Dans ce recueil, Michel Pellegrino vous propose de marcher dans les pas des saxophonistes légendaires, avec une sélection de thèmes calqués sur les grands standards comme Tico-Tico , Besame Mucho ou The Shadow of you Smile ...Né à la fin du XIXe siècle, le jazz, d'abord appelé musique hot , est une révolution musicale aux États-Unis : dès les années 1920, il se glisse dans tous les dancings et les clubs . À l'origine une fusion de la musique afro-américaine et européenne, le jazz intègre des influences de l'Amérique Centrale et du Sud, qui lui apportent couleurs latines et rythmes caractéristiques : l'Amérique du Nord découvre avec plaisir les sambas et les cha-cha-chas dans les années 1930, puis vibre aux sons de la bossa nova et de la salsa cubaine.Nombreux sont les musiciens jazz qui se sont frottés au style latino, en y apportant leur personnalité et leurs interprétations : Coleman Hawkins avec Carioca , Duke Ellington et Ben Webster avec Perdido , Charlie Parker et ses improvisations bebop, Paul Desmond, Art Pepper...À vous ! / Saxophone / Lemoine

Flute and Piano. Par LOPEZ ALAIN. 'Le but de cette composition est de vous familiariser à la métrique inhabituelle 5/4, souvent assimilée au fameux standard de jazz de Paul Desmond, Take Five. Les rythmes et l'articulation y sont variés mais sans difficulté majeure. Elle est dédicacée au saxophoniste 'Michel Itier' (passionné de jazz).' - Alain LOPEZ Une Pièce originale adaptée pour une audition ou un examen de début de Cycle II / Répertoire / Flûte Traversière et Piano

Par BRUBECK DAVE. The classic jazz number Take Five was first recorded by the Dave Brubeck Quartet and released on its 1959 album Time Out. Composed by Paul Desmond, the group's saxophonist, it became famous for its distinctive, catchy melody and use of quintuple time, from which the piece got its name. This brass band arrangement, by Steve Sykes, captures the jaunty slant of the original. Brass Band Grade 4: Advanced Youth and 3rd Section. Duration: 4 minutes./ Répertoire / Brass Band

Par PELLEGRINO MICHEL. Dans un précédent ouvrage*, nous avions exposé la présence du saxophone à la source du jazz, et détaillé son utilisation depuis le style 'New Orleans' jusqu'à la naissance et la maturité du style 'Swing', de Chicago à New York... Dans les décennies qui vont suivre, le saxophone va devenir prépondérant dans la musique de jazz, et détrôner progressivement la clarinette. Il sera tout d'abord la vedette des grands orchestres swing dédiés à la danse (Count Basie, Duke Ellington, Benny Goodman...) et par la suite, grâce au talent des saxophonistes emblématiques de cette période (Don Byas, Art Pepper, Zoot Sims, et tant d'autres...), il prendra la place déterminante que l'on connaît, au sein de formations plus petites (quartets, quintets, sextets...), et forgera progressivement le style 'Bebop'. Les grands 'boppers', tels Charlie Parker, Sonny Stitt, ou Cannonball Adderley, installeront définitivement le saxophone comme un symbole du jazz. Parallèlement à ce style virtuose et fougueux qu'est le 'bop', se développe également un style plus mélodique et plus suave, le 'West Coast' qui, comme son nom l'indique, naît sur la côte Ouest des Etats-Unis, et se fait représenter plus principalement par des musiciens blancs : Stan Getz, Gerry Mulligan, Paul Desmond... Nous avons essayé de présenter ces courants musicaux si différents dans cet ouvrage, en illustrant des 'standards' très connus de l'histoire du jazz avec des exemples d'improvisations dans les styles respectifs de ces grands saxophonistes. Sur le CD accompagnant le livre, vous trouverez donc en première partie les morceaux enregistrés à titre d'exemple, avec le modèle de saxophone utilisé par le musicien de référence (alto, ténor ou baryton...). Mais la méthode présente les partitions en Sib et Mib, ce qui permet de les travailler quel que soit le saxophone que vous jouez. En deuxième partie du CD figure l'accompagnement seul, par la 'rythmique' (piano, contrebasse, batterie), sur lequel vous pourrez tester le morceau que vous aurez préalablement travaillé avec l'exemple de la première partie. Un 'La' (440 Hz) est donné au début du CD, pour vous permettre de vous accorder. Tout au long de l'ouvrage, nous avons réuni quelques éléments qui nous paraissaient importants pour l'apprentissage des 'codes' du jazz : biographies des musiciens, principaux effets du jazz au saxophone, les accords utilisés dans la méthode, les gammes pentatoniques et blues, ainsi que les grilles de blues et 'd'anatoles' déclinés dans toutes les tonalités. Un petit lexique expose aussi quelques mots-clés, pour une meilleure compréhension (les mots figurant dans le lexique sont écrits en gras). Continuons donc le voyage au pays du jazz... Bon travail, et bonne musique ! / variété - jazz / Méthode / Saxophone

Violin and Piano. Par LOPEZ ALAIN. 'Le but de cette composition est de vous familiariser à la métrique inhabituelle 5/4, souvent assimilée au fameux standard de jazz de Paul Desmond, Take Five. Les rythmes et l'articulation y sont variés mais sans difficulté majeure. Elle est dédicacée au saxophoniste 'Michel Itier' (passionné de jazz).' - Alain LOPEZ Une Pièce originale adaptée pour une audition ou un examen de début de Cycle II/ Répertoire / Violon et Piano

Par BRUBECK DAVE. Le nombre de jazz classique ' prendre cinq ' a été enregistrée par le Dave Brubeck Quartet et d'abord sur son album de 1959 Time Out. Composée par Paul Desmond, saxophoniste du groupe, il est devenu célèbre pour sa mélodie distinctive, accrocheur et l'utilisation du temps quintuple, d'où la pièce tire son nom. Cet arrangement brass band, par Steve Sykes, capte la pente jaunty de l'original./ Répertoire / Brass Band

Euphonium and Piano. Par LOPEZ ALAIN. 'Le but de cette composition est de vous familiariser à la métrique inhabituelle 5/4, souvent assimilée au fameux standard de jazz de Paul Desmond, Take Five. Les rythmes et l'articulation y sont variés mais sans difficulté majeure. Elle est dédicacée au saxophoniste 'Michel Itier' (passionné de jazz).' - Alain LOPEZ Une Pièce originale adaptée pour une audition ou un examen de début de Cycle II/ Répertoire / Euphonium et Piano

Le Real Book est une alternative à la pléthore de mal conçus, les volumes illisibles, inexactes et mal édités qui abondent sur ??le marché aujourd'hui. Claire et précise, la série Real Book vise à fournir une sélection de musique qui est à la fois facile à lire et agréable à réaliser. Arrangé pour instruments en clé de basse, cette édition de The Real Book: Volume II contient 400 chansons, dont Moon River, Georgia On My Mind, Fly Me To The Moon, Oye Como Va et de nombreux airs les plus connus. / Instruments En Clé de Fa

Retrouvez 20 standards de Bossa Nova pour piano solo avec symboles d'accords. / Piano / niveau : Intermédiaire / Partition

The Legendary Series: Clarinet is a beautifully presented, limited edition book containing 100 great pieces, specially arranged for Clarinet. Expertly bringing together Clarinet music ranging from Mozart and Berlioz through the 1940s big bands to Klezmer, traditional jazz and popular music, The Legendary Series: Clarinet is a lavish and permanent addition to the bookshelf of any clarinet lover. Alongside the luxuriously presented repertoire is a selection of illustrations and commentaries on the lives of many celebrated clarinettists and composers. It should be noted that the chord symbols above the stave are written for an accompanying concert pitch instrument, i.e. Piano or Guitar. This is to allow the accompanist to read from the same score as the soloist. / Clarinette

The Legendary Series: Flute is a luxuriously presented, limited edition book featuring 100 fantastic pieces specially arranged for Flute. Reflecting the instrument's versatility, the music within The Legendary Series: Flute reflects contrasting performers such as Marcel Moyse, Herbie Mann and Ian Anderson and brings together legendary classical themes, jazz standards, show-tunes and timeless pop songs, all carefully arranged to suit the instrument. Alongside the beautifully presented repertoire is a selection of illustrations and commentaries on the lives of many celebrated flautists and composers. It should be noted that the chord symbols above the stave are written for an accompanying concert pitch instrument, i.e. Piano or Guitar. This is to allow the accompanist to read from the same score as the soloist. / Flûte