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9782898521614. La
Sonate n° 6 Kharkiv
pour guitare solo a
été composée en
2021, Ã la fin du
confinement lié au
COVID-19. Ã? ce
moment-là , ma famille
et moi étions
restés dans notre
ville natale de Kharkiv
(également connue sous
le nom de Kharkov), en
Ukraine, pendant près
de deux ans. Nous
considérions cette
période de pandémie
comme un désastre,
mais nous avons
réalisé plus tard
que c'était en fait un
moment plutôt heureux,
car la guerre est
arrivée dans notre
pays quelques mois plus
tard. Depuis 2022, une
fraction considérable
des 1,5 million de
citoyens de Kharkiv ont
quitté leur foyer,
ceux qui sont restés
vivent sous des attaques
incessantes de missiles,
et beaucoup ont été
tués. Je voudrais
dédier cette Sonate
à la ville
frontalière de Kharkiv
et, surtout, Ã ses
citoyens souffrant de la
guerre.
Pourtant,
la musique de la Sonate
n'a aucun programme
spécifique. Ici, je
donnerai un bref
aperçu de ses
principaux éléments
de composition pour
faciliter les
interprétations
futures.
Les
premier et quatrième
mouvements de cette
Sonate sont basés sur
l'interaction entre le
principe
dodécaphonique et le
centre tonal de sol
majeur, naturel pour la
guitare. En particulier,
le premier mouvement est
basé sur l'interaction
de la triade de sol
majeur Solâ??Siâ??Ré
des cordes de guitare
à vide 2â??3â??4, le
motif ascendant 1
impliquant les notes
Miâ??Fa#â??Laâ??Do#
(Ã l'origine sur la
première corde), et le
motif descendant 2
utilisant les notes
Miâ??Doâ??Sibâ??La
(Ã l'origine sur la
corde de basse 6). Ces
éléments se
complètent presque
pour former douze tons
(Ã l'exception du Fa
manquant), et les motifs
alternent avec des
fragments ostinato où
chaque note de la triade
de sol majeur est
déplacée pas Ã
pas d'un demi-ton vers le
haut ou vers le
bas.
Le
deuxième mouvement est
un Scherzo impliquant de
nombreux demi-tons dans
des accords accentués
et des passages rapides,
ainsi qu'un mouvement
mélodique chromatique
dans la voix de basse. Il
est presque atonal dans
certains fragments, mais
a un centre tonal global
de la mineur.
Le
troisième mouvement
est un Adagio
méditatif basé sur
un thème composé
dans l'échelle
hexatonique
Réâ??Miâ??Faâ??Sol#
â??Laâ??Si et des
accords ostinato
impliquant les cordes de
basse à vide
Miâ??Laâ??Ré et le
demi-ton
Siâ??Do.
Enfin,
le quatrième mouvement
est basé sur le
thème
dodécaphonique complet
composé de deux
phrases comprenant les
motifs 1 et 2 du premier
mouvement :
Solâ??Faâ??Sibâ??Labâ
??Doâ??Mibâ??Ré et
Miâ??Siâ??Do#â??Laâ??
Fa#. Ce thème est
présenté dans ses
formes prime et
rétrograde. Il y a des
dialogues entre la
première corde, les
basses et les cordes
médianes à vide,
similaires au premier
mouvement. Ã? son
apogée, le thème
dodécaphonique est
interprété en
utilisant le mouvement
parallèle de l'accord
de sol majeur standard de
la guitare avec les
cordes médianes Ã
vide sur douze
positions.
La
Sonate a été
créée en
première et
enregistrée (CD Naxos
No. 8.574630) par le
célèbre guitariste
ukrainien Marko Topchii,
qui a également
vécu et étudié
à Kharkiv. Je lui suis
extrêmement
reconnaissant pour
l'interprétation
brillante de cette
pièce.
Je suis
très redevable envers
Productions d'Oz d'avoir
conservé mes notations
originales là où
celles-ci ne
correspondent pas au
style de
l'éditeur.
Sona
ta No. 6 Kharkiv for
guitar solo was composed
in 2021, in the end of
the COVID-19 lockdown. At
that time my family and I
were staying in our home
city of Kharkiv (also
known as Kharkov),
Ukraine for almost two
years. We considered that
pandemic period as a
disaster, but later have
realized that it actually
was a rather happy time,
because a war came to our
homeland just a few
months later. Since 2022
a considerable fraction
of the 1.5 millions of
Kharkiv citizens have
left their homes, those
who stayed have been
living under ceaseless
missile attacks, and many
have been killed. I would
like to dedicate this
Sonata to the frontier
city of Kharkiv and, most
of all, to its citizens
suffering from the
war. Yet, the music of
the Sonata does not have
any specific program.
Here I will give a brief
overview of its main
composition elements to
facilitate future
interpretations. The
first and fourth
movements of this Sonata
are based on the
interplay between the
twelve-tone principle and
the G-major tonal center,
natural for the guitar.
Namely, the first
movement is based on the
interaction of the
G-major triad Gâ??Bâ??D
of the open guitar
strings 2â??3â??4,
ascending motif 1
involving the notes
Eâ??F#â??Aâ??C#
(originally on the first
string), and descending
motif 2 using the notes
E-â??Câ??Bbâ??A-
(originally, on the bass
string 6). These elements
supplement each other to
almost make up twelve
tones (apart from the
missing F), and the
motifs alternate with
ostinato fragments where
each note in the G major
triad is step-by-step
moved by a semitone up or
down. The second
movement is a Scherzo
involving numerous
semitones in accented
chords and fast passages,
as well as chromatic
melodic motion in the
bass voice. It is almost
atonal in some fragments,
but has an overall tonal
center of A-minor. The
third movement is a
meditative Adagio based
on a theme composed
within hexatonic scale
Dâ??Eâ??Fâ??G#â??Aâ?
?B and ostinato chords
involving open bass
strings Eâ??Aâ??D and
semitone
Bâ??C. Finally, the
fourth movement is based
on the complete
twelve-tone theme
consisting of two phrases
including motifs 1 and 2
from the first movement:
Gâ??Fâ??Bbâ??Abâ??Câ
??Ebâ??D and
Eâ??Bâ??C#â??Aâ??F#.
This theme is presented
in its prime and
retrograde forms. There
are dialogues between the
first string, basses and
open middle strings,
similar to the first
movement. In the
culmination, the
twelve-tone theme is
performed using the
parallel motion of the
standard guitar G-major
chord with open middle
strings across twelve
positions. The Sonata
was premiered and
recorded (CD Naxos No.
8.574630) by the
prominent Ukrainian
guitarist Marko Topchii
who has also lived and
studied in Kharkiv. I am
extremely grateful to him
for the brilliant
performance of this
piece. I am greatly
indebted to Productions
dâ??Oz for keeping my
original notations in
places where these do not
conform to the
publisherâ??s style. $9.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
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cis Bebey est né Ã
Douala en juillet 1929,
dans une grande famille
où son père,
pasteur, luttait pour
nourrir ses enfants. Mais
Francis a eu
l'opportunité d'aller
à l'école. Admirant
son frère aîné,
Marcel Eyidi Bebey, il
s'est éduqué, s'est
distingué, et a
finalement reçu une
bourse pour passer son
baccalauréat en
France. Nous
approchions de la fin des
années 1950 lorsqu'il
est arrivé à La
Rochelle. Plus que
jamais, dans cette France
où les Africains
étaient regardés
avec curiosité,
condescendance ou
dédain, Francis
s'appuyait sur ses
ressources
intellectuelles.
Travailleur assidu, il a
obtenu son
baccalauréat, puis
s'est installé Ã
Paris où il a
commencé des études
d'anglais à la
Sorbonne. Un jour, il a
su ce qui l'attirait
vraiment : il voulait
faire de la radio.
Francis a appris son
métier en France et
aux
�tats-Unis. Après
avoir travaillé
quelques années comme
reporter, il a été
embauché en 1961 en
tant que fonctionnaire
international au
Département de
l'information de
l'UNESCO. Parallèle
ment, Francis a toujours
été attiré par
la création musicale.
Son activité diurne
très sérieuse ne
l'empêchait pas de
fréquenter les clubs
de jazz le soir. Ã?
Paris, le jazz, la
musique à la mode Ã
cette époque, mais
aussi la rumba et la
salsa l'attiraient. Il
collectionnait les
disques et assistait Ã
de nombreux concerts.
Avec son complice Manu
Dibango, Francis montait
sur scène et jouait de
la musique. Francis
aimait la musique
classique depuis son
enfance. Il avait grandi
en écoutant les
cantates et les oratorios
de Bach ou Handel que son
père chantait au
temple. Il s'est
passionné pour la
guitare, impressionné
par les maîtres
espagnols et
sud-américains, et a
décidé d'apprendre
à jouer de
l'instrument
lui-même. Il a
commencé à composer
des pièces pour
guitare, mêlant les
diverses influences qui
le traversaient avec la
musique traditionnelle
africaine qu'il portait
en lui depuis son
enfance. Son approche a
captivé le directeur
du Centre culturel
américain (alors
situé dans le quartier
de Saint-Germain Ã
Paris), qui lui a offert
l'opportunité de se
produire devant un
public. Francis y a
donné son premier
récital de guitare
(1963) devant un public
hypnotisé. Son premier
album solo est sorti peu
de temps
après. Progressivem
ent, Francis est devenu
reconnu comme musicien et
compositeur. Plusieurs
albums de l'ambassadeur
africain de la guitare,
comme le décrivait la
presse, sont sortis. Il a
également écrit des
livres, au point que sa
carrière artistique
est devenue difficile
à concilier avec sa
carrière de
fonctionnaire. En 1974,
même s'il était
devenu le directeur
général chargé
de la musique Ã
l'UNESCO, il a fait le
saut audacieux et a
démissionné de
cette prestigieuse
institution pour se
consacrer aux trois
activités qui
l'intéressaient : la
musique, la
littérature et le
journalisme. Il a
exploré le patrimoine
musical traditionnel du
continent africain,
notamment à travers le
piano à pouce sanza et
la musique polyphonique
des pygmées d'Afrique
centrale, ou en chantant
dans sa langue maternelle
et en composant des
chansons humoristiques en
français ! Le
succès a suivi.
Francis Bebey a parcouru
le monde : de la France
au Brésil, du Cameroun
à la Suède, de
l'Allemagne aux
Caraïbes, ou du Maroc
au Japon... la liste des
pays où il a été
invité à se
produire, Ã donner des
conférences ou Ã
rencontrer des lecteurs
est très longue. En
plus de la reconnaissance
publique, il
bénéficiait de la
reconnaissance de ses
collègues musiciens,
tels que le guitariste
John Williams ou le
Vénézuélien
Antonio Lauro, qui l'ont
invité à faire
partie du jury d'un
concours de guitare
classique Ã
Caracas. Sa vie
était le voyage d'un
pionnier africain, un
homme enraciné dans
son patrimoine culturel
et portant un message de
partage et d'espoir pour
le monde. Son
originalité continue
de résonner dans le
monde entier depuis son
décès à la fin
du mois de mai
2001.
Francis
Bebey was born in Douala
in July 1929, into a
large family where his
father, a pastor,
struggled to feed his
children. But Francis had
the opportunity to go to
school. Admiring his
elder brother, Marcel
Eyidi Bebey, he educated
himself, distinguished
himself, and eventually
received a scholarship to
go and take his
baccalaureate in
France. We approached
the end of the 1950s when
he arrived in La
Rochelle. More than ever,
in this France where
Africans were looked at
with curiosity,
condescension, or
disdain, Francis relied
on his intellectual
resources. A diligent
worker, he obtained his
Baccalaureate, then moved
to Paris where he started
English studies at the
Sorbonne. One day, he
knew what truly attracted
him: he wanted to do
radio. Francis learned
his craft in France and
in the USA. After
working for a few years
as a reporter, he was
hired in 1961 as an
international civil
servant in the UNESCO
Information
Department. In
parallel, Francis had
always been drawn to
musical creation. His
very serious daytime
activity didnâ??t
prevent him from
frequenting jazz clubs in
the evenings. In Paris,
the Jazz, the trendy
music of that time, but
also rumba and salsa
attracted him. He
collected records and
attended numerous
concerts. With his
accomplice Manu Dibango,
Francis took the stage
and played
music. Francis liked
classical music since his
childhood. He grew up
listening to the cantatas
and oratorios of Bach or
Handel that his father
had sung in the temple.
He became passionate
about the guitar,
impressed by the Spanish
and South American
masters, and decided to
learn to strum the
instrument himself. He
started composing guitar
pieces, blending the
various influences that
flow through him with the
traditional African music
he had carried within
since childhood. His
approach captivated the
director of the American
Cultural Center (then
located in the
Saint-Germain
neighborhood of Paris),
who offered him the
opportunity to perform in
front of an audience.
Francis gave his first
guitar recital there
(1963) in front of a
mesmerized audience. His
first solo album was
released shortly
thereafter. Gradually,
Francis became recognized
as a musician and
composer. Several albums
of the African guitar
ambassador, as described
by the press, were
released. He also wrote
books, to the point that
his artistic career
became challenging to
reconcile with his career
as a civil servant. In
1974, even though he had
become the General
Manager in charge of
music at UNESCO, he took
the bold leap and
resigned from this
prestigious institution
to dedicated himself to
the three activities that
interested him: music,
literature, and
journalism. He
explored the traditional
musical heritage of the
African continent,
notably through the thumb
piano sanza, and the
polyphonic music of the
Central African pygmies,
or singing in his native
language and composing
humoristic songs in
French! Success
followed. Francis Bebey
traveled the world: from
France to Brazil,
Cameroon to Sweden,
Germany to the Carribean,
or Morocco to Japan...
the list of countries
where he was invited to
perform, gives lectures,
or meets readers is very
long. In addition to
public recognition, he
enjoyed the recognition
of his fellow musicians,
such as guitarist John
Williams or Venezuelan
Antonio Lauro, who
invited him to be a part
of the jury for a
classical guitar
competition in
Caracas. His life was
the journey of an African
pioneer, a man rooted in
his cultural heritage and
carrying a message of
sharing and hope for the
world. His originality
continues to vibrate
around the world since
his passing at the end of
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Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1094655-010
The Jolly Robbers.
Composed by Franz von
Suppe. Arranged by Wil
van der Beek. Great
Classics. Transcription.
Set (Score & Parts).
Composed 2008. De Haske
Publications #DHP
1094655-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094655-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. In his comic
opera Banditenstreiche,
Suppé uses all the
qualities that have made
him so well-loved by a
wide audience. The
appealing music is
brimming with unexpected
ideas and written in a
light and fluent style.
There’s much to
enjoy with elegant arias
and ensembles, pure
Viennese waltzes and
attractive ballet music.
The arrangement of the
overture contains many
highlights from this
opera and makes a superb
light item for any
concert.
Franz
von Suppé (1819-1895)
behoort tot de
belangrijkste
vertegenwoordigers van de
klassieke Weense
operette. In de komische
opera
Banditenstreiche
haalt Suppé alle
kwaliteiten uit de kast
die hem zo geliefd
maakten bij hetgrote
publiek: de aanstekelijke
muziek is doorspekt met
onverwachte invallen en
in een lichte en
vloeiende stijl
geschreven. Er valt veel
te genieten met elegante
aria’s en
ensembles, onvervalste
Weense walsen en
aantrekkelijke
balletmuziek.De ouverture
bevat enkele hoogtepunten
uit deze opera, die vaak
ten onrechte een operette
wordt
genoemd.
Franz von
Suppé prägte
nachhaltig die klassische
Wiener Operette. In
seiner komischen Oper
Banditenstreiche
zog Suppé alle
kompositorischen
Register, die ihn bei
einem so breiten Publikum
beliebt gemacht haben:
reizvolle Melodien,
überraschende Ideen,
ein leichter,
flüssiger Stil und
elegante Arien sind nur
einige der
charakteristischen
Merkmale. Die
Transkription der
Ouvertüre für
Blasorchester enthält
einige Höhepunkte der
Oper.
Né
d’un père belge
et d’une mère
autrichienne, Franz von
Suppé (1819-1895)
révèle un
évident talent de
musicien dès son plus
jeune ge. Plus tard, il
parfait ses connaissances
musicales Vienne, où
il résidera
jusqu’ sa mort.
Suppé a consacré sa
vie la composition et
bien qu'il ait écrit
plus de deux cents
œuvres, dont de
nombreuses opérettes
telles que La belle
Galatée, Fatinitza
et Boccaccio, il
reste connu
principalement pour ses
ouvertures dont certaines
bénéficient
toujours d'une grande
notoriété comme
Cavalerie
légère, La Dame de
pique, Matin, midi et
soir Vienne ou encore
Poète et
paysan. Franz von
Suppé fut avec Johann
Strauss etKarl
Millöcker un des plus
éminents
représentants de
l’ ge d’or
de l’opérette
classique viennoise.Dans
sa version originale,
l’opéra-comique
Banditenstreiche
(1867, Les joyeux
bandits) était une
œuvre courte en un
acte, mais la version de
Suppé fut modifiée
deux reprises, en 1940 et
1955. D’une
composition sans grande
prétention, elle
devint alors une
œuvre
d’envergure. En
puisant dans le
répertoire existant de
Suppé, les «
arrangeurs »
réunirent six
pièces originales pour
en faire une partition
solide et complète. Le
résultat final est
parfaitement
équilibré.Bandit
enstreiche rassemble
tous les traits
caractéristiques de
Suppé qui ont conquis
un large public : une
musique originale
foisonnant
d’idées
inattendues ; un style
fluide et léger. On y
trouve des airs et des
passages
d’ensemble
élégants, quelques
authentiques valses
viennoises et de belles
pages de musique de
scène.
L’ouverture
constitue une synthèse
des meilleurs moments de
l’opéra,
très souvent
qualifié tort,
d’opérette. $176.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| No Woman, No Cry Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Débutant Music Sales
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 1.5 SKU: BT.1518-07-015-MS Com...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 1.5 SKU:
BT.1518-07-015-MS
Composed by Vincent Ford.
Arranged by Peter Kleine
Schaars. Flexible 5
Series. Pop & Rock. Set
(Score & Parts). Composed
2008. Music Sales
#1518-07-015 MS.
Published by Music Sales
(BT.1518-07-015-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. This well-known
reggae song was a great
hit for the Jamaican
group Bob Marley and The
Wailers in the live
version of 1975. It was
written by Bob Marley
himself, but he had it
attributed to a man
called Vincent Ford, a
friend of his - who could
keep running his soup
kitchen in Trenchtown
with the royalties. No
Woman, No Cry is still a
classic within pop music.
This arrangement for a
variable four-part
line-up was written by
Peter Kleine Schaars, who
has produced many more
successful arrangements
of popular
hits.
Dit bekende
reggaenummer was in de
liveversie van 1975 een
grote hit voor de
Jamaicaanse groep Bob
Marley and The Wailers.
Het werd door Bob Marley
zelf geschreven, maar hij
liet het officieel
toeschrijven aan ene
Vincent Ford, eenvriend
van hem - die met de
royalty’s zijn
gaarkeuken in Trenchtown
draaiende kon houden.
No Woman, No Cry
is nog altijd een
klassieker binnen de
popmuziek. Dit
arrangement voor een
variabele vierstemmige
bezetting is vande hand
van Peter Kleine Schaars,
die al meer succesvolle
bewerkingen van populaire
hits op zijn naam heeft
staan.
Dieser
berühmte Reggae-Song
war ein Riesenhit der
jamaikanischen Gruppe Bob
Marley and The Wailers im
Jahr 1975. Geschrieben
wurde es von Bob Marley
selbst, der es jedoch
einem Freund namens
Vincent Ford zuschrieb -
dieser konnte mit den
Tantiemen seine
Suppenküche in
Trenchtown finanzieren.
No Woman, No Cry
ist noch immer ein
Klassiker der Popmusik.
Diese Bearbeitung für
eine fünfstimmig
variable Besetzung stammt
aus der Feder von Peter
Kleine Schaars, der schon
zahlreiche erfolgreiche
Pophit-Arrangements
produziert hat.
Le
légendaire chanteur et
compositeur jama can Bob
Marley (1945-1981) - de
son vrai nom Robert Nesta
Marley - reste toujours
d’actualité,
plus d’un quart de
siècle après sa
mort. Il est toujours
considéré comme un
héros par des millions
de fans dans le monde
entier, et plus
particulièrement en
Jama que, son pays natal.
Pour ses compatriotes, il
est bien plus
qu’un héros ou
une légende comme en
témoignent les
funérailles nationales
qui lui ont été
accordées après son
décès. Bob Marley a
reçu les honneurs de
la nation, et cela juste
titre. Il était et
restera le « roi du
reggae », celui qui a
fait découvrir au
grand public la musique
des Cara bes. En 1975,
Bob Marley & theWailers
connaissent un immense
succès avec la version
« live » de la
chanson No Woman, No
Cry. Si Bob Marley en
est le véritable
auteur, il la crédita
son ami Vincent Ford qui
put ainsi continuer de
servir la soupe populaire
dans les quartiers
défavorisés de
Trenchtown gr ce aux
royalties touchées.
No Woman, No Cry
est devenu un standard de
la musique pop. Cet
arrangement quatre voix
pour ensemble
instrumentatioon variable
est signé Peter Kleine
Schaars. $100.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Banditenstreiche Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1094655-140 The Jolly Robb...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1094655-140
The Jolly Robbers.
Composed by Franz von
Suppe. Arranged by Wil
van der Beek. Great
Classics. Transcription.
Score Only. Composed
2008. 40 pages. De Haske
Publications #DHP
1094655-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094655-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Franz von
Suppé (1819-1895)
behoort tot de
belangrijkste
vertegenwoordigers van de
klassieke Weense
operette. In de komische
opera
Banditenstreiche
haalt Suppé alle
kwaliteiten uit de kast
die hem zo geliefd
maakten bij hetgrote
publiek: de aanstekelijke
muziek is doorspekt met
onverwachte invallen en
in een lichte en
vloeiende stijl
geschreven. Er valt veel
te genieten met elegante
aria’s en
ensembles, onvervalste
Weense walsen en
aantrekkelijke
balletmuziek.De ouverture
bevat enkele hoogtepunten
uit deze opera, die vaak
ten onrechte een operette
wordt
genoemd.
Franz von
Suppé prägte
nachhaltig die klassische
Wiener Operette. In
seiner komischen Oper
Banditenstreiche
zog Suppé alle
kompositorischen
Register, die ihn bei
einem so breiten Publikum
beliebt gemacht haben:
reizvolle Melodien,
überraschende Ideen,
ein leichter,
flüssiger Stil und
elegante Arien sind nur
einige der
charakteristischen
Merkmale. Die
Transkription der
Ouvertüre für
Blasorchester enthält
einige Höhepunkte der
Oper.
Né
d’un père belge
et d’une mère
autrichienne, Franz von
Suppé (1819-1895)
révèle un
évident talent de
musicien dès son plus
jeune ge. Plus tard, il
parfait ses connaissances
musicales Vienne, où
il résidera
jusqu’ sa mort.
Suppé a consacré sa
vie la composition et
bien qu'il ait écrit
plus de deux cents
œuvres, dont de
nombreuses opérettes
telles que La belle
Galatée, Fatinitza
et Boccaccio, il
reste connu
principalement pour ses
ouvertures dont certaines
bénéficient
toujours d'une grande
notoriété comme
Cavalerie
légère, La Dame de
pique, Matin, midi et
soir Vienne ou encore
Poète et
paysan. Franz von
Suppé fut avec Johann
Strauss etKarl
Millöcker un des plus
éminents
représentants de
l’ ge d’or
de l’opérette
classique viennoise.Dans
sa version originale,
l’opéra-comique
Banditenstreiche
(1867, Les joyeux
bandits) était une
œuvre courte en un
acte, mais la version de
Suppé fut modifiée
deux reprises, en 1940 et
1955. D’une
composition sans grande
prétention, elle
devint alors une
œuvre
d’envergure. En
puisant dans le
répertoire existant de
Suppé, les «
arrangeurs »
réunirent six
pièces originales pour
en faire une partition
solide et complète. Le
résultat final est
parfaitement
équilibré.Bandit
enstreiche rassemble
tous les traits
caractéristiques de
Suppé qui ont conquis
un large public : une
musique originale
foisonnant
d’idées
inattendues ; un style
fluide et léger. On y
trouve des airs et des
passages
d’ensemble
élégants, quelques
authentiques valses
viennoises et de belles
pages de musique de
scène.
L’ouverture
constitue une synthèse
des meilleurs moments de
l’opéra,
très souvent
qualifié tort,
d’opérette. $34.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
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