Guitar - very easy SKU: HL.49005329 Guitar. Edited by Ludwig Ander...(+)
Guitar - very easy
SKU: HL.49005329
Guitar. Edited by
Ludwig Andersen. Arranged
by Walter Lutz and Willi
Draths. This edition:
Plastic cover. Paperback.
Edition Schott.
Classical. Melody Line
(with Chords). 168 pages.
Schott Music #ED5000.
Published by Schott Music
(HL.49005329).
ISBN
9783795740009. UPC:
073999172874.
4.75x7.25x0.46 inches.
German.
Diese
Standard-Sammlung von 203
der schonsten und
bekanntesten Volks-,
Wander-, Trink- und
Scherzlieder gehort in
jeden Wander-Rucksack und
die Hand eines jeden, der
Freude am Singen hat. Zu
dieser Sammlung ist auch
ein Textbuchlein
erhaltlich (ISBN
3-7957-3000-7).
Piano/vocal SKU: HL.49003672 Libretto. Edited by Ludwig Andersen. ...(+)
Piano/vocal
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HL.49003672
Libretto. Edited
by Ludwig Andersen.
Arranged by Wilhelm Lutz.
This edition: Saddle
stitching. Book. Edition
Schott. Classical. Text
book/libretto. 96 pages.
Schott Music #ED2222-10.
Published by Schott Music
(HL.49003672).
ISBN
9783795730000. UPC:
073999821666.
4.25x6.25x0.203 inches.
German.
Diese
Standard-Sammlung von 203
der schonsten und
bekanntesten Volks-,
Wander-, Trink- und
Scherzlieder gehort in
jeden Wander-Rucksack und
die Hand eines jeden, der
Freude am Singen hat.
Dies ist das zur Sammlung
erhaltliche
Textbuchlein.
Piano/Keyboard; Vocal - very easy to easy SKU: HL.49003673 Violin Part...(+)
Piano/Keyboard; Vocal -
very easy to easy
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HL.49003673
Violin
Part. Edited by
Ludwig Andersen and
Wilhelm Lutz. Arranged by
Wilhelm Lutz. This
edition: Paperback/Soft
Cover. Sheet music.
Edition Schott.
Classical. 56 pages.
Schott Music #ED 2223.
Published by Schott Music
(HL.49003673).
ISBN
9790001036580. UPC:
073999590135.
9.0x12.0x0.255
inches.
Diese
Standard-Sammlung von 203
der schonsten und
bekanntesten Volks-,
Wander-, Trink- und
Scherzlieder gehort in
jeden Wander-Rucksack und
die Hand eines jeden, der
Freude am Singen hat. Zu
dieser Sammlung ist auch
ein Textbuchlein
erhaltlich (ISBN
3-7957-3000-7).
For voice and C instrument. Format: fakebook. With vocal melody, lyrics and chor...(+)
For voice and C
instrument. Format:
fakebook. With vocal
melody, lyrics and chord
names. Folk. Series: Hal
Leonard Fake Books. 536
pages. 9.6x12 inches.
Published by Hal Leonard.
Piano (with Text) - easy to intermediate SKU: HL.49005940 Eine Sammlun...(+)
Piano (with Text) - easy
to intermediate
SKU:
HL.49005940
Eine
Sammlung der 190
schonsten heimatlichen
Kinderlieder mit
vollstandigen Texten fur
Haus, Kindergarten und
Schule. Edited by
Hans Lang, Heinrich
Martens, and Lothar
Windsperger. This
edition: Paperback/Soft
Cover. Sheet music.
Edition Schott.
Classical. 112 pages.
Schott Music #ED 600.
Published by Schott Music
(HL.49005940).
ISBN
9790001031684.
7.5x11.0x0.31 inches.
German.
Die
Sammlung Was unsre Kinder
singen entstand 1914. Sie
hat seither viele
Auflagen und
Veranderungen erlebt.
Diese aktuelle Ausgabe
greift auf die
Erstausgabe zuruck und
enthalt die allgemein
bekannten Kinderlieder
zur lebendigen
Unterstutzung in Familie
und Schule. Die
Klaviersatze geben die
Moglichkeit, die Lieder
zugleich als
selbststandige
Klavierstucke in Haus und
Unterricht zu
verwenden.
String Quartet (fem vce - str quar - electronics (tape) and projection of lyrics...(+)
String Quartet (fem vce -
str quar - electronics
(tape) and projection of
lyrics ad lib.)
SKU:
BR.KM-2483-07
Holderlin lesen
IV. Composed by Hans
Zender. Chamber music;
stapled.
Kammermusik-Bibliothek
(Chamber Music Library).
Music post-1945; New
music (post-2000). Study
Score. Composed 2000. 56
pages. Duration 40'.
Breitkopf and Haertel #KM
2483-07. Published by
Breitkopf and Haertel
(BR.KM-2483-07).
ISBN
9790004502587. 9 x 12
inches.
Friedrich
HolderlinMnemosyne Ein
Zeichen sind wir,
deutungslos,Schmerzlos
sind wir und haben
fastDie Sprache in der
Fremde verloren.Wenn
namlich uber MenschenEin
Streit ist an dem Himmel
und gewaltigDie Monde
gehn, so redetDas Meer
auch und Strome mussenDen
Pfad sich suchen.
ZweifellosIst aber Einer,
derKann taglich es
andern. Kaum bedarf
erGesetz. Und es tonet
das Blatt und Eichbaume
wehn dann nebenDen
Firnen. Denn nicht
vermogenDie Himmlischen
alles. Namlich es
reichenDie Sterblichen eh
an den Abgrund. Also
wendet es sich, das
Echo,Mit diesen. Lang
istDie Zeit, es ereignet
sich aberDas Wahre. Wie
aber Liebes?
SonnenscheinAm Boden
sehen wir und trockenen
StaubUnd heimatlich die
Schatten der Walder und
es bluhetAn Dachern der
Rauch, bei alter KroneDer
Turme, friedsam; gut sind
namlich,Hat gegenredend
die SeeleEin Himmlisches
verwundet, die
Tageszeichen.Denn Schnee,
wie MaienblumenDas
Edelmutige, woEs seie,
bedeutend, glanzet aufDer
grunen WieseDer Alpen,
halftig, da, vom Kreuze
redend, dasGesetzt ist
unterwegs
einmalGestorbenen, auf
hoher StrassEin
Wandersmann geht
zornigFern ahnend mitDem
andern, aber was ist
dies?Am Feigenbaum ist
meinAchilles mir
gestorben,Und Ajax
liegtAn den Grotten der
See,An Bachen, benachbart
dem Skamandros.An
Schlafen Sausen einst,
nachDer unbewegten
Salamis steterGewohnheit,
in der Fremd, ist
grossAjax
gestorben,Patroklos aber
in des Koniges Harnisch.
Und es starbenNoch andere
viel. Am Kitharon aber
lagEleuthera, der
Mnemosyne Stadt. Der
auch, alsAblegte den
Mantel Gott, das
Abendliche nachher
losteDie Locken.
Himmlische namlich
sindUnwillig, wenn einer
nicht die Seele schonend
sichZusammengenommen,
aber er muss doch;
demGleich fehlet die
TrauerIn meinen Holderlin
lesen-Stucken ging es mir
darum, Wege zu finden,
die gewaltigen
Sprachstrukturen
Holderlins so in die
zeitliche Form der Musik
zu integrieren, dass sie
Funktionen der
musikalischen Form
ubernehmen, ohne in ihrer
Eigenkraft (sowohl
akustisch wie auch im
Sinne expressiver
,,Deutung) im geringsten
geschmalert zu werden.
Das hiess zunachst:
Sprechen, nicht singen! -
Aber das wurde nur
bedeuten, dass es nicht
um die Musikalisierung
von Text geht; ebenso
wichtig ist es, dass es
auch nicht um
melodramatisch
,,erzahlende Musik geht.
Sondern: Zwei autonome
Kunste durchdringen sich
auf diaphane Weise, ohne
sich zu uberformen oder
auszuloschen; es handelt
sich um einen Dialog,
nicht um eine
Vereinnahmung durch
Hierarchisierung.Sind wir
uns selbst zu einem
,,Zeichen...deutungslos
geworden, wie es
Holderlins Anfangszeilen
sagen, so erscheinen auch
die Zeichen, die wir
selber setzen, sich immer
mehr einer Deutbarkeit zu
entziehen. Mein Stuck,
das den vollstandigen
Text von Holderlins
Mnemosyne integriert,
stellt auf seine Weise
die Frage nach dem
,,Zeichen. ,,Was ist
dies? Klang? Wort?
Schrift? Wie sind die
Grenzen, die Ubergange,
die gegenseitigen
Beeinflussungen der
einzelnen
Zeichenregionen? Was
liegt ihnen zugrunde?
Worte und musikalische
Zeichen bewegen sich im
Medium der Zeit;
Schriftzeichen erscheinen
zunachst als
Verraumlichung, aber man
muss daran erinnern, dass
der Vorgang des
Schreibens - wie er in
der ostasiatischen
Kalligraphie zu hochster
Kunst entwickelt wurde -
auch zeitlichen Charakter
hat. Mnemosyne - die
Kraft des Sich-Erinnerns
- schafft die Zeichen,
indem sie Gestalten durch
Wiederholung fixiert und
so aus dem endlosen Fluss
der wahrgenommenen
Vorgange herauslost. Die
so entstehende
artikulierte Zeit schafft
wiederum durch das
Wechselspiel von
fixierten und sich
bewegenden Gestalten das
Bewusstsein fur
differenzierte
Formablaufe. Der
Formverlauf meines
Stuckes zeichnet solche
genetischen Prozesse
nach. Der Horer wird
schnell merken, dass die
Wortzeichen oft einer
zuerst erscheinenden
musikalischen Klangwelt
entspringen (ich stimme
Walter Benjamin zu, wenn
er sagt, dass die Sprache
in ihrer grundlegenden
Schicht expressiven - und
nicht darstellenden -
Charakter hat). Die
Schrift auf der Leinwand
folgt zunachst den
sprachlichen Aktionen der
Stimme, erhalt dann aber
auch eigene Teile der
Form zugeteilt, in der
sie sich als autonomes
Zeichen darstellt. In der
durch die drei Strophen
Holderlins
notwendigerweise
dreiteiligen Gesamtform
gibt es immer wieder
Abschnitte, in denen
entweder das musikalische
Geschehen oder die
Sprachzeichen des
Gedichtes oder das
Sich-Schreiben der
Schrift im Vordergrund
stehen; der Komponist
versteht sich also hier
auch als ,,Zusammensetzer
der in unserer
Wahrnehmung so
verschieden besetzten
Zeiten des Schreibens,
Sprechens und
Musikhorens. Es bilden
sich im Verlauf des
40-minutigen Stuckes auch
Grenzfalle, wie ,,stumme
Musik oder total
musikalisierte - ihrer
Verstehbarkeit beraubte -
Textrezitation. Auch das
Singen von Text - in
meinen bisherigen
Holderlinstucken strikt
vermieden - wird als
ausserste Moglichkeit
gegen Ende des formalen
Prozesses zugelassen. An
einigen Stellen zeigt die
Musik sozusagen direkt
auf sich selbst. Es sind
Formzustande, die ich in
meinem ,,Shir Hashirim
als ,,Koan bezeichnet
habe: ,,endlose
Wiederholungen einer
zeichenhaften
Konstellation, bei jeder
Wiederholung minimal
verandert - so wie ein
Kalligraph sein
Schriftzeichen bei jedem
Malvorgang unwillkurlich
verandert und neu
schafft. Steht im ersten
Teil der Grossform der
Aspekt des Abstrakten,
des Unsinnlichen im
Vordergrund, so wird im
zweiten Teil
Bildhaftigkeit als
Eigenschaft nicht nur der
Sprache, sondern auch der
Musik betont: die
Landschaft, halb schnee -
halb blutenbedeckt, die
der Wanderer ,,zornig
durchstreift. Am Ende
dieses Teils wird das
Schriftbild selber zur
Landschaft, die der
Leser/Horer durchwandert.
Er wird im dritten Teil
durch einen
Verwandlungsprozess zu
den ekstatischen
Ursprungen des
holderlinschen Dichtens
gefuhrt, und damit zur
explizit musikalischen
Ebene: Die Totenklage um
Hektor und Ajax wird zum
,,dithyrambischen Tanz,
wie es Holderlins
Schlusszeile entwirft:
,,... darum fehlet die
Trauer. Es bleibt noch
nachzutragen, dass ich
den in der Stuttgarter
Ausgabe der Werke
Holderlins in drei
Versionen abgedruckten
Text in einer
Mischversion verwendet
habe: die erste Strophe
aus der 2. Fassung, die
zweite mit Abweichungen
und Widerspruchen aus
allen drei Fassungen, und
die dritte Strophe aus
der 3. Fassung. (Hans
Zender) CD:Salome Kammer
(voice), Klangforum Wien,
cond. Hans ZenderKairos
0012522KAIBibliography:Al
lwardt, Ingrid:
Nach-Lese. Holderlins
Gesang im Resonanzraum
der Musik Hans Zenders,
in: Hans Zender.
Vielstimmig in sich,
hrsg. von Werner
Grunzweig, Jorn Peter
Hiekel und Anouk Jeschke
(= Archive zur Musik des
20. und 21. Jahrhunderts,
Band 12), Hofheim: Wolke
2008, pp. 43-60.Fuhrmann,
Wolfgang: Zender lesen.
Die Frage nach dem
Zeichen in ,,Mnemosyne,
in: ,,Ein Zeichen sind
wir, deutungslos.
Holderlin lesen, Ikkyu
Sojun horen, Musik
denken, hrsg. von
Violetta L. Waibel,
Gottingen: Wallstein
2020, S. 194-211Pragungen
im Pluralismus. Hans
Zender im Gesprach mit
Jorn Peter Hiekel, in:
Orientierungen. Wege im
Pluralismus der
Gegenwartsmusik, hrsg.
von Jorn Peter Hiekel (=
Veroffentlichungen des
Instituts fur Neue Musik
und Musikerziehung
Darmstadt, Band 47),
Mainz u. a.: Schott 2007,
pp. 130-137.Mosch,
Ulrich: Ultrachromatik
und Mikrotonalitat. Hans
Zenders Grundlegung einer
neuen Harmonik, in: Hans
Zender. Vielstimmig in
sich, hrsg. von Werner
Grunzweig, Jorn Peter
Hiekel und Anouk Jeschke
(= Archive zur Musik des
20. und 21. Jahrhunderts,
Band 12), Hofheim: Wolke
2008, pp. 61-76.Schmidt,
Dorte: Erfahrung und
Erinnerung.
Kompositorisches Material
zwischen Klang und
Bedeutung in der
Kammermusik des spaten
20. Jahrhunderts, in:
Mnemosyne. Zeit und
Gedachtnis in der
europaischen Musik des
ausgehenden 20.
Jahrhunderts, hrsg. von
Dorothea Redepenning und
Joachim Steinheuer,
Saarbrucken: Pfau 2006,
pp. 41-58.Zenck, Martin:
Holderlin lesen seiner
Stimme zuhoren.
Holderlin-Lekturen von
Klaus Michael Gruber,
Hans Zender und Bruno
Ganz, in: Neue
Zeitschrift fur Musik 172
(2011), Heft 6, pp.
25-29.Zender, Hans: Zu
meinem Zyklus Holderlin
lesen, in: Mnemosyne.
Zeit und Gedachtnis in
der europaischen Musik
des ausgehenden 20.
Jahrhunderts, hrsg. von
Dorothea Redepenning und
Joachim Steinheuer,
Saarbrucken: Pfau 2006,
pp. 26-40.
World
premiere: Witten
(Wittener Tage fur neue
Kammermusik), May 4,
2001.
(GEH) SKU: HL.49023858 Composed by Kunterbund. This edition: Saddle stitc...(+)
(GEH)
SKU:
HL.49023858
Composed
by Kunterbund. This
edition: Saddle
stitching. Sheet music.
Kunter-bund-edition.
Melody line (with
chords). 96 pages. Schott
Music #BUND 71151.
Published by Schott Music
(HL.49023858).
ISBN
9783795756840.
5.75x8.25x0.218 inches.
German.
Die
Liederhefte und Songbooks
aus der
kunter-bund-edition
spiegeln ein Stuck
Zeitgeschichte in Noten
wider. Rund 1.300 Lieder
und Songs warten darauf
(wieder) entdeckt zu
werden: lustige,
besinnliche, engagierte
und solche zum Mitmachen.
Darunter sind viele
Titel, die nur in der
kunter-bund-edition
veroffentlicht sind. Ob
Popsongs, Volks- oder
Kinderlieder: Allen ist
gemeinsam, dass es
einfach Spass macht, sie
zu singen und mit der
Gitarre zu begleiten.
Viele Titel von
international bekannten
Pop-Grossen wie Joe
Cocker, Eric Clapton,
BAP, Bon Jovi oder den
Beatles, aber auch
Folksongs und
Liedermacher-Stucke laden
ein zum Mitsingen oder
Mitspielen. Ausserdem
gibt es zu vielen Liedern
interessante Infos uber
ihre
Entstehungsgeschichte
oder ihren Inhalt.
Endecken Sie die bunte
Welt der
kunter-bund-Lieder und
machen Sie sich auf die
Reise!
(GEH) SKU: HL.49023828 Liederbuch 6. Composed by Kunterbund. This ...(+)
(GEH)
SKU:
HL.49023828
Liederbuch 6.
Composed by Kunterbund.
This edition: Saddle
stitching. Sheet music.
Kunter-bund-edition.
Melody line (with
chords). 100 pages.
Schott Music #BUND 71066.
Published by Schott Music
(HL.49023828).
ISBN
9783795756550.
5.75x8.25x0.311 inches.
German.
Der sechste
Band der Liederbuchreihe
bringt eine bunte
Liedermischung. Ob es ein
Hit aus dem Bereich der
Popmusik ist, ein sanftes
Lied, das sich mit Liebe,
Phantasie und Traumen
beschaftigt, ein
gefuhlsgeladener Song, in
dem ungerechte
gesellschaftliche
Verhaltnisse aufgegriffen
werden, ein munteres
Wanderlied, ein hubsches
Kinderlied oder ein
mitreissender
Folkloresong - jeder kann
dabei etwas fur sich
entdecken.
(Over 850 Classical Themes and Melodies in the Original Keys) For C instrument. ...(+)
(Over 850 Classical
Themes and Melodies in
the Original Keys) For C
instrument. Format:
fakebook (spiral bound).
With vocal melody
(excerpts) and chord
names. Lassical. Series:
Hal Leonard Fake Books.
646 pages. 9x12 inches.
Published by Hal Leonard.
(GEH) SKU: HL.49023847 Composed by Kunterbund. Edited by Beate Dapper. Th...(+)
(GEH)
SKU:
HL.49023847
Composed
by Kunterbund. Edited by
Beate Dapper. This
edition: Saddle
stitching. Sheet music.
Kunter-bund-edition. 99
Lied-Bonbons gibt es in
dieser 12. Auflage des
bereits seit Generationen
erfolgreichen
Liederbuches 1, darunter
- Old Mac had a farm- Ich
bin der Doktor Eisenbart-
Die Affen rasen durch den
Wald- Bruder, zur Sonne,
zur Freiheit- Yesterday -
Streets of. Melody line
(with chords). 96 pages.
Schott Music #BUND 71135.
Published by Schott Music
(HL.49023847).
ISBN
9783795756734.
5.75x8.25x0.268 inches.
German.
Die
absolute Nummer Eins.
Nicht nur, weil es das
erste Buch der
kunterbund-Liederbucher
ist, sondern weil es
inzwischen schon seine
12. Neuauflage erlebt.
Bei den 134 enthaltenen
Liedern sind neben
popularen Volksliedern
auch bekannte Titel
beruhmter Interpreten wie
den Beatles, Bob Dylan,
Joan Baez, Franz-Josef
Degenhardt, Wolf Biermann
und vielen anderen
vertreten - sowie einige
politische Songs.
SKU: HL.49013189 Ein Weg zum aktiven Musik-Erleben. Composed by St...(+)
SKU: HL.49013189
Ein Weg zum aktiven
Musik-Erleben.
Composed by Stefan
Schaub. This edition:
Paperback/Soft Cover.
Book. Edition Schott. Der
Erste-Hilfe-Kasten fur
wache Ohren. Classical.
252 pages. Schott Music
#ATL 6222. Published by
Schott Music
(HL.49013189).
ISBN
9783254002228.
German.
Begeisterun
g“ - ist es nicht
seltsam, dass wir damit
einen Gefuhlszustand
meinen, dabei aber den
Geist“ im Munde
fuhren? Doch wer hat
gerade bei der Musik
nicht schon erfahren,
dass das gefuhlshafte
Erleben um so intensiver
ist, je mehr man vom
Geist der Werke
erfasst?Ziel dieses
Buches ist, Augen und
Ohren zu offnen fur
musikalische
Zusammenhange, die fur
viele Musikfreunde noch
im Verborgenen liegen.
Dazu werden Analysen
grosser Meisterwerke in
verstandlicher und
nachvollziehbarer Form
vor dem Leser
ausgebreitet. Insofern
ist dieses Buch weniger
eine Lese- als ein
Arbeitsbuch - das
Anregungen gibt und
Freude am Detail
weckt.Die Kompositionen
von Buch und
CD:Vollstandige Satze aus
Mozart-Klavierkonzerten,
g-Moll- und
Jupiter-Sinfonie, Haydns
Sinfonie Nr. 104,
Beethovens
„Eroica“,
Schuberts
„Grosser“,
Mendelssohns
Klavier/Violine-Doppelkon
zert, Chopins und
Brahms‘ 1.
Klavierkonzert, Bruckners
7. und Mahlers 6.
Sinfonie, Tschaikowskys
„Pathetique“
u.a.
(BUCH+CD) SKU: HL.49020867 Ein Weg zum aktiven Musik-Erleben. Comp...(+)
(BUCH+CD)
SKU:
HL.49020867
Ein
Weg zum aktiven
Musik-Erleben.
Composed by Schaub. This
edition: Paperback/Soft
Cover. Book with CD.
Edition Schott. Der
Erste-Hilfe-Kasten fur
wache Ohren. Edition with
CD. 252 pages. Schott
Music #ATL 6222-50.
Published by Schott Music
(HL.49020867).
ISBN
9783254009982.
German.
Begeisterun
g' - ist es nicht
seltsam, dass wir damit
einen Gefuhlszustand
meinen, dabei aber den
Geist' im Munde fuhren?
Doch wer hat gerade bei
der Musik nicht schon
erfahren, dass das
gefuhlshafte Erleben um
so intensiver ist, je
mehr man vom Geist der
Werke erfasst?Ziel dieses
Buches ist, Augen und
Ohren zu offnen fur
musikalische
Zusammenhange, die fur
viele Musikfreunde noch
im Verborgenen liegen.
Dazu werden Analysen
grosser Meisterwerke in
verstandlicher und
nachvollziehbarer Form
vor dem Leser
ausgebreitet. Insofern
ist dieses Buch weniger
eine Lese- als ein
Arbeitsbuch - das
Anregungen gibt und
Freude am Detail
weckt.Die Kompositionen
von Buch und
CD:Vollstandige Satze aus
Mozart-Klavierkonzerten,
g-Moll- und
Jupiter-Sinfonie, Haydns
Sinfonie Nr. 104,
Beethovens Eroica',
Schuberts 'Grosser',
Mendelssohns
Klavier/Violine-Doppelkon
zert, Chopins und Brahms'
1. Klavierkonzert,
Bruckners 7. und Mahlers
6. Sinfonie,
Tschaikowskys Pathetique'
u.a.
SKU: HL.49007413 Leben und Werk in Bild und Text. Composed by Gard...(+)
SKU: HL.49007413
Leben und Werk in Bild
und Text. Composed by
Gardonyi. Edited by
Andres Briner, Dieter
Rexroth, and Giselher
Schubert. This edition:
Hardback/Hard Cover.
Book. Edition Schott.
Classical. 290 pages.
Schott Music #ED 7642.
Published by Schott Music
(HL.49007413).
ISBN
9783795702045.
9.0x12.0x1.15 inches.
German.
Paul
Hindemith - das erkennt
man inzwischen mehr und
mehr - ist eine der
bedeutendsten
Kunstlerpersonlichkeiten
des 20. Jahrhunderts.
Zahllose Impulse gingen
von seinem Wirken und
seinen Aktivitaten als
Komponist, als
praktiziernder Musiker,
als Theoretiker und
Lehrer sowie als
Organisator und Kritiker
des modernen Musiklebens
aus. Hindemiths
atemberaubende
Entwicklung in den 20er
Jahren war von viel
Anerkennung begleitet.
Die 30er Jahre wurden fur
ihn zum Prufstein einer
moralisch integren
Haltung. Die Zeit nach
dem 2. Weltkrieg
schliesslich sah ihn als
Gelehrten und zugleich
als von den Jungen
Missachteten und
Beschimpften. Heute sieht
man vieles in gerechterem
Licht; vor allem aber:
Hindemiths musikalisches
Werk offenbart eine
eigensprachliche
Qualitat, die grosse
Faszination ausstrahlt.
Die Vielfalt seines
OEuvres ist
bewundernswert, vor
allem, wenn man bedenkt,
wie viele gelungene
Kompositionen er
hinterlassen hat. Seine
Oper Cardillac gehort,
das haben zahlreiche
Inszenierungen in den
letzten Jahren bewiesen,
zu den besten und
eigenwilligsten Stucken,
die im Bereich des
Musiktheaters in diesem
Jahrhundert
hervorgebracht worden
sind; und die Oper Mathis
der Maler ist ein
Schlusselwerk im Kontext
der kunstlerischen
Problematik im
Spannungsfeld zwischen
Kunst und Politik.In den
letzten Jahren ist es
zunehmend deutlich und
offensichtlich geworden,
dass die Personlichkeit
Paul Hindemiths
entschieden
interessantere Zuge
aufweist, als man lange
Zeit zu konzedieren
bereit war. Das ist mit
ein Grund fur dieses
Buch, das insofern ein
eigenwilliges Konzept
aufweist, als es von drei
Autoren geschrieben und
erarbeitet wurde; drei
Autoren, die sich seit
Jahren mit Leben und Werk
Hindemiths beschaftigen
und dabei jeweils eigene
Schwerpunktthemen in
ihrer Arbeit entwickelt
haben. Der besondere Reiz
des Buches liegt in der
Verknupfung der
Darstellung und
Interpretation von Leben
und Werk Hindemiths mit
einer umfangreichen, wohl
einzigartig vielfaltigen
Dokumentation. Ein
Werkverzeichnis (nach
Gattungen und
chronologisch geordnet)
will dieses
Hindemith-Buch zusatzlich
fur alle Interessenten
zum gut benutzbaren Band
machen.
Bassoon and Piano - easy SKU: BT.DHP-1115157-400 Ausgewählte Werke ...(+)
Bassoon and Piano - easy
SKU:
BT.DHP-1115157-400
Ausgewählte Werke
für den Junior- und
D1-Bereich. Composed
by Adrien Barthe, Camille
Saint-Saens, Christopher
Norton, Edvard Grieg,
Gordon Jacob, Graham
Sheene, Henry Purcell,
Jacques-Martin
Hotteterre, Joseph Bodin
de Boismortier, Julius
Weissenborn, and Robert
Schumann. Arranged by
Graham Sheene. Book with
CD. Composed 2011. 28
pages. De Haske
Publications #DHP
1115157-400. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115157-400).
9x12 inches.
German.
Starke
Töne ist eine
Sammlung, die in
Zusammenarbeit mit der
Bläserjugend des
Bundes Deutscher
Blasmusikverbände
(BDB) entstanden ist. Die
Sammlung enthält eine
Auswahl der beliebtesten
Titel aus den
Literaturlisten zum
Jungmusiker-Leistungsabze
ichen Bronze (D1) bzw.
Junior. Die Vorteile
liegen dabei klar auf der
Hand: Die
Instrumentalisten sparen
mit diesem Buch nicht nur
wertvolle
Vorbereitungszeit,
sondern auch bares Geld,
denn wer früher
mehrere Hefte anschaffen
musste, hat mit Starke
Töne bereits das
Beste in einem Band
versammelt. Somit
befriedigt diese Ausgabe
eine lang bestehende
Nachfrage. In jeder
Ausgabe ist jedes
Stück mit
einerKlavierbegleitung
notiert; ursprüngliche
Solostücke wurden
eigens mit einer neu
komponierten Begleitung
versehen. Der Klavierpart
ist in der Regel einfach
bis mittelschwer, sodass
die Begleitung auch von
fortgeschrittenen
Klavierschülern
übernommen werden
kann.Ein groÃ?er Vorteil
für die Vorbereitung
auf die praktischen
Leistungsprüfungen ist
die jedem Heft
beiliegende CD, welche
die auf einem echten
Konzertflügel
aufgenommenen
Klavierbegleitungen
enthält. Neben
Einspielungen im
Originaltempo sind die
meisten Stücke zum
leichteren Einstudieren
auch in einer weiteren
Version im langsameren
Tempo zu hören.Mit
Starke Töne ist
in Zusammenarbeit mit dem
BDB eine wertvolle
Sammlung für alle
Blasinstrumente und
Klavier sowie für
Schlagzeug entstanden,
die selbstverständlich
auch unabhängig von
den Leistungsabzeichen
das Unterrichts- und
Vortragsrepertoire für
jede dieser Besetzungen
bereichert.
Chorus (with soloists) and piano (solos: SAATBB - choir: SSAATB - 2rec.B-fl.2.0....(+)
Chorus (with soloists)
and piano (solos: SAATBB
- choir: SSAATB -
2rec.B-fl.2.0.0. -
0.2.0.0. - timp - str -
bc)
SKU:
BR.ED-10296
Hail!
Bright Cecilia.
Composed by Henry
Purcell. Edited by
Christopher Hogwood.
Choir; stapled.
Renaissance/early
Baroque; Baroque.
Piano/Vocal Score. 80
pages. Duration 60'.
Breitkopf and Haertel #ED
10296. Published by
Breitkopf and Haertel
(BR.ED-10296).
ISBN
9790220101977. 7.5 x 11
inches.
The Ode was
admirably set by Mr.
Henry Purcell, and
performed twice with
universal applause.
(The Gentlemen's
Journal, 1692)
The
popularity of Purcell's
setting is apparent from
the many sources that
survive and from the
printed extracts which
appeared almost
immediately after its
first performance. The
primary source for this
edition is the largely
autograph manuscript in
the Bodleian Library.
Rather to reduce the
orthography to a norm,
the capitalization of the
vocal text favours
Purcell's
preferences. (Christop
her Hogwood)
Vokalensemble Stuttgart
und den Kammerchor des
Kopernikus-Gymnasiums
Wasseralfingen. Fur diese
beiden ganz
unterschiedlichen
Chorformationen hat
Martin Smolka 2012 auch
gezielt seine Partitur
angelegt. Biografisch ist
das Agnus Dei eine Art
kleines Requiem fur
seinen kurz zuvor
verstorbenen Vater. Das
liturgische Agnus Dei
rahmt den deutschen Text
Eh das Madchen entschlief
... der bei Auffuhrungen
in anderen Landern durch
eine Ubersetzung ersetzt
werden soll.
Der
SWR-Redakteur Hans-Peter
Jahn schreibt dazu im
Programmheft: Die fur
Smolka typischen
minimalistischen
Taktzellen schaffen eine
archaische Sinnlichkeit.
Eine einfache und
zugleich streng gebaute
Vokalmusik mit
Tiefenwirkung.
Nac
h der Urauffuhrung war
die Esslinger Zeitung
hellauf begeistert:
Smolka ist ein Meister
der Stimmbehandlung und
der chorischen
Klanggestaltung. Im
Zentrum des Stucks gerat
die Musik zum Stillstand:
im leisen gleichmassigen
Summen uber dem plotzlich
fortissimo ein
tschechisches Kinderlied
erklingt eines das der
Vater seinen Kindern
haufig vorgesungen hat.
Das alles war sehr
beruhrend. Und eigentlich
noch mehr als das. My
father PhDr. Jaroslav
Smolka (1933-2011) was a
leading Czech
musicologist author of
books Czech Cantata and
Oratorium Fuga in Czech
Music Smetana's Orchestra
Music Smetana's Vocal
Music monography of Jan
Dismas Zelenka and many
others. He was a
legendary teacher of
Music History at Prague
Music Academy critic
recording producer
composer; for almost 50
years he was an important
and highly respected
personality of Prague
musical life. My
father devoted a lot of
time and energy to
musical education and
activities of my sister
and me using often quite
original methods such as
teaching of intervals and
counterpoint through
Bartok's Microcosmos ear
training filling all
imaginable moments of
everyday life or lessons
of harmony analysis
starting with Overture to
Tristan and Musorgsky's
Catacombs. The Martinu
song Wondering Maiden was
his solo number in our
home vocal productions
which he used to sing
with amazing devotion
while his huge voice was
audible in several
neighboring
streets. My Agnus Dei
is closely bound to all
this history e.g. by
using canon and
preferring beauty of
dissonant seconds like
Bartok or quoting Martinu
and his refined
neoclassical harmony.
Father would be probably
a bit critical about the
minimalistic monotony of
the main body of the
piece. Nevertheless
firstly he would
improvise a short lecture
of history of Agnus Dei
in Requiem in Czech Music
naming by heart many
dates and all examples of
changes of order of the
traditional text by
composers. Examples would
be sung
probably. (Martin
Smolka).
German Violin - very easy to easy SKU: HL.49003656 German Edition....(+)
German Violin - very easy
to easy
SKU:
HL.49003656
German
Edition. Composed by
Erich und Elma Doflein.
This edition: Saddle
stitching. Sheet music.
Edition Schott. Ein
Lehrgang der
Violintechnik verbunden
mit Musiklehre und Ubung
des Zusammenspiels.
Classical, Instruction.
64 pages. Schott Music
#ED2201. Published by
Schott Music
(HL.49003656).
ISBN
9790001036405. UPC:
073999941944.
9.0x12.0x0.221 inches.
German.
Das
Geigen-Schulwerk will die
Muhe des Lernens vom
ersten Anfang an mit der
Freude am eigenen
Musizieren verbinden.
Deshalb findet auf jeder
Stufe des Lehrgangs gute
Musikstucke und Lieder,
die schon gelingen konnen
und zugleich zur Aufgabe
stellen, was zur Technik
des Geigenspiels erlernt
werden muss. Der Lehrgang
der Spieltechnik ist
somit stets verbunden mit
der Schulung des
musikalischen Empfindens,
Verstehens und
Gestaltens. Durch
schrittweise Eroberung
des Tonraums sowie durch
eingefugte
Erfindungsubungen wird
zudem die Durchbildung
des Gehors zu aktiver
Tonvorstellung gefordert.
Alle technischen Aufgaben
findet man an leichtesten
Ubungen eingefuhrt und in
Kapiteln zusammengefasst,
die jeweils zu schwereren
Aufgaben fortschreiten.
Hierbei ist dafur
gesorgt, dass der Schuler
selbst einsehen kann,
warum er diese oder jene
Aufgabe gestellt bekommt;
stets wird ein Musikstuck
geboten, das sogleich die
Bewahrung des technisch
Gelernten ermoglicht. Zur
Ubung des Zusammenspiels
ist fur die Mehrzahl der
Beispiele die Duettform
gewahlt worden, wobei
sich alle Satzarten von
der einfachsten
Begleitung bis zu reicher
Kontrapunktik finden; oft
kann der Schuler selbst
oder ein etwas
fortgeschrittener
Mitschuler die zweite
Stimme spielen. Da der
Lernende schon hier auf
die verschiedenen
Moglichkeiten der Haus-
und Kammermusik
vorbereitet werden soll,
findet er Musik der
verschiedensten Stilarten
aus den Jahrhunderten
unserer Musikgeschichte,
die heute noch und heute
wieder in unserem
Musikleben lebendig sind.
Die Erfahrung hat
gezeigt, dass ein solches
Nebeneinander durchaus
moglich ist. Wichtig war
jedoch, stets originale
Duettstucke auszuwahlen,
um von den sonst ublichen
und nicht immer
kunstlerisch
befriedigenden
Bearbeitungen absehen zu
konnen. Auch wurden neue
Stucke in der
Musiksprache der
Gegenwart fur das Werk
geschrieben. Die oft
reichliche Auswahl
musikalischer Beispiele
fur jede geigerische
Aufgabe erscheint
notwendig bei einem
Schulwerk, dass nicht nur
fur eine einzige
Altersstufe verwendbar
sein soll; es wird
deshalb ofters notwendig
sein, nur das jeweils
Geeignetste
auszuwahlen.Die
vorliegende dritte
Fassung des Schulwerks
bringt neue
Verbesserungen. Die
unumganglich notwendigen
technischen Ubungen sind,
besonders im ersten Heft
bei der Einfuhrung der
verschiedenen Griffarten,
genau aufgezeichnet
worden, wahrend die
fruheren Fassungen des
Schulwerks mehr
Erganzungen vom Lehrer
forderten. Anweisungen
zur Ubetechnik der
einzelnen Stucke von Fall
zu Fall durfen jedoch
wohl dem Lehrer uberlasse
bleiben. Einige neu
aufgenommen Vorubungen
fur das jeweils
nachfolgende Spielstuck
sollen als Anregung
hierfur dienen. Zur
Beschleunigung des
Lehrgangs wurde auf
einige fur den
technischen Fortschritt
weniger wichtige Stucke
verzichtet. Kamen schon
in der zweiten Fassung
neue Beispiele aus der
deutschen Volksmusik,
sowie aus der klassischen
und romantischen
Violinliteratur hinzu, so
ist nunmehr die Zahl der
Stucke aus der Musik der
Gegenwart vermehrt
worden, die von Paul
Hindemith, Bela Bartok
und Carl Orff fur dieses
Schulwerk geschaffen
worden waren.
Hail! Bright
Cecilia. Composed by
Henry Purcell. Stapled.
Eulenburg Orchestral
Series. Renaissance/early
Baroque; Baroque. Part.
20 pages. Duration 60'.
Breitkopf and Haertel
#EOS 8063-26. Published
by Breitkopf and Haertel
(BR.EOS-8063-26).
ISBN
9790004789810. 8.5 x 11.5
inches.
The Ode was
admirably set by Mr.
Henry Purcell, and
performed twice with
universal applause.
(The Gentlemen's
Journal, 1692)
The
popularity of Purcell's
setting is apparent from
the many sources that
survive and from the
printed extracts which
appeared almost
immediately after its
first performance. The
primary source for this
edition is the largely
autograph manuscript in
the Bodleian Library.
Rather to reduce the
orthography to a norm,
the capitalization of the
vocal text favours
Purcell's
preferences. (Christop
her Hogwood)
Vokalensemble Stuttgart
und den Kammerchor des
Kopernikus-Gymnasiums
Wasseralfingen. Fur diese
beiden ganz
unterschiedlichen
Chorformationen hat
Martin Smolka 2012 auch
gezielt seine Partitur
angelegt. Biografisch ist
das Agnus Dei eine Art
kleines Requiem fur
seinen kurz zuvor
verstorbenen Vater. Das
liturgische Agnus Dei
rahmt den deutschen Text
Eh das Madchen entschlief
... der bei Auffuhrungen
in anderen Landern durch
eine Ubersetzung ersetzt
werden soll.
Der
SWR-Redakteur Hans-Peter
Jahn schreibt dazu im
Programmheft: Die fur
Smolka typischen
minimalistischen
Taktzellen schaffen eine
archaische Sinnlichkeit.
Eine einfache und
zugleich streng gebaute
Vokalmusik mit
Tiefenwirkung.
Nac
h der Urauffuhrung war
die Esslinger Zeitung
hellauf begeistert:
Smolka ist ein Meister
der Stimmbehandlung und
der chorischen
Klanggestaltung. Im
Zentrum des Stucks gerat
die Musik zum Stillstand:
im leisen gleichmassigen
Summen uber dem plotzlich
fortissimo ein
tschechisches Kinderlied
erklingt eines das der
Vater seinen Kindern
haufig vorgesungen hat.
Das alles war sehr
beruhrend. Und eigentlich
noch mehr als das. My
father PhDr. Jaroslav
Smolka (1933-2011) was a
leading Czech
musicologist author of
books Czech Cantata and
Oratorium Fuga in Czech
Music Smetana's Orchestra
Music Smetana's Vocal
Music monography of Jan
Dismas Zelenka and many
others. He was a
legendary teacher of
Music History at Prague
Music Academy critic
recording producer
composer; for almost 50
years he was an important
and highly respected
personality of Prague
musical life. My
father devoted a lot of
time and energy to
musical education and
activities of my sister
and me using often quite
original methods such as
teaching of intervals and
counterpoint through
Bartok's Microcosmos ear
training filling all
imaginable moments of
everyday life or lessons
of harmony analysis
starting with Overture to
Tristan and Musorgsky's
Catacombs. The Martinu
song Wondering Maiden was
his solo number in our
home vocal productions
which he used to sing
with amazing devotion
while his huge voice was
audible in several
neighboring
streets. My Agnus Dei
is closely bound to all
this history e.g. by
using canon and
preferring beauty of
dissonant seconds like
Bartok or quoting Martinu
and his refined
neoclassical harmony.
Father would be probably
a bit critical about the
minimalistic monotony of
the main body of the
piece. Nevertheless
firstly he would
improvise a short lecture
of history of Agnus Dei
in Requiem in Czech Music
naming by heart many
dates and all examples of
changes of order of the
traditional text by
composers. Examples would
be sung
probably. (Martin
Smolka).
Hail! Bright
Cecilia. Composed by
Henry Purcell. Stapled.
Eulenburg Orchestral
Series. Renaissance/early
Baroque; Baroque. Set of
parts. 40 pages. Duration
60'. Breitkopf and
Haertel #EOS 8063-30.
Published by Breitkopf
and Haertel
(BR.EOS-8063-30).
ISBN
9790004789827. 8.5 x 11.5
inches.
The Ode was
admirably set by Mr.
Henry Purcell, and
performed twice with
universal applause.
(The Gentlemen's
Journal, 1692)
The
popularity of Purcell's
setting is apparent from
the many sources that
survive and from the
printed extracts which
appeared almost
immediately after its
first performance. The
primary source for this
edition is the largely
autograph manuscript in
the Bodleian Library.
Rather to reduce the
orthography to a norm,
the capitalization of the
vocal text favours
Purcell's
preferences. (Christop
her Hogwood)
Vokalensemble Stuttgart
und den Kammerchor des
Kopernikus-Gymnasiums
Wasseralfingen. Fur diese
beiden ganz
unterschiedlichen
Chorformationen hat
Martin Smolka 2012 auch
gezielt seine Partitur
angelegt. Biografisch ist
das Agnus Dei eine Art
kleines Requiem fur
seinen kurz zuvor
verstorbenen Vater. Das
liturgische Agnus Dei
rahmt den deutschen Text
Eh das Madchen entschlief
... der bei Auffuhrungen
in anderen Landern durch
eine Ubersetzung ersetzt
werden soll.
Der
SWR-Redakteur Hans-Peter
Jahn schreibt dazu im
Programmheft: Die fur
Smolka typischen
minimalistischen
Taktzellen schaffen eine
archaische Sinnlichkeit.
Eine einfache und
zugleich streng gebaute
Vokalmusik mit
Tiefenwirkung.
Nac
h der Urauffuhrung war
die Esslinger Zeitung
hellauf begeistert:
Smolka ist ein Meister
der Stimmbehandlung und
der chorischen
Klanggestaltung. Im
Zentrum des Stucks gerat
die Musik zum Stillstand:
im leisen gleichmassigen
Summen uber dem plotzlich
fortissimo ein
tschechisches Kinderlied
erklingt eines das der
Vater seinen Kindern
haufig vorgesungen hat.
Das alles war sehr
beruhrend. Und eigentlich
noch mehr als das. My
father PhDr. Jaroslav
Smolka (1933-2011) was a
leading Czech
musicologist author of
books Czech Cantata and
Oratorium Fuga in Czech
Music Smetana's Orchestra
Music Smetana's Vocal
Music monography of Jan
Dismas Zelenka and many
others. He was a
legendary teacher of
Music History at Prague
Music Academy critic
recording producer
composer; for almost 50
years he was an important
and highly respected
personality of Prague
musical life. My
father devoted a lot of
time and energy to
musical education and
activities of my sister
and me using often quite
original methods such as
teaching of intervals and
counterpoint through
Bartok's Microcosmos ear
training filling all
imaginable moments of
everyday life or lessons
of harmony analysis
starting with Overture to
Tristan and Musorgsky's
Catacombs. The Martinu
song Wondering Maiden was
his solo number in our
home vocal productions
which he used to sing
with amazing devotion
while his huge voice was
audible in several
neighboring
streets. My Agnus Dei
is closely bound to all
this history e.g. by
using canon and
preferring beauty of
dissonant seconds like
Bartok or quoting Martinu
and his refined
neoclassical harmony.
Father would be probably
a bit critical about the
minimalistic monotony of
the main body of the
piece. Nevertheless
firstly he would
improvise a short lecture
of history of Agnus Dei
in Requiem in Czech Music
naming by heart many
dates and all examples of
changes of order of the
traditional text by
composers. Examples would
be sung
probably. (Martin
Smolka).
Chorus (with soloists) and piano (solos: TTB - choir: SST(A)TBB - 2.0.0.0. - 0.0...(+)
Chorus (with soloists)
and piano (solos: TTB -
choir: SST(A)TBB -
2.0.0.0. - 0.0.0.0. -
vl.2va.vc/db)
SKU:
BR.ED-12658
Requiem. Composed
by Andre Campra. Edited
by Jean-Paul Montagnier.
Choir; Softbound. Mass;
Requiem; Baroque.
Piano/Vocal Score. 70
pages. Duration 55'.
Breitkopf and Haertel #ED
12658. Published by
Breitkopf and Haertel
(BR.ED-12658).
ISBN
9790220121760. 7.5 x 11
inches.
Among
Campra's Latin works, the
,Messe de mort' is
perhaps one of the more
successful and today it
is one of the more
frequently performed. It
is also the most
enigmatic score of his
entire output. Despite
extensive researches, no
evidence of any sort has
yet been brought to light
to document its origin,
purpose, date of
composition, first
performance or reception.
A stylistic analysis
indubitably supports the
contention that the
,Messe de mort' is a late
work, composed perhaps
between 1722 and 1729.
The present edition
is based on the
manuscript from the
Bibliotheque Nationale de
France (Paris). It it the
oldest known source of
the work. The very few
errors have been
corrected. (Jean-Paul
Montagnier) Vokalensemble
Stuttgart und den
Kammerchor des
Kopernikus-Gymnasiums
Wasseralfingen. Fur diese
beiden ganz
unterschiedlichen
Chorformationen hat
Martin Smolka 2012 auch
gezielt seine Partitur
angelegt. Biografisch ist
das Agnus Dei eine Art
kleines Requiem fur
seinen kurz zuvor
verstorbenen Vater. Das
liturgische Agnus Dei
rahmt den deutschen Text
Eh das Madchen entschlief
... der bei Auffuhrungen
in anderen Landern durch
eine Ubersetzung ersetzt
werden soll.
Der
SWR-Redakteur Hans-Peter
Jahn schreibt dazu im
Programmheft: Die fur
Smolka typischen
minimalistischen
Taktzellen schaffen eine
archaische Sinnlichkeit.
Eine einfache und
zugleich streng gebaute
Vokalmusik mit
Tiefenwirkung.
Nac
h der Urauffuhrung war
die Esslinger Zeitung
hellauf begeistert:
Smolka ist ein Meister
der Stimmbehandlung und
der chorischen
Klanggestaltung. Im
Zentrum des Stucks gerat
die Musik zum Stillstand:
im leisen gleichmassigen
Summen uber dem plotzlich
fortissimo ein
tschechisches Kinderlied
erklingt eines das der
Vater seinen Kindern
haufig vorgesungen hat.
Das alles war sehr
beruhrend. Und eigentlich
noch mehr als das. My
father PhDr. Jaroslav
Smolka (1933-2011) was a
leading Czech
musicologist author of
books Czech Cantata and
Oratorium Fuga in Czech
Music Smetana's Orchestra
Music Smetana's Vocal
Music monography of Jan
Dismas Zelenka and many
others. He was a
legendary teacher of
Music History at Prague
Music Academy critic
recording producer
composer; for almost 50
years he was an important
and highly respected
personality of Prague
musical life. My
father devoted a lot of
time and energy to
musical education and
activities of my sister
and me using often quite
original methods such as
teaching of intervals and
counterpoint through
Bartok's Microcosmos ear
training filling all
imaginable moments of
everyday life or lessons
of harmony analysis
starting with Overture to
Tristan and Musorgsky's
Catacombs. The Martinu
song Wondering Maiden was
his solo number in our
home vocal productions
which he used to sing
with amazing devotion
while his huge voice was
audible in several
neighboring
streets. My Agnus Dei
is closely bound to all
this history e.g. by
using canon and
preferring beauty of
dissonant seconds like
Bartok or quoting Martinu
and his refined
neoclassical harmony.
Father would be probably
a bit critical about the
minimalistic monotony of
the main body of the
piece. Nevertheless
firstly he would
improvise a short lecture
of history of Agnus Dei
in Requiem in Czech Music
naming by heart many
dates and all examples of
changes of order of the
traditional text by
composers. Examples would
be sung
probably. (Martin
Smolka).
SKU: HL.49015504 Edited by Frank Ziegler and Joachim Veit. This edition: ...(+)
SKU: HL.49015504
Edited by Frank Ziegler
and Joachim Veit. This
edition: Hardback/Hard
Cover. Book. Edition
Schott. Neue Aufsatze zu
Leben und Werk Carl Maria
von Webers. Classical.
475 pages. Schott Music
#ED 8583. Published by
Schott Music
(HL.49015504).
ISBN
9783795703257.
German.
Das
Anliegen der Herausgeber,
mit der Arbeit an der
Carl-Maria-von-Weber-Gesa
mtausgabe auch den
naheren Umkreis des
Komponisten zu beleuchten
und so das gesamte Umfeld
fruhromantischer Musik
und Kunstanschauung in
ein helleres Licht zu
setzen, wird in diesem
Band mit Beitragen aus
germanistischer,
musikwissenschaftlicher,
musikpraktischer und
psychologischer Sicht
weitergefuhrt.Nach
Aufsatzen zu E. T. A.
Hoffmann und zur
Musikanschauung des
fruhen 19. Jahrhunderts
folgen Beitrage, die
unbekannte Dokumente aus
Webers Umkreis erstmals
prasentieren, danach
werden editorische Fragen
der Gesamtausgabe
behandelt. Es folgen
analytische Betrachtungen
von Kompositionen sowie
Beitrage zur Rezeption
des Weberschen ouvres.
Auffuhrungspraktische und
musikpsychologische
Studien runden diesen
Teil ab. Der
abschliessende Aufsatz
zur
Entwicklungsgeschichte
des Klavierquartetts
zeigt, welche neuen und
interessanten Bezuge eine
aus der Sicht des
praktischen Musikers
verfasste Musikhistorie
offenlegen kann.
Composed by Bela Bartok.
Arranged by Gabor Darvas.
This edition: Folder.
Sheet music. Concertino
(Chamber Orchestra). Set
of parts. 32 pages.
Duration 10'. Schott
Music #CON 17-70.
Published by Schott Music
(HL.49027462).
Requiem. Composed
by Andre Campra. Edited
by Jean-Paul Montagnier.
Choir; stapled. Eulenburg
Orchestral Series. Mass;
Requiem; Baroque. Part.
12 pages. Duration 55'.
Breitkopf and Haertel
#EOS 8047-20. Published
by Breitkopf and Haertel
(BR.EOS-8047-20).
ISBN
9790004789759. 8.5 x 11.5
inches.
Among
Campra's Latin works, the
,Messe de mort' is
perhaps one of the more
successful and today it
is one of the more
frequently performed. It
is also the most
enigmatic score of his
entire output. Despite
extensive researches, no
evidence of any sort has
yet been brought to light
to document its origin,
purpose, date of
composition, first
performance or reception.
A stylistic analysis
indubitably supports the
contention that the
,Messe de mort' is a late
work, composed perhaps
between 1722 and 1729.
The present edition
is based on the
manuscript from the
Bibliotheque Nationale de
France (Paris). It it the
oldest known source of
the work. The very few
errors have been
corrected. (Jean-Paul
Montagnier) Vokalensemble
Stuttgart und den
Kammerchor des
Kopernikus-Gymnasiums
Wasseralfingen. Fur diese
beiden ganz
unterschiedlichen
Chorformationen hat
Martin Smolka 2012 auch
gezielt seine Partitur
angelegt. Biografisch ist
das Agnus Dei eine Art
kleines Requiem fur
seinen kurz zuvor
verstorbenen Vater. Das
liturgische Agnus Dei
rahmt den deutschen Text
Eh das Madchen entschlief
... der bei Auffuhrungen
in anderen Landern durch
eine Ubersetzung ersetzt
werden soll.
Der
SWR-Redakteur Hans-Peter
Jahn schreibt dazu im
Programmheft: Die fur
Smolka typischen
minimalistischen
Taktzellen schaffen eine
archaische Sinnlichkeit.
Eine einfache und
zugleich streng gebaute
Vokalmusik mit
Tiefenwirkung.
Nac
h der Urauffuhrung war
die Esslinger Zeitung
hellauf begeistert:
Smolka ist ein Meister
der Stimmbehandlung und
der chorischen
Klanggestaltung. Im
Zentrum des Stucks gerat
die Musik zum Stillstand:
im leisen gleichmassigen
Summen uber dem plotzlich
fortissimo ein
tschechisches Kinderlied
erklingt eines das der
Vater seinen Kindern
haufig vorgesungen hat.
Das alles war sehr
beruhrend. Und eigentlich
noch mehr als das. My
father PhDr. Jaroslav
Smolka (1933-2011) was a
leading Czech
musicologist author of
books Czech Cantata and
Oratorium Fuga in Czech
Music Smetana's Orchestra
Music Smetana's Vocal
Music monography of Jan
Dismas Zelenka and many
others. He was a
legendary teacher of
Music History at Prague
Music Academy critic
recording producer
composer; for almost 50
years he was an important
and highly respected
personality of Prague
musical life. My
father devoted a lot of
time and energy to
musical education and
activities of my sister
and me using often quite
original methods such as
teaching of intervals and
counterpoint through
Bartok's Microcosmos ear
training filling all
imaginable moments of
everyday life or lessons
of harmony analysis
starting with Overture to
Tristan and Musorgsky's
Catacombs. The Martinu
song Wondering Maiden was
his solo number in our
home vocal productions
which he used to sing
with amazing devotion
while his huge voice was
audible in several
neighboring
streets. My Agnus Dei
is closely bound to all
this history e.g. by
using canon and
preferring beauty of
dissonant seconds like
Bartok or quoting Martinu
and his refined
neoclassical harmony.
Father would be probably
a bit critical about the
minimalistic monotony of
the main body of the
piece. Nevertheless
firstly he would
improvise a short lecture
of history of Agnus Dei
in Requiem in Czech Music
naming by heart many
dates and all examples of
changes of order of the
traditional text by
composers. Examples would
be sung
probably. (Martin
Smolka).
Requiem. Composed
by Andre Campra. Edited
by Jean-Paul Montagnier.
Choir; Softcover.
Eulenburg Orchestral
Series. Mass; Requiem;
Baroque. Part. 24 pages.
Duration 55'. Breitkopf
and Haertel #EOS 8047-15.
Published by Breitkopf
and Haertel
(BR.EOS-8047-15).
ISBN
9790004789735. 8.5 x 11.5
inches.
Among
Campra's Latin works, the
,Messe de mort' is
perhaps one of the more
successful and today it
is one of the more
frequently performed. It
is also the most
enigmatic score of his
entire output. Despite
extensive researches, no
evidence of any sort has
yet been brought to light
to document its origin,
purpose, date of
composition, first
performance or reception.
A stylistic analysis
indubitably supports the
contention that the
,Messe de mort' is a late
work, composed perhaps
between 1722 and 1729.
The present edition
is based on the
manuscript from the
Bibliotheque Nationale de
France (Paris). It it the
oldest known source of
the work. The very few
errors have been
corrected. (Jean-Paul
Montagnier) Vokalensemble
Stuttgart und den
Kammerchor des
Kopernikus-Gymnasiums
Wasseralfingen. Fur diese
beiden ganz
unterschiedlichen
Chorformationen hat
Martin Smolka 2012 auch
gezielt seine Partitur
angelegt. Biografisch ist
das Agnus Dei eine Art
kleines Requiem fur
seinen kurz zuvor
verstorbenen Vater. Das
liturgische Agnus Dei
rahmt den deutschen Text
Eh das Madchen entschlief
... der bei Auffuhrungen
in anderen Landern durch
eine Ubersetzung ersetzt
werden soll.
Der
SWR-Redakteur Hans-Peter
Jahn schreibt dazu im
Programmheft: Die fur
Smolka typischen
minimalistischen
Taktzellen schaffen eine
archaische Sinnlichkeit.
Eine einfache und
zugleich streng gebaute
Vokalmusik mit
Tiefenwirkung.
Nac
h der Urauffuhrung war
die Esslinger Zeitung
hellauf begeistert:
Smolka ist ein Meister
der Stimmbehandlung und
der chorischen
Klanggestaltung. Im
Zentrum des Stucks gerat
die Musik zum Stillstand:
im leisen gleichmassigen
Summen uber dem plotzlich
fortissimo ein
tschechisches Kinderlied
erklingt eines das der
Vater seinen Kindern
haufig vorgesungen hat.
Das alles war sehr
beruhrend. Und eigentlich
noch mehr als das. My
father PhDr. Jaroslav
Smolka (1933-2011) was a
leading Czech
musicologist author of
books Czech Cantata and
Oratorium Fuga in Czech
Music Smetana's Orchestra
Music Smetana's Vocal
Music monography of Jan
Dismas Zelenka and many
others. He was a
legendary teacher of
Music History at Prague
Music Academy critic
recording producer
composer; for almost 50
years he was an important
and highly respected
personality of Prague
musical life. My
father devoted a lot of
time and energy to
musical education and
activities of my sister
and me using often quite
original methods such as
teaching of intervals and
counterpoint through
Bartok's Microcosmos ear
training filling all
imaginable moments of
everyday life or lessons
of harmony analysis
starting with Overture to
Tristan and Musorgsky's
Catacombs. The Martinu
song Wondering Maiden was
his solo number in our
home vocal productions
which he used to sing
with amazing devotion
while his huge voice was
audible in several
neighboring
streets. My Agnus Dei
is closely bound to all
this history e.g. by
using canon and
preferring beauty of
dissonant seconds like
Bartok or quoting Martinu
and his refined
neoclassical harmony.
Father would be probably
a bit critical about the
minimalistic monotony of
the main body of the
piece. Nevertheless
firstly he would
improvise a short lecture
of history of Agnus Dei
in Requiem in Czech Music
naming by heart many
dates and all examples of
changes of order of the
traditional text by
composers. Examples would
be sung
probably. (Martin
Smolka).
Requiem. Composed
by Andre Campra. Edited
by Jean-Paul Montagnier.
Choir; stapled. Eulenburg
Orchestral Series. Mass;
Requiem; Baroque. Part.
12 pages. Duration 55'.
Breitkopf and Haertel
#EOS 8047-19. Published
by Breitkopf and Haertel
(BR.EOS-8047-19).
ISBN
9790004789742. 8.5 x 11.5
inches.
Among
Campra's Latin works, the
,Messe de mort' is
perhaps one of the more
successful and today it
is one of the more
frequently performed. It
is also the most
enigmatic score of his
entire output. Despite
extensive researches, no
evidence of any sort has
yet been brought to light
to document its origin,
purpose, date of
composition, first
performance or reception.
A stylistic analysis
indubitably supports the
contention that the
,Messe de mort' is a late
work, composed perhaps
between 1722 and 1729.
The present edition
is based on the
manuscript from the
Bibliotheque Nationale de
France (Paris). It it the
oldest known source of
the work. The very few
errors have been
corrected. (Jean-Paul
Montagnier) Vokalensemble
Stuttgart und den
Kammerchor des
Kopernikus-Gymnasiums
Wasseralfingen. Fur diese
beiden ganz
unterschiedlichen
Chorformationen hat
Martin Smolka 2012 auch
gezielt seine Partitur
angelegt. Biografisch ist
das Agnus Dei eine Art
kleines Requiem fur
seinen kurz zuvor
verstorbenen Vater. Das
liturgische Agnus Dei
rahmt den deutschen Text
Eh das Madchen entschlief
... der bei Auffuhrungen
in anderen Landern durch
eine Ubersetzung ersetzt
werden soll.
Der
SWR-Redakteur Hans-Peter
Jahn schreibt dazu im
Programmheft: Die fur
Smolka typischen
minimalistischen
Taktzellen schaffen eine
archaische Sinnlichkeit.
Eine einfache und
zugleich streng gebaute
Vokalmusik mit
Tiefenwirkung.
Nac
h der Urauffuhrung war
die Esslinger Zeitung
hellauf begeistert:
Smolka ist ein Meister
der Stimmbehandlung und
der chorischen
Klanggestaltung. Im
Zentrum des Stucks gerat
die Musik zum Stillstand:
im leisen gleichmassigen
Summen uber dem plotzlich
fortissimo ein
tschechisches Kinderlied
erklingt eines das der
Vater seinen Kindern
haufig vorgesungen hat.
Das alles war sehr
beruhrend. Und eigentlich
noch mehr als das. My
father PhDr. Jaroslav
Smolka (1933-2011) was a
leading Czech
musicologist author of
books Czech Cantata and
Oratorium Fuga in Czech
Music Smetana's Orchestra
Music Smetana's Vocal
Music monography of Jan
Dismas Zelenka and many
others. He was a
legendary teacher of
Music History at Prague
Music Academy critic
recording producer
composer; for almost 50
years he was an important
and highly respected
personality of Prague
musical life. My
father devoted a lot of
time and energy to
musical education and
activities of my sister
and me using often quite
original methods such as
teaching of intervals and
counterpoint through
Bartok's Microcosmos ear
training filling all
imaginable moments of
everyday life or lessons
of harmony analysis
starting with Overture to
Tristan and Musorgsky's
Catacombs. The Martinu
song Wondering Maiden was
his solo number in our
home vocal productions
which he used to sing
with amazing devotion
while his huge voice was
audible in several
neighboring
streets. My Agnus Dei
is closely bound to all
this history e.g. by
using canon and
preferring beauty of
dissonant seconds like
Bartok or quoting Martinu
and his refined
neoclassical harmony.
Father would be probably
a bit critical about the
minimalistic monotony of
the main body of the
piece. Nevertheless
firstly he would
improvise a short lecture
of history of Agnus Dei
in Requiem in Czech Music
naming by heart many
dates and all examples of
changes of order of the
traditional text by
composers. Examples would
be sung
probably. (Martin
Smolka).
Requiem. Composed
by Andre Campra. Edited
by Jean-Paul Montagnier.
Choir; stapled. Eulenburg
Orchestral Series. Mass;
Requiem; Baroque. Part.
16 pages. Duration 55'.
Breitkopf and Haertel
#EOS 8047-26. Published
by Breitkopf and Haertel
(BR.EOS-8047-26).
ISBN
9790004789766. 8.5 x 11.5
inches.
Among
Campra's Latin works, the
,Messe de mort' is
perhaps one of the more
successful and today it
is one of the more
frequently performed. It
is also the most
enigmatic score of his
entire output. Despite
extensive researches, no
evidence of any sort has
yet been brought to light
to document its origin,
purpose, date of
composition, first
performance or reception.
A stylistic analysis
indubitably supports the
contention that the
,Messe de mort' is a late
work, composed perhaps
between 1722 and 1729.
The present edition
is based on the
manuscript from the
Bibliotheque Nationale de
France (Paris). It it the
oldest known source of
the work. The very few
errors have been
corrected. (Jean-Paul
Montagnier) Vokalensemble
Stuttgart und den
Kammerchor des
Kopernikus-Gymnasiums
Wasseralfingen. Fur diese
beiden ganz
unterschiedlichen
Chorformationen hat
Martin Smolka 2012 auch
gezielt seine Partitur
angelegt. Biografisch ist
das Agnus Dei eine Art
kleines Requiem fur
seinen kurz zuvor
verstorbenen Vater. Das
liturgische Agnus Dei
rahmt den deutschen Text
Eh das Madchen entschlief
... der bei Auffuhrungen
in anderen Landern durch
eine Ubersetzung ersetzt
werden soll.
Der
SWR-Redakteur Hans-Peter
Jahn schreibt dazu im
Programmheft: Die fur
Smolka typischen
minimalistischen
Taktzellen schaffen eine
archaische Sinnlichkeit.
Eine einfache und
zugleich streng gebaute
Vokalmusik mit
Tiefenwirkung.
Nac
h der Urauffuhrung war
die Esslinger Zeitung
hellauf begeistert:
Smolka ist ein Meister
der Stimmbehandlung und
der chorischen
Klanggestaltung. Im
Zentrum des Stucks gerat
die Musik zum Stillstand:
im leisen gleichmassigen
Summen uber dem plotzlich
fortissimo ein
tschechisches Kinderlied
erklingt eines das der
Vater seinen Kindern
haufig vorgesungen hat.
Das alles war sehr
beruhrend. Und eigentlich
noch mehr als das. My
father PhDr. Jaroslav
Smolka (1933-2011) was a
leading Czech
musicologist author of
books Czech Cantata and
Oratorium Fuga in Czech
Music Smetana's Orchestra
Music Smetana's Vocal
Music monography of Jan
Dismas Zelenka and many
others. He was a
legendary teacher of
Music History at Prague
Music Academy critic
recording producer
composer; for almost 50
years he was an important
and highly respected
personality of Prague
musical life. My
father devoted a lot of
time and energy to
musical education and
activities of my sister
and me using often quite
original methods such as
teaching of intervals and
counterpoint through
Bartok's Microcosmos ear
training filling all
imaginable moments of
everyday life or lessons
of harmony analysis
starting with Overture to
Tristan and Musorgsky's
Catacombs. The Martinu
song Wondering Maiden was
his solo number in our
home vocal productions
which he used to sing
with amazing devotion
while his huge voice was
audible in several
neighboring
streets. My Agnus Dei
is closely bound to all
this history e.g. by
using canon and
preferring beauty of
dissonant seconds like
Bartok or quoting Martinu
and his refined
neoclassical harmony.
Father would be probably
a bit critical about the
minimalistic monotony of
the main body of the
piece. Nevertheless
firstly he would
improvise a short lecture
of history of Agnus Dei
in Requiem in Czech Music
naming by heart many
dates and all examples of
changes of order of the
traditional text by
composers. Examples would
be sung
probably. (Martin
Smolka).