Symphonie der Tausend. Par MAHLER GUSTAV. All my earlier symphonies are mere preludes to this one. In the other works everything is subjective tragedy, - this one is a huge giver of joy.' (Gustav Mahler) Gustav Mahler's 'Symphony No. 8' is a work of exceptions. Seen from the outside, this is true of the forces that are used: with its three choirs, eight soloists and an orchestra of far more than one hundred musicians, there are few similar works in the annals of music. This cast of performers determines the second exceptional element of the work, the mix of instrumental and vocal characteristics that makes it to the prototype of a 'vocal symphony', which - as Mahler put it - 'is sung from beginning to end'. In turn, the texts that are sung influence the structure of the whole, replacing, as it were, the usual four movements of a symphony with two strongly divergent 'parts'. And, finally, as if to emphasize this divergence, the texts used - the hymn 'Veni creator spiritus' in the first part and the final scene of Goethe's Faust in the second - are not only written in two languages but also separated in their origins by more than one thousand years. Thus it is a work of extremes, and a work of contradiction. It seems, however, that it was exactly these distinctive features that lifted the symphony above the others and convinced Mahler that his 'Symphony No. 8' was 'the greatest' work 'that I have composed'./ Répertoire / Chœur Mixte [SATB] et Orchestre

Par ZAMPRONHA EDSON. Cette musique pour vibraphone requiert une technique particulière pour son interprétation. Il faut deux paires de baguettes différentes pour obtenir rapidement des modifications de hauteur, permettant la création d'une ligne musicale à la fois cohérente et diversifiée. La cohésion de la ligne musicale est une stylisation du phrasé traditionnel de Beethoven - mais dans cette pièce, les sons et le harmonies utilisés sont contemporains. La diversité des timbres qui s'alternent brusquement crée une polyphonie autour d'une monodie. La tension entre la cohésion et la divergence de la ligne mélodique est résolue à la fin de la pièce par un son qui finit par absorber l'autre pour ne former qu'une seule sonorité. / Niveau : Difficile / Répertoire / Vibraphone Solo

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Les Suites françaises de Bach font partie de ses ?uvres pour clavier les plus populaires et sont très volontiers utilisées également dans l?enseignement. Tel était d?ailleurs le cas dès l?époque de leur naissance, si bien que nous disposons aujourd?hui d?un nombre difficilement calculable de copies effectuées dans le cercle des élèves de Bach, copies qui nous transmettent de nombreuses variantes probablement authentiques. C?est avec une clarté exemplaire que le responsable d?édition, Ullrich Scheideler, décortique la complexité de l?état des sources dans la présente édition révisée Henle Urtext. La Suite n° I en ré mineur BWV 812 est empruntée au volume de l?intégrale HN 593 et se prête en tant qu?édition séparée maniable et abordable à merveille pour l?enseignement. Ces qualités ne sont pas seulement dues au précieux doigtés de Michael Schneidt, mais aussi au traitement de l?ornementation: des signes complémentaires empruntés aux textes des copies anciennes sont reportés dans la partition, et leur exécution est expliquée dans la Préface, si bien que cette édition Urtext offre également une remarquable introduction à la pratique d?ornementation baroque. Autre avantage de cette édition: d?intéressantes divergences observées entre les différentes sources sont ici aisément accessibles dans les notes de bas de page. En résumé: une initiation idéale au monde des Suites de Bach! / Date parution : 2022-04-05/ Répertoire / Piano

Virtuose du piano romantique et compositeur Franz Liszt Sonate en si mineur est une contribution monumentale à la littérature pianistique. Cette édition critique porte sur les sources, les divergences et les problèmes de performance (tempi, pédaler, doigté, le style, l'interprétation et la technique). Il est également question de vie de Liszt, la carrière et de fond sur l'environnement historique, culturel et social qui a influencé le compositeur. Un enregistrement de CD en circulation de l'étiquette Naxos est inclus. / Piano

Edition : Jan Ekier Paweł KamińskiChopin composed his ''Mazurkas'' continuously from 1825 to 1849. The half-utilitarian genre was a point of departure, gradually becoming a form of meditative lyricism - the most personal statement of expression. Chopin's ''Mazurkas'' present a number of specific performance problems resulting from such causes as the diversity of individual mazurkas, their collection in opus groups by Chopin and his drawing inspiration from dance forms of Polish folk music. Volume No. 4 contains 43 mazurkas. Of the variants in musical notation, those designated ''ossia'' were marked in this way by Chopin himself or inscribed in his hand in pupils' copies, while those without this indication result from textual divergences in authentic copies or from difficulties in reading the text in an unambiguous way. - Mazurka in F sharp minor Op. 6 No. 1 - Mazurka in C sharp minor Op. 6 No. 2 - Mazurka in E major Op. 6 No. 3 - Mazurka in E flat minor Op. 6 No. 4 - Mazurka in C major Op. 6 No. 5 - Mazurka in B flat major Op. 7 No. 1 - Mazurka in A minor Op. 7 No. 2 - Mazurka in F minor Op. 7 No. 3 - Mazurka in A flat major Op. 7 No. 4 - Mazurka in B flat major Op. 17 No. 1 - Mazurka in E minor Op. 17 No. 2 - Mazurka in A flat major Op. 17 No. 3 - Mazurka in A minor Op. 17 No. 4 - Mazurka in G minor Op. 24 No. 1 - Mazurka in C major Op. 24 No. 2 - Mazurka in A flat major Op. 24 No. 3 - Mazurka in B flat minor Op. 24 No. 4 - Mazurka in C minor Op. 30 No. 1 - Mazurka in B minor Op. 30 No. 2 - Mazurka in D flat major Op. 30 No. 3 - Mazurka in C sharp minor Op. 30 No. 4 - Mazurka in G sharp minor Op. 33 No. 1 - Mazurka in C major Op. 33 No. 2 - Mazurka in D major Op. 33 No. 3 - Mazurka in B minor Op. 33 No. 4 - Mazurka in E minor Op. 41 No. 1 - Mazurka in B major Op. 41 No. 2 - Mazurka in A flat major Op. 41 No. 3 - Mazurka in C sharp minor Op. 41 No. 4 - Mazurka in A minor Dbop. 42A - Mazurka in A minor Dbop. 42B - Mazurka in G major Op. 50 No. 1 - Mazurka in A flat major Op. 50 No. 2 - Mazurka in C sharp minor Op. 50 No. 3 - Mazurka in B major Op. 56 No. 1 - Mazurka in C major Op. 56 No. 2 - Mazurka in C minor Op. 56 No. 3 - Mazurka in A minor Op. 59 No. 1 - Mazurka in A flat major Op. 59 No. 2 - Mazurka in F sharp minor Op. 59 No. 3 - Mazurka in B major Op. 63 No. 1 - Mazurka in C sharp minor Op. 63 No. 3

Ausgabe Ohne Fingersatz. Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Les Suites françaises de Bach font partie de ses ?uvres pour clavier les plus populaires et sont très volontiers utilisées également dans l?enseignement. Tel était d?ailleurs le cas dès l?époque de leur naissance, si bien que nous disposons aujourd?hui d?un nombre difficilement calculable de copies effectuées dans le cercle des élèves de Bach, copies qui nous transmettent de nombreuses variantes probablement authentiques. C?est avec une clarté exemplaire que le responsable d?édition, Ullrich Scheideler, décortique la complexité de l?état des sources dans la présente édition révisée Henle Urtext. La Suite n° VI en Mi majeur BWV 817 est empruntée au volume de l?intégrale HN 1593 et se prête en tant qu?édition séparée maniable et abordable à merveille pour l?enseignement. Ces qualités est au traitement de l?ornementation: des signes complémentaires empruntés aux textes des copies anciennes sont reportés dans la partition, et leur exécution est expliquée dans la Préface, si bien que cette édition Urtext offre également une remarquable introduction à la pratique d?ornementation baroque. Autre avantage de cette édition: d?intéressantes divergences observées entre les différentes sources sont ici aisément accessibles dans les notes de bas de page. En résumé: une initiation idéale au monde des Suites de Bach! / Date parution : 2022-04-05/ Répertoire / Piano

Par FAURE GABRIEL. Bien connue comme une pièce orchestrale, 'Pavane' de Fauré est présenté ici avec les parties de choeur le compositeur lui-même fournis. La partition vocale a d'abord été publié en 1891, le texte délicieusement légère et musicalement apt par acquiantance de Fauré, le comte Robert d'esprit de Montesquio-Fezensac. Cette édition a éradiqué divergences entre les parties vocales entre les partitions vocales et plein existantes. Les parties instrumentales sont disponibles à la location./ Répertoire / Chant

Johann Sebastian Bach
Suites françaises BWV 812-817
Ullrich Scheideler (Editeur)
Michael Schneidt (Doigtés)
Edition Urtext, reliure paperback
édition révisée
Trois grands cycles de suites de Johann Sebastian Bach comptent parmi les pièces maîtresses de la littérature de clavier: les Partitas ainsi que les Suites anglaises et françaises. Sur l?échelle de popularité, les Suites françaises l?emportent de très loin sur les autres ? et il en était déjà ainsi du temps de leur création. Le revers de la médaille pour l?éditeur Urtext: un nombre presque incalculable de copies issues du cercle des élèves de Bach qui transmettent de nombreuses variantes probablement authentiques. Ullrich Scheideler présente avec une clarté exemplaire la complexité des sources dans cette édition Henle-Urtext révisée. Les petites variantes provenant des sources sont reproduites dans des notes en bas de page ? en présence de grandes divergences, les mouvements en question sont reproduits en deux versions. Une annexe avec des pièces alternatives ou additionnelles complète cette somptueuse édition. À l?aide de cette publication Urtext de Henle entièrement révisée et dotée de nouveaux doigtés, pianistes et amateurs de Bach peuvent redécouvrir l?univers de Bach! / Partitions classique / Piano - instruments à clavier / Piano / HENLE VERLAG

Avec ses sonates pour violoncelle et piano, Beethoven a jeté les bases d' un tout nouveau genre de musique de chambre qui a inspiré les compositeurs ultérieurs tels que Johannes Brahms et Richard Strauss , entre autres. L'étendue de ce qui a survécu des cinq oeuvres de Beethoven est tout à fait différent . Alors que tous les manuscrits originaux des deux sonates op tôt . 5 sont absents , matériel source exceptionnellement complet nous est parvenu de la fin opus 102, qui , cependant, ne laisse aucune question moins graves en suspens. La nouvelle édition de la Wiener Urtext Edition fournit un texte musical obtenue à partir de la comparaison critique des sources qui , toutefois , évite suggérant une certitude absolue aux passages problématiques. Ici, l'éditeur suggère plutôt la solution la plus plausible que le texte principal, mais des alternatives sont mises à la disposition du musicien dans les notes et remarques - et , dans le cas de grandes divergences , même dans la partie de violoncelle séparé de sorte que le violoncelliste peut voir ces informations sans avoir à chercher dans le rapport critique . Ce volume contient également la version de violoncelle de la Corne Sonata op. 17 l' instrumentation alternative qui peut être considéré comme absolument authentique selon une étude récente .Merci de pages dépliantes et optimisé pages -tours , le matériau de performance est extrêmement pratique. L'arrangement de la partie de violoncelle par Heinrich Schiff prend en compte non seulement les techniques de jeu individuels ' les musiciens, mais aussi les différences entre les différents instruments . / Violoncelle Et Piano

Cette oeuvre a été écrite pour remercier la pianiste Tran Ngoc Nguyen Trinh de son investissement hors du commun lors de la création de mon Poème lyrique Kim Vân Kiêu dans sa version pour cinq voix, récitant et piano (création à Paris en décembre 2017).
Le titre porte en lui-même un projet esthétique : comment traduire ce qui est intime, tendre, infime, sensible, l'émotion à fleur de peau , la relation entre les êtres, faite de fragments de mémoire, de convergences et divergences.
Cette musique assez épurée et simple, au caractère léger, si ce n'est gai, est à jouer avec précision et finesse. La forme est constituée de diverses motifs aux caractères très différenciés qui se succèdent rapidement, s'entremêlent et échangent leurs caractéristiques. Les instrumentistes devront veiller à rechercher dans les plus infimes détails, les couleurs sonores, les articulations, les nuances, etc. les plus diversifiées possibles et changer de mode de jeu instantanément dès une nouvelle indication.
Bien que l'oeuvre soit à jouer sans interruption, dans un cadre d'étude, chaque partie peut se jouer seule. La partie centrale (écrite en 2001) est éditée à part aux Éditions François Dhalmann dans sa version alto seul sous le titre Esquisse. / Partitions classique / Cordes / Alto / EDITIONS DELATOUR FRANCE

Trois grands cycles de suites de Johann Sebastian Bach comptent parmi les pièces maîtresses de la littérature de clavier: les Partitas ainsi que les Suites anglaises et françaises. Sur l'échelle de popularité, les Suites françaises l'emportent de très loin sur les autres - et il en était déjà ainsi du temps de leur création. Le revers de la médaille pour l'éditeur Urtext: un nombre presque incalculable de copies issues du cercle des élèves de Bach qui transmettent de nombreuses variantes probablement authentiques. Ullrich Scheideler présente avec une clarté exemplaire la complexité des sources dans cette édition Henle-Urtext révisée. Les petites variantes provenant des sources sont reproduites dans des notes en bas de page - en présence de grandes divergences, les mouvements en question sont reproduits en deux versions. Une annexe avec des pièces alternatives ou additionnelles complète cette somptueuse édition. À l'aide de cette publication Urtext de Henle entièrement révisée et dotée de nouveaux doigtés, pianistes et amateurs de Bach peuvent redécouvrir l'univers de Bach! / Piano

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Les Suites françaises de Bach font partie de ses ?uvres pour clavier les plus populaires et sont très volontiers utilisées également dans l?enseignement. Tel était d?ailleurs le cas dès l?époque de leur naissance, si bien que nous disposons aujourd?hui d?un nombre difficilement calculable de copies effectuées dans le cercle des élèves de Bach, copies qui nous transmettent de nombreuses variantes probablement authentiques. C?est avec une clarté exemplaire que le responsable d?édition, Ullrich Scheideler, décortique la complexité de l?état des sources dans la présente édition révisée Henle Urtext. La Suite n° VI en Mi majeur BWV 817 est empruntée au volume de l?intégrale HN 593 et se prête en tant qu?édition séparée maniable et abordable à merveille pour l?enseignement. Ces qualités ne sont pas seulement dues au précieux doigtés de Michael Schneidt, mais aussi au traitement de l?ornementation: des signes complémentaires empruntés aux textes des copies anciennes sont reportés dans la partition, et leur exécution est expliquée dans la Préface, si bien que cette édition Urtext offre également une remarquable introduction à la pratique d?ornementation baroque. Autre avantage de cette édition: d?intéressantes divergences observées entre les différentes sources sont ici aisément accessibles dans les notes de bas de page. En résumé: une initiation idéale au monde des Suites de Bach! / Date parution : 2022-04-05/ Répertoire / Piano

2 Solo Sopranos, 2 Solo Altos, 3 Solo Tenors, 2 Solo Basses, Mixed Choir and Orchestra. Par MONTEVERDI CLAUDIO. Scholarly-critical Urtext edition orientated towards performance practice. Detailed critical commentary (Eng) in the full score. Movements 10, 13 and 14 are included in their original high clef in the appendix of the full score. These movements are also available with Piano reduction as print-on-demand. Claudio Monteverdi’s “Vespro della Beata Vergine” is without doubt one of the most popular sacred works of the 17th century. Apart from the many available recordings, it is frequently performed in its entirety or in parts. The Urtext edition of this well-known work has unusual origins. It originated from a graduate seminar at the University of North Texas, under thedirection of the Monteverdi specialist Hendrik Schulze. The result is an edition which combines the latest in musicological research specifically with the needs of the performer in mind. This has led, for instance, to a divergent evaluation of the “Lauda Jerusalem” oriented towards performance practice, with numerous additional accidentals and a new interpretation of the melodic variants from the different part books. These new musical and performance practice insights make a modern interpretation of this 400-year-old work possible. Full score & performance material available for sale./ Répertoire / 2 Solo Sopranos/3 Solo Ténors/2 Solo Basses/Orches

Qui n'entend pas immédiatement la flûte solo rêveuse, lorsqu'il pense au 'Prélude à l'après-midi d'un faune' de Debussy? Seuls quelques initiés savent pourtant que Debussy réalisa, avant la partition d'orchestre, une version pour deux pianos. Les deux versions sont autonomes et divergent par de menus détails. Ces différences sont publiées dans notre édition, de la même manière que les annotations reportées par Debussy dans son exemplaire de la partition. Ce volume contient en outre l'impression espagnole 'Lindaraja' et les trois pièces 'En blanc et noir', dans lesquelles Debussy prend pour thème les horreurs de la Première Guerre mondiale. Les doigtés sont de la plume d'Andreas Groethuysen, du célèbre duo de piano Tal & Groethuysen. / 2 Pianos / 48 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33