
composizioni da suonare
in duo, troverete sul CD
sia l'incisione completa
del brano, che la sola
seconda voce o il solo
Basso continuo, cosi da
potersuonare sia da soli
che assieme ad un vostro
amico. $23.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Piano Treasury of Easy Classical Music
Piano seul [Partition + CD] - Facile Music Sales
Edited by Amy Appleby. Collection and examples CD for easy solo piano. Over 200 ...(+)
Edited by Amy Appleby.
Collection and examples
CD for easy solo piano.
Over 200 great
masterpieces from the
baroque, classical,
romantic and modern eras.
Series: Piano Treasury
Series. 399 pages.
Published by Music Sales.
(1)$34.99 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| Jeune flutiste dans l'orchestre - Volume 1 Flûte traversière Lemoine, Henry
Solo flute - Level 3 SKU: LM.26464 Composed by Atarah Ben Tovim. Classica...(+)
Solo flute - Level 3
SKU: LM.26464
Composed by Atarah Ben
Tovim. Classical. Score.
Editions Henry Lemoine
#26464. Published by
Editions Henry Lemoine
(LM.26464). ISBN
9790230964647. BEET
HOVEN : Concerto pour
piano n. 3 (3e mvt) -
Symphonie n. 1 (2e mvt) -
Symphonie n. 5 (3e mvt) -
Symphonie n. 6, Pastorale
(3e mvt) - Symphonie n. 7
(2e mvt) - BERLIOZ : La
Damnation de Faust
(Marche hongroise) - Les
Francs-Juges (ouverture)
- Symphonie fantastique
(3e mvt) - BORODINE : Le
Prince Igor (ouverture) -
BRAHMS : Ouverture pour
une fete academique -
Symphonie n. 1 (4e mvt) -
Symphonie n. 2 (3e mvt) -
Symphonie n. 3 (2e mvt) -
CHABRIER : Espana -
DELIBES : Coppelia
(Mazurka) - DELIUS :
Brigg Fair - DVORAK :
Danses slaves Op.46 n. 1
- Symphonie n. 1 (1er
mvt) - Symphonie n. 8 (3e
mvt) - FRANCK : Symphonie
en re mineur (1er mvt) -
HAYDN : Symphonie n. 94
(2e, 3e mvt) - Symphonie
n. 100 (2e mvt) -
Symphonie n. 103 (2e mvt)
- MENDELSSOHN : Concerto
pour violon Op.64 (1er
mvt) - Ruy Blas
(ouverture) - Symphonie
n. 3 (1er, 4e mvt) -
MOUSSORGSKI : Une nuit
sur le Mont Chauve -
MOZART : Concerto pour
clarinette (2e mvt) -
Concerto pour flute et
harpe (3e mvt) - Concerto
pour piano n. 20 (3e mvt)
- NICOLAI : Les Joyeuses
Commeres de Windsor
(ouverture) - ROSSINI :
La Pie voleuse
(ouverture) - SAINT-SAENS
: Carnaval des animaux
(Aquarium) - SCHUBERT :
Rosamunde (ouverture) -
Symphonie n. 5 (1er mvt)
- Symphonie n. 7 (3e, 4e
mvt) - Symphonie n. 8
(1er mvt) - SCHUMANN :
Concerto pour piano Op.54
(1er mvt) - Symphonie n.
2 (4e mvt) - Symphonie n.
3 (3e mvt) - SMETANA : Ma
patrie (Vlatva) - STRAUSS
: Le Beau Danube bleu
Op.314 n. 2 et n. 5 -
Valse de l'Empereur n. 1
- TCHAIKOVSKY :
Casse-Noisette
(ouverture) - Symphonie
n. 2 (4e mvt) - Symphonie
n. 4 (2e mvt) - Symphonie
n. 5 (2e, 3e, 4e mvt) -
VERDI : La Force du
destin (ouverture) -
WALDTEUFEL : Valse Les
Patineurs. $26.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Le Printemps Opus 8 n°1-4 RV 269 (Collection Anacrouse) Piano seul Editions Bourges
Piano Solo SKU: BU.EBR-A095 Composed by Antonio Vivaldi. Anacrouse. Trans...(+)
Piano Solo SKU:
BU.EBR-A095 Composed
by Antonio Vivaldi.
Anacrouse. Transcription
pour piano + Biographie +
Notes sur l'oeuvre.
Score. Editions Bourges
#EBR-A095. Published by
Editions Bourges
(BU.EBR-A095). ISBN
9790560151977. 8.58 x
12.48 inches. La
collection ANACROUSE
offre aux pianistes
novices et confirmés
un large choix
d’œuvres
classiques, allant de la
Renaissance Ã
l’époque
moderne.
Proposer
tout à la fois des
« incontournablesÂ
» du répertoire
classique et des
pièces de compositeurs
parfois oubliés,
toutes d’une
valeur pédagogique
indéniable, tels sont
les objectifs que nous
nous sommes fixés.
Chaque pièce, vendue
à l’unité, a
fait l’objet
d’un travail
éditorial attentif,
tant sur le plan de
l’établissement
du texte musical que de
sa gravure, afin de
garantir aux musiciens
les conditions
indispensables aux
plaisirs tirés du
commerce fréquent de
ces
Å“uvres.
Les
partitions sont
proposées sous la
forme d’ouvrages
traditionnels (feuillets
papier), et disponibles
également par
téléchargement.
Les quatre
saisons (opus 8, n°
1-4) est un ensemble de
quatre concertos pour
violon soliste et
orchestre de chambre Ã
cordes, composé par
Antonio Vivaldi, et qui
ouvre le recueil La
bataille entre l'harmonie
et l'invention. Bien
qu’édité en
1725 Ã Amsterdam, la
composition de ces quatre
concertos est
certainement
antérieure de quelques
années.
Cette
Å“uvre est l'une des
plus représentative du
genre Concerto, c'est
aussi certainement la
composition la plus
connue d’Antonio
Vivaldi. Le printemps
est le nom que porte le
concerto n° 1 en mi
majeur (op. 8, RV 269).
Il est se compose de
trois mouvements :
Allegro, Largo,
Allegro. Son
introduction, comme le
troisième mouvement de
l'Å“uvre
(L’Été),
sont les passages les
plus célèbres de
cet opus. Sur la
partition, le compositeur
précise les
correspondances avec les
poèmes, il va même
jusqu'Ã expliciter
certains détails
(aboiements de chien,
noms d'oiseaux : coucou,
tourterelle, pinson...).
L’ensemble de
l’œuvre est
accompagnée de quatre
sonnets décrivant le
déroulement des
saisons. Voici celui du
Printemps
:
Allegro V
oici le Printemps, Que
les oiseaux saluent d'un
chant joyeux. Et les
fontaines, au souffle des
zéphyrs, Jaillissen
t en un doux
murmure.
Ils
viennent, couvrant l'air
d'un manteau noir, Le
tonnerre et l'éclair
messagers de
l'orage. Enfin, le
calme revenu, les
oisillons Reprennent
leur chant
mélodieux.
Larg
o Et sur le pré
fleuri et tendre, Au
doux murmure du feuillage
et des herbes, Dort le
chevrier, son chien
fidèle à ses
pieds.
Allegro
Au son festif de la
musette Dansent les
nymphes et les
bergers, Sous le
brillant firmament du
printemps. $9.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| The Piano Bench Of Easy Classical Music Piano seul [Partition] - Facile Music Sales
The Piano Bench of Easy Classical Music arranged by Amy Appleby. For Piano Solo....(+)
The Piano Bench of Easy
Classical Music arranged
by Amy Appleby. For Piano
Solo. Music Sales
America. Classical.
Softcover. 400 pages.
Music Sales #AM967549.
Published by Music Sales
(1)$34.99 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| Bilbo the Hobbit Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Horn Solo - Grade 4 SKU: BT.DHP-1064055-010 ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Horn Solo - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1064055-010
Pièce pour cor et
orchestre d'harmonie.
Composed by Maxime Aulio.
Solo Spectrum. Solo &
Concerto. Set (Score &
Parts). Composed 2006. De
Haske Publications #DHP
1064055-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064055-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Originally
written by the great
English writer J.R.R.
Tolkien (1892-1973), The
Lord of the Rings has
encountered new-found
popularity recently with
the release of three
?huge-hit? motion
pictures. With Bilbo the
Hobbit we enter the lands
of Middle-earth during
the Third Age, some
decades before The Lord
of the Rings trilogy.
Fascinated by the works
of the masters of film
music, Maxime Aulio
structured this work in
their way. When the end
credits roll, Maxime?s
music displays all the
basic characters and
passages of the novel.
From the landscapes of
the Shire to
Middle-earth, the Great
Dragons to Gandalf the
Wizard, Bilbo Baggins
tells us his story
through light and
virtuosoarabesques in the
solo part. Bilbo the
Hobbit is a wonderful
addition to the french
horn repertoire and one
to be a sure-fire hit
with horn players
everywhere.
ijdens zijn leven
schiep J.R.R. Tolkien
(1892-1973) met zijn boek
The Hobbit en de
trilogie The Lord of
the Rings (In de ban van
de ring) een totaal
nieuwe wereld, bevolkt
met fabuleuze wezens:
dwergen, elven, drakenen
natuurlijk hobbits.
Maxime Aulio gaf dit
concertante werk vorm in
filmische stijl. Met de
aftiteling voor ogen
verklankt Aulio’s
muziek de hoofdpersonen
en belangrijkste
gebeurtenissen in de
wereld van Bilbo de
hobbit,zijn visie op
het verhaal is imposant.
Van de landschappen van
de Gouw tot Middenaarde
en van de draken tot
Gandalf de tovenaar
vertelt Bilbo
Baggins ons zijn
verhaal door middel van
lichte en virtuoze
arabesken in de
solpartij.
Faszini
ert vom Schaffen der
großen Meister der
Filmmusik, versuchte
Maxime Aulio dieses
konzertante Werk über
den Fantasy-Roman Werk
Der kleine Hobbit
von J.R.R.Tolkien in
ihrem Sinne zu
strukturieren.Wie in
einem Abspann illustriert
Aulios Musik alle
wichtigen Figuren und
Passagen der Erzählung
in einer beeindruckenden
Vision. Von den
Landschaften in Auenland
bis hin zu ganz
Mittelerde, von den
großen Drachen bis zu
Gandalf, dem Zauberer,
erzählt uns Bilbo
Beutlin in seinem Solo
seine Geschichte in
leichten, virtuosen
Arabesken.
Durant
toute une vie, un homme
s'est consacré un
autre monde, un monde
imaginaire drapé du
mystère de la
littérature
fantastique et des
légendes. Nous entrons
dans une autre dimension.
La Terre du Milieu est
née, et dans la force
de sa flamme
créatrice, John Ronald
Reuel Tolkien (1892-1973)
a donné vie toutes les
créatures fabuleuses
qui la peuplent : nains,
elfes, dragons et
hobbits. Nous sommes au
Troisième ge de la
Terre du Milieu, quelques
décennies avant la
trilogie du Seigneur
des Anneaux. Nous
sommes l’ère de
Bilbon Sacquet ou
Bilbon le Hobbit,
un être de petite
taille qui vit
paisiblement avec ses
semblables dans un pays
de collines
verdoyantes,la Comté.
Paix précaire depuis
que Bilbon a trouvé
l’Anneau Unique
jadis forgé par
Sauron, le maître du
Mal. Car l’Anneau
souverain est doté
d’un pouvoir
immense qui permet son
détenteur de se rendre
invisible et gouverner
les possesseurs des
autres Anneaux. Sauron le
Maléfique, avide de
pouvoir, décide de
reconquérir
l’Anneau Unique
par tous les
moyens.Fasciné par les
œuvres des
maîtres de la musique
de film, Maxime Aulio
structure cette pièce
concertante leur
manière. Et tel un
générique de fin,
sa musique revient sur
les passages et
personnages fondamentaux
du roman. La vision de
Maxime Aulio est
grandiose. Des paysages
de la Comté la Terre
du Milieu, des Grands
Dragons Gandalf le
Magicien, Bilbon Sacquet
raconte son histoire au
travers
d’arabesques
virtuoses et
éthérées
interprétées par le
soliste. Bilbo the
Hobbit (Bilbon le
Hobbit) a été
créé par la Musique
des Équipages de la
Flotte de Brest et
Jean-Pierre Cenedese,
Cor.
Affascinato
dal lavoro di Tolkien e
dai maestri delle musiche
da film, Maxime Aulio
struttura questo brano
concertante alla loro
maniera. La musica
riprende passaggi e
personaggi chiave del
romanzo Bilbo,
l’Hobbit. La
sua visione è
grandiosa. Dai paesaggi
della contea alla Terra
di Mezzo, dai Grandi
Draghi a Gandalf il Mago,
Bilbon Saquet racconta la
sua storia attraverso
virtuosi ed eterei
arabeschi interpretatati
dal solista. $181.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Concerto Pour Flute Et Orchestre (partition De Poche) Flûte traversière Leduc, Alphonse
Flute SKU: HL.48183033 Composed by Jacques-Francois Ibert. Leduc. Classic...(+)
Flute SKU:
HL.48183033 Composed
by Jacques-Francois
Ibert. Leduc. Classical.
Softcover. 76 pages.
Alphonse Leduc #AL24929.
Published by Alphonse
Leduc (HL.48183033).
UPC: 888680877880.
6.25x8.25x0.271
inches. “Desp
ite his studies being
interrupted by WWI,
Jacques Ibert won the
Grand Prix de Rome on his
first attempt, proving
his significant
compositional ability,
such as his Concerto for
Flute and Orchestra.
Ibert's Concerto for
Flute was composed in
1934, at the height of
his professional career.
The work is lighthearted,
depicting the composer's
favoured use of gentle
humour and festivity.
These are, however,
contrasted by lyrical and
evocative passages.
Suitable for advanced
level flautists, and
containing the full
orchestral score, this
edition of Ibert's
Concerto for Flute is a
clear, pleasant and
varied addition to the
Flute's
repertoire.â€. $41.30 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| Chapters of Life Orchestre d'harmonie De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Tuba Solo - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115083-010 ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Tuba Solo - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115083-010
For Tuba solo & Wind
orchestra. Composed
by Marco Putz. Solo
Spectrum. Solo &
Concerto. Set (Score &
Parts). Composed 2011. De
Haske Publications #DHP
1115083-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115083-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Chapters of
Life is a moving
concerto that musically
carries the positive
message that even
life’s hardest
knocks don’t mean
the end. In three
movements: Wild Days,
To Dana and
Chapters of Life,
the solo trombone and
solo tuba enter into a
dialogue and the alto
flute is also given an
opportunity to
shine.News: Selected as a
FINALIST in the 2012 ITEA
Composition Contest (USA)
Chapters of
Life is een roerend
concert met een positieve
boodschap. Al zijn de
tegenslagen nog zo groot,
ze hoeven niet het einde
te betekenen...
Chapters of Life
brengt deze boodschap
bijzonder goed over. In
de driedelen Wild
Days, To Dana en
Chapters of Life
horen we een dialoog
tussen een trombone en
een tuba. En ook een
altfluit mag zich van
zijn beste kant laten
zien.Geselecteerd als
FINALIST bij de 2012 ITEA
CompositionContest
(USA)
Chapters
of Life ist ein
bewegendes Konzert, das
die positive Botschaft,
dass auch die schwersten
Schicksalsschläge
nicht das Ende des Lebens
bedeuten, musikalisch gut
herüberbringtâ€
. In den drei Sätzen
- Wild Days, To
Dana und Chapters
of Life betitelt -
tritt eine Solo-Posaune
mit der Solo-Tuba in den
Dialog und auch eine
Altflöte darf sich
solistisch
präsentieren.Aktuelles
: Das Werk steht in der
Endauswahl des ITEA
Wettbewerbs der
Kompositionen 2012
(USA)
Ce concerto
pour tuba
s’articule en
trois mouvements :
Wild Days (Jours
sauvages), To Dana
( Dana) qui consiste en
un dialogue entre tuba
solo et trombone, et A
Celebration of Life
(Célébration de la
vie) qui nous rappelle
que les moments
difficiles que nous
traversons au cours de
notre vie ne sont que
temporaires. C‘est
cette même joie de
vivre et cet optimisme
sans faille
qu’exhale le
troisième et dernier
mouvement de Chapters
of Life (Les
chapitres de la vie). Une
oeuvre étincelante qui
mettra votre tubiste sous
les feux de la
rampe.Finaliste du
Concours de composition
2012, organisé par
l’ITEA
(Association
international de Tuba et
Euphonium) -
USA
Chapters of
Life ci ricorda che i
momenti difficili che
incontriamo nel corso
della vita sono solamente
temporanei. Dovremmo, al
contrario, apprezzare
maggiormente ogni giorno,
con i suoi alti e bassi,
concentrandoci
soprattutto sugli aspetti
positivi. E’
l’ottimismo con il
quale tutti noi dovremmo
affrontare la vita, che
è evocato in questo
brano in tre movimenti,
To Dana, A Celebration
of Life e Chapters
of Life.News:
Selected as a FINALIST in
the 2012 ITEA Composition
Contest (USA). $407.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Chapters of Life Orchestre d'harmonie De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Tuba Solo - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115083-140 ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Tuba Solo - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115083-140
For Tuba solo & Wind
orchestra. Composed
by Marco Putz. Solo
Spectrum. Solo &
Concerto. Score Only.
Composed 2011. 72 pages.
De Haske Publications
#DHP 1115083-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1115083-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Chapters of
Life is a moving
concerto that musically
carries the positive
message that even
life’s hardest
knocks don’t mean
the end. In three
movements: Wild Days,
To Dana and
Chapters of Life,
the solo trombone and
solo tuba enter into a
dialogue and the alto
flute is also given an
opportunity to
shine.News: Selected as a
FINALIST in the 2012 ITEA
Composition Contest (USA)
Chapters of
Life is een roerend
concert met een positieve
boodschap. Al zijn de
tegenslagen nog zo groot,
ze hoeven niet het einde
te betekenen...
Chapters of Life
brengt deze boodschap
bijzonder goed over. In
de driedelen Wild
Days, To Dana en
Chapters of Life
horen we een dialoog
tussen een trombone en
een tuba. En ook een
altfluit mag zich van
zijn beste kant laten
zien.Geselecteerd als
FINALIST bij de 2012 ITEA
CompositionContest
(USA)
Chapters
of Life ist ein
bewegendes Konzert, das
die positive Botschaft,
dass auch die schwersten
Schicksalsschläge
nicht das Ende des Lebens
bedeuten, musikalisch gut
herüberbringt“.
In den drei Sätzen -
Wild Days, To Dana
und Chapters of
Life betitelt - tritt
eine Solo-Posaune mit der
Solo-Tuba in den Dialog
und auch eine Altflöte
darf sich solistisch
präsentieren.Aktuelles
: Das Werk steht in der
Endauswahl des ITEA
Wettbewerbs der
Kompositionen 2012
(USA)
Ce concerto
pour tuba
s’articule en
trois mouvements :
Wild Days (Jours
sauvages), To Dana
( Dana) qui consiste en
un dialogue entre tuba
solo et trombone, et A
Celebration of Life
(Célébration de la
vie) qui nous rappelle
que les moments
difficiles que nous
traversons au cours de
notre vie ne sont que
temporaires. C‘est
cette même joie de
vivre et cet optimisme
sans faille
qu’exhale le
troisième et dernier
mouvement de Chapters
of Life (Les
chapitres de la vie). Une
oeuvre étincelante qui
mettra votre tubiste sous
les feux de la
rampe.Finaliste du
Concours de composition
2012, organisé par
l’ITEA
(Association
international de Tuba et
Euphonium) -
USA
Chapters of
Life ci ricorda che i
momenti difficili che
incontriamo nel corso
della vita sono solamente
temporanei. Dovremmo, al
contrario, apprezzare
maggiormente ogni giorno,
con i suoi alti e bassi,
concentrandoci
soprattutto sugli aspetti
positivi. E’
l’ottimismo con il
quale tutti noi dovremmo
affrontare la vita, che
è evocato in questo
brano in tre movimenti,
To Dana, A Celebration
of Life e Chapters
of Life.News:
Selected as a FINALIST in
the 2012 ITEA Composition
Contest (USA). $90.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Pulcinella Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-513-010 For Euphonium and ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.AMP-513-010 For
Euphonium and Concert
Band. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series. Solo
& Concerto. Set (Score &
Parts). Composed 2021.
Anglo Music Press #AMP
513-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-513-010).
English-German-French-
Dutch. Pulcinell
a was commissioned by
the Taiwanese euphonium
player Tzu-Hsiang Lin.
Lin is a renowned soloist
and teacher and a Besson
Euphonium Artist. He
teaches euphonium at
Taipei National
University of the Arts,
National Taiwan
University of Arts, Shih
Chien University and
National Kaohsiung Normal
University. Lin gave the
premiere of
Pulcinella in both
its concert band and
brass band versions in
January 2021.
Pulcinella
continues Sparke’s
series of euphonium solos
named after characters of
the Italian commedia
dell’arte and
opens with a long and
expressive minor melody
for the soloist over a
brooding accompaniment.
This is taken up briefly
by the full band and is
extended by the soloist
after a change of key. A
cadenza, accompanied by
fragments of the main
melody leads to a
complete change of mood,
tempo and tonality,
introducing a Vivo
section starting with a
perky syncopated tune for
the soloist. The band
then uses elements of
this new tune to
introduce a change of
key, where the soloist
introduces a more lyrical
second subject over a
pulsing accompaniment.
The band then takes this
up and changes key to
reintroduce the original
Vivo melody, which
leads to a short and
acrobatic coda to bring
the work to a spectacular
close.
Pulcinella
werd geschreven in
opdracht van de Taiwanese
eufoniumspeler Tzu-Hsiang
Lin. Lin is een
gerenommeerd solist en
leraar en een Besson
Euphonium Artist. Hij
geeft eufoniumles aan de
Taipei National
University of the Arts,
de National Taiwan
University of Arts, de
Shih Chien University en
de National Kaohsiung
Normal University. In
januari 2021 bracht Lin
de première van
Pulcinella in
zowel de versie voor
harmonieorkest als die
voor brassband.
Pulcinella is een
vervolg binnen Sparkes
serie
eufoniumsolo’s
waarin personages uit de
Italiaanse commedia
dell’arte de
hoofdrol spelen. Het werk
opent met een lange,
expressieve mineurmelodie
voor de solist, boven een
sonore begeleiding. Deze
wordt kortstondig door
het complete orkest
overgenomen en dan na een
modulatie door de solist
verder uitgewerkt. Een
cadens, begeleid door
fragmenten van de
hoofdmelodie, mondt uit
in een totaal andere
sfeer, tempo en
tonaliteit, met de
introductie van een
Vivo-gedeelte dat
begint met een pittige,
gesyncopeerde passage
voor de solist. Het
orkest gebruikt elementen
hieruit om een nieuwe
modulatie in te voeren,
waarbij de solist een
lyrischer tweede thema
boven een pulserende
begeleiding introduceert.
Het orkest neemt dit dan
over en verandert van
toonsoort om naar de
originele
Vivo-melodie terug
te keren, die naar een
korte, acrobatische coda
leidt en het werk op
spectaculaire wijze
afsluit.
Pulcinella
wurde von dem
taiwanesischen
Euphoniumspieler
Tzu-Hsiang Lin in Auftrag
gegeben, einem bekannten
Solisten, Lehrer und
Besson Euphonium
Artist“. Er
unterrichtet Euphonium an
der Taipei National
University of the Arts,
der National Taiwan
University of Arts, der
Shih Chien University und
an der National Kaohsiung
Normal University.
Tzu-Hsiang Lin spielte im
Januar 2021 die
Uraufführungen von
Pulcinella, sowohl
die Version mit
Blasorchesterbegleitung
als auch die mit
Brass-Band-Begleitung.
Mit Pulcinella
setzt sich Philip Sparkes
Serie mit Stücken
für Euphonium solo
fort, die nach
Charakteren der
italienischen Commedia
dell’Arte
benannt sind. Das Werk
beginnt mit einer langen
und ausdrucksvollen
Melodie des Solisten in
Moll über einer
düsteren Begleitung.
Die Melodie wird vom
gesamten Blasorchester
kurz übernommen und
durch den Solisten nach
einem Tonartwechsel
erweitert. Eine Kadenz,
begleitet von Fragmenten
der Hauptmelodie,
führt zu einer
kompletten Veränderung
von Stimmung, Tempo und
Tonalität und leitet
einen
Vivo-Abschnitt
ein, der mit einer
munteren synkopierten
Melodie des Solisten
beginnt. Das
Blasorchester greift
Elemente der neuen
Melodie auf, um einen
Tonartwechsel
einzuführen, wobei der
Solist ein lyrischeres
zweites Thema über
einer pulsierenden
Begleitung vorstellt. Das
Blasorchester greift
dieses wiederum auf,
wechselt die Tonart und
übernimmt erneut die
ursprüngliche
Vivo-Melodie. Eine
kurze und technisch
anspruchsvolle Coda
leitet in einen
fulminanten Schluss
über.
Pulcinella
est une commande du
joueur d’euphonium
taiwanais Tzu-Hsiang Lin.
Lin est un soliste et
professeur renommé
ainsi qu’un «
Besson Euphonium Artist
». Il enseigne
l’Université
nationale des arts de
Taipei,
l’Université
nationale des arts de
Taiwan,
l’Université de
Shih Chien et École
normale nationale de
Kaohsiung. Lin a
créé
Pulcinella dans
ses deux versions pour
harmonie et pour brass
band en janvier 2021.
Avec ,
Sparke élargit sa
série de solos pour
euphonium nommés
d’après des
personnages de la
commedia
dell’arte
italienne. La pièce
débute avec une longue
mélodie expressive en
mineur pour le soliste
sur un accompagnement
sombre. Cette mélodie
est reprise brièvement
par l’orchestre
entier et prolongée
par le soliste après
un changement de
tonalité.
Accompagnée par des
fragments de la
mélodie principale,
une cadence mène un
changement total de
climat, de tempo et de
tonalité, introduisant
une section Vivo
qui débute avec un air
syncopé enjoué pour
l’euphonium.
L’orchestre
emploie alors des
éléments de cet
nouvelle mélodie pour
mener un changement de
tonalité où le
soliste introduit un
second sujet plus lyrique
sur un accompagnement
entraînant.
L’orchestre
reprend ce thème et
change de tonalité
pour réintroduire la
mélodie Vivo
d’origine, qui
mène une courte coda
acrobatique avant une
conclusion
spectaculaire. $186.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Bilbo the Hobbit Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1064055-040 Pièce pour cor et or...(+)
Concert Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1064055-040
Pièce pour cor et
orchestre d'harmonie.
Solo Spectrum. Solo and
Concerto. Set (Score and
Parts). Composed 2006. De
Haske Publications #DHP
1064055-040. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064055-040).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Originally
written by the great
English writer J.R.R.
Tolkien (1892-1973), The
Lord of the Rings has
encountered new-found
popularity recently with
the release of three
?huge-hit? motion
pictures. With Bilbo the
Hobbit we enter the lands
of Middle-earth during
the Third Age, some
decades before The Lord
of the Rings trilogy.
Fascinated by the works
of the masters of film
music, Maxime Aulio
structured this work in
their way. When the end
credits roll, Maxime?s
music displays all the
basic characters and
passages of the novel.
From the landscapes of
the Shire to
Middle-earth, the Great
Dragons to Gandalf the
Wizard, Bilbo Baggins
tells us his story
through light and
virtuosoarabesques in the
solo part. Bilbo the
Hobbit is a wonderful
addition to the french
horn repertoire and one
to be a sure-fire hit
with horn players
everywhere.
Fasziniert vom
Schaffen der groÃ?en
Meister der Filmmusik,
versuchte Maxime Aulio
dieses konzertante Werk
über den Fantasy-Roman
Werk Der kleine
Hobbit von
J.R.R.Tolkien in ihrem
Sinne zu
strukturieren.Wie in
einem Abspann illustriert
Aulios Musik alle
wichtigen Figuren und
Passagen der Erzählung
in einer beeindruckenden
Vision. Von den
Landschaften in Auenland
bis hin zu ganz
Mittelerde, von den
groÃ?en Drachen bis zu
Gandalf, dem Zauberer,
erzählt uns Bilbo
Beutlin in seinem Solo
seine Geschichte in
leichten, virtuosen
Arabesken.
Durant
toute une vie, un homme
s'est consacré un
autre monde, un monde
imaginaire drapé du
mystère de la
littérature
fantastique et des
légendes. Nous entrons
dans une autre dimension.
La Terre du Milieu est
née, et dans la force
de sa flamme
créatrice, John Ronald
Reuel Tolkien (1892-1973)
a donné vie toutes les
créatures fabuleuses
qui la peuplent : nains,
elfes, dragons et
hobbits. Nous sommes au
Troisième ge de la
Terre du Milieu, quelques
décennies avant la
trilogie du Seigneur
des Anneaux. Nous
sommes lâ??ère de
Bilbon Sacquet ou
Bilbon le Hobbit,
un être de petite
taille qui vit
paisiblement avec ses
semblables dans un pays
de collines
verdoyantes,la Comté.
Paix précaire depuis
que Bilbon a trouvé
lâ??Anneau Unique jadis
forgé par Sauron, le
maître du Mal. Car
lâ??Anneau souverain est
doté dâ??un pouvoir
immense qui permet son
détenteur de se rendre
invisible et gouverner
les possesseurs des
autres Anneaux. Sauron le
Maléfique, avide de
pouvoir, décide de
reconquérir
lâ??Anneau Unique par
tous les
moyens.Fasciné par les
?uvres des maîtres de
la musique de film,
Maxime Aulio structure
cette pièce
concertante leur
manière. Et tel un
générique de fin,
sa musique revient sur
les passages et
personnages fondamentaux
du roman. La vision de
Maxime Aulio est
grandiose. Des paysages
de la Comté la Terre
du Milieu, des Grands
Dragons Gandalf le
Magicien, Bilbon Sacquet
raconte son histoire au
travers dâ??arabesques
virtuoses et
éthérées
interprétées par le
soliste. Bilbo the
Hobbit (Bilbon le
Hobbit) a été
créé par la Musique
des Ã?quipages de la
Flotte de Brest et
Jean-Pierre Cenedese,
Cor.
Affascinato
dal lavoro di Tolkien e
dai maestri delle musiche
da film, Maxime Aulio
struttura questo brano
concertante alla loro
maniera. La musica
riprende passaggi e
personaggi chiave del
romanzo Bilbo,
lâ??Hobbit. La sua
visione è grandiosa.
Dai paesaggi della contea
alla Terra di Mezzo, dai
Grandi Draghi a Gandalf
il Mago, Bilbon Saquet
racconta la sua storia
attraverso virtuosi ed
eterei arabeschi
interpretatati dal
solista. $181.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Pulcinella Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-513-140 For Euphonium and ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.AMP-513-140 For
Euphonium and Concert
Band. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series. Solo
& Concerto. Score Only.
Composed 2021. 28 pages.
Anglo Music Press #AMP
513-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-513-140).
English-German-French-
Dutch. Pulcinell
a was commissioned by
the Taiwanese euphonium
player Tzu-Hsiang Lin.
Lin is a renowned soloist
and teacher and a Besson
Euphonium Artist. He
teaches euphonium at
Taipei National
University of the Arts,
National Taiwan
University of Arts, Shih
Chien University and
National Kaohsiung Normal
University. Lin gave the
premiere of
Pulcinella in both
its concert band and
brass band versions in
January 2021.
Pulcinella
continues Sparke’s
series of euphonium solos
named after characters of
the Italian commedia
dell’arte and
opens with a long and
expressive minor melody
for the soloist over a
brooding accompaniment.
This is taken up briefly
by the full band and is
extended by the soloist
after a change of key. A
cadenza, accompanied by
fragments of the main
melody leads to a
complete change of mood,
tempo and tonality,
introducing a Vivo
section starting with a
perky syncopated tune for
the soloist. The band
then uses elements of
this new tune to
introduce a change of
key, where the soloist
introduces a more lyrical
second subject over a
pulsing accompaniment.
The band then takes this
up and changes key to
reintroduce the original
Vivo melody, which
leads to a short and
acrobatic coda to bring
the work to a spectacular
close.
Pulcinella
werd geschreven in
opdracht van de Taiwanese
eufoniumspeler Tzu-Hsiang
Lin. Lin is een
gerenommeerd solist en
leraar en een Besson
Euphonium Artist. Hij
geeft eufoniumles aan de
Taipei National
University of the Arts,
de National Taiwan
University of Arts, de
Shih Chien University en
de National Kaohsiung
Normal University. In
januari 2021 bracht Lin
de première van
Pulcinella in
zowel de versie voor
harmonieorkest als die
voor brassband.
Pulcinella is een
vervolg binnen Sparkes
serie
eufoniumsolo’s
waarin personages uit de
Italiaanse commedia
dell’arte de
hoofdrol spelen. Het werk
opent met een lange,
expressieve mineurmelodie
voor de solist, boven een
sonore begeleiding. Deze
wordt kortstondig door
het complete orkest
overgenomen en dan na een
modulatie door de solist
verder uitgewerkt. Een
cadens, begeleid door
fragmenten van de
hoofdmelodie, mondt uit
in een totaal andere
sfeer, tempo en
tonaliteit, met de
introductie van een
Vivo-gedeelte dat
begint met een pittige,
gesyncopeerde passage
voor de solist. Het
orkest gebruikt elementen
hieruit om een nieuwe
modulatie in te voeren,
waarbij de solist een
lyrischer tweede thema
boven een pulserende
begeleiding introduceert.
Het orkest neemt dit dan
over en verandert van
toonsoort om naar de
originele
Vivo-melodie terug
te keren, die naar een
korte, acrobatische coda
leidt en het werk op
spectaculaire wijze
afsluit.
Pulcinella
wurde von dem
taiwanesischen
Euphoniumspieler
Tzu-Hsiang Lin in Auftrag
gegeben, einem bekannten
Solisten, Lehrer und
Besson Euphonium
Artist“. Er
unterrichtet Euphonium an
der Taipei National
University of the Arts,
der National Taiwan
University of Arts, der
Shih Chien University und
an der National Kaohsiung
Normal University.
Tzu-Hsiang Lin spielte im
Januar 2021 die
Uraufführungen von
Pulcinella, sowohl
die Version mit
Blasorchesterbegleitung
als auch die mit
Brass-Band-Begleitung.
Mit Pulcinella
setzt sich Philip Sparkes
Serie mit Stücken
für Euphonium solo
fort, die nach
Charakteren der
italienischen Commedia
dell’Arte
benannt sind. Das Werk
beginnt mit einer langen
und ausdrucksvollen
Melodie des Solisten in
Moll über einer
düsteren Begleitung.
Die Melodie wird vom
gesamten Blasorchester
kurz übernommen und
durch den Solisten nach
einem Tonartwechsel
erweitert. Eine Kadenz,
begleitet von Fragmenten
der Hauptmelodie,
führt zu einer
kompletten Veränderung
von Stimmung, Tempo und
Tonalität und leitet
einen
Vivo-Abschnitt
ein, der mit einer
munteren synkopierten
Melodie des Solisten
beginnt. Das
Blasorchester greift
Elemente der neuen
Melodie auf, um einen
Tonartwechsel
einzuführen, wobei der
Solist ein lyrischeres
zweites Thema über
einer pulsierenden
Begleitung vorstellt. Das
Blasorchester greift
dieses wiederum auf,
wechselt die Tonart und
übernimmt erneut die
ursprüngliche
Vivo-Melodie. Eine
kurze und technisch
anspruchsvolle Coda
leitet in einen
fulminanten Schluss
über.
Pulcinella
est une commande du
joueur d’euphonium
taiwanais Tzu-Hsiang Lin.
Lin est un soliste et
professeur renommé
ainsi qu’un «
Besson Euphonium Artist
». Il enseigne
l’Université
nationale des arts de
Taipei,
l’Université
nationale des arts de
Taiwan,
l’Université de
Shih Chien et École
normale nationale de
Kaohsiung. Lin a
créé
Pulcinella dans
ses deux versions pour
harmonie et pour brass
band en janvier 2021.
Avec ,
Sparke élargit sa
série de solos pour
euphonium nommés
d’après des
personnages de la
commedia
dell’arte
italienne. La pièce
débute avec une longue
mélodie expressive en
mineur pour le soliste
sur un accompagnement
sombre. Cette mélodie
est reprise brièvement
par l’orchestre
entier et prolongée
par le soliste après
un changement de
tonalité.
Accompagnée par des
fragments de la
mélodie principale,
une cadence mène un
changement total de
climat, de tempo et de
tonalité, introduisant
une section Vivo
qui débute avec un air
syncopé enjoué pour
l’euphonium.
L’orchestre
emploie alors des
éléments de cet
nouvelle mélodie pour
mener un changement de
tonalité où le
soliste introduit un
second sujet plus lyrique
sur un accompagnement
entraînant.
L’orchestre
reprend ce thème et
change de tonalité
pour réintroduire la
mélodie Vivo
d’origine, qui
mène une courte coda
acrobatique avant une
conclusion
spectaculaire. $38.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Andre Jolivet - Concerto Pour Flute Et Orchestre A Cordes (version Pour Flute Et Piano) Flûte traversière et Piano [Reduction] Heugel
Composed by Andre Jolivet (1905-1974). Leduc. Classical. Softcover. 32 pages....(+)
Composed by Andre Jolivet
(1905-1974). Leduc.
Classical. Softcover. 32
pages. Heugel and Cie
#HE32122.
Published by Heugel and
Cie
$50.70 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| Bilbo the Hobbit Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Horn Solo - Grade 4 SKU: BT.DHP-1064055-140 ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Horn Solo - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1064055-140
Pièce pour cor et
orchestre d'harmonie.
Composed by Maxime Aulio.
Solo Spectrum. Solo &
Concerto. Score Only.
Composed 2006. 32 pages.
De Haske Publications
#DHP 1064055-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1064055-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Originally
written by the great
English writer J.R.R.
Tolkien (1892-1973), The
Lord of the Rings has
encountered new-found
popularity recently with
the release of three
?huge-hit? motion
pictures. With Bilbo the
Hobbit we enter the lands
of Middle-earth during
the Third Age, some
decades before The Lord
of the Rings trilogy.
Fascinated by the works
of the masters of film
music, Maxime Aulio
structured this work in
their way. When the end
credits roll, Maxime?s
music displays all the
basic characters and
passages of the novel.
From the landscapes of
the Shire to
Middle-earth, the Great
Dragons to Gandalf the
Wizard, Bilbo Baggins
tells us his story
through light and
virtuosoarabesques in the
solo part. Bilbo the
Hobbit is a wonderful
addition to the french
horn repertoire and one
to be a sure-fire hit
with horn players
everywhere.
Fasziniert vom
Schaffen der großen
Meister der Filmmusik,
versuchte Maxime Aulio
dieses konzertante Werk
über den Fantasy-Roman
Werk Der kleine
Hobbit von
J.R.R.Tolkien in ihrem
Sinne zu
strukturieren.Wie in
einem Abspann illustriert
Aulios Musik alle
wichtigen Figuren und
Passagen der Erzählung
in einer beeindruckenden
Vision. Von den
Landschaften in Auenland
bis hin zu ganz
Mittelerde, von den
großen Drachen bis zu
Gandalf, dem Zauberer,
erzählt uns Bilbo
Beutlin in seinem Solo
seine Geschichte in
leichten, virtuosen
Arabesken.
Durant
toute une vie, un homme
s'est consacré un
autre monde, un monde
imaginaire drapé du
mystère de la
littérature
fantastique et des
légendes. Nous entrons
dans une autre dimension.
La Terre du Milieu est
née, et dans la force
de sa flamme
créatrice, John Ronald
Reuel Tolkien (1892-1973)
a donné vie toutes les
créatures fabuleuses
qui la peuplent : nains,
elfes, dragons et
hobbits. Nous sommes au
Troisième ge de la
Terre du Milieu, quelques
décennies avant la
trilogie du Seigneur
des Anneaux. Nous
sommes l’ère de
Bilbon Sacquet ou
Bilbon le Hobbit,
un être de petite
taille qui vit
paisiblement avec ses
semblables dans un pays
de collines
verdoyantes,la Comté.
Paix précaire depuis
que Bilbon a trouvé
l’Anneau Unique
jadis forgé par
Sauron, le maître du
Mal. Car l’Anneau
souverain est doté
d’un pouvoir
immense qui permet son
détenteur de se rendre
invisible et gouverner
les possesseurs des
autres Anneaux. Sauron le
Maléfique, avide de
pouvoir, décide de
reconquérir
l’Anneau Unique
par tous les
moyens.Fasciné par les
œuvres des
maîtres de la musique
de film, Maxime Aulio
structure cette pièce
concertante leur
manière. Et tel un
générique de fin,
sa musique revient sur
les passages et
personnages fondamentaux
du roman. La vision de
Maxime Aulio est
grandiose. Des paysages
de la Comté la Terre
du Milieu, des Grands
Dragons Gandalf le
Magicien, Bilbon Sacquet
raconte son histoire au
travers
d’arabesques
virtuoses et
éthérées
interprétées par le
soliste. Bilbo the
Hobbit (Bilbon le
Hobbit) a été
créé par la Musique
des Équipages de la
Flotte de Brest et
Jean-Pierre Cenedese,
Cor.
Affascinato
dal lavoro di Tolkien e
dai maestri delle musiche
da film, Maxime Aulio
struttura questo brano
concertante alla loro
maniera. La musica
riprende passaggi e
personaggi chiave del
romanzo Bilbo,
l’Hobbit. La
sua visione è
grandiosa. Dai paesaggi
della contea alla Terra
di Mezzo, dai Grandi
Draghi a Gandalf il Mago,
Bilbon Saquet racconta la
sua storia attraverso
virtuosi ed eterei
arabeschi interpretatati
dal solista. $29.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Scent of Spring Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3.5 SKU: BT.DHP-1175712-010 Composed by Sat...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3.5 SKU:
BT.DHP-1175712-010
Composed by Satoshi
Yagisawa. Brilliant
Marches. Concert March.
Set (Score & Parts).
Composed 2017. De Haske
Publications #DHP
1175712-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1175712-010).
English-German-French-
Dutch. This work
was composed as a
commission by the Keika
Gakuen Symphonic Band, to
commemorate their 40th
annual concert. The
composition is a
march-style work that
begins with a chorale
based on a theme from the
school song—a
distinctive motif that
reappears in the middle
section. Tetsuya Kashino,
a graduate of the high
school, is a band coach
and has a deep friendship
with the composer.
Kashino named the work
Scent of Spring,
which reflects two
distinct
meanings—firstly,
in Japanese, a part of
the band’s own
name, and also “a
premiere in
Springâ€. Scent
of Spring is a bright
and optimistic piece of
music, suitable to
perform on various
occasions.
Dit
werk is geschreven in
opdracht van de Keika
Gakuen Symphonic Band,
een schoolorkest uit
Tokio, ter gelegenheid
van hun veertigste
jaarconcert. Deze in
marsstijl geschreven
compositie begint met een
op een thema uit het
schoollied gebaseerd
koraal: een motief dat
nog eens opduikt in het
middengedeelte. Tetsuya
Kashino, een orkestleider
die zelf ook op de
betreffende school heeft
gezeten, is nauw bevriend
met de componist: hij
heeft het werk Scent
of Spring gedoopt,
met in zijn achterhoofd
twee betekenissen: ten
eerste komt deze titel in
het Japans deels overeen
met de orkestnaam, ook
verwijst de titel naar
‘een première in
de lente’.
Scent of Spring
iseen opgewekt,
optimistisch werk dat
geschikt is voor diverse
gelegenheden.
Dieses Werk wurde
von der Keika Gakuen
Symphonic Band
anlässlich des
40-jährigen
Konzertjubiläums in
Auftrag gegeben. Das Werk
wurde im Marschstil
komponiert und beginnt
mit einem Choral, der auf
einem Thema des
Schulliedes basiert ein
charakteristisches Motiv,
das im Mittelteil wieder
aufgenommen wird. Tetsuya
Kashino, ein Absolvent
der Highschool, ist
Orchesterleiter und eng
mit dem Komponisten
befreundet. Kashino gab
dem Werk den Titel Scent
of Spring“, was
zwei verschiedene
Bedeutungen zum Ausdruck
bringt: einerseits ist es
ein Teil des
Orchesternamens auf
Japanisch, andererseits
bedeutet es eine Premiere
im Frühling“.
Scent of Spring
ist ein fröhliches
undoptimistisches
Musikstück, das sich
für alle möglichen
Gelegenheiten eignet.
Cette Å“uvre a
été composée en
commande du Keika Gakuen
Symphonic Band pour
célébrer son 40e
concert annuel. Cette
composition dans un style
de marche commence par un
choral basé sur un
thème de
l’hymne de
l’école, qui
est un motif distinctif
et réapparaît dans
la section du milieu.
Tetsuya Kashino,
diplômé de
l’école
secondaire, et
répétiteur de la
formation et très bon
ami du compositeur. Il a
donné le titre de
Scent of Spring
(« parfum de printemps
») l’œuvre,
ce qui a deux sens
différents :
d’abord, une
partie du nom de la
formation en japonais,
mais aussi une allusion
sa première qui eut
lieu au printemps.
Scent of Spring
est une pièce de
musique vive etoptimiste
qui convient chaque
occasion.
Questo
lavoro è stato
commissionato dalla Keika
Gakuen Symphonic Band,
per commemorare con un
concerto il loro 40esimo
anniversario. La
composizione ha lo stile
di una marcia che
comincia con una corale
basata su un tema della
canzone della scuola - un
tema distintivo che
riappare anche nella
sezione di mezzo. Tetsuya
Kashino, insegnante della
Banda e legato da
profonda amicizia col
compositore, ha voluto
intitolare la
composizione Scent of
Spring, nome che
riflette due significati
distinti - in primo
luogo, in giapponese, una
parte del nome proprio
della banda, ma anche col
significato di una prima
in primavera. Scent of
Spring è un brano
musicale brillante
eottimista, adatto per
essere eseguito in
diverse occasioni. $110.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Scent of Spring Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
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Concert Band/Harmonie -
Grade 3.5 SKU:
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Composed by Satoshi
Yagisawa. Brilliant
Marches. Concert March.
Score Only. Composed
2017. 19 pages. De Haske
Publications #DHP
1175712-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1175712-140).
English-German-French-
Dutch. This work
was composed as a
commission by the Keika
Gakuen Symphonic Band, to
commemorate their 40th
annual concert. The
composition is a
march-style work that
begins with a chorale
based on a theme from the
school song—a
distinctive motif that
reappears in the middle
section. Tetsuya Kashino,
a graduate of the high
school, is a band coach
and has a deep friendship
with the composer.
Kashino named the work
Scent of Spring,
which reflects two
distinct
meanings—firstly,
in Japanese, a part of
the band’s own
name, and also “a
premiere in
Springâ€. Scent
of Spring is a bright
and optimistic piece of
music, suitable to
perform on various
occasions.
Dit
werk is geschreven in
opdracht van de Keika
Gakuen Symphonic Band,
een schoolorkest uit
Tokio, ter gelegenheid
van hun veertigste
jaarconcert. Deze in
marsstijl geschreven
compositie begint met een
op een thema uit het
schoollied gebaseerd
koraal: een motief dat
nog eens opduikt in het
middengedeelte. Tetsuya
Kashino, een orkestleider
die zelf ook op de
betreffende school heeft
gezeten, is nauw bevriend
met de componist: hij
heeft het werk Scent
of Spring gedoopt,
met in zijn achterhoofd
twee betekenissen: ten
eerste komt deze titel in
het Japans deels overeen
met de orkestnaam, ook
verwijst de titel naar
‘een première in
de lente’.
Scent of Spring
iseen opgewekt,
optimistisch werk dat
geschikt is voor diverse
gelegenheden.
Dieses Werk wurde
von der Keika Gakuen
Symphonic Band
anlässlich des
40-jährigen
Konzertjubiläums in
Auftrag gegeben. Das Werk
wurde im Marschstil
komponiert und beginnt
mit einem Choral, der auf
einem Thema des
Schulliedes basiert ein
charakteristisches Motiv,
das im Mittelteil wieder
aufgenommen wird. Tetsuya
Kashino, ein Absolvent
der Highschool, ist
Orchesterleiter und eng
mit dem Komponisten
befreundet. Kashino gab
dem Werk den Titel Scent
of Spring“, was
zwei verschiedene
Bedeutungen zum Ausdruck
bringt: einerseits ist es
ein Teil des
Orchesternamens auf
Japanisch, andererseits
bedeutet es eine Premiere
im Frühling“.
Scent of Spring
ist ein fröhliches
undoptimistisches
Musikstück, das sich
für alle möglichen
Gelegenheiten eignet.
Cette Å“uvre a
été composée en
commande du Keika Gakuen
Symphonic Band pour
célébrer son 40e
concert annuel. Cette
composition dans un style
de marche commence par un
choral basé sur un
thème de
l’hymne de
l’école, qui
est un motif distinctif
et réapparaît dans
la section du milieu.
Tetsuya Kashino,
diplômé de
l’école
secondaire, et
répétiteur de la
formation et très bon
ami du compositeur. Il a
donné le titre de
Scent of Spring
(« parfum de printemps
») l’œuvre,
ce qui a deux sens
différents :
d’abord, une
partie du nom de la
formation en japonais,
mais aussi une allusion
sa première qui eut
lieu au printemps.
Scent of Spring
est une pièce de
musique vive etoptimiste
qui convient chaque
occasion.
Questo
lavoro è stato
commissionato dalla Keika
Gakuen Symphonic Band,
per commemorare con un
concerto il loro 40esimo
anniversario. La
composizione ha lo stile
di una marcia che
comincia con una corale
basata su un tema della
canzone della scuola - un
tema distintivo che
riappare anche nella
sezione di mezzo. Tetsuya
Kashino, insegnante della
Banda e legato da
profonda amicizia col
compositore, ha voluto
intitolare la
composizione Scent of
Spring, nome che
riflette due significati
distinti - in primo
luogo, in giapponese, una
parte del nome proprio
della banda, ma anche col
significato di una prima
in primavera. Scent of
Spring è un brano
musicale brillante
eottimista, adatto per
essere eseguito in
diverse occasioni. $22.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Trio Sonata [Partition + CD] Fentone Music
2 Flutes and Basso Continuo - intermediate-adv SKU: HL.44005642 For tw...(+)
2 Flutes and Basso
Continuo -
intermediate-adv SKU:
HL.44005642 For
two flutes and basso
continuo. Composed by
Jacques-Martin
Hotteterre. Fentone
Instrumental Books.
Transcription. Book with
CD. Composed 2005.
Fentone Music #F 891.
Published by Fentone
Music (HL.44005642).
UPC: 884088041120.
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. The Trio Sonata
for two recorders and
Basso continuo is one of
many successful works
from the pen of Jacques
Hotteterre, a French 17th
century composer. For The
Platinum Series, this
sonata has been adapted
for two flutes. On the CD
you will first hear all
the accompaniments on the
harpsichord, which you
can use if no accompanist
is available, followed by
demo tracks with two
flutes and harpsichord.
This beautiful piece can
also by performed by 2
flutes and cello with the
supplied cello
part.
De
triosonate voor twee
blokfluiten en basso
continuo is een van de
vele succesvolle werken
die Jacques Martin
Hotteterre heeft
geschreven. Voor The
Platinum Series is
deze sonate voor twee
dwarsfluiten bewerkt. Op
de geweldigecd hoor je
eerst alle begeleidingen
(klavecimbel en fluit 2)
- erg handig als er geen
begeleider in de buurt is
- en vervolgens de
voorbeeldtracks met twee
fluiten en klavecimbel.
De basso continuo is
bruikbaar voor zowel
pianistenals
klavecinisten; en met de
bijlagen (een eerste en
tweede fluitpartij en een
cellopartij) is deze
mooie muziek ook
speelbaar met een eigen
ensemble.
Die
Triosonate fur zwei
Blockfloten und Basso
continuo stammt von
Jacques Hotteterre, einem
franzosischen Komponisten
des 17. Jahrhunderts. Fur
die Platinum-Serie wurde
diese Sonate fur zwei
Floten bearbeitet. Auf
der CD erklingen zunachst
alle Begleitungen auf dem
Cembalo - diese konnen,
wenn kein Begleiter zur
Stelle ist, verwendet
werden. Darauf folgen
Demoversionen mit zwei
Floten und Cembalo. Der
enthaltene Basso continuo
kann sowohl auf dem
Klavier als auch auf dem
Cembalo gespielt werden.
Diese schone Musik kann
auch von einem Ensemble
(2 Floten & Cello)
aufgefuhrt werden. Die
Reihe The Platinum
Series enthalt
bekannte klassische Werke
fur
verschiedeneInstrumente,
die nun verschiedenen
Holzblasern zuganglich
gemacht wurden und sich
in ihrer neuen Form
wunderbar als
Konzertstucke eignen. Die
CDs der Platinum
Series bieten Ihnen
die Gelegenheit, zu einer
schonen Begleitung, die
live mit Klavier,
Cembalo, Kammerensemble
oder gar
Sinfonieorchester
eingespielt wurde, zu
spielen. Auf der CD
erklingen jeweils alle
Begleitungen und
Demo-Versionen. Die
Stucke mit Basso
continuo, der auf dem
Klavier oder
Cembalogespielt werden
kann, enthalten jeweils
eine separate Solo- und
Cellostimme, sodass sie
auch von einem Ensemble
aufgefuhrt werden konnen.
Alle sechs Ausgaben sind
im Schwierigkeitsgrad
mittelschwer - schwer.
La collection
Platinum Series
rassemble des œuvres
classiques composees a
l'origine pour divers
instrument et idealement
adaptees pour des
instruments a vent de la
famille des bois. Chaque
ouvrage de cette
collection est enrichi
d'un compact disc
(version integrale +
accompagnement) d'une
grande qualite musicale.
Pour vous offrir un
excellent confort de jeu,
les accompagnements ont
ete confies au piano, au
clavecin, a un ensemble
de musique de chambre et
quelquefois meme a un
Orchestre Symphonique.
Les oeuvres avec basse
continue (adaptee pour le
piano ou le clavecin)
disposent d'une partie
soliste et d'une partie
pour violoncelle separees
afin de pouvoir
constituer unensemble
instrumental.
La
collezione >The
Platinum Series e
sinonimo di alta qualita.
Troverete le piu
importanti pagine di
musica trascritte per
strumenti a fiato. Sul CD
sono registrati dapprima
l'intero brano col
solista, e poi le sole
basi musicali
d'accompagnamento,
realizzate con strumenti
autentici che realizzano
il basso continuo al
clavicembalo. Da oggi
potrete interpretare col
saxofono le musiche di
grandi compositori come
Benedetto Marcello,
oppure suonare al
clarinetto la
trascrizione del Concerto
n.1 di Breval per
violoncello. Per le
composizioni da suonare
in duo, troverete sul CD
sia l'incisione completa
del brano, che la sola
seconda voce o il solo
Basso continuo, cosi da
potersuonare sia da soli
che assieme ad un vostro
amico. $23.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Concerto in Re Mineur Flûte traversière et Piano [Reduction] Billaudot
Pour 2 Flutes Et Orchestre. By Albert Franz Doppler. For 2 Flute, Piano. Solo Pa...(+)
Pour 2 Flutes Et
Orchestre. By Albert
Franz Doppler. For 2
Flute, Piano. Solo Part
with Piano Reduction.
Duration 20:. Published
by Billaudot.
$48.00 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| The Wooden Soldier Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.DHP-1115249-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2 SKU:
BT.DHP-1115249-140
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2012. 32
pages. De Haske
Publications #DHP
1115249-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115249-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. The Wooden
Soldier is a short
and simple piece
commissioned by the
Singapore Ministry of
Education. It was
originally intended as a
compulsory piece for the
2012 Singapore Youth
Festival. Because many
school bands in Singapore
are incomplete, the
composer was specifically
asked to create a work
that could equally be
played by a limited
ensemble—which
explains various doubled
andoptional parts.The
wooden toy soldier that
inspires the work
initially marches in a
fictitious parade before
gliding into a swift
waltz. Both sections are
based on the same melodic
material: the brisk
triple-time passage is in
fact a variation on the
parade theme. Switching
between majorand minor
keys—together with
a number of surprising
twists—makes an
enthralling work despite
the restrictions imposed.
The Wooden
Soldier is een kort
en eenvoudig werkje dat
is geschreven in opdracht
van het Singaporese
ministerie van Onderwijs.
Het was aanvankelijk
bedoeld als verplicht
werk voor het Singapore
Youth Festival 2012.
Omdat veelschoolorkesten
in Singapore een
onvolledige bezetting
hebben, kreeg de
componist het
nadrukkelijke verzoek om
het werk zo vorm te geven
dat het ook met een
beperkt ensemble
uitgevoerd kan worden:
dat verklaart een aantal
verdubbelingenen
instrumenten ad
libitum.Het houten
speelgoedsoldaatje dat
als inspiratiebron
diende, stapt eerst in
een fictieve parade en
strekt daarna de benen
tijdens een vlotte wals.
Beide passages zijn
gebaseerd op hetzelfde
melodischemateriaal: de
snelle driekwartsmaat is
dus als het ware een
variant op het
paradethema. De
afwisseling tussen grote-
en kleinetertstoonaarden
en hier en daar een
verrassende wending
zorgen ervoor dat dit
werkje met zijn enethema
blijft boeien, ondanks de
vele opgelegde
beperkingen.
Th
e Wooden Soldier ist
ein kurzes, einfaches
Werk, das im Auftrag des
Bildungsministeriums von
Singapur geschrieben
wurde. Es war zunächst
als Pflichtstück
für das Singapurer
Jugendfestival 2012
gedacht. Da viele
Schulblasorchester in
Singapur unvollständig
besetzt sind, bat man den
Komponisten
ausdrücklich, das
Werk so zu gestalten,
dass es auch mit einem
begrenzten Ensemble
gespielt werden könne:
Dies erklärt einige
Verdopplungen und
optionale Instrumente.Der
hölzerne
Spielzeugsoldat, der als
Quelle der Inspiration
diente, marschiert
zunächst in einer
fiktiven Parade, um
danach das Tanzbein zu
einem flotten Walzer zu
schwingen.
BeideAbschnitte basieren
auf demselben melodischen
Material: Der schnelle
Dreivierteltakt ist also
im Grunde eine Variation
auf das Parade-Thema. Der
Wechsel zwischen Dur- und
Moll-Tonarten sowie
eingestreute
überraschende
Wendungen sorgen
dafür, dass dieses
Stück mit seinem
einen Thema trotz der
zahlreichen auferlegten
Beschränkungen stets
spannend bleibt.
The Wooden
Soldier (Le soldat de
bois) est une pièce
courte et simple
commandée par le
Ministère singapourien
de l’Education.
Cette oeuvre a été
initialement écrite
comme pièce imposée
pour le Festival de la
Jeunesse se déroulant
Singapour en 2012. Comme
de nombreuses formations
scolaires présentent
quelques lacunes au
niveau de certains
pupitres, Jan van der
Roost a été
sollicité afin de
composer une oeuvre qui
pourrait également
être jouée par une
formation incomplète -
ce qui explique le
doublement de certaines
parties et les voix
optionnelles.Le petit
soldat de bois qui anime
cette composition
musicale, marche tout
d’abord au coeur
d’une parade
fictive
avantd’exécuter
quelques pas d’une
valse rapide. On
retrouvera la même
trame musicale dans les
deux parties de
l’oeuvre : les
vivifiantes mesures
ternaires de la valse
sont en fait une
variation du thème de
la parade. Une alternance
entre mode majeur et
mineur ainsi qu’un
certain nombre de
rebondissements
inattendus, font de cette
pièce une oeuvre
captivante, malgré les
restrictions imposées.
Commissionato
come brano
d’obbligo dal
Ministero
dell’Educazione
per il Singapore Youth
Festival 2012, The
Wooden Soldier è
stato arrangiato per
poter essere eseguito da
una formazione ad
organico ridotto. Il
pezzo include varie parti
raddoppiate e opzionali.
Il brano inizia in uno
stile simile a una marcia
da parata per poi
scivolare verso un rapido
valzer, basandosi,
seppure in stili diversi,
sul medesimo materiale
melodico. I passaggi tra
tonalit maggiori e
minori, come anche
sorprendenti colpi di
scena, fanno di questo
brano una valida aggiunta
al programma da
concerto. $26.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Fanfare - Flight to the Unknown World Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1115087-010 Composed by Satos...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1115087-010
Composed by Satoshi
Yagisawa. Concert and
Contest Collection CBHA.
Set (Score & Parts).
Composed 2011. De Haske
Publications #DHP
1115087-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115087-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Composer
Satoshi Yagisawa wrote
this fanfare for the
anniversary of a concert
band whose conductor he
knew well. As a result,
Fanfare to the Unknown
World is a piece that
lets the band shine in
its full glory. Through a
combination of bright
fanfare and dramatic
chorale, this piece will
ensure every concert
opens brilliantly. Let
your band sparkle with
this impressive piece!
Deze fanfare
schreef Satoshi Yagisawa
voor het jubileum van een
blaasorkest waarvan hij
met de dirigent ervan een
heel goed band heeft. Hij
wilde daarom een werk
schrijven waarin het
gehele orkest in volle
glorie tot zijn recht
zoukomen. De combinatie
van een stralende fanfare
en een dramatisch koraal
maakt uw concertopening
eentje om nooit te
vergeten!
Diese
Fanfare schrieb Satoshi
Yagisawa für das
Jubiläum eines
Blasorchesters, mit
dessen Dirigent er sich
sehr gut verstand. So lag
ihm sehr viel daran, ein
Stück zu schreiben,
das dieses Blasorchester
in seinem vollen Glanz
erstrahlen lassen sollte.
Mit der Kombination aus
einer strahlenden Fanfare
und einem dramatischen
Choral wird sicherlich
jedem Blasorchester die
Konzerteröffnung zu
einer Glanzparade!
Satoshi Yagisawa
a composé cette oeuvre
pour l’un de ses
amis directeur
d’orchestre.
Fanfare - Flight to an
Unknown World (Vol
vers un monde inconnu)
est une fanfare brillante
et lumineuse, suivie
d’un choral
lyrique créant ainsi
un spectaculaire tour de
force pour toute
ouverture de concert.
Satoshi Yagisawa
ha composto questo brano
per un suo amico
direttore
d’orchestra.
Fanfare - Flight to
the Unknown World;
una fanfara brillante e
luminosa, seguita da un
corale li. $137.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Zodiac Dances Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-453-010 Six miniatures bas...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.AMP-453-010 Six
miniatures based on
animals from the Japanese
'Junishi'. Composed
by Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2017.
Anglo Music Press #AMP
453-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-453-010).
English-German-French-
Dutch. Zodiac
Dances was
commissioned by the
Izumiotsu City Band,
Osaka, Japan to celebrate
their 50th anniversary.
Sparke had previously
written the piece,
Prelude to a
Celebration for the
band, and in composing a
new piece for their 50th
anniversary wanted to
personalise it to reflect
the band’s
history. He chose to
write a set of six
dance-miniatures based on
the decades following the
band’s foundation
and the equivalent signs
from the Japanese
‘Junishi’. During the piece, all
aspects of true
musicianship come to the
surface. Energetic
playing, phrasing,
melodic music making,
technique and a
spectacular finale make
this work a perfect test
or concertwork!
Zodiac
Dances werd
geschreven in opdracht
van de Izumiotsu City
Band uit Osaka, Japan,
ter gelegenheid van het
vijftigjarig bestaan van
dit orkest. Eerder al
heeft Sparke voor dit
orkest Prelude to a
Celebration
gecomponeerd. Met dit
nieuwe werk voor het
vijftigjarig bestaan
wilde hij de geschiedenis
van het orkest
weerspiegelen. Hij koos
voor een set van zes
dansminiaturen, gebaseerd
op de decennia na de
oprichting, in combinatie
met de bijbehorende
sterrenbeelden uit de
Japanse Junishi.
In dit werk komen alle
aspecten van het ware
muzikantschap naar voren.
Levendig spel, frasering,
melodisch spel, techniek
en natuurlijk een
spetterende finale maken
diteen perfect wedstrijd-
of concertstuk!
Zodiac
Dances wurde von der
Izumiotsu City Band aus
Osaka (Japan)
anlässlich ihres
50-jährigen Bestehens
in Auftrag gegeben.
Philip Sparke schuf eine
Suite aus
Miniaturtänzen, von
denen jeder jeweils ein
Jahrzehnt und das
entsprechendejapanische
Tierkreiszeichen
symbolisiert. Das Werk
ist energiegeladen und
melodisch bis zum
spektakulären Finale
und damit ein perfektes
Wettbewerbs- oder
Konzertstück!
Zodiac
Dances est une
commande de
l’Izumiotsu City
Band d’Osaka,
Japon, pour leur 50e
anniversaire. Sparke
avait déj composé
l’œuvre
Prelude to a
Celebration pour
cette formation
auparavant, et il
désirait personnaliser
ce nouveau morceau pour
refléter
l’histoire de
l’ensemble. Il a
décidé
d’écrire six
danses miniatures
basées sur les six
décennies suivant la
création de
l’orchestre en les
mettant en lien avec les
signes équivalant ces
années dans le «
Junichi » japonais.
Cette composition fera
appel toutes vos
connaissances musicales.
Une interprétation
énergique et
mélodique, les
phrasés, le côté
technique et le final
spectaculaire en font une
œuvreidéale pour
vos concours ou concerts
!
Zodiac
Dances è una
commissione della
Izumiotsu City Band di
Osaka, in Giappone, per
la celebrazione del suo
cinquantesimo
anniversario. Nel
comporre un nuovo brano
per la ricorrenza
dell’anniversario
ha voluto creare
un’opera che si
ispirasse alla storia di
questa formazione. Ha
scelto di scrivere un set
di sei danze in miniatura
ispirate ai decenni che
hanno seguito la
fondazione della banda e
ai segni equivalenti del
“Junishiâ€
giapponese.
L’energia
dell’esecuzione,
il fraseggio, la melodia,
gli aspetti tecnici e un
finale spettacolare
rendono questo brano
perfetto per un esame o
un concerto! $216.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Zodiac Dances Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-453-140 Six miniatures bas...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.AMP-453-140 Six
miniatures based on
animals from the Japanese
'Junishi'. Composed
by Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2017. 50
pages. Anglo Music Press
#AMP 453-140. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-453-140).
English-German-French-
Dutch. Zodiac
Dances was
commissioned by the
Izumiotsu City Band,
Osaka, Japan to celebrate
their 50th anniversary.
Sparke had previously
written the piece,
Prelude to a
Celebration for the
band, and in composing a
new piece for their 50th
anniversary wanted to
personalise it to reflect
the band’s
history. He chose to
write a set of six
dance-miniatures based on
the decades following the
band’s foundation
and the equivalent signs
from the Japanese
‘Junishi’. During the piece, all
aspects of true
musicianship come to the
surface. Energetic
playing, phrasing,
melodic music making,
technique and a
spectacular finale make
this work a perfect test
or concertwork!
Zodiac
Dances werd
geschreven in opdracht
van de Izumiotsu City
Band uit Osaka, Japan,
ter gelegenheid van het
vijftigjarig bestaan van
dit orkest. Eerder al
heeft Sparke voor dit
orkest Prelude to a
Celebration
gecomponeerd. Met dit
nieuwe werk voor het
vijftigjarig bestaan
wilde hij de geschiedenis
van het orkest
weerspiegelen. Hij koos
voor een set van zes
dansminiaturen, gebaseerd
op de decennia na de
oprichting, in combinatie
met de bijbehorende
sterrenbeelden uit de
Japanse Junishi.
In dit werk komen alle
aspecten van het ware
muzikantschap naar voren.
Levendig spel, frasering,
melodisch spel, techniek
en natuurlijk een
spetterende finale maken
diteen perfect wedstrijd-
of concertstuk!
Zodiac
Dances wurde von der
Izumiotsu City Band aus
Osaka (Japan)
anlässlich ihres
50-jährigen Bestehens
in Auftrag gegeben.
Philip Sparke schuf eine
Suite aus
Miniaturtänzen, von
denen jeder jeweils ein
Jahrzehnt und das
entsprechendejapanische
Tierkreiszeichen
symbolisiert. Das Werk
ist energiegeladen und
melodisch bis zum
spektakulären Finale
und damit ein perfektes
Wettbewerbs- oder
Konzertstück!
Zodiac
Dances est une
commande de
l’Izumiotsu City
Band d’Osaka,
Japon, pour leur 50e
anniversaire. Sparke
avait déj composé
l’œuvre
Prelude to a
Celebration pour
cette formation
auparavant, et il
désirait personnaliser
ce nouveau morceau pour
refléter
l’histoire de
l’ensemble. Il a
décidé
d’écrire six
danses miniatures
basées sur les six
décennies suivant la
création de
l’orchestre en les
mettant en lien avec les
signes équivalant ces
années dans le «
Junichi » japonais.
Cette composition fera
appel toutes vos
connaissances musicales.
Une interprétation
énergique et
mélodique, les
phrasés, le côté
technique et le final
spectaculaire en font une
œuvreidéale pour
vos concours ou concerts
!
Zodiac
Dances è una
commissione della
Izumiotsu City Band di
Osaka, in Giappone, per
la celebrazione del suo
cinquantesimo
anniversario. Nel
comporre un nuovo brano
per la ricorrenza
dell’anniversario
ha voluto creare
un’opera che si
ispirasse alla storia di
questa formazione. Ha
scelto di scrivere un set
di sei danze in miniatura
ispirate ai decenni che
hanno seguito la
fondazione della banda e
ai segni equivalenti del
“Junishiâ€
giapponese.
L’energia
dell’esecuzione,
il fraseggio, la melodia,
gli aspetti tecnici e un
finale spettacolare
rendono questo brano
perfetto per un esame o
un concerto! $35.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Fantasia Helvetica Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1175760-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1175760-010
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2017.
De Haske Publications
#DHP 1175760-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1175760-010).
English-German-French-
Dutch. Pfarreimusik
Wünnewil-Flamatt
requested a new work to
be commissioned for the
celebration of its 111th
anniversary. They asked
the composer to create a
piece lasting
approximately 11 minutes
and 11 seconds. The band
asked Jan Van der Roost
to reflect on a number of
aspects from the past, as
well as the current state
of affairs. The piece
contains lyrical
movements, cheerful and
jubilant parts, as well
as light introverted
sequences. Fantasia
Helvetica is a varied
concert piece with a
number of challenging
passages, but is also fun
to
play!
Pfarreimusik
Wünnewil-Flamatt uit
Zwitserland gaf de
opdracht voor dit werk om
haar 111-jarig bestaan
gestalte te geven en
verzocht de componist om
er een ongeveer elf
minuten en elf seconden
durende compositie van te
maken. Verder vroeg het
orkest Jan Van der Roost
om een aantal aspecten
uit het verleden en de
huidige samenstelling
(als bloeiende vereniging
met veel jeugd) weer te
geven. Het werk bevat
lyrische momenten en
opgewekte tot zelfs
uitbundige delen, maar
ook ingetogen passages.
Al met al is Fantasia
Helvetica een
afwisselend en welluidend
concertwerk met een paar
uitdagende passages, maar
het draait vooral om het
speelplezier!
Die
Pfarreimusik
Wünnewil-Flamatt gab
aus Anlass ihres
111-jährigen Bestehens
ein neues Werk in
Auftrag. Sie baten den
Komponisten, ein Stück
zu komponieren, das etwa
elf Minuten und elf
Sekunden dauert. Jan Van
der Roost sollte
außerdem einige
Aspekte aus der
Geschichte des Orchesters
sowie aktuelle Ereignisse
darstellen. Das Stück
enthält lyrische
Passagen, fröhliche
und triumphierende
Abschnitte sowie leicht
introvertierte Sequenzen.
Fantasia Helvetica
ist ein
abwechslungsreiches
Konzertstück mit
einigen anspruchsvollen
Passagen, aber es macht
vor allem Spaß, es zu
spielen!
La
Pfarreimusik
Wünnewil-Flamatt
désirait commander une
nouvelle Å“uvre pour
la célébration de
son 111e anniversaire et
a invité le
compositeur créer un
morceau d’une
durée approximative
d’onze minutes et
onze secondes.
L’ensemble a
souhaité que Jan Van
der Roost reflète sur
plusieurs aspects de son
passé ainsi que sur
ses affaires courantes.
L’œuvre
contient des mouvements
lyriques, des moments
joyeux et jubilatoires,
et des séquences plus
légères et
introverties. Fantasia
Helvetica est une
Å“uvre de concert
variée dont les
passages exigeants ne
mettent pas un frein la
joie de jouer
!
Pfarreimusik
Wünnewil-Flamatt ha
voluto commissionare una
nuova opera per celebrare
il suo 111 °
anniversario, chiedendo
al compositore di creare
un pezzo della durata di
circa 11 minuti e 11
secondi. La banda ha
voluto che Jan Van der
Roost riflettesse su una
serie di aspetti del
passato, oltre allo stato
attuale delle cose. Il
brano contiene movimenti
lirici, parti allegre e
festose, nonché
sequenze leggere
introverse. Fantasia
Helvetica è un
variegato pezzo da
concerto con una serie di
passaggi impegnativi, ma
è anche divertente da
eseguire! $211.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
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