| Folk Songs of the World [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
4 Part Variable Wind Ensemble with Percussion - intermediate SKU: BT.DHP-1216...(+)
4 Part Variable Wind
Ensemble with Percussion
- intermediate SKU:
BT.DHP-1216326-070
Arranged by Wil van der
Beek. Music Box. Folk
Music. Set (Score &
Parts). Composed 2021. De
Haske Publications #DHP
1216326-070. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1216326-070).
ISBN 9789043162067.
English-German-French-Dut
ch. 1. Emerald
Isle, in this part, the
musical spotlight focuses
in on the green island of
Ireland and its great
wealth of traditional
folk music. The piece
opens with the air
‘My Lodging Is on
the Cold Ground’,
also known under the
title ‘Believe Me,
If All Those Endearing
Young Charms’
(bars 5-24). Next, we
hear another well-known
air ‘The Minstrel
Boy’ (bars 29-44).
Finally, the air
‘The Groves of
Blarney’, possibly
better known as
‘The Last Rose of
Summer’ (bars
53-68) is heard. Each air
is heralded by a short
introduction and brought
to an end by a short
conclusion. 2. Old
Kentucky Memories,
following an introduction
of 14 bars all attention
is claimed by the song
‘My Old Kentucky
Home’. As the
piece goes on, snippets
of memories emerge,
fleetingly, surfacing
fast, but quickly
disappearing again: this
is musically featured by
way of small motifs and
themes from other songs.
These can be heard
briefly, and then they
disappear, musing on Old
Kentucky until the
introduction returns to
end the piece. 3.
Uppland, is a province in
Sweden that had a rich
folk music culture, like
the whole of Sweden, that
boasts many songs and
dances. A notable amount
of these songs and dances
have been composed in
minor keys, three of
which feature in this
part. First, we hear
‘Svensk
folkvisa’(bars
1-38), followed by the
famous
‘VärmlandsvisanÃ
¢â‚¬â„¢ (bars 39-67) and
then brought to an end by
‘Vexelsang’
(bars 68-end). 4.
Ratatouille, in this
part, no folk songs of
just one country or one
province are featured.
This piece is a mishmash
(or ratatouille), a
hotchpotch of three folk
songs with no significant
relation at all. In
succession, we hear a
song from Russia (bars
1-30), one from Japan
(bars 31-58) and one from
Australia (bars 59-end).
The composer of the
Russian song titled
‘The
Nightingale’ is
Alexander Alyabyev (1787
1851), but the composers
of the Japanese song
titled
‘Sakura’ and
the Australian
‘Waltzing
Matilda’ are
unknown.
1.
Emerald Isle, in dit deel
zijn de muzikale
schijnwerpers gericht op
het groene eiland
Ierland, op de grote
rijkdom aan traditionele
volksmuziek. Het werkje
opent met de air
‘My Lodging Is on
the Cold Ground’,
ook bekend onder de titel
‘Believe Me, If All
Those Endearing Young
Charms’ (maat
5-24). Daarna volgt de
bekende air ‘The
Minstrel Boy’
(maat 29-44). En ten
slotte horen we nog de
air ‘The Groves of
Blarney’,
misschien beter bekend
als ‘The Last Rose
of Summer’ (maat
53-68). Elke air wordt
voorafgegaan door een
korte inleiding en
beëindigd met een
korte afsluiting. 2. Old
Kentucky Memories, na een
inleiding van 14 maten
(deels ook als afsluiting
van dit deel gebruikt)
wordt alle aandacht
opgeëist door de song
‘My Old Kentucky
Home’. Al gauw
doemen er echter flarden
van herinneringen op,
vluchtig, snel opkomend,
maar ook weer snel
verdwijnend: dit krijgt
muzikaal gestalte door
middel van motiefjes en
thema’s uit andere
songs. Deze zijn even
hoorbaar en dan weer vlug
verdwenen... Mijmeren
over Old Kentucky dus...
3. Uppland, is een
provincie in Zweden met
een rijke muziekcultuur,
zoals heel Zweden
trouwens ruim bedeeld is
met volksliederen en
volksdansen. Opvallend
veel van deze liederen en
dansen zijn gecomponeerd
in mineurtoonsoorten. Dit
is ook het geval met de
drie voor dit deel
uitgekozen songs: als
eerste ‘Svensk
folkvisa’(maat
1-38), gevolgd door het
bekende
‘VärmlandsvisanÃ
¢â‚¬â„¢ (maat 39-67) en
tot besluit
‘Vexelsang’
(maat 68-slot). 4.
Ratatouille, in dit deel
worden geen volksliedjes
van één land of
één provincie
belicht. Dit werkje is
een
‘ratjetoe’
(ratatouille), een
allegaartje van drie
folksongs die onderling
geen enkel verband met
elkaar hebben: de enige
overeenkomst is dat ze
alle drie als volksmuziek
bestempeld kunnen worden.
Achtereenvolgens klinkt
er een lied uit Rusland
(maat 1-30), uit Japan
(maat 31-58) en uit
Australië (maat
59-slot). Van het
Russische lied met de
titel ‘De
nachtegaal’ is de
componist bekend: dat is
Aleksandr Aljabjev (1787
1851). Van het Japanse
lied
‘Sakura’ en
de Australische song
‘Waltzing
Matilda’ kennen we
niet de componist
niet.
1. Emerald
Isle, in diesem Abschnitt
richtet sich die
musikalische
Aufmerksamkeit auf die
grüne Insel Irland mit
ihrem großen Reichtum
an traditioneller
Volksmusik. Das Stück
beginnt mit der Melodie
My Lodging Is on the Cold
Ground“, auch
bekannt unter dem Titel
Believe Me, If All Those
Endearing Young
Charms“ (Takt
5-24). Anschließend
erklingt die bekannte
Melodie The Minstrel
Boy“ (Takt 29-44).
Schließlich ist The
Groves of Blarney“,
vielleicht bekannter
unter dem Titel The Last
Rose of Summer“
(Takt 53-68), zu
hören. Jede Melodie
wird durch eine kurze
Einleitung angekündigt
und mit einem kurzen
Nachspiel beendet. 2. Old
Kentucky Memories, nach
einer 14 Takte dauerndern
Einleitung tritt das Lied
My Old Kentucky
Home“ in den
Mittelpunkt. Im weiteren
Verlauf des Stücks
erscheinen
bruchstückhafte
Erinnerungen, die fast so
schnell wieder
verschwinden, wie sie
auftauchen. Dies wird
musikalisch durch kleine
Motive und Themen aus
anderen Liedern
dargestellt. Diese sind
kurz zu hören und
verschwinden dann,
während man über
Old Kentucky nachdenkt,
bis die Einleitung wieder
erklingt, die zum Schluss
des Stückes führt.
3. Uppland, ist eine
schwedische Provinz, die
wie ganz Schweden eine
reiche Volksmusikkultur
mit vielen Liedern und
Tänzen hat. Eine
große Anzahl der
Lieder und Tänze, von
denen drei in diesem
Abschnitt enthalten sind,
stehen in Moll-Tonarten.
Zuerst hören wir
Svensk folkvisa“
(Takt 1-38), darauf
erklingt das berühmte
Värmlandsvisan“
(Takt 39-67) und am Ende
Vexelsang“ (Takt
68-end). 4. Ratatouille,
in diesem Abschnitt
werden nicht die
Volkslieder eines
einzigen Landes oder
einer einzigen Provinz
vorgestellt, sondern das
Stück ist ein Mischung
(oder Ratatouille“)
aus drei Volksliedern,
die keinerlei Beziehung
zueinander haben.
Zunächst erklingt ein
Lied aus Russland (Takt
1-30), dann eines aus
Japan (Takt 31-58) und
zum Schluss eines aus
Australien (Takt
59-Ende). Der Komponist
des russischen Liedes mit
dem Titel The
Nightingale“ ist
Alexander Alyabyev (1787
1851). Die Komponisten
des japanischen Liedes
Sakura“ und der
australischen Melodie
Waltzing Matilda“
sind unbekannt.
1.
Emerald Isle (ÃŽle
d’émeraude),
cette première partie
met en vedette la
verdoyante île
d’Irlande et son
riche patrimoine de
musique folklorique
traditionnelle. Elle
s’ouvre avec «
My Lodging Is on the Cold
Ground », un air
également connu sous
le titre « Believe Me,
If All Those Endearing
Young Charms »
(mesures 5-24). Vient
ensuite un autre air
célèbre, « The
Minstrel Boy »
(mesures 29-44),
lui-même suivi de «
The Groves of Blarney
», peut être mieux
connu sous le titre «
The Last Rose of Summer
» (mesures 53-68).
Chaque air est annoncé
par une courte
introduction et
s’achève avec
une courte conclusion. 2.
Old Kentucky Memories
(Souvenirs du vieux
Kentucky), après une
introduction de 14
mesures, toute
l’attention se
porte sur la chanson «
My Old Kentucky Home
». A fil de la
pièce, des fragments
de souvenirs fugaces
émergent,
disparaissant aussi vite
qu’ils se
présentent : cette
impression est
créée par le biais
de courts motifs et
thèmes empruntés
d’autres chansons.
On les entend
brièvement puis ils
s’estompent, comme
de lointains souvenirs du
vieux Kentucky,
jusqu’ une reprise
de l’introduction
pour conclure la
pièce. 3. Uppland, est
une province suédoise
aux riches traditions
musicales, tout comme
l’ensemble de la
Suède, qui compte de
nombreuses danses et
chansons. Beaucoup sont
en tonalité mineure,
et cette partie en
comprend trois. La
première est «
Svensk folkvisa »
(mesures 1-38), qui est
suivie de «
‘Värmlandsvisan
» (mesures 39-67), et
la pièce
s’achève avec
« Vexelsang »
(mesure 68 jusqu’
la fin). 4. Ratatouille,
cette dernière partie
ne comprend pas
d’air provenant
d’un seul pays.
C’est un
méli-mélo, une «
ratatouille » de trois
chansons folkloriques
sans aucun lien. Il y a
d’abord une
chanson russe, « Le
Rossignol » (mesures
1-30), puis « Sakura
», originaire du Japon
(mesures 31-58) et,
enfin, « Waltzing
Matilda », venue
d’Australie
(mesure 59 jusqu’
la fin). La chanson russe
est d’Alexander
Alyabyev (1787-1851),
mais nous ignorons les
auteurs des deux autres
chansons. $36.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Goliwogg's Cake-Walk (Collection Anacrouse) Piano seul [Conducteur] EBR Editions Bourges
Piano Solo - Medium SKU: BU.EBR-A040 Composed by Claude Debussy. This edi...(+)
Piano Solo - Medium
SKU: BU.EBR-A040
Composed by Claude
Debussy. This edition:
French Edition.
Classique. Anacrouse.
Partition Biographie
Notes sur l'oeuvre.
Score. Editions Bourges
#EBR-A040. Published by
Editions Bourges
(BU.EBR-A040). ISBN
9790560151113. 8.58 x
12.48 inches. La
collection ANACROUSE
offre aux pianistes
novices et confirmés
un large choix
d’œuvres
classiques, allant de la
Renaissance ÃÂ
l’époque
moderne.
Proposer
tout àla fois des
« incontournablesÂ
 Â» du répertoire
classique et des
pièces de compositeurs
parfois oubliés,
toutes d’une
valeur pédagogique
indéniable, tels sont
les objectifs que nous
nous sommes fixés.
Chaque pièce, vendue
àl’unité, a
fait l’objet
d’un travail
éditorial attentif,
tant sur le plan de
l’établissement
du texte musical que de
sa gravure, afin de
garantir aux musiciens
les conditions
indispensables aux
plaisirs tirés du
commerce fréquent de
ces
Å“uvres.
Les
partitions sont
proposées sous la
forme d’ouvrages
traditionnels (feuillets
papier), et disponibles
également par
téléchargement.
Golliwogg's
Cake-Walk est la
dernière et sixième
pièce d'un recueil de
suites pour piano
intitulé Children's
Corner (« le coin des
enfants »). Debussy
commence àcomposer en
1906 ce petit recueil
plein de féérie,
une dédicace àsa
fille Claude-Emma, plus
connue sous le surnom de
Chouchou, en 1908. C'est
cette même année
que le recueil est
publié chez les
éditions Durand, avec
une couverture originale
et plaisante faite par le
compositeur lui-même.
La première écoute
officielle est
créée au Cercle
Musical àParis le 18
décembre 1908 par
Harold Bauer. Quelques
années plus tard,
Children's Corner est
retranscrit pour
orchestre par le
compositeur André
Caplet. Son audition est
conduite par Debussy
lui-même le 25 mars
1911. Bien que ces
six petites suites soient
dédicacées àsa
fille avec les mots
suivants : « A ma
très chère petite
Chouchou, avec les
tendres excuses de son
père pour ce qui va
suivre », elles ne
s'adressent pas àdes
mains d'enfants. Car
elles possèdent, pour
certaines, des
difficulté techniques
inaccessibles pour de
très jeunes
éxécutants. Les
six pièces ont toutes
un titre anglais, peut
être faut-il y voir
une aimable moquerie ÃÂ
l'anglomanie dominante de
cette époque : 1)
Doctor Gradus ad
Parnassum 2)Jimbo's
Lullaby (Berceuse des
éléphants) 3)Ser
enade for the doll
(Sérénade àla
poupée) 4)The snow
is dancing (La neige
danse) 5)The litthe
shepherd (Le petit
berger) 6)Golliwogg's
cake-walk
Golliwogg's Cake-walk
(allegro giusto, mi
bémol à2/4) est la
pièce la plus
célèbre du recueil,
surnommée par le
pianiste Alfred Cortot
« Ataxique et
dégingandée ».
Elle représente
l'apothéose finale de
ce recueil. Il faut noter
que le terme Cake-Wake
correspond àune danse
noire américaine et le
mot Golliwogg
représente une
poupée de nègre en
étoffe. Debussy
emprunte pour la
première fois la
musique jazz pour
exprimer la danse des
gestes articulés et
saccadés de cette
poupée nègre. Au
milieu du Cake-Walk, il
cite àdemi-ironique
les premières mesures
de Tristan de Wagner en
indiquant une annotation
piquante : « avec une
grande émotion »!
puis reprend une
deuxième citation dans
l'accord
final. Gràce ÃÂ
cette pièce pleines
d'effets musicaux et de
contre temps rythmiques,
le pianiste interprète
développera un
touché nuancé, de
la sensibilité et de
l'imagination dans
l'éxécution pour
faire vivre une oeuvre
sautillante très
originale. $9.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Un siecle de chansons francaises 1879-1919 [Conducteur] Lemoine, Henry
| | |
| Danse d'Anitra (Collection Anacrouse) Piano seul [Conducteur] Editions Bourges
Piano Solo - Medium SKU: BU.EBR-A052 Composed by Edvard Grieg. Arranged b...(+)
Piano Solo - Medium
SKU: BU.EBR-A052
Composed by Edvard Grieg.
Arranged by Jean-Francois
Pailler. This edition:
French Edition.
Classique. Anacrouse.
Transcription pour piano
+ Biographie + Notes sur
l'oeuvre. Score. Editions
Bourges #EBR-A052.
Published by Editions
Bourges (BU.EBR-A052).
ISBN 9790560151243.
8.58 x 12.48
inches. La
collection ANACROUSE
offre aux pianistes
novices et confirmés
un large choix
d’œuvres
classiques, allant de la
Renaissance ÃÂ
l’époque
moderne.
Proposer
tout àla fois des
« incontournablesÂ
 Â» du répertoire
classique et des
pièces de compositeurs
parfois oubliés,
toutes d’une
valeur pédagogique
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les objectifs que nous
nous sommes fixés.
Chaque pièce, vendue
àl’unité, a
fait l’objet
d’un travail
éditorial attentif,
tant sur le plan de
l’établissement
du texte musical que de
sa gravure, afin de
garantir aux musiciens
les conditions
indispensables aux
plaisirs tirés du
commerce fréquent de
ces
Å“uvres.
Les
partitions sont
proposées sous la
forme d’ouvrages
traditionnels (feuillets
papier), et disponibles
également par
téléchargement.
En janvier
1874, Grieg collabore
avec le dramaturge Henrik
Ibsen, lui offrant la
composition de la musique
d'accompagnement de sa
pièce de théâtre
Peer Gynt. Ayant besoin
d'argent, il accepte ce
travail qu'il mène
avec peine, mais qui doit
àson insu assurer une
grande partie de sa
gloire internationale.
L'oeuvre est jouée
sous les feux de la rampe
àOslo le 24
février 1876. Sur ses
23 numéros qu'il
compose, il en choisit
quatre en 1888, pour une
première suite
d'orchestre, et cinq en
1891 pour une seconde,
mais la dernière
pièce est vite
abandonnée. La
danse d'Anitra
représente le
quatrième de cette
pièce. Elle est
basée sur un Tempo de
mazurka en la mineur ÃÂ
3/4. Son histoire se
déroule en Afrique du
Nord. Le héros, Peer
Gynt est pris pour un
prophète. Il est
invité par le roi et
la belle Anitra danse
pour le séduire. La
composition est basée
sur le modèle de la
danse populaire
appelée « Springar
». Envoûtante par
son mouvement
obsessionnel et
raffiné, cette danse
nous transporte dans un
univers merveilleux,
celui du conte de fées
musicalement
scandinave. Venez
respirer le parfum
exotique nordique d'une
puissante séduction de
Peer Gynt en
interprétant ce
passage
célèbre. $9.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Un siecle de chansons francaises 1919-1929 [Conducteur] Beuscher
For voice, guitar or piano. Fakebook. Album. Pop / Jazz. Score. Published by Pau...(+)
For voice, guitar or
piano. Fakebook. Album.
Pop / Jazz. Score.
Published by Paul
Beuscher
$54.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Un siecle de chansons francaises 1969-1979 Piano, Voix et Guitare [Conducteur] Beuscher
| | |
| Un siecle de chansons francaises 1959-1969 Piano, Voix et Guitare [Conducteur] Beuscher
| | |
| Bolero Sc/pts Full Score Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie (Score) - Grade 5 SKU: HL.44011272 Composed by Maur...(+)
Concert Band/Harmonie
(Score) - Grade 5 SKU:
HL.44011272 Composed
by Maurice Ravel.
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Concert Band. Classical.
Score Only. Composed
2011. Anglo Music Press
#AMP321. Published by
Anglo Music Press
(HL.44011272). UPC:
884088890827. 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Bolero
was originally written as
a ballet for a famous
ballerina and achieved
great success on the
stage. Nowadays the
ballet itself is only
rarely performed and even
though Ravel thought the
orchestra would seldom
play it, it has become
one of the best-loved
pieces for the concert
stage. This arrangement
by Philip Sparke keeps
very close to the
original score in this
melodically and
rhythmically unique work.
Ravel schreef
Bolero
oorspronkelijk als ballet
voor een beroemde
danseres. Als zodanig was
het ook bijzonder
succesvol. Tegenwoordig
wordt het als ballet nog
zelden opgevoerd. Hoewel
Ravel dacht dat het als
orkestwerk nietin de
smaak zou vallen, is het
toch een van de
geliefdste titels voor op
het concertpodium
geworden. De bewerking
van Philip Sparke blijft
dicht bij de originele
partituur van dit
melodisch en ritmisch
bijzondere
werk.
Bolero wurde ursprunglich als
Ballett fur eine beruhmte
Tanzerin geschrieben und
feierte sensationelle
Erfolge auf der
Tanzbuhne. Heute wird das
Ballett nur noch selten
aufgefuhrt und obwohl
Ravel dachte, dass
Orchester das Werk nur
selten spielen wurden,
ist es zu einem der
beliebtesten Titel fur
die Konzertbuhne
geworden.Philip Sparkes
Bearbeitung halt sich nah
an der Original-Partitur
dieses melodisch und
rhythmisch einzigartigen
Werkes.
Le
dernier ballet de Ravel,
Bolero, fut ecrit
et cree en 1928.
Aujourd'hui, le ballet
est rarement represente,
et, bien que Ravel ait
craint que les orchestres
refusent d'interpreter
son oeuvre, celle-ci est
devenue l'une des plus
populaires dans les
salles de concert. Le
Bolero est
peut-etre unique en son
genre, dans le sens ou
l'orchestration geniale
de Ravel est encore plus
importante que les
elements melodiques,
rythmiques et harmoniques
de l'oeuvre ; c'est
pourquoi Philip Sparke
n'a pas vu l'utilite d'en
produire une version
simplifiee ou reduite
mais a essaye de
respecter au mieux la
partition de Ravel.
Laissez-vous seduire
!
Il Bolero
composto da Maurice Ravel
nel 1929 e per eccellenza
la musica per balletto
divenuta celebre anche
come pezzo concertistico.
E' sicuramente il bolero
piu noto mai composto,
nonche l'opera piu
popolare di Ravel,
commissionatagli da Ida
Rubinstein, una ballerina
russa. Philip Sparke ha
rispettato la geniale
orchestrazione di Ravel
creando uno straordinario
arrangiamento per
banda. $56.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Suite Guitare [Conducteur] - Avancé Productions OZ
Guitar solo - Advanced SKU: DZ.DZ-4319 Composed by Paolo Rosini. Score. L...(+)
Guitar solo - Advanced
SKU: DZ.DZ-4319
Composed by Paolo Rosini.
Score. Les Productions
d'OZ #DZ 4319. Published
by Les Productions d'OZ
(DZ.DZ-4319). ISBN
9782898522369. The
Suite for guitar aims to
blend tradition and
modernity through the use
of a language with a
neobaroque
imprint. The canonical
utilization of the fixed
dances of the Suite
(Allemande, Courante,
Sarabande and Gigue
preceded by an
introductory Prelude)
serves as a clear
reference to the
corresponding Baroque
model characterized by
alternation between slow
and fast movements.
The style, on the
other hand, appears to be
moderately dissonant, yet
still focused on a
well-defined tonal
framework. A personal use
of both dissonances and
modulations is intended
to enhance the auditory
experience while
maintaining a strong
connection to a specific
tonal center (E), which
serves as a stable
reference point in the
organization of the
musical
material.
La Suite
pour guitare vise ÃÂ
mêler tradition et
modernité àtravers
l’utilisation
d’un langage ÃÂ
l’empreinte
néobaroque. L’
utilisation canonique des
« danses fixes » de
la Suite (Allemande,
Courante, Sarabande et
Gigue précédées
d’un Prélude
introductif) sert de
référence claire au
modèle baroque
correspondant
caractérisé par une
alternance entre
mouvements lents et
rapides. Le style, en
revanche, semble
modérément
dissonant, tout en
restant centré sur une
structure tonale bien
définie. Une
utilisation personnelle
des dissonances et des
modulations vise ÃÂ
améliorer
l’expérience
auditive tout en
maintenant une forte
connexion àun centre
tonal spécifique (E),
qui sert de point de
référence stable
dans l’organisation
du matériau
musical. $9.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Erik Satie: Piano Album
Piano seul [Partition] - Intermédiaire/avancé Salabert
(All Piano Works Published by Salabert) Composed by Erik Satie (1866-1925). For ...(+)
(All Piano Works
Published by Salabert)
Composed by Erik Satie
(1866-1925). For solo
piano. Format: piano solo
songbook. Impressionistic
and 20th century. 288
pages. 9x12 inches.
Published by Salabert.
(10)$44.95 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| Danse Polovtsienne n°17 (Collection Anacrouse) Piano seul [Conducteur] Editions Bourges
Piano Solo SKU: BU.EBR-A106 Composed by Alexandre Borodine. Anacrouse. Tr...(+)
Piano Solo SKU:
BU.EBR-A106 Composed
by Alexandre Borodine.
Anacrouse. Transcription
pour piano + Biographie +
Notes sur l'oeuvre.
Score. Editions Bourges
#EBR-A106. Published by
Editions Bourges
(BU.EBR-A106). ISBN
9790560153896. 8.58 x
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pièces de compositeurs
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du texte musical que de
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Créées
ÃÂ
Saint-Pétersbourg, en
version de concert sous
la direction de
Rimski-Korsakov, les
Danses polovtsiennes
d’Alexandre
Borodine font partie des
pièces les plus
célèbres du
compositeur
russe.
Dans
l’opéra Prince
Igor, cette scène
achève le deuxième
acte : le khan
polovtsien emprisonne le
prince Igor et afin de
distraire ce dernier,
organise des danses
auxquelles participent de
jeunes
esclaves.
La danse
n°17 est également
connue sous le nom de
danse des jeunes filles
aux mouvements
ondulants. $9.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Pianoforte 10 Celebres Melodie Piano seul Volonte and Co
Piano SKU: BT.VOLMB429 De la chanson française. Composed by Fra...(+)
Piano SKU:
BT.VOLMB429 De la
chanson française.
Composed by Franco
Concina. Book Only.
Volonte e Co #VOLMB429.
Published by Volonte e Co
(BT.VOLMB429). ISBN
9788863884234.
French. $15.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| La Derniere Danse Piano seul Lafitan, Pierre
Piano SKU: BT.PL1577 Book Only. Pierre Lafitan Editions #PL1577. Publishe...(+)
Piano SKU:
BT.PL1577 Book Only.
Pierre Lafitan Editions
#PL1577. Published by
Pierre Lafitan Editions
(BT.PL1577).
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| Chroniques de Thamyris Guitare [Conducteur] - Avancé Doberman
Guitar - Advanced SKU: DY.DO-1531 Composed by Atanas Ourkouzounov. Score....(+)
Guitar - Advanced SKU:
DY.DO-1531 Composed
by Atanas Ourkouzounov.
Score. Les Editions
Doberman-Yppan #DO 1531.
Published by Les Editions
Doberman-Yppan
(DY.DO-1531). ISBN
9782897963118. The
piece Chronicles of
Thamyris was written at
the request of Greek
guitarist Sotiris
Athanasiou for his
recording project with
pieces based on Greek
mythology. I chose the
myth of Thamyris who was
a musician of Thracian
origin. In each movement
I imagined an episode of
this myth. The first
movement is composed as a
narrative. The second, as
the title indicates, is
the episode of the
competition between
Thamyris and the Muses.
In the third, according
to the myth, Thamyris
will become blind and
will break his lyre. The
last movement is an
imaginary dance from his
native Thrace.
La
pièce «Chroniques de
Thamyris» a été
écrite à la demande du
guitariste grec Sotiris
Athanasiou pour son
projet d’enregistrement
avec des pièces basées
sur la mythologie
grecque. J’ai choisi
le mythe de Thamyris qui
était un musicien
d’origine Thrace. Dans
chaque mouvement j’ai
imaginé un épisode de
ce mythe. Le premier
mouvement est composé
comme un narratif. Le
deuxième comme le titre
l’indique, est
l’épisode de la
compétition entre
Thamyris et les Muses.
Dans le troisième, selon
le mythe,Thamyris va
devenir aveugle et va
briser sa lyre. Le
dernier mouvement est une
danse imaginaire de son
pays natal la Thrace. $10.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Dancing Zoo Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1135417-215 Comp...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 2 SKU:
BT.DHP-1135417-215
Composed by Peter Kleine
Schaars. De Haske
Flexible Series. Original
Light Music. Score Only.
Composed 2012. 24 pages.
De Haske Publications
#DHP 1135417-215.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1135417-215).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. This suite with
a four-part
instrumentation is
comprised of three
cheerful, imaginative
movements: firstly
Yellow Duck
Shuffle, a bluesy,
swinging section; next
comes Purple Panda
Polka, a lively,
modern polka in which a
funny dancing pair of
pandas take centre stage;
and finally the third
movement entitled Pink
Donkey Boogie is a
gentle boogie-woogie. The
musical motifs are played
in all four parts giving
every instrumentalist a
chance to take the
lead.
Deze
vierstemmige suite
bestaat uit drie vrolijke
delen die stuk voor stuk
tot de verbeelding
spreken. De Yellow
Duck Shuffle is een
swingend, bluesachtig
deel waarin het ritmische
gekwaak van een jong
eendje te horen is. De
Purple Panda Polka
is een snelle, moderne
polka waarin een grappige
paarse pandabeer al
dansend de hoofdrol
speelt. Het derde deel,
Pink Donkey
Boogie, is een
rustige boogiewoogie met
als terugkerend motief
het herkenbare
‘ia’ van een
swingende ezel. In de
gehele suite lopen de
melodische thema’s
door alle vier de stemmen
heen, zodat elke partij
op haar beurt de
boventoon
voert.
Diese
vierstimmige Suite
besteht aus drei
fröhlichen,
fantasieanregenden
Sätzen: Auf den
Yellow Duck
Shuffle, einen
swingender, bluesartigen
Satz, folgt die Purple
Panda Polka, eine
flotte, moderne Polka, in
der ein drolliges,
tanzendes
Panda-Pärchen die
Hauptrolle spielt. Der
dritte Satz mit dem Titel
Pink Donkey Boogie
ist ein ruhiger Boogie
Woogie. Die musikalischen
Themen wechseln durch
alle vier Stimmen durch,
sodass jede Stimme einmal
führen
darf.
Cette suite
en quatre parties se
compose de trois phrases
pétillantes de
fantaisie. Yellow Duck
Shuffle propose un
motif oscillant entre le
blues et le swing.
Purple Panda Polka
offre une moderne polka
qui permettra un drôle
de couple de pandas
d’évoluer sur
la piste de danse. Enfin,
Pink Donkey
Boogie, troisième
et dernier mouvement,
ramène le calme au
coeur de la joyeuse
troupe avec un thème
boogie woogie
résolument
modéré. Cette
charmante suite a
été composée
afin de mettre
l’ensemble des
pupitres de votre
orchestre en valeur, car
chacun aura, son tour, la
possibilité de jouer
le thème
principal.
Yell
ow Duck Shuffle, un
movimento in stile swing
e blues, e una polka
molto moderna (Purple
Panda Polka), sono i
primi due movimenti di
questa suite gioiosa,
perfetta per stimolare la
fantasia. Il terzo
movimento, Pink Donkey
Boogie è un
tranquillo boogie woogie.
I temi musicali sono
presenti in tutte quattro
le voci previste in
questo brano, così da
permettere a tutto
l’organico di
esibirsi come
solista. $25.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Dancing Zoo Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1135417-015 Comp...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 2 SKU:
BT.DHP-1135417-015
Composed by Peter Kleine
Schaars. De Haske
Flexible Series. Original
Light Music. Set (Score &
Parts). Composed 2012. De
Haske Publications #DHP
1135417-015. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135417-015).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. This suite with
a four-part
instrumentation is
comprised of three
cheerful, imaginative
movements: firstly
Yellow Duck
Shuffle, a bluesy,
swinging section; next
comes Purple Panda
Polka, a lively,
modern polka in which a
funny dancing pair of
pandas take centre stage;
and finally the third
movement entitled Pink
Donkey Boogie is a
gentle boogie-woogie. The
musical motifs are played
in all four parts giving
every instrumentalist a
chance to take the
lead.
Deze
vierstemmige suite
bestaat uit drie vrolijke
delen die stuk voor stuk
tot de verbeelding
spreken. De Yellow
Duck Shuffle is een
swingend, bluesachtig
deel waarin het ritmische
gekwaak van een jong
eendje te horen is. De
Purple Panda Polka
is een snelle, moderne
polka waarin een grappige
paarse pandabeer al
dansend de hoofdrol
speelt. Het derde deel,
Pink Donkey
Boogie, is een
rustige boogiewoogie met
als terugkerend motief
het herkenbare
‘ia’ van een
swingende ezel. In de
gehele suite lopen de
melodische thema’s
door alle vier de stemmen
heen, zodat elke partij
op haar beurt de
boventoon
voert.
Diese
vierstimmige Suite
besteht aus drei
fröhlichen,
fantasieanregenden
Sätzen: Auf den
Yellow Duck
Shuffle, einen
swingender, bluesartigen
Satz, folgt die Purple
Panda Polka, eine
flotte, moderne Polka, in
der ein drolliges,
tanzendes
Panda-Pärchen die
Hauptrolle spielt. Der
dritte Satz mit dem Titel
Pink Donkey Boogie
ist ein ruhiger Boogie
Woogie. Die musikalischen
Themen wechseln durch
alle vier Stimmen durch,
sodass jede Stimme einmal
führen
darf.
Cette suite
en quatre parties se
compose de trois phrases
pétillantes de
fantaisie. Yellow Duck
Shuffle propose un
motif oscillant entre le
blues et le swing.
Purple Panda Polka
offre une moderne polka
qui permettra un drôle
de couple de pandas
d’évoluer sur
la piste de danse. Enfin,
Pink Donkey
Boogie, troisième
et dernier mouvement,
ramène le calme au
coeur de la joyeuse
troupe avec un thème
boogie woogie
résolument
modéré. Cette
charmante suite a
été composée
afin de mettre
l’ensemble des
pupitres de votre
orchestre en valeur, car
chacun aura, son tour, la
possibilité de jouer
le thème
principal.
Yell
ow Duck Shuffle, un
movimento in stile swing
e blues, e una polka
molto moderna (Purple
Panda Polka), sono i
primi due movimenti di
questa suite gioiosa,
perfetta per stimolare la
fantasia. Il terzo
movimento, Pink Donkey
Boogie è un
tranquillo boogie woogie.
I temi musicali sono
presenti in tutte quattro
le voci previste in
questo brano, così da
permettere a tutto
l’organico di
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solista. $98.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Aeolian Suite (partie de guitare) Guitare [Conducteur] Doberman
Guitar SKU: DY.DO-1540 Composed by John Williams. Score. Les Editions Dob...(+)
Guitar SKU:
DY.DO-1540 Composed
by John Williams. Score.
Les Editions
Doberman-Yppan #DO 1540.
Published by Les Editions
Doberman-Yppan
(DY.DO-1540). ISBN
9782897963200. Le
premier mouvement,
Aeolian Chant, est
basé sur un thème
d'un ami àmoi (qui
n'est pas musicien !) et
est développé avec
quelques autres idées
dans un style
semi-improvisé, et ne
met en avant que les
cordes. J'ai combiné
une mélodie italienne
du XIVe siècle avec
une ancienne danse
campagnarde anglaise pour
le deuxième mouvement,
Double Dance, qui
introduit les instruments
àvent. Le
troisième mouvement,
Ballad, est ici
révisé par rapport
àsa version originale
et inclut maintenant le
thème àla
clarinette avec un
accompagnement obligé
de guitare. Le dernier
mouvement, Toccata, est
rapide, mais pas aussi
difficile qu'il n'en a
l'air, ce qui plaira ÃÂ
la plupart des
interprètes
!
The first
movement, Aeolian Chant,
is based on a theme by a
friend of mine, (not a
musician!) and is
developed with some other
ideas in a
semi-improvisatory style
and features only
strings. I combined a
14th Century Italian
melody with an old
English country dance for
the second movement,
Double Dance, which
introduces the wind
instruments. The third
movement, Ballad, is here
revised from its original
version and now includes
the theme on clarinet
with guitar obbligato.
The last movement,
Toccata, is fast, but not
as difficult as it
sounds, which will appeal
to most players! $10.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Bolero Sc/pts Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: HL.44011271 Composed by Maurice Rave...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5 SKU:
HL.44011271 Composed
by Maurice Ravel.
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Concert Band. Classical.
Set (Score & Parts).
Composed 2011. Anglo
Music Press #AMP321-010.
Published by Anglo Music
Press (HL.44011271).
UPC: 884088890810.
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Bolero
was originally written as
a ballet for a famous
ballerina and achieved
great success on the
stage. Nowadays the
ballet itself is only
rarely performed and even
though Ravel thought the
orchestra would seldom
play it, it has become
one of the best-loved
pieces for the concert
stage. This arrangement
by Philip Sparke keeps
very close to the
original score in this
melodically and
rhythmically unique work.
Ravel schreef
Bolero
oorspronkelijk als ballet
voor een beroemde
danseres. Als zodanig was
het ook bijzonder
succesvol. Tegenwoordig
wordt het als ballet nog
zelden opgevoerd. Hoewel
Ravel dacht dat het als
orkestwerk nietin de
smaak zou vallen, is het
toch een van de
geliefdste titels voor op
het concertpodium
geworden. De bewerking
van Philip Sparke blijft
dicht bij de originele
partituur van dit
melodisch en ritmisch
bijzondere
werk.
Bolero wurde
ursprünglich als
Ballett für eine
berühmte Tanzerin
geschrieben und feierte
sensationelle Erfolge auf
der Tanzbühne.
Heute wird das Ballett
nur noch selten
aufgeführt und
obwohl Ravel dachte, dass
Orchester das Werk nur
selten spielen
würden, ist es zu
einem der beliebtesten
Titel für die
Konzertbühne
geworden.Philip Sparkes
Bearbeitung halt sich nah
an der Original-Partitur
dieses melodisch und
rhythmisch einzigartigen
Werkes.
Le dernier
ballet de Ravel,
Bolero, fut ecrit
et cree en 1928.
Aujourd'hui, le ballet
est rarement represente,
et, bien que Ravel ait
craint que les orchestres
refusent d'interpreter
son oeuvre, celle-ci est
devenue l'une des plus
populaires dans les
salles de concert. Le
Bolero est
peut-etre unique en son
genre, dans le sens ou
l'orchestration geniale
de Ravel est encore plus
importante que les
elements melodiques,
rythmiques et harmoniques
de l'oeuvre ; c'est
pourquoi Philip Sparke
n'a pas vu l'utilite d'en
produire une version
simplifiee ou reduite
mais a essaye de
respecter au mieux la
partition de Ravel.
Laissez-vous seduire
!
Il Bolero
composto da Maurice Ravel
nel 1929 e per eccellenza
la musica per balletto
divenuta celebre anche
come pezzo concertistico.
E' sicuramente il bolero
piu noto mai composto,
nonche l'opera piu
popolare di Ravel,
commissionatagli da Ida
Rubinstein, una ballerina
russa. Philip Sparke ha
rispettato la geniale
orchestrazione di Ravel
creando uno straordinario
arrangiamento per
banda. $221.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Mosaique Guitare [Conducteur] - Facile Lemoine, Henry
Guitar - Level 2 SKU: LM.24919 Composed by Frederic Vitiello. Classical. ...(+)
Guitar - Level 2 SKU:
LM.24919 Composed by
Frederic Vitiello.
Classical. Score. 14
pages. Editions Henry
Lemoine #24919. Published
by Editions Henry Lemoine
(LM.24919). ISBN
9790230949194. Reci
t pour un enfant - Graine
de sesame - Lutin farceur
- Chanson - Rencontre
fortuite - Gaminerie -
Graffiti - Poupee de
chiffon - Danse mauresque
- Estrangin - Filoche -
Histoire vecue - Grime -
Bouderie - Clin d'oeil -
Blues de travail - Valse
d'hier - Bruine matinale
- Invitation a la danse -
Derniere fable. $19.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Bolero Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.AMP-321-140 Composed by Maurice R...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5 SKU:
BT.AMP-321-140
Composed by Maurice
Ravel. Arranged by Philip
Sparke. Elite Series.
Classical. Score Only.
Composed 2011. 48 pages.
Anglo Music Press #AMP
321-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-321-140). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Bolero
was originally written as
a ballet for a famous
ballerina and achieved
great success on the
stage. Nowadays the
ballet itself is only
rarely performed and even
though Ravel thought the
orchestra would seldom
play it, it has become
one of the best-loved
pieces for the concert
stage. This arrangement
by Philip Sparke keeps
very close to the
original score in this
melodically and
rhythmically unique work.
Ravel schreef
Bolero
oorspronkelijk als ballet
voor een beroemde
danseres. Als zodanig was
het ook bijzonder
succesvol. Tegenwoordig
wordt het als ballet nog
zelden opgevoerd. Hoewel
Ravel dacht dat het als
orkestwerk nietin de
smaak zou vallen, is het
toch één van de
geliefdste titels voor op
het concertpodium
geworden. De bewerking
van Philip Sparke blijft
dicht bij de originele
partituur van dit
melodisch en ritmisch
bijzondere
werk.
Bolero wurde ursprünglich
als Ballett für eine
berühmte Tänzerin
geschrieben und feierte
sensationelle Erfolge auf
der Tanzbühne. Heute
wird das Ballett nur noch
selten aufgeführt und
obwohl Ravel dachte, dass
Orchester das Werk nur
selten spielen würden,
ist es zu einem der
beliebtesten Titel für
die Konzertbühne
geworden.Philip Sparkes
Bearbeitung hält sich
nah an der
Original-Partitur dieses
melodisch und rhythmisch
einzigartigen Werkes.
Le dernier ballet
de Ravel,
Boléro, fut
écrit et créé en
1928. Aujourd’hui,
le ballet est rarement
représenté, et,
bien que Ravel ait craint
que les orchestres
refusent
d’interpréter
son oeuvre, celle-ci est
devenue l’une des
plus populaires dans les
salles de concert. Le
Boléro est
peut-être unique en
son genre, dans le sens
où
l’orchestration
géniale de Ravel est
encore plus importante
que les éléments
mélodiques, rythmiques
et harmoniques de
l’oeuvre ;
c’est pourquoi
Philip Sparke n’a
pas vu
l’utilité
d’en produire une
version simplifiée ou
réduite“ mais a
essayé de respecter au
mieux la partition de
Ravel. Laissez-vous
séduire !
Il
Bolero composto da
Maurice Ravel nel 1929
è per eccellenza la
musica per balletto
divenuta celebre anche
come pezzo concertistico.
E’ sicuramente il
bolero più noto mai
composto, nonché
l’opera più
popolare di Ravel,
commissionatagli da Ida
Rubinstein, una ballerina
russa. Philip Sparke ha
rispettato la geniale
orchestrazione di Ravel
creando uno straordinario
arrangiamento per
banda. $58.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Super Top, No. 1 Piano, Voix [Conducteur] Beuscher
For voice and accompaniment. Super Top. Pop / Jazz. Score. Published by Paul Beu...(+)
For voice and
accompaniment. Super Top.
Pop / Jazz. Score.
Published by Paul
Beuscher
$40.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Mon Premier Recital - Volume C Piano seul [Conducteur] Delrieu
| | |
| Feste Romane Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1074172-010 Poema Sinfonic...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6 SKU:
BT.DHP-1074172-010
Poema Sinfonico per
Orchestra. Composed
by Ottorino Respighi. The
Great Classics.
Transcription. Set (Score
& Parts). Composed 2006.
De Haske Publications
#DHP 1074172-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1074172-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Ottorino
Respighi was one of the
most well known Italian
composersfrom the
beginning of the
twentieth century. His
style is influencedby the
French impressionists,
Rimsky-Korsakov and
Richard Strauss,but with
his very own touch.
Respighi’s fame is
mostly based on
hisinstrumental works,
especially the orchestral
triptych of
symphonicpoems, which
included Feste Romane.
This skilful adaptation
forconcert band retains
all the excitement of the
original.
Ottorino
Respighi, een van de
bekendste Italiaanse
componisten van het begin
van de twintigste eeuw,
is met name beroemd om
zijn orkestrale drieluik
van symfonische
gedichten: Fontane di
Roma, Pini di Roma en
Feste Romane.Het
laatstgenoemde werk
(waarvan de titel
‘Romeinse
feesten’ betekent)
bestaat uit de delen
Circenses, Il
Giubileo,
L’Ottobrata en
La Befana.
Respighi verklankt de
essentie van deze
historische feesten op
eenlevendige manier. De
Japanse arrangeur
Yoshihiro Kimura heeft
het werk op vakkundige
wijze bewerkt voor
harmonieorkest.
Feste Romane ist
neben Fontane di
Roma und Pini di
Roma das dritte der
berühmten sinfonischen
Gedichte aus dem
orchestralen Tryptichon
des Italieners Ottorino
Respighi. Die vier
Sätze Circenses, Il
Giubileo,
L’Ottobrata
und La Befana
zeichnen ein
musikalisches Bild
festlicher Anlässe im
alten Rom. Führen Sie
mit dieser Transkription
Ihr Publikum in den
Zirkus, zusammen mit
einer Pilgergruppe in die
heilige Stadt hinein, zu
einem bezaubernden
Oktoberfest und feiern
Sie zum Abschluss ein
überschwängliches
Dreikönigsfest!
Ottorino Respighi
(1879-1936) est
considéré comme
l'un des plus grands
compositeurs italiens du
début du XXe
siècle. Respighi a
composé plusieurs
opéras, des ballets,
quelques cantates, des
œuvres de musique de
chambre et des
mélodies pour orgue et
piano. Son style unique a
été profondément
influencé par les
impressionnistes
français, par
Rimski-Korsakov et
Richard Strauss.
Toutefois, il est surtout
connu pour son triptyque
symphonique Fontane di
Roma (Les Fontaines de
Rome), Pini di Roma (Les
Pins de Rome) et
Feste Romane (Fêtes
romaines). Le
poème symphonique
Feste Romane (Fêtes
romaines), dernier
volet de la trilogie, est
composé de quatre
mouvements :Circenses,
Il Giubileo,
L’Ottobrata et
La
Befana.Circenses
(Jeux dans le Circus
Maximus)La Rome
antique plébiscitait
les jeux du cirque
(circenses, en
latin). Ce premier
mouvement reflète
l’agitation autour
des jeux spectaculaires
dans l’immense
enceinte du Circus
Maximus.Il Giubileo
(Le Jubilé)Une
procession de pèlerins
s’approche de la
Cité sainte de Rome.
Les cloches des
églises se mettent
sonner. La musique
s’inspire
largement d’un
chant chrétien
occidental.L’Ot
tobrata (La fête de la
moisson
d’octobre)En
octobre, Rome fête
l’Ottobrata
. L’atmosphère
est joyeuse, on entend
des échos de chasse,
des airs de danses et des
chansons d’amour.
Une sérénade
romantique
s’élève dans
la douceur du soir.La
Befana
(L’Épiphanie)<
/I>La nuit avant
l’Épiphanie,
la Piazza Navona est
envahie par une foule en
liesse qui
s’apprête
célébrer la fête
des rois. Des rythmes
endiablés viennent
clore le poème
symphonique.Les
sémillantes
Fêtes romaines
d’Ottorino
Respighi puisent leur
essence dans diverses
fêtes historiques. Le
compositeur-arrangeur
japonais Yoshihiro Kimura
en a réalisé une
superbe adaptation pour
Orchestre
d’Harmonie. $467.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Feste Romane Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1074172-140 Poema Sinfonic...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6 SKU:
BT.DHP-1074172-140
Poema Sinfonico per
Orchestra. Composed
by Ottorino Respighi. The
Great Classics.
Transcription. Score
Only. Composed 2006. 114
pages. De Haske
Publications #DHP
1074172-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1074172-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Ottorino
Respighi was one of the
most well known Italian
composersfrom the
beginning of the
twentieth century. His
style is influencedby the
French impressionists,
Rimsky-Korsakov and
Richard Strauss,but with
his very own touch.
Respighi’s fame is
mostly based on
hisinstrumental works,
especially the orchestral
triptych of
symphonicpoems, which
included Feste Romane.
This skilful adaptation
forconcert band retains
all the excitement of the
original.
Ottorino
Respighi, een van de
bekendste Italiaanse
componisten van het begin
van de twintigste eeuw,
is met name beroemd om
zijn orkestrale drieluik
van symfonische
gedichten: Fontane di
Roma, Pini di Roma en
Feste Romane.Het
laatstgenoemde werk
(waarvan de titel
‘Romeinse
feesten’ betekent)
bestaat uit de delen
Circenses, Il
Giubileo,
L’Ottobrata en
La Befana.
Respighi verklankt de
essentie van deze
historische feesten op
eenlevendige manier. De
Japanse arrangeur
Yoshihiro Kimura heeft
het werk op vakkundige
wijze bewerkt voor
harmonieorkest.
Feste Romane ist
neben Fontane di
Roma und Pini di
Roma das dritte der
berühmten sinfonischen
Gedichte aus dem
orchestralen Tryptichon
des Italieners Ottorino
Respighi. Die vier
Sätze Circenses, Il
Giubileo,
L’Ottobrata
und La Befana
zeichnen ein
musikalisches Bild
festlicher Anlässe im
alten Rom. Führen Sie
mit dieser Transkription
Ihr Publikum in den
Zirkus, zusammen mit
einer Pilgergruppe in die
heilige Stadt hinein, zu
einem bezaubernden
Oktoberfest und feiern
Sie zum Abschluss ein
überschwängliches
Dreikönigsfest!
Ottorino Respighi
(1879-1936) est
considéré comme
l'un des plus grands
compositeurs italiens du
début du XXe
siècle. Respighi a
composé plusieurs
opéras, des ballets,
quelques cantates, des
œuvres de musique de
chambre et des
mélodies pour orgue et
piano. Son style unique a
été profondément
influencé par les
impressionnistes
français, par
Rimski-Korsakov et
Richard Strauss.
Toutefois, il est surtout
connu pour son triptyque
symphonique Fontane di
Roma (Les Fontaines de
Rome), Pini di Roma (Les
Pins de Rome) et
Feste Romane (Fêtes
romaines). Le
poème symphonique
Feste Romane (Fêtes
romaines), dernier
volet de la trilogie, est
composé de quatre
mouvements :Circenses,
Il Giubileo,
L’Ottobrata et
La
Befana.Circenses
(Jeux dans le Circus
Maximus)La Rome
antique plébiscitait
les jeux du cirque
(circenses, en
latin). Ce premier
mouvement reflète
l’agitation autour
des jeux spectaculaires
dans l’immense
enceinte du Circus
Maximus.Il Giubileo
(Le Jubilé)Une
procession de pèlerins
s’approche de la
Cité sainte de Rome.
Les cloches des
églises se mettent
sonner. La musique
s’inspire
largement d’un
chant chrétien
occidental.L’Ot
tobrata (La fête de la
moisson
d’octobre)En
octobre, Rome fête
l’Ottobrata
. L’atmosphère
est joyeuse, on entend
des échos de chasse,
des airs de danses et des
chansons d’amour.
Une sérénade
romantique
s’élève dans
la douceur du soir.La
Befana
(L’Épiphanie)<
/I>La nuit avant
l’Épiphanie,
la Piazza Navona est
envahie par une foule en
liesse qui
s’apprête
célébrer la fête
des rois. Des rythmes
endiablés viennent
clore le poème
symphonique.Les
sémillantes
Fêtes romaines
d’Ottorino
Respighi puisent leur
essence dans diverses
fêtes historiques. Le
compositeur-arrangeur
japonais Yoshihiro Kimura
en a réalisé une
superbe adaptation pour
Orchestre
d’Harmonie. $105.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Feste Romane Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1074172-040 Poema Sinfonico per Orc...(+)
Concert Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1074172-040
Poema Sinfonico per
Orchestra. Composed
by Ottorino Respighi. The
Great Classics.
Transcription. Set (Score
& Parts). Composed 2006.
De Haske Publications
#DHP 1074172-040.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1074172-040).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Ottorino
Respighi was one of the
most well known Italian
composersfrom the
beginning of the
twentieth century. His
style is influencedby the
French impressionists,
Rimsky-Korsakov and
Richard Strauss,but with
his very own touch.
Respighi’s fame is
mostly based on
hisinstrumental works,
especially the orchestral
triptych of
symphonicpoems, which
included Feste Romane.
This skilful adaptation
forconcert band retains
all the excitement of the
original.
Ottorino
Respighi, een van de
bekendste Italiaanse
componisten van het begin
van de twintigste eeuw,
is met name beroemd om
zijn orkestrale drieluik
van symfonische
gedichten: Fontane di
Roma, Pini di Roma en
Feste Romane.Het
laatstgenoemde werk
(waarvan de titel
‘Romeinse
feesten’ betekent)
bestaat uit de delen
Circenses, Il
Giubileo,
L’Ottobrata en
La Befana.
Respighi verklankt de
essentie van deze
historische feesten op
eenlevendige manier. De
Japanse arrangeur
Yoshihiro Kimura heeft
het werk op vakkundige
wijze bewerkt voor
harmonieorkest.
Ot
torino Respighi
(1879-1936) est
considéré comme
l'un des plus grands
compositeurs italiens du
début du XXe
siècle. Respighi a
composé plusieurs
opéras, des ballets,
quelques cantates, des
œuvres de musique de
chambre et des
mélodies pour orgue et
piano. Son style unique a
été profondément
influencé par les
impressionnistes
français, par
Rimski-Korsakov et
Richard Strauss.
Toutefois, il est surtout
connu pour son triptyque
symphonique Fontane di
Roma (Les Fontaines de
Rome), Pini di Roma (Les
Pins de Rome) et
Feste Romane (Fêtes
romaines). Le
poème symphonique
Feste Romane (Fêtes
romaines), dernier
volet de la trilogie, est
composé de quatre
mouvements :Circenses,
Il Giubileo,
L’Ottobrata et
La
Befana.Circenses
(Jeux dans le Circus
Maximus)La Rome
antique plébiscitait
les jeux du cirque
(circenses, en
latin). Ce premier
mouvement reflète
l’agitation autour
des jeux spectaculaires
dans l’immense
enceinte du Circus
Maximus.Il Giubileo
(Le Jubilé)Une
procession de pèlerins
s’approche de la
Cité sainte de Rome.
Les cloches des
églises se mettent
sonner. La musique
s’inspire
largement d’un
chant chrétien
occidental.L’Ot
tobrata (La fête de la
moisson
d’octobre)En
octobre, Rome fête
l’Ottobrata
. L’atmosphère
est joyeuse, on entend
des échos de chasse,
des airs de danses et des
chansons d’amour.
Une sérénade
romantique
s’élève dans
la douceur du soir.La
Befana
(L’Épiphanie)<
/I>La nuit avant
l’Épiphanie,
la Piazza Navona est
envahie par une foule en
liesse qui
s’apprête
célébrer la fête
des rois. Des rythmes
endiablés viennent
clore le poème
symphonique.Les
sémillantes
Fêtes romaines
d’Ottorino
Respighi puisent leur
essence dans diverses
fêtes historiques. Le
compositeur-arrangeur
japonais Yoshihiro Kimura
en a réalisé une
superbe adaptation pour
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